整体故事性和可看性很强一，魔法的特效也非常的炫酷，让人很过瘾。两个女主之间的感情刻画的很好，符合逻辑，让后面故事情节的发展不突兀，但是中间一段王子和索菲的感情发展的太迅速了，王子未免有一些看脸的意味存在，让我觉得他正在步他父亲的后尘。这所学院的老师我以为是王者，没想到他们连青铜都不如，出来之后什么也没说，什么也没做，就差一点死掉，等事情已经解决了，他们又出现，这他妈不跟美国的警察似的吗？哦，这个提到的唯一作用就是推动故事情节发展，嗯，也算是另一方面附和这个这部电影的说法：每个人都有自己的角色。依照电影结局应该会有第二部，蛮期待的，希望那个时候王子有所长进，女主角们已经学会了治愈魔法，至少要学会止血。后面紧随而来的匕首有点像是反派boss的，他又复活了？该说不愧是大boss吗？狡兔三窟。对了，还有就是电影里面反讽的三部童话故事，一个是美人鱼，一个是红舞鞋，但是还有一个在烤箱炙烤的老女人是什么童话故事？

首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了，比李达康难演多了。如果一定要类比的话，他的设定和侯亮平几乎一样：上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大（祁同伟/马云波）、非常确定调查方向（山水庄园/塔寨），需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演，往伟光正去演，侯亮平是什么效果大家都看到了。

对演员来说这应该是最不好发挥的角色，大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长，也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样，破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波，观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。

并且还和侯亮平不同，级别和位置所限，李维民的戏基本没什么动作，要么是打电话，要么是开会，甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演，很可能就是背台词、走过场，表演一下老谋深算和成竹在胸，完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。

但吴刚在极其有限的发挥空间里，把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。

他给李维民设置了一个很有意思的性格：脾气暴躁。李维民基层刑侦出身，这个设定完全没问题，家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定，一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话，每次都会有剧烈的情绪起伏，让只是传达信息的对话都非常好看。

更重要的是，这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面，让人物更有层次，也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调，但暴躁和深沉相间，老谋深算地审完陈珂的弟弟，立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板，节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深，光是欣赏、关切、护犊子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服，转眼又去偷偷把衣服买了回来，这就很有层次了。包括一些小细节上，比如给李飞上药，前一秒还满是心疼，后一秒因为李飞的不耐烦，翻脸去揪他耳朵，揪完又继续皱着眉头上药，这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。

另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。

原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜，按我们一般对公安高层的印象，也很少见到有人戴眼镜，而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜，让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。

李维民的城府和威严，很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里，光源打在镜片上，他有距离感的审视，似笑非笑的眼神，太符合老谋深算的布局者形象了。

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2016年20岁生日又莫名回看这个剧，可能是要远离学校，对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能，以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸，这时的贺君翔真是颜值巅峰，除了发型杀马特，痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方，男女的爱情是一波未平 一波又起，虽然都不是大问题并顺利解决，但是让观众很在节奏里，比16年流行的各种玄幻剧有意思多了，另有一点深有感悟，在广告植入上良心很多，比如拿巧克力换口香糖，女主在取饮料时晕倒对饮料的特写，都是挺走心的，比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化，反而使电视剧失真，粗制滥造的剧现在太多了，痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟，真是哈哈，等10后再看说不定又不一样呢，还有我发现耐克aj1，空军一号什么的直到现在都没有变，而且耳钉的流行样式又循环了回来。

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类：

1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看，也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：

第十三集至第十七集：

节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集：

遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。

第十一集：

没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集：

成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集：

还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集：

这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集：

没有什么多说的，可以吹爆了。这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集：

中规中矩，镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁

第五集：

宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充：

非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。）

总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。

张天爱也是我比较看好的新生代女演员，女神范，也很大气，在这部剧里，演的太假了，叽叽喳喳，除了吵吵闹闹，没有留下什么印象。

王大陆也是搞笑担当，还是那么大大咧咧，嘻嘻哈哈，这剧没有灵魂，没有很好的故事情节，假的没治了，胡编乱造的一部剧，试问谁能看完啊啊啊啊！

败光了好人缘了！没看完啊，电影院里就没人了！也是醉了！

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

同样是看片会提前观影

说实话我是《上海堡垒》09年（？）出版的那一版的老粉

我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们，大家还都热血，也一起做实事。

但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了，人设推翻再造没什么意见，但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧，那版林澜比最老的版本多了很多剧情，但是让人喜欢不起来，跟电影也没什么关系，不想讲了。

鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了，因为现在没梳理什么，所以想到哪儿写到哪儿。

以下剧透。

这次在老IP的基础上，整个重做出了一个新的版本，曾经复魂于Chucky（可能你们早就忘记了一开始的这个设定）的查尔斯剧本变成了AI的设定，但是却没有详细说明这个设定的缘由。

这一作沿用了Child‘Play的名字，也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题，为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉拉链的社区男孩，为什么母亲在孩子和男朋友之间妥协于男朋友，为什么加入黑人警察家庭的设定（美国电影必须有黑人演员的解释滚出），为什么由公寓管理员串起故事发展和高潮的衔接，导演Lars Klevberg把控影片的叙事不错，没错，我说的是叙事，因为真的很难得的完完整整的在恐怖片由童星主演的情况下，能比较合理的圆满了整个故事，你们说这种故事还能怎么拍，弯刀杀向宇宙吗？

如果放在万圣节……可能会被《I·T》干掉吧……你还是在这儿吧。

附上老版Chucky的大丑脸

【详细】

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