当李碧华联手安乐公司推出鬼魅系列时，众恐怖片迷奔走相告，大呼老式经典鬼片又回来了。怪谈啊，三段式结构啊，夹杂着各种民俗传统的都市传说啊，爱恨嗔痴恩怨情仇。六位导演，六段风流。

六个故事，六种风格，要排个先后，说难也难。

《赃物》任达华小人物演的到位，导演处女作却太追求意识流，枝蔓太多，线索没有串起来，各种解释不清，好像一张张得过大的网，收不起来。
《放手》神棍神婆搭档联手卖萌，而且遇上的还是一个能讲道理的鬼。不阴森，非常卡通化的都市传奇小故事。感觉都能单独做成一个系列，就起名《何哥兰姐工作事件簿》神马的。梁家辉老戏骨真心而恳切地对人说话时，常让我直接想起“真心人”。至于Kelly，眼睛已经大得不能再大，还顺便黑了美瞳一把。
《惊蛰》最惊艳的片子。各种细节，前面有铺垫，后面就有解释。后面有镜头，倒回前面，就会发现前面原来此地还有伏笔。诸多线头最后能阴差阳错都收拢。就这点而言，《赃物》远远不及。烟火气最浓厚，配乐也极好。
《枕妖》画面极其清晰唯美，韩片风。故事倒是古典聊斋式的，并不新鲜，类似故事早年《阴阳路之红噹噹》就讲过。有些细节没有解释和处理，但大体能自圆其说。在《奇幻夜》里这节故事莫非主打“情欲”？裸戏床戏如此多。
《迷藏》典型脑残扎堆鬼屋找死型故事。恐怖桥段也有，多不新鲜。实话实说，受过香港过去二十年恐怖片洗礼的，大概不会觉得这片有多吓人，实在是各种桥段用烂了。而且no zuo no die的主角，真心让人烦。
《黑伞》线索散乱，最后的警示语也不知所云，跟故事主线没一毛钱关系好吧。完全就是为了突出最后一个血腥大反转么？最后妖性大发时，他也不是靠伞制服敌人的啊。估计在《奇幻夜》里这节故事主打“血腥”。

我的感觉是《惊蛰》>《放手》>《枕妖》>《赃物》>《迷藏》>《黑伞》，《奇幻夜》整体比《迷离夜》低一档，影片本身也更三级。

再来细说我最爱的《惊蛰》。作为三段式鬼片的压轴之作，果子陈的《惊蛰》火候功力比当初拍《饺子》时又进步了。将香港的民俗展现得淋漓尽致，光怪陆离的大都会里却保留着最传统的诸多习俗。长镜头和群戏非常自然，仿若纪录片。细节设置也极其到位，比如拾荒为主业，打小人为副业的朱婆婆，用的手机不过是七八年前的老款诺基亚1110——对比《赃物》中落魄的老关用的还是触屏智能机，是说明老关虽然穷，但也赶时髦么？原著中有关惊蛰的介绍，这里转化为阔太拿到的鹅颈桥惊蛰宣传单。由阔太车上默念有关惊蛰和打小人民俗的来源演化，搭配鬼妹妹果决的复仇，再好不过的旁白效果（虽然“魇胜”并不仅仅是“打小人”这么简单）。

在故事情节反转前，朱婆婆这个角色更是让人大爱，邵音音把一个精明市侩自私护犊子的小市民母亲演的活灵活现。跟客户的讨价还价，打小人时的妙语连珠，跟临街卖报阿婆的对骂，（那阿婆看到朱婆婆儿子死在自家摊旁的门上，第一反应不是惊恐，而是咒骂母子两人都跟她过不去，当妈的常把米撒她身上，当儿子的平日不干正经事，如今死在这里让她以后怎么做生意，实在让人喷饭。得给那阿婆演员也点一个赞） 发现女鬼本来面目时的惊恐，回忆起往事后的百感交集，惦记着儿子安危的焦急，倒在车下看到儿子尸身的绝望，挺有血有肉的一个角色吧。但我给邵音音的表演点赞，不耽误我对朱婆婆这个角色说“该”啊。

有网友看完此片，觉得她“见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。” 可惜，我半点没觉得感动。当年看了部《全民目击》，总算见识到了一个当爹的是能爱女儿爱到什么程度。这片某种角度上看，说的是一个当妈的能爱儿子爱到什么程度么？

