“彷徨之刃不止指长峰的枪，警察的枪，还指名为法律之刃。”

长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野，以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌，与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害，抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。而最后一名少年中井诚借父之名开走了自己家的车，虽然没有直接参与暴力但还是纵容了杀戮与疯狂。

长峰重树如同怔忡之症一般，在中井诚的暗中交待之下他来到三人聚首的木屋，目睹了女儿惨遭凌虐却纤纤弱柳毫无反抗力的录像，他捅死了敦也，并促使他说出菅野的所在地——长野，他带着猎枪走遍长野所有旅馆却不见狡猾菅野的踪迹。

在长野的一家民宿里，长峰重树的身份被旅馆店主的女儿和佳子无意中得知。和佳子的儿子在七年前死于肺炎，出于同理心，和佳子并没有选择报警，而是站在长峰重树的立场上考虑问题。沉默的铁证也让和佳子寝食难安，在菅野出现的时候长峰重树的射击没有成功，警察的到来让长峰急于奔命，并被和佳子从茂密的树林中解救出来。

到了最终洗礼般枪机审判的时刻，中井诚背叛了一直让他战战兢兢如履薄冰的菅野，相商定于一广场，中井诚将给自己的“哥们”加同伴十万日元。菅野所弑杀另一名女孩的父亲，反而被菅野捅倒，菅野得知警察的到来于是拿中井诚做人质，闻讯而来的长峰重树，当他将要射击菅野的时候被警察织树无意中打中了要害，菅野被判十余年的有期徒刑。

中井诚对于菅野的惧怕，缘由在于自身的软弱无能，在中井诚的家里有个专制且说一不二的父亲，中井诚的心底充满了恼恨和深重的压抑。在其父亲骂他应该早些报警告知菅野的位置的时候，中井诚终于爆发乃至对父亲动武。他的脆弱与遮掩不住的内在荒凉是彷徨，体现了青少年教育问题的失败。

菅野肆无忌惮的生命力，暴戾心火的一面使他更为跋扈与乖张，他如同刃一般和中井诚的虚弱交相呼应，最终中井诚成为人质的时刻已不再惧怕菅野，中井诚说他该死，并拒绝了他们的朋友关系，菅野的心理最后一道防线被击溃，其实如枪如刃的他，内心饱含充溢着的则是存在的虚无。

误开枪打死长峰重树的警察织树，也没有被判刑甚至有任何降职。和佳子在接受盘问的时候，问了一个问题，为什么三人都杀了人，而结局是多么的不同？诚如周刊记者的道德诘问，长眠于地下的父女公道何在，如何告慰二人的在天之灵？道德、法律都无法真正惩戒未成年人菅野，而长峰重树在饱尝了生死寂灭的时刻又如何才能免去复仇的刑罚？迷迭之罪，悔侮漫漫，对女儿的长相思，声音命理的揣度与悲苦，到头来只是一场魔术般的变现和意识的发炎？孤苦的他如何从容，法理的准绳如何介入一场大悲咒的说不出的对错？

我们都曾向往美好的爱情，不惧一切，只要有梦想。《在七月》里，有爱情的一种模样。汉堡某所高校，暑假生活即将开始的前一天，茱莉向她爱慕已久的物理教师丹尼兜售了一个有太阳标识的戒指，并告诉他在晚上的Party上会遇见一个身上也有该标识的女孩，那会是他的真爱。茱莉所说的女孩本是她自己，不想身上也有相同太阳标识的、来汉堡旅行的土耳其女孩梅丽克被丹尼遇见。 意识到爱上梅丽克后，丹尼决定更改自己的暑期计划，开车去伊斯坦堡尔向她表白，在他出发时，遇上正失魂落魄的茱莉，后者听过他的想法，灵机一动说也去土耳其过她的暑假，两人一起上路。路上，两人遭遇诸多令人捧腹又难以置信的波折，丹尼的性格逐渐改变，也慢慢意识到上帝派给他的爱人其实就在身边。

在他们的路途中，形色人物纷纷登场亮相。无数幽默对白和闪光细节，都为影片吹响轻喜剧的小调。有好心给茱莉牵线搭桥的男司机，奥地利这段有动作，有独白，更有美妙的超现实表现手法。有用迷药诈骗钱财的女司机，举枪猛打的匈牙利老头，匈牙利一段有歌舞、有迷幻、更有搞笑至极的飞车追逐。猥琐的罗马尼亚边境警察，导演客串索要走了一份超级大礼，由于剧组没能取得罗马尼亚当地政府的拍摄进入许可，只能在偷车飞车前后，用一组幻灯片似的图片展示来取代罗马尼亚的见闻。

最喜欢的，是他们偷了“坏人”的车子，沿路一扇接一扇，卖掉车门，然后是挡风玻璃...相机拍下一张张相片,美好的色调。。。什么时候起，怀揣着梦想，就是背着背包去欧洲小镇穿街走巷，不用听得懂当地的语言，不用绚烂的夜景，只要一条绵延的公路，两边连到地平线的田野，一伸手拦下一辆远行的车子，热情的司机；只要热闹的小巷，下午三点钟的阳光，摆满饰品的小摊，叽里呱啦地讨价还价。这是何等曼妙的生活，于是乎，有了这部影片，女孩回头瞬间是何等的美艳，男孩的一声听的人心花怒放。

