一直重复死掉的那天,但是不压抑反倒有点搞笑,女主颜值高,总体还行,结局不错,至少有明天。第一部还不错,第二部更多篇幅在女主和妈妈上面,一个维度有爱自己的男人,一个维度有本已经离世的妈妈,这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了,以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来,但是如果没有新的梗,我应该不会再看了。
一直重复死掉的那天,但是不压抑反倒有点搞笑,女主颜值高,总体还行,结局不错,至少有明天。第一部还不错,第二部更多篇幅在女主和妈妈上面,一个维度有爱自己的男人,一个维度有本已经离世的妈妈,这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了,以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来,但是如果没有新的梗,我应该不会再看了。
原文发表于公众号concert press
你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本
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你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说,提名了当年的芥川龙之介奖。这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方,给予年轻导演充分的创作空间。
影片聚焦函馆的三个年轻人,在书店打工的“我”、同事佐知子,以及“我”的室友静雄。在青春怎样度过都是浪费的年纪,他们兴趣相投,互为朋友,也暗生情愫。这段三角关系平衡而快乐的维系着,一同消磨着对生活的未知。
三宅唱的电影有一种神奇的魔力,他将你带到一个年轻人的世界,轻易地产生了共鸣。电影里的场景和对话都是那么的熟悉,就好像透视了你的生活。你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里,生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。他的镜头不做任何评价,就像一个朋友,在你快乐和难过的时候都在身边,共同经历所有。
就叙事经济学来说,三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关,他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透,当你对一切习以为常的时候,它却悄无声息地离开,留你一个人在原地半天缓不过神来。(TK)
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
标题就表达了观点,不赞同请直接关闭。之前还比较尊重各位粉丝,但发现“庙小妖风大,池浅王八多”,各位这么喜欢满嘴喷粪,我也只好勉为其难代替那些只生不养的父母管教一下你们。有意见讨论意见,自行另开文章也可以,但先撩者贱,你先骂人就别怪我怼你。
即使女主离过八次婚,但前夫全都一笔带过,那不叫刻意恶心人。但女主离过八次婚,把前夫和她
标题就表达了观点,不赞同请直接关闭。之前还比较尊重各位粉丝,但发现“庙小妖风大,池浅王八多”,各位这么喜欢满嘴喷粪,我也只好勉为其难代替那些只生不养的父母管教一下你们。有意见讨论意见,自行另开文章也可以,但先撩者贱,你先骂人就别怪我怼你。
即使女主离过八次婚,但前夫全都一笔带过,那不叫刻意恶心人。但女主离过八次婚,把前夫和她的感情细节全都细致刻画一遍,然后告诉你主要是讲的她和现任的爱情故事,那叫刻意恶心人。写小龙女被尹志平玷污了,那不叫刻意恶心人。但如果花费大量篇幅描写尹志平的心路历程(比如利用全书三分之一章节),甚至让人对于他做出这类禽兽之事生出怜悯之感,这就叫刻意恶心人。搞得懂两者的差别吗?搞不懂的话,就回去多读点书。
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首先,如果看了两位主演在cosmo时尚类似于婚纱照(重点)一样的宣传图。就应该明白编剧、制作方都很清楚本剧的受众群体。所以,我后面的一些评论,请勿用本剧就是专注于“闺蜜情”等言论进行强行洗白。
我并不介意主角是否“双洁”,甚至认为女性在遭遇婚姻不幸后能够果断斩断过往,努力追求幸福是值得鼓励和推崇的。但:
1.为什么女主在得知老公出轨后,最愤怒的点是闺蜜(女主有持刀挥向闺蜜的动作,只是闺蜜恰好在这时被另一位女主枪杀了)。为什么身为双女主剧,却依旧大力宣传和体现雌竞。
2.设定一位女主存在婚姻(对其受众本就已是不小的雷点),却同时还将其前男友纳入后续情节。怎么,一个女人只要离开她过往的全部男人,就不具备独立的人生了吗?