让我们回到故事开始。人声鼎沸的鹅颈桥下，朱婆婆的同行说她来晚了，再晚连位置都没了。老太太怎么说的呢？她喜滋滋地说来晚了，是因为儿子回来吃饭——就跟普天下任何一个盼着成年后的子女常回家看看的老人一样，殷殷慈母心。打了一晚上小人，既累且乏，准备收摊时，却碰上一个坚持要她接买卖的姑娘。朱婆婆本想拒绝，无意中发现女孩一只脚赤足时，却恍若雷击，立马答应。那时观众大概也只会觉得这打小人的果然第六感雷达惊人，看到客户光了一只脚，就知道是鬼。再后来闪回她读少女遭奸杀弃尸荒野的配图新闻，才知道这姑娘已死的消息全港皆知。她理解姑娘含冤而死心有不甘，甚至递上她在目击姑娘遭劫持时捡到的球鞋，让她打小人。那时我以为她见死不救知情不报，是怕得罪本地小混混，就像原著设定那样“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车。自己怕事，不敢做声”。老太太虽然选择明哲保身没能救下姑娘，但至少心存怜悯和慈悲。可随着姑娘打小人的节奏越来越快，老太太明显越来越不自在，神情凝重，听着街上喧嚣，救护车消防车一辆辆出动，呼啸而过，开始原地团团转。看着点着的线香一根根熄灭，更是意识到什么，终于掏出手机给凶手之一示警，最后更是恨不能以身代之。这时观众才恍然大悟，艾玛，原来故事开始，朱婆婆所谓的回家吃饭的儿子，就是当初奸杀少女的凶手之一。这时才能理解，为啥混混们行凶被朱婆婆撞见，不是大骂“老不死的滚开”“识相的一边去”这类恐吓之话，相反，司机微微把眼转开，不愿面对——这是做坏事却恰巧撞见母亲的不自在。为什么朱婆婆在女孩打小人时，如此心神不宁——这是做了亏心事，就怕鬼上门的最好例证。

既然是母子，当初的朱婆婆还是一个必须明哲保身，只能“见死不救”的角色么？难道还怕坏了儿子的好事，儿子报复她？如果她拦下车，另两个小混混会不给哥们的老娘几分薄面么？也许女孩的命运就能就此被改变。可是没有如果。她就那么走开了。
　　　　　　　　
警察调查情况时，她选择隐瞒不报，当然是为了儿子不入狱。“本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子”——凭什么“母亲为了保护儿子”就突然高大上了呢？最见不得这种母爱论。你家孩子的命是命，别人家孩子的命就不是命？自家孩子做了恶事，当妈的某种程度助纣为虐了，也没见你做啥补救，人家一条命都送了，你儿子牢都不能坐？最后惩罚上门了，才想起来求情，情愿代死，你早干嘛去了？连求情时都半句没提“是我儿子对不起你”，一句话的道歉都没有。相反，只是说“我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧。这个是我的儿子，你千万别让他死，让他坐一辈子牢。求求你，别杀他了”——瞧瞧，遇上报仇的厉鬼了，就觉得不如让儿子坐牢了。要没这鬼复仇呢，牢都不用坐。
　　
问题是，要代死早死啊，怎么没见她在看到报纸报导女孩遇害案后，在圆滑地应付了警察问案后，羞愧地自杀，代替儿子以死谢罪？等人家有本事复仇了才想到代死，人家没本事复仇时你在干嘛？还不是欺软怕硬。那“甘愿代替儿子而死的伟大母爱”，不过是看到女鬼不放过儿子要来报仇了，没办法了，才愿意一命换一命，代替儿子去死。可笑的是，本来这位好妈妈就是人家要索命的三男一女中的女啊（这个包袱甩得真好，在车砸向朱婆婆前，怎么也没想到一女指的是朱婆婆，还以为另有一太妹帮凶呢）。你一个本来就是要被索命的人，有什么资格代替另一个要被索命的人？车都砸你头上了，你还当自己是无辜路人甲呢，想代死？你有这资格吗？真是划算好买卖。
　　　　　　　　　　　　 　　
电影1:36'18''-1:36'21''时给了朱婆婆一组仰拍的特写镜头，伴随着鬼妹妹狠狠地拿鞋底打小人，一旁的朱婆婆神情严肃，投给女孩一个意味深长的默默凝视，接着垂下眼帘，皱眉转头，再看时眼神甚至带有几分狠厉。简直让人相信，如果不是少女已经死得不能再死，她甚至能让她再死一遍，不要骚扰她儿子。