我们都曾盼望的美好，不知道，有一天自己也是否可以遇见！

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

看完以后我觉得这部片可能主要也是告诉大家其实并没有真正的僵尸了 所谓江湖术士那一套的把戏影片也有拍出来 算是宣传封建迷信吧 其次 我觉得模仿林正英的那个演员虽然超越不了但也有用心在模仿啊 还ok啦 如果钱小豪演英叔的话更加尴尬 估计吐槽的会更多吧 哈哈 还有吧 就是既然林正英是经典 那不管谁拍怎么拍都成为不了经典 没有可比性 只能说回味一下经典而已（个人观点 不喜勿喷）

喜欢港剧的喜欢得不得了；不中意港剧风格的觉得是垃圾。好久没看这么爽不快进的港剧，在靠《开心速递》续命的2018年，终于出现了一个让人振奋的港剧。

近几年最喜欢的只有《EU》和《迷》，最期待的《飞虎》和《心冤》让人大失所望。

2019年的港剧，希望你继续保持这个水准。

P.S.港剧里的演员们是如何磨练演技的？

红姐和欢喜哥不用说了，贺先生演山狗帅爆。我记得袁伟豪在前两年还是个面无表情的男花瓶，杨明打酱油时面瘫到爆，梁烈唯以前一副小混混样，蔡思贝的小鸡嗓让人崩溃。如今，小生们都已成大气，女主角也不拖后腿，也就短短几年时间，成长飞速。为什么我们国产剧的男女主角们(特别是女主角)演技十年如一日都没有进步呢？

预告期待过高…小时光的光环还没褪就……有点可惜

本人的习惯就是看一部未播剧，如果是改编会先去看小说。

然后剧就更开心。原著不是我的白月光类型，所以开播时原著粉的那种我其实觉得还好，因为剧预告给我真不错，合理的改动完全能接受。

直到我打开了正片……

这是我看完了前6集对剧的大体上的槽点：

1，女主人设，话说外行看热闹。开篇就给女主立了一个实习律师成长路线。

就是外行人想提问真的有律所会外派实习生到一个事业单位去做医患调解吗？

再加上对比其他实习生，女主对于医患纠纷的调解方式就过于理想，导致槽点很多。

2，男主人设，神外圣手。剧里渲染他这个身份的手法太过生硬。单靠不停的说他很厉害他很厉害！还有不停的手术，但是又是轻描淡写一笔太过。

就有种立了个这么牛的设定，给我的感觉就这？

机场应急处理那段，就是气氛太过轻松，以至于感觉不到严重的程度……〔ps:其实我觉得这段要是变成一见钟情，就别把女主硬塞到医院，更好一些〕

3，台词细节，给我影响最深的就是，女主跟查房的那段，说了一句“医生的本质就是复读机”……这句话，感觉在阴阳医生一样。

剧情细节，一个怎么都不相信自己被骗的老人，女主就是在骗子的地盘当众重复了“他们是骗子”，大家就相信了……

老人家里在谈话时说男主是个骗子医生，男主的感觉……不太像书里有医德但风骨不屈折的温少卿，也让我有点失望都不太想我心里的医生形象。

4，感情线，男女主职业相关性的差距，让他们的相遇多少太过奇妙了。然后青梅竹马线有点老套了，而且我个人有点受不了这莫名其妙的情感。

前期那么讨厌女主，当知道他是青梅竹马之后态度转变太快了，我个人感官非常不好，就会去想这男主靠回忆过去的女主而喜欢现在的女主，都不知道他到底喜欢的是什么？

导致小甜剧的带入感在我这儿崩塌了，甜不到我，反正让我无比别扭。

总而言之，这部剧本应该弱化掉小说里男女主霸道的事业人设。

别给他们按了响当当的名头，却把事业线拍的很乌龙。

其实就简简单单谈恋爱，让该有的角色承担他们该去做的事情。想要小甜剧甜的简单，就该把人设弄得简单，不然厉害的体现不出厉害，成长的人成长的过于生硬正能量理想化。尤其像男女主这种医生和律师，想想就是很强的职业人设，甜剧不好好想剧本，是真的吃不消的。

所以说，这种细节可以成就观众的多少温柔，不注重细节就能毁了观众多少耐心。

我看到有热评说希望观众打开格局多包容，我是不认同格局是这么打开的。

甜剧不是活该没那么好的，国内还不够包容吗？相反就是太包容了。不断的ip改编，原著算一个编剧，作者以上还有编剧，加戏剧冲突是没问题的，就是希望加的合理点，别太超脱的现实。还是希望编剧大佬们下下凡间。

看评后加；

首先，想说我对演员完全没恶意，几位主演很尽力完成了对角色的诠释，不带入剧情单看对手戏是够甜的。

小确幸是在三星的甜剧及格线的，两星完全出于我个人感官。其一，是因为前有小时光……后就没有了……这是剧本的倒退。其二，真的很想讲以后千万别给甜剧双主角弄这么高强事业人设，传达正能量和高尚世界观是好的，为了这些把人设弄得就过于飘渺理想化就……一言难尽了