3.在下水救人情节之后,颇有用心地安排了得知女主怀有身孕。我无法理解一些人鼓吹“共同养娃”“奶爸”等乐于当便宜爹的绿帽侠癖好。接受自己的另一半与他人有娃对于不论男人还是女人而言都意味着巨大的情感冲击和牺牲,因此女主许幼怡怀孕对于另一位女主严微而言是惩罚式情节。而惩罚式的情节居然出现在严微下水救了许幼怡之后,在一个本应有奖励情节的地方直接给一个惩罚情节。就差直接说一句“舔狗舔狗,舔到最后一无所有”。
这部剧在明知道自己受众的前提下,用情节傲慢地嘲弄其受众的感情,践踏其受众的尊严。如果火不了,我期望他们可以清晰认识到不是gl市场不够好,而是他们自身的原因。
PS:
说我文字里存在处女情结和荡妇羞辱的同学,建议你去重修小学语文。
对于雌竞的补充说明:
女主首先辞退张晚并在圈内放话让其无路可走,随后在张晚继续对自己丈夫纠缠不休时直接挥刀。是取“先在精神上消灭,再在肉体上消灭”之意吗?也算相当经典的雌竞情节了!可笑的是那个出轨的男人不光全身而退,居然还升官了(见第五集路人口),余生还有2个女人抚育他的后代,而且可是男孩(重点)哦!看来他不管在后续究竟如何,老周家的香火算是保住了!
另外对于“gl剧很少,有得看就不错了”这样的言论,就类似于说“食物很少,有屎吃就不错了。” 抱歉,虽然饿,但作为一个有尊严活生生的人,我只吃饭。??的话谁爱吃就自己吃。
不要动不动扣帽子“极端女权”还说啥“欲盖弥彰”以及“处女情结”之类的,金庸在《神雕侠侣》让小龙女被尹志平玷污、丁香在《风之画员》里为救画工主动献身,会有人不喜欢这些剧,会有人不认为她们是可敬可爱的女神吗?
我费劲打这么一大篇,只不过是看不爽想借某个群体造势,却又暗戳戳看不起这个群体的行径罢了。
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二女争夫真奇景,一枪就把头打掉。手撕闺蜜不过瘾,再加前任真热闹。免费当爹送男宝,高能吻戏要不要。GL难得快跪舔,自有脑瘫入圈套。
看到一些说腐女为了粮不挑耽美的说法,我都笑死了,两个男的谈恋爱腐女乐见其成,即使里面有主角弯变直那也是重回女人的怀抱(腐女可都是女的)。人家看耽美,不管故事如何都是她们生活的调剂和消遣,更别提现在资本可是很考虑她们的感受。你看这种百合,被践踏的被含沙射影的,可是自己的人生。(别跟我杠你是直的,那我的帖子不需要高贵的直女的评论)
美文共赏:
导演到底在拍啥?原著出彩的地方几乎全部都删了,倒是保留了一点类似“可以用勺子把他们从战壕的墙上刮下来,葬在饭盒里。”这种无关紧要的台词。但是战前训练、无休止的炮击蹲战壕、众人讨论战争的原因、主角回家探亲这些全部都一点没有,这些展现原著核心精神的情节为什么删的干干净净?反倒是加了双方高层谈判这一支线,完全是喧宾夺主。
作为一部
导演到底在拍啥?原著出彩的地方几乎全部都删了,倒是保留了一点类似“可以用勺子把他们从战壕的墙上刮下来,葬在饭盒里。”这种无关紧要的台词。但是战前训练、无休止的炮击蹲战壕、众人讨论战争的原因、主角回家探亲这些全部都一点没有,这些展现原著核心精神的情节为什么删的干干净净?反倒是加了双方高层谈判这一支线,完全是喧宾夺主。
作为一部一战题材的电影,两个半小时的电影男主在战壕里呆超过半个小时了吗?一年多战场时光居然直接一笔带过,直接跳到停战前三天,那人物内心的变化与对战争的反思又如何体现?在后方休假的片段占了大量时间,但是完全是流水账,没有任何讨论和反思环节,所以你反战到底反在哪了?表现战争的残酷难道国产主旋律没有吗?表现一下人物内心的痛苦和纠结就是反战了吗?
导演根本就不知道自己到底想拍什么,故弄玄虚弄腹黑高层私自进攻、督战队这种莫名其妙的剧情不仅挤占了主线,影响全片的节奏,在表现电影主旨上也没有任何作用。
很多地方改编的也很离谱,比如厨子偷鹅,原著是从德军司令部偷,本身是一个老兵油子的形象,得手之后颇有小孩子恶作剧的感觉;本片改成了从法国农户偷,这不是纯纯鬼子进村,一下就变成了侵略者的形象,那你被农户小孩打死不是活该吗?