想起多年前网上看到的一则简笔漫画，某人幼时杀了自己的妹妹，扔到了井里。第二天去看尸体，尸体不见了。5年后因为和朋友吵架，杀了他，然后把尸体扔进了井里。第二天去看时，尸体又消失了。10年后杀了一个很讨厌的同事，尸体又扔进了井里。第二天去看尸体，又不见了。20年后杀掉了年纪过大，不能自理的母亲，尸体还是扔进了那个井里。第二天去看时，这次尸体没有消失。第三天第四天，尸体也没有消失。第九天第十天，尸体也没有消失。最后一幅图写的是，“因为处理尸体的妈妈已经不在了”。这是何等的母爱！讽刺么？哦，肯定是会有人感动于这伟大的母爱的。多少网友大呼感动，母爱无价啊。但炮灰掉的那些人就没有母亲疼，没有孩子爱么？就你家儿子是儿子，你家母爱算母爱？养儿不教，养虎终为患，你自己死了是咎由自取，可怜了别的受害人。

谢天谢地，鬼妹妹最后没有圣母，真的如伟大母亲所愿，让她一命换一命。虽然这柔软心肠的好姑娘，最后放过了她一命。但让她眼睁睁看着儿子死在眼前，也许是比让她死更大的惩罚。谁知道呢。往后多少日日日夜夜，她是不是会悔不当初，一千遍一万遍地想，如果当初她拦了车，救下了女孩，如今儿子就不会惨死。
　　
《惊蛰》片尾的警示语跟其他几则故事比，没有那么小清新，那么形而上，非常现实：“血债一定要血偿。但报仇后，只剩一片虚空”——这话说得没错。但再虚空，总不能怕了最后的虚空，前头的血债就不要血偿了。凭什么白让恶人逍遥人间。人间的法律主持不了正义时，亏得有这个魑魅魍魉的世界，让鬼魂来复仇。外国的轮奸复仇片，喜欢设定女主虽饱受凌辱，但最后一定没死，满血复活，直接血腥复仇。而亚洲的鬼片喜欢设定被强暴的女子一定也被杀害了，化为女鬼再来复仇。甭管两者谁更假，谁更理想化，血债血偿都是必须的啊。帮凶也是一样。就跟那个孕妇骗少女上楼，供丈夫猥亵，再联手杀害少女的案子一样，孕妇简直跟那个丈夫一样该死。
　　　　　　
回到鬼魅系列。来看是听了人推荐，且把《奇幻夜》排在《迷离夜》之上。所以我先看的《奇幻夜》，看完虽不能说大失所望，但也觉得有些盛名难副，尤其是最后的《黑伞》，鬼片不像鬼片，倒像纯恶心血浆片，那么多脏器特写，纯靠恶心打动人么？再看《迷离夜》，心想还不如《奇幻夜》，估计更差。任达华的处女作《赃物》，开始还有几分期待，结果情节乱七八糟，枝枝蔓蔓，太多地方不能自圆其说。看到《放手》出现梁家辉一阵惊喜，待陈慧琳出场，更是笑料频出，以为这就算是本片最佳段落了，相当于《鬼4虐》《鬼5虐》中班庄·比辛达拿刚拍的段子一样。没想到最后还有陈果的《惊蛰》等着，尤其当这片对比李碧华原著，只好不坏时——二合一的陈太周太，儿媳二奶一起打，儿子丈夫分别被两个女人夺走了，自然比只被夺走一个的阔太更怨怼；横空出世的梁震婴自认“我帮香港消灾”，自然比买卖不顺的生意人更引人遐想；而女鬼要打的四男变成三男一女，打小人打到自家头上，还有比这更反讽的么？

还记得当年看何以，不长的小说，一口气看完，利落的收尾，觉得真是漂亮。爱看网络小说的时候，除了顾漫，也追过其他人的文，但总觉得顾漫的是最舒服的，有点小搞笑，男主、女主感情线也是一贯的简单而清新。