我的本意是想讲国产编剧的怪圈，我个人是觉得编剧是可以好好审和打磨剧本的哪怕他只是个小甜剧。而且说到偶像剧套路，很多人心里都会默认是存在常见问题，现在又在偶像剧之下划分出一个小甜剧的标准，只要甜其他就可以默认吗？当然我不是要求他面面俱到逻辑爆炸牛，我想讲的是既然都是问题，不是要求去改，而是要求观众降低对甜剧的包容度？

同时我也觉得甜剧并不是拍不好写不好演不好的，为什么达不到前作是有有原因的。

今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜，一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》，一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情，但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华，正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。

爱情偶像剧从来不乏受众群，但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气，《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事，所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐，如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。

【详细】

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知道这部电影是因为mix max企划里《Break My Heart Myself》中艺术家之一Ryujin提到作品twins的灵感来自《Terminal》，所以抱着想能更好理解这个舞蹈作品的心情打开了这部电影。

电影的高潮在最后的二三十分钟，个人觉得高潮差不多就是这部电影的所有看点了。说实话，前面的剧情和叙事有那么一些些混乱，让人看着感觉有点无聊。

不过好在我撑到了最后，结尾的半个小时还是让我觉得挺值的。以双胞胎的视角回顾整个时间线，把前面的疑点和整个计划都展示了出来。“naughty girl”这条线的揭示是第一个让我起鸡皮疙瘩的地方，那一段激烈的对话和不断切换的镜头让人不自觉紧绷，也能很好地代入双胞胎对福利院英语老师的恨。没有底线精虫上脑的只用下半身思考的畜生，在那漫长的没有光夜晚中，毁掉了多少命运本身就很悲惨的小孩人生…

下一个印象很深的就是双胞胎的主要复仇计划——杀了那个害死母亲的papa。也许有些人还不能理解双胞胎的“残忍”的做法（大概就是是双胞胎终于复仇成功，姐姐用一把长手术刀从眉毛那里向脑内插入，妹妹再用钉子对准太阳穴，把它锤进去），但是，看过电影的人大概都能懂她们的恨，当恶的种子在几岁时就种下的那一刻起，就注定会变成一朵恶之花，何况，她们是两朵。为了保护她们，母亲不让混账papa知道她们的存在，自己一个人抚养着两个女孩。然而，这两个女孩却拉着手，亲眼看着绝望的母亲被papa用汽油烧死，女孩们很小，但她们没有哭没有闹，她们只是留下了那个年纪不该有的眼泪。父亲杀人的时候会吹口哨，那段她们在睡梦中听到就会下意识从椅子上弹起、心生恐慌的口哨声。而这也成为了她们寻找复仇目标的依据。即使那个男人变装易容，但这段口哨声出卖了他。我很喜欢双胞胎回复她们“亲爱的papa”的话，“以眼还眼”。她们在看到鲜血从他脸上涌出时甚至比之前还端庄大方，笑容没有丝毫变化，一切都行云流水，也不难感受到她们心里的恨到底有多深了。看着被捆在凳子上痛苦的父亲，姐姐和妹妹在同一时间歪头，微笑，嘴里吐出“perfect”。

“perfect”这是这部电影里最perfect的台词。

接下来记录一点有关《break my heart myself》的感受：

看完这部电影，我只能用十分震撼来形容我对本次mix max企划ryujin&yeji的作品的感受。很多动作都很好的融入了电影的情节，包括选曲也和电影暗黑复仇的概念相吻合。

开头的两只手慢慢靠近然后十指相扣对应着电影里双胞胎紧握双手看着被大火烧的通亮的家；两人抬头，相视一笑对应着最后双胞胎走出控制室扭头过去对对方笑；sleepy打哈欠那里对应电影里双胞胎在车站睡着（这也是她们听到那个口哨声的地方）；最后两人用对方的手互相刺进脑袋这个动作对应上文提到的姐妹用手术工具进行复仇的流程；最后她们睁开眼睛后同时歪头微笑，对应电影里双胞胎最后说出“perfect”同时歪头微笑；ending pose很像护士的手势对应着电影中双胞胎穿着护士服在控制室里完成整个血腥的操作……

总之，我希望把它称为一个艺术品，一个让我佩服参演艺术家头脑中想法和最终呈现效果的艺术品

（一些个人的想法记录

结尾从后四集开始烂尾，王健和光头强互杀，强行结束陈雪这条线，这线没事跑出来就是拖延剧情的，这结束的方式我也是……光头强和王健不要面子的么？

韩天林被出轨对象老公绑架了有啥意义吗？就是为了说他乱搞会出事？这剧情拖得，这不是裹乱么？故弄玄虚把自己绕晕了吧。

尹哲和连舟俩人因为绑架韩天林女儿闹矛盾导致互殴，还把连舟绑起来，因为韩雪来一个电话要救人矛盾就化解了，重拾信任了，没事儿了，wtf，你