所以到底拍了个啥?居然还这么多人吹?被90多年前的1930版全面碾压。一个原本十分的剧本,你改来改去改成六分,那我只能给你打四分,因为编剧做的完全是反向的努力,让一个原本相当讽刺和思辨的小说变成了流于形式的zzzq。即使剧本还没差到完全不能看,但是依然是非常失败的改编。
我真的太太太喜欢第一部啦!正好最近才下豆瓣,来补个分!很多梗不仅限于玩家,哪怕是没玩过游戏的朋友也能会心一笑!不少也映射出了当今社会的一些问题,在笑的同时我们也能反思,挺好挺深刻的。还有我好喜欢沈剑心哦!尤其第一部里还有庄花!侠肝义胆沈剑心,剑网3真是除了游戏啥都能做好!边看我边带入自己是个大侠,哪怕是帮忙做小事也是侠肝义胆!
我真的太太太喜欢第一部啦!正好最近才下豆瓣,来补个分!很多梗不仅限于玩家,哪怕是没玩过游戏的朋友也能会心一笑!不少也映射出了当今社会的一些问题,在笑的同时我们也能反思,挺好挺深刻的。还有我好喜欢沈剑心哦!尤其第一部里还有庄花!侠肝义胆沈剑心,剑网3真是除了游戏啥都能做好!边看我边带入自己是个大侠,哪怕是帮忙做小事也是侠肝义胆!
转眼追了这么多年的剧了…给四星是基于这么多年有感情了…
从14年生活发生很多变故,就停在第六季没有认真连续的追完…
如今又重新接着看,虽然有些内容记不得了,但是大部分情节发展还是能跟得上的,大概剧情脉络还是有印象…
这一季结束的不是很有激情和悬念,反而比较温情平淡…多希望就这样顺利的过去60年,不要再生波澜了…
Demon还是一如既往的帅,El
转眼追了这么多年的剧了…给四星是基于这么多年有感情了…
从14年生活发生很多变故,就停在第六季没有认真连续的追完…
如今又重新接着看,虽然有些内容记不得了,但是大部分情节发展还是能跟得上的,大概剧情脉络还是有印象…
这一季结束的不是很有激情和悬念,反而比较温情平淡…多希望就这样顺利的过去60年,不要再生波澜了…
Demon还是一如既往的帅,Elena倒是好像长胖了…
想想这剧真的很神奇,人物关系也是错综复杂,总能一浪接一浪的出现各种意外和反转…剧情发展的节奏也超级赞,时快时慢,时而历尽坎坷又时而戛然而止的感觉…
总能很好的留观众慢慢的回过神来,再细细品味…
太可爱的小甜剧了!一直是个小甜剧爱好者,同时也是赵乾乾的书粉,致我们的两部都甜的要命,第三部也是带着期待去看的。说实话创期是刘人语的粉,觉得她年纪小小的又充满能量,会写歌会跳舞很厉害。龚俊也是帅的一批,多种原因促使我毫不犹豫打开这个剧。第一集稍微有点尬,不过从第三集开始疯狂上头。军训的部分也太真实了,听说刘人语还因此晒黑了。周筱真的太可爱了,赵泛舟又各种套路会撩,宿舍友情温暖又美好。顺便说一
太可爱的小甜剧了!一直是个小甜剧爱好者,同时也是赵乾乾的书粉,致我们的两部都甜的要命,第三部也是带着期待去看的。说实话创期是刘人语的粉,觉得她年纪小小的又充满能量,会写歌会跳舞很厉害。龚俊也是帅的一批,多种原因促使我毫不犹豫打开这个剧。第一集稍微有点尬,不过从第三集开始疯狂上头。军训的部分也太真实了,听说刘人语还因此晒黑了。周筱真的太可爱了,赵泛舟又各种套路会撩,宿舍友情温暖又美好。顺便说一句,刘人语龚俊的腿都好长啊!这段时间疫情被闷在家里确实有点心情不畅,沙雕剧使我快乐!推荐推荐!