所以，一部注了水的电视剧与当年我心水的何以，严格来讲已经不是一回事。

男女主的颜都无可挑剔；论演技，一部本就是小白文改编的剧要求演员太多，未免太不厚道了。从演员实际表现来看，至少钟汉良的演绎是到位的。

今天在放大结局，中间又穿插了回忆，何以琛对赵默笙说：我无意在感情方面花费太多时间，也没有兴趣去重新经营另一段感情，所以，你最合适。

这是相隔七年后，何以琛对赵默笙的表白。

看到这句，BF说何以琛是个这么实际的人哪。总说旁观者清，从未看过小说，如果不是被我拉着也绝不会关注这部剧的BF却一句话就点醒了我。

我们说“千年修得李大仁，万年修得何以琛”的那个深情无两、夺走无数少女心的以琛，其实是个非常实际的人哪。除了这一处，还有另一句名台词——何以琛对默笙的妈妈说，我屈从于现实的温暖。

在父母双亡的深仇大恨面前，以琛选择放下，因为“现实”。

这对理解“以琛”这个人物非常重要。他爱默笙没错，他守身如玉地痴心等候了七年没错，但是，与这些同时成立的事实是，我们的何大律师，是现实的。

也许你会问，你啰嗦了半天，证明了他是现实的，然后呢？

然后就是，也许何以琛这样的生物真的可能存在吧。因为现实，他对自己的人生有着极强的把控，他可以等。在他冷静、从容的人生里只要有一个干扰因子就好了——赵默笙。

So, it's the end.

文/梦见乌鸦

这部电影很难评价，因为电影拍得挺奇怪，用句俗话来说就是“不走寻常路”。在如今青春片的潮流之下，该片算是应了景，但《少女哪吒》却没有按照青春片那种常规到狗血的路数来拍，电影更像是一部文艺片，可以说《少女哪吒》是一部颇具文艺气质的青春片，也可以说电影是一部讲述青春故事的文艺片。但同为青春文艺类型，《少女哪吒》和王小帅的《十七岁的单车》却不同，青春不仅仅是残酷和缅怀，更多的还是在于出去青春期这个在少年与成年交界口之处的特殊年华，对这个世界的真实感受。

电影讲述了上世纪90年代两个少女之间友情的故事，故事其实挺简单，但更多的是诗意化、意象化的情感表达，说实话看得时候很累。我没有看过绿妖的原著小说，但我觉得原著也是这种偏文艺的气质。而在本片这个意象化的气质之下，撑起电影的就是两个女孩，李小路与王晓冰。两位少女的友情基础并非像很多故事那样充满着戏剧性，且她们最初看上去都像来自不同世界的人，一个是叛逆少女，一个是乖乖学生，但将两个人联系在一起的其实在于“与现实世界格格不入”。青春期的叛逆，两个人秘密的分享，各自对三毛的热爱，共同奔跑，以及那匹象征着自由、桀骜不驯的白马。电影的故事不温不火，但细节出众。电影的后半段，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。《少女哪吒》这部电影包括导演自己都说不属于市场电影类型，大量的长镜头、文艺气质颇重的台词，电影需要适当的解读。近期在重读儿时的童话故事《小王子》，里面有一句经典语录我觉得放在这里觉得特别合适：“我就在繁星中的一颗上生活。我会站在其中的一颗星星上微笑。当你在夜间仰望天际时，就仿佛每一颗星星都在笑……你——只有你——才能拥有会笑的星星……”

《少女哪吒》的主题其实就是在刻画这么一个故事，别看被支离破碎的符号化和情节隐喻掩盖了电影的主题，但核心内容还是不变。就像日本电影《娜娜，世界上另一个我》那样，但《少女哪吒》却不像后者那样直截了当的描述友情和各自的生活，而是用意象化的表达方式来阐述主题，在电影的结尾，王晓冰问人口普查员现在世界上有多少人了，当得知世界上有50亿， 再多人的也不要紧，因为在我的星球上只有我一个人，满天的繁星中，那颗会笑的星星就是就是你，你和我之间的故事在50亿人中毫不起眼，但关键在于这个堕落凡间的少女，失去了血肉之躯，一定会在一个角落里，有一个可以让你化身莲花童子的人。