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 在北欧神话中,诸神黄昏(Ragnarok)代表着宇宙与众神的灭亡,经过一连串巨大的劫难后,世界将会重新复苏。 作家习惯于灯光下的生活,但有偷窃癖。超市保安注意到了,这是 一个极端孤独的灵魂,养着蛇,除了对着屏幕看录像,生活乏善足陈。他想与作家做朋友,融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中,保安抓了个正着,以此威胁,作家不愿意被暴露,失去当下的生活,保安答应帮忙放过一马,但不愿意交出录像,借此约作家一起喝一杯。 保安逐步出现在作家的生活各个场景,甚至记录下两人第一次做的很 作家习惯于灯光下的生活,但有偷窃癖。超市保安注意到了,这是 一个极端孤独的灵魂,养着蛇,除了对着屏幕看录像,生活乏善足陈。他想与作家做朋友,融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中,保安抓了个正着,以此威胁,作家不愿意被暴露,失去当下的生活,保安答应帮忙放过一马,但不愿意交出录像,借此约作家一起喝一杯。 保安逐步出现在作家的生活各个场景,甚至记录下两人第一次做的很多事,心里怀着小窃喜。作家觉察出保安不愿意交出录像,作家设计进入保安家里,偷出藏在蛇箱里的录像,发现保安留下的两人第一次一起喝的咖啡杯…等很多物事,将之毁掉,又将录像光盘扔到河里,自以为从此高枕无忧。保安继续联系作家,发给他家里摄像头记录下的作家入室毁坏物件的录像,作家心慌不已,不得不继续与保安周旋。保安威胁跳轨,被作家救下。二人恢复正常交往。 保安在超市里看到作家经常上的节目主持人在超市里偷拿东西,前去打招呼,无意中发现主持人女儿手中握有自己送给作家的信物(一枚被火车压过的硬币,二人各执一枚),保安不满,开始威胁。二人又重归于好。作家受不了,将自己在保安家中被录到的录像作为课堂作业公之于众。保安始料未及,主动求饶。作家置之不理。保安故技重施,抓下一个偷窃的男人,以录像作威胁,希望与他人交朋友,未果。 保安依然关注作家的一举一动,直到他发现作家的成名作《薄雾》其实是作家父亲的作品,他潜入作家房中,以公开作家父亲的手稿相威胁,希望成为作家唯一的朋友。作家盛怒之下,失手勒死保安,弃尸河里。在将保安尸体沉入湖中时,绳子另一端绑住他的脚,他被拉入河底。到最后一刻,他终于与保安再不分离。 作家第一次得逞时吼道,我们从来不是朋友。可保安不信,他总想着自己是与作家相似的灵魂,希望自己能与他做真正的朋友。 作家有自己的社会交际圈,有更多的话语权,他可以影响到其他人,而保安只能通过掌握一些人性的阴暗面,希望可以借此交换来交朋友,但这并不是一个好的方式,或者说,并不能交朋友,在其他层面,他们从来不是一类人,从来都不具备等价交换的权利。 搶到最後一張票,似乎是到早了,我坐在靠中間的位置,看客們慢慢落座,電影院真的很奇妙,我們不需要交流,我們卻又做著同一間事。 影片開始的時候還會理智的分析,啊,這段鏡頭的晃動感覺很舒服,看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性,拍拍自己的頭, 搶到最後一張票,似乎是到早了,我坐在靠中間的位置,看客們慢慢落座,電影院真的很奇妙,我們不需要交流,我們卻又做著同一間事。 影片開始的時候還會理智的分析,啊,這段鏡頭的晃動感覺很舒服,看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性,拍拍自己的頭,表示要記一下,自己寫劇本用。後來的故事太撩人,慢慢把自己看進去了,我的心懸停在銀幕之間,不希望裡面的脆弱的人受傷,連同我不想自己受傷。豬乃木在與掘貝敦倫過後,緩緩講起自己的過去,像一支悠長悲傷的歌,好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱,我被這種破碎溫柔的人深深吸引。 「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多,笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春,但面對那些無人性的虐童癖,且只有年月撫平傷痕的無可奈何,「傢伙」這個詞更具對立面。 我好愛電影,好愛一切美的人,事,物。 我的眼睛攝入這些美力,是飛蛾還在世上苟且的理由。 #飛蛾 #隨筆 #筆記 大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。 第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新; 37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场 大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。 第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新; 37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场一致,按说审查没有特别限制墓里出现干尸类的怪物吧,全是虫子,就像是披着盗墓外衣的怪兽电影。 场景也比较假,开场的街市或许是色调的原因,就像是棚搭的景;冰天雪地的营地里,人物呼吸没有哈气,光用声效和泡沫雪花显得太假,而且进了墓室就脱衣服,不如整体做成夏天;这个古墓也是我看过的所有的盗墓电影里最干净的一座古墓了,如果不是角色脸上的一点儿脏,我就彻底出戏了。 演员的选择上,胖子和反派还不错,其他人就很尴尬了,虽然第一次设置了三个女主角,但是于剧情和人物互动上没有加分,最后反派的反转真是让我大跌眼镜。 拍这部戏的美国佬估计没读过中国古代史,2000年前我大秦国就干了这件事,以至于被后世耻笑至今。 那就是恶名远扬的“焚书坑儒”。当然,也有野史说,这事不是秦始皇干的,是人们不满他的暴政,嫁祸于他,算啦,陈世美都被证明是戏说,不是真事,我就暂且选择相信由国家正规渠道出版的历史教科书,那上面反正是把这口大锅丢给了嬴政。 拍这部戏的美国佬估计没读过中国古代史,2000年前我大秦国就干了这件事,以至于被后世耻笑至今。 那就是恶名远扬的“焚书坑儒”。当然,也有野史说,这事不是秦始皇干的,是人们不满他的暴政,嫁祸于他,算啦,陈世美都被证明是戏说,不是真事,我就暂且选择相信由国家正规渠道出版的历史教科书,那上面反正是把这口大锅丢给了嬴政。 刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》,实在是一部非常精彩,值得推荐的好影片啊! 故事定位在深圳,影片通过照相师的镜头和相片,记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然,改革开放的浪潮席卷全国,对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻,但对于前沿阵地的深圳来说,这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。 刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》,实在是一部非常精彩,值得推荐的好影片啊! 故事定位在深圳,影片通过照相师的镜头和相片,记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然,改革开放的浪潮席卷全国,对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻,但对于前沿阵地的深圳来说,这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。 可能像我一样出生于改革开放之后的人,对那段历史的认知都来源自书本和宣传片,但实际上通过电影,我了解了很多之前我并不知道的情况,比如影片的开端,1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的,而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工;又比如1982年深圳特区刚成立时,是数万解放军工程兵南下援建特区,是他们做了深圳特区的开荒牛;还有1992年邓小平南巡发表重要讲话,对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用,几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的,就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券;再来,深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛,直接带动每年数百万的劳务工南下,这算是中国最早的一批打工潮吧;1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难,现相关产业也是遭受重创;2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失,直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新,技术创新,品牌创新的领头羊,开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。 当然,国与家密不可分,国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板,老蔡一家作为照相馆世家,祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统,小蔡张扬叛逆,孙子熊仔就更加自我,这不仅反映在事业观上,也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞,彼此包容,最终达到一种更高的和谐。(最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出,老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容,我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止,可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆,但就情深而言却有过之而无不及。) 不是专业人士做不了什么高深的分析,仅从观众角度来说,两个小时的影片一气呵成,情节跌宕起伏,紧凑毫无拖沓,没有一句话是多余的,没有一个场景是没意义的(这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代,以及浓缩历史的效果)。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员,从20岁演到50岁毫无违和感,真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道,张国荣和邓丽君的歌,李小龙的经典动作,郭富城式的中分发型,还有当时很流行的花衬衫,喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的,但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏,镜头明显变得不同了,甚至有点科幻的意思了,哈哈,毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区,国际化和高科技程度都是众所周知的~ 想到哪里写到哪里,没想到这么多了,哈哈~~最后,真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节,我就不会看到开幕式上的电影宣传了,当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了,毕竟我本来就是个电影爱好者,哈哈!朱老师说,相信中国电影会越来越好,中国电影市场会越来越繁荣。我也相信,像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功,朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节!@朱一龙 多说一句,开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊,希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节 讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。 主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年,自学画画。在当时的高压政策下,在家乡实在混不下去了,到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中,被抓,然后越狱返回家乡,发动了一次起义,捣毁苏军哨所,逃到波兰,打算去美国寻求自由。 影片一开始,是非常唯美的镜头。广袤的田野,绚丽的乌克兰民族服装,金黄的麦穗,灿烂的阳 讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。 主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年,自学画画。在当时的高压政策下,在家乡实在混不下去了,到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中,被抓,然后越狱返回家乡,发动了一次起义,捣毁苏军哨所,逃到波兰,打算去美国寻求自由。 影片一开始,是非常唯美的镜头。广袤的田野,绚丽的乌克兰民族服装,金黄的麦穗,灿烂的阳光,尤里和娜塔莉的初恋。一切都是那么美好。然而这种美好持续的很短暂,接下来的镜头几乎全是晦暗的色调,象征着乌克兰人民的苦难。余粮征集队搜走了农民所有的粮食,稍不服从就作为富农发配到西伯利亚。稍有反抗便是残酷的镇压。 1933年乌克兰遇上大饥荒,而征粮的定额并没有减少。天灾人祸使得农民更是雪上加霜。据统计,当时全苏联农民因为饥荒饿死病死达700万人,乌克兰占了一半。 电影中所描述的事情有两个主题,一是乌克兰的民族主义思潮,一个是大饥荒。 乌克兰同俄罗斯、白俄罗斯一样,同属东斯拉夫民族。而现在乌克兰首都基辅恰恰是古罗斯的诞生地。按理说乌克兰和俄罗斯在种族上的融合并不是问题。从十五世纪开始,归属于波兰,到了十八世纪归俄罗斯。十九世纪波兰又侵占了西乌克兰的大片土地。二战发生时,苏军出兵,占领的正是被波兰夺走的那部分乌克兰土地。十月革命之后,当时的苏维埃政权对于乌克兰文化不仅没有压制,反而是大力鼓励乌克兰的民族文化,促进乌克兰民族文化的发展。乌克兰民族主义由来已久,先是反抗波兰,反抗沙皇,后来是反对苏联。其实这些民族主义者的民族意识并不强,二战时,面对纳粹德国的侵略,他们对这些日耳曼人同样是夹道欢迎。在二战后的岁月里,他们认为有一个自己的政府会生活的更好一些。实质上种族问题只是一个借口。 与他们的愿望相反,苏东剧变之后,乌克兰有了自己独立的政府,在尤先科和卢卡申科的英明领导下,人民的生活每况愈下。现在俄罗斯已经是够穷的了,而乌克兰人民的生活水平只相当于俄罗斯的三分之一。和俄罗斯较劲的后果是克里米亚丢了,东乌克兰也战火频仍,民不聊生。 再看大饥荒的事情,十月革命之后,新生的苏联百废待兴,面对贫穷饥饿落后的祖国,四周强邻的封锁,急需资金快速实现工业化,只能在农民身上想办法。在列宁时代对农民的剥夺已经开始了。后来列宁实行了新经济政策之后,情况已经开始有所好转。这使人不禁联想到毛泽东梁漱溟那场“九天之上九天之下”的辩论,说毛泽东辩论中缺乏风度,缺乏对农民的关爱。实际上,毛泽东自己就是出身于农民,怎么会不关心农民的疾苦?为了国家的工业化现代化,对农民的那种政策实在是一种权宜之计和无奈之举。没有这些政策,工业发展不起来,二战时苏联就没有能力抗击德国法西斯的侵略,也不可能从一个贫穷落后的俄罗斯变为一个能与美国抗衡的超级大国。中国也不可能为日后的改革开放奠定坚实的工业基础。 关键是掌握政策的“度”。斯大林上台后,完全背弃了列宁制定的新经济政策,对农民变本加厉,横征暴敛。号称要征集农民90%以上的余粮。在肖洛霍夫的《静静的顿河》中真实的反映了这种现实。当时的情景有点像中国的文革。即使在那时,乌克兰民族也并没有当作异族对待,只是因为乌克兰自古被称为欧洲的粮仓,在征集余粮的过程中自然就作为重点了。 不可否认,征集余粮的政策对农民造成了巨大的伤害,在稍后的大清洗运动中,持有异端的知识分子和上层阶级中的许多人也遭受到了迫害。在尤里所在的美术学院中,不同的美术风格也遭到了禁止。只剩下连环画样式的巡回画派。 至于起义和逃亡美国,那纯属导演的个人色彩了,可能发生过,但并不一定真正发生过。反正是电影,编呗。尤其是大家都痛恨前苏联的背景下,票房还是很重要的。 历史就是历史,发生过的不能重写。剩下的就是认真的思考。 六十年代曾经读过一首苏联儿歌,算是对所有人的祝福吧: 愿天空老是蓝洼洼, 愿太阳老是笑哈哈, 愿爸爸老是年轻健壮, 愿妈妈永远不离开娃娃。诸神黄昏
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电影从片头开始,法庭上的那幅壁画不断出现,渲染法庭的庄严,推动情节的步步深入。从画中依稀看到祝福的天使,猜测画的内容是”基督诞生“。这是不是要体现”圣诞“之意呢?如果是,这也是形式上的暗示。我认为,影片的”圣诞“之意在
电影从片头开始,法庭上的那幅壁画不断出现,渲染法庭的庄严,推动情节的步步深入。从画中依稀看到祝福的天使,猜测画的内容是”基督诞生“。这是不是要体现”圣诞“之意呢?如果是,这也是形式上的暗示。我认为,影片的”圣诞“之意在于通过法律理性解开这宗性侵案件的真相,最终唤醒各个角色曾经遗失的东西,焕然重生。
影片同其他法律的电影一样,都表现了案件发生时的阴森恐怖、法庭辩论的唇枪舌战以及案情峰回路转的悬疑。桂纶镁苍白的脸色、浑黑的眼圈、瘦骨嶙峋的身躯使诊室毛骨悚然。夏雨扮演的意气风发的富二代医生咄咄逼人的盘问带动了庭审时剑拔弩张的紧张气氛。而张震饰演的周医生,沉默,把脸埋在阴影里,让人看不穿。他送小静回家,车镜里他的眼神在黑色眼镜镜框衬托下显得阴险邪恶,让人觉得他是十恶不赦的衣冠禽兽;但他看妻子和女儿的眼神里有被怀疑的委屈,又让人觉得他是好人。张震演得太冷静了,他用冷静来悬疑。
电影在完成同类题材所应有的部分,又多了女导演的柔情。电影里的主要人物都刻画得较饱满。不是原告受伤害就是被告受伤害的难以收场的性侵案件结局也被处理得较温情。感觉导演是在通过法律浪漫地温柔地启发人们的思考。
片头以郭富城扮演的陈志天所说的”做辩护律师要给人开脱罪名,我不喜欢;做检控官可以找出事情的真相,比较适合我“切入,倒叙他恨父亲的原因。他的父亲当年作为辩护律师帮助一个地厂商以承认非礼的代价,摆脱强奸罪的重罚。没想到那个地厂商出狱后有再次强奸了被害人,使得被害人自杀身亡。陈志天做了律师一直鄙视当年父亲罔顾公义的行为,坚决不替他自认为有罪的客户辩护。他没想到为公义帮助小静辩护,最后竟发现小静才是这件案子的恶人,他间接伤害了无辜的周医生。他置身与道德与法律两难的局面,猛然想起父亲当年那样做会不会有什么苦衷。作为律师,他要听涉案人的解释,却没有给自己的父亲一个解释的机会。面对空荡荡的病床,他痛苦,他懊悔,他愧疚。他明白了自己所追求的公义只是自以为的公义,冷冰冰的对错之间更重要的是事件背后活生生的人。这宗案件解开了他与父亲的心结,也让他律师生涯脱胎换骨。
周文暄作为案件被告,性侵一个双腿残疾女孩的嫌疑人。在案件还没开始审判之前,他早已被舆论定罪了。身为被告,电影一直在表现案件对他的伤害。作为医生,他名誉扫地;妻子邀请女儿的同学参加生日派对,却被其他家长以各种牵强的理由拒绝;接女儿回家,围堵过来七嘴八舌的提问中夹杂”小朋友,你对爸爸和姐姐的事怎么看“;女儿生日的愿望是希望爸爸赶快回来,甜美的话音刚落,画面跳转到阴暗牢房里的爸爸。周医生在为小静检查身体之前看着女儿和妻子的照片,脱下了无名指上的结婚戒指;后来妻子问他”你是不是觉得跟我一起生活很无聊?“这些细节都暗示着他对婚姻生活并不满意,有出轨的动机。可是他当着小静的面在电话里告诉妻子晚上会回去吃饭,他以这种方式自我约束,委婉拒绝小静的求爱。若不是翻案的需要,他甚至都不会公示那些小静求爱的纸玫瑰,他不愿妻子多想。最后案情真相大白,导演不是通过法官判决告诉观众结果,而是让周医生和妻子抱在一起,相视而笑来表现。这宗案件的苦难让周文暄明白了妻子和女儿的重要,让他的婚姻生活脱胎换骨。
作为性侵的原告,不断重复被伤害的过程,本身就是煎熬。小静坚持告下去是勇气。”如果周医生没有性侵你,你是出于什么动机去冤枉他?“这个问题如晴天霹雳,观众突然怀疑起楚楚可怜的小静是不是没有看上去那么无辜。结果,事实的真相是她求爱不成,因爱成恨,冤枉了周医生。这是一种邪恶的行为,但背后的原因是她小时候因为母亲的不作为被深深伤害。她心里仇恨不公的命运,把对猥亵自己的男人的仇恨迁怒于人孤儿院的护工,迁怒于为他检查身体的周医生。这也照应了当时她对自己被性侵的肯定。她是受害者,只不过不是这宗案件的受害者;她是施害者,但却是受了害的施害者。最终,她道出了事情的真相,宣泄了内心多年的积郁,还了周医生清白,放下心里扭曲的仇恨。她曾经问过陈志天,”这件案子如果我胜诉了会怎样呢?过回原来的生活吗?可是原来的生活也不是我想要的生活“。说出了深藏内心的伤痛,或许小静才可以过上自己想要的生活,脱胎换骨。
”法律不仅仅是要裁定谁对谁错,重要的是保护人。“保护被伤害者获得赔偿的权利,保护社会其他人不再被伤害。但嫉恶如仇的人们似乎更看重法律的惩罚,对恶人的毁灭。善恶本就难以区分,宁枉勿纵又何尝不是一种恶?法律的初衷是为了”圣诞“,为了重生。法律应该要有其严苛的一面,但也可该有它柔情的一面,这是电影所带来的启迪。5991
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腔调
最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代
最初听到这个名字,有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系,高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人,这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。
当然,最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。
韦家辉自己写爱情故事,永远会从极端背景出发,在暗喻细节落笔,通过讲述一个低概率的爱情事件,来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型,虽然电影质量并不算高,但个人非常中意那个设定:女方由于实际的压力,必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱,本身就极难投入,于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时,这个过程,必须要对对方信任,可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景,很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。