终究而言，《少女哪吒》别看文艺气质颇重，而且片中角色这样那样与世界格格不入，但核心内容依然是残酷青春那一套。电影通过大量的符号化内容，展现的是90年代青少年的生活现状和内心世界。现实与理想的割裂、学业的压力、家庭的希冀等等带来的困境，加之后半段两个人的各自发展，不被人理解的痛苦……这些对于成长中的年轻人来说至关重要的大事往往被成人世界的目光当中无病呻吟而置之不理。或许在成年人看来，“少年不识愁滋味”的孩子们根本没有什么“痛苦”可言。正是在这样的漠不关心当中，影片当中两位少女的生活轨迹发生变化之后，终于找到了宣泄的方式和出口，平时采用了各种方式来隐藏伤口，来伪装成另一副面孔的这些年轻人，电影的结尾最终也卸下了对这个世界的防备。

《少女哪吒》其实是一部真正的青春片。

  吸血鬼日记六季了，怀着无比期待盼望的心情追了六年等了六年，每季结尾都有悬念，第六季玩的也够玄乎。
每季朱莉大妈总是狠心的让配角死光光，主角们却有死而复生的特权，大有一副就算全世界死光光，猪脚们活着就OK的架势。
不知下一季朱莉大妈要怎么玩，邦尼死后艾琳娜才能复生，朱莉大妈可以随手设计一个小玩意艾琳娜就复生了，又可以和Damon卿卿我我了。男二逆袭为男一号，Ian出演够成功。
不知导演马克斯.西恩去天堂后，这剧要咋演呢，拭目以待吧。

很喜欢《土拨鼠之日》中重复过同一天的设定，也很期待有个中国版本的故事，但是这片很让人失望。

首先说导演的节奏把控。一个影片的激励事件，如果不是特殊情况，要在交代完人物前史的时候迅
速展现，而在本片中，重复过同一天这个激励事件出现之前，大概有半小时的时间在讲述老范的生
日这天的事情，比如儿子要参赛，买彩票，遇见跳楼的和遇见撞老太太的。这些事情讲的很啰嗦，
加入的很多尴尬笑料都拖延片子的节奏。这就导致观众在这段时间不知道这个影片的主要讲的是什么事儿，观众想睡想尿也就不足为奇了。

然而，激励事件出来之后，导演并没有很明确地展现，直到老范看电视报日期，一些观众才真正明白老范陷入了重复过同一天的情况，叙事不明，效果自然出不来。

当然，影片中让人过点瘾的就是老范跟儿子的老师相亲，每天不断地根据老师前一天的话修改自己言行，产生的笑点很足，这一点对《土拨鼠之日》的借鉴还算成功。还有老范去打流氓这一段，也让观众很过瘾。

再谈谈影片的人物，人物设置的极其单薄，影片想讲老范最后的成长，但是对老范的缺点渲染不够，父子之间的隔阂设置的也不够，这就导致在影片结尾时，老范的成长不够触动观众。

最想吐槽的就是片子的摄影，构图不讲究，在麦克隋那场戏里还有几次虚焦了，而且在楼顶上的几场戏，不知是不是因为镜头加遮罩的原因，片子出现了纱窗状的网纹，简直不忍直视。一个导演能力可以有限，但是摄影这种事情是努力就可以做到及格的，这些事都做不好，真的很浮躁。

再谈谈演员，范伟的演绎还是可圈可点，对人物认识非常到位，在剧本不好的的限制下发挥的还不错，但是其他演员大多很夸张，比如范湉湉，演的简直浮夸，看的尴尬到爆炸，建议她以后要么去演无厘头，要么还是回《奇葩说》。

总之，混乱的故事看的人没什么感触，但我依旧喜欢重复过同一天的这个设定，其实很多人真实的人生很像这个设定，每天几点一线的生活，重复工作，吃饭，睡觉，啪啪这几件事。想想真是无聊啊。这个设定恰好提醒了我们，如果每一天都过得很重复，那索性他妈的多干点疯狂的事情，多去尝试创新。
生活既然很无聊，那就别让无聊去打败另一种无聊。

（有剧透，建议观影后阅读） （一） 故事开头，小男孩的父母因车祸当场去世，他是唯一幸存者。那时他刚七岁，他从自己家被接到外婆家，住在母亲小时候的房间。那时他还不懂生离死别，也不懂得死亡的含义，只是当他再度看到父母的照片时，他还是流下了泪。 事实上，那时的他还不...  (展开)