《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克,其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走,这种粉碎性摧毁三观的NTR,搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味,但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人,却算不得见惯了细水长流。(结合《单身男女》的剧情去想,古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱,才会受这样的摧残)而丈夫神秘失踪七年,为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上,连屋子里一点小细节也不希望改变的女人,也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时,传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现,但真正令观众能看下去的,不是什么奇怪复杂的剧情,而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动,超越了时间,逆转了因果。
最初,阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事,是小田陪着她做。最终,阿秀希望小田可以跟他一起做的事,是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇,在香格里拉这个完全封闭的地方,变成了“爱”,这件都市奢侈物的最好培养皿。
古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情,来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星,但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中,他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情,而即便在这个世外桃源,太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人,宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔,对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏,让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当,抢戏时即便夸张至无厘头,也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉,这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感,而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众,也是陌生的,或许不会引起太多不适。
跟《单身男女》不同的是,这个故事里的人物没有道德和价值观困境,但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期,即便我们旁观者知道谁是男女主角,也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里,将一个纯情执著的男生也诠释得很到位,所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情,变得更有份量。
电影里,我们能看见《高海拔之恋》的第一部,这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影,多少也会明白,这个I和II之间的关系。
看采访说。对于故事的结尾,杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下,表示放下过去就可以了,而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了,心变软了。但从我的角度来看,这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样,是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀,固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏,怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义,真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们,一点慰藉,然后强调故事的距离。
人生不如意,才是常态。
而这是电影。
当然,也许在主角光芒的外面,永远也有另一双眼睛。5295
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老头也玩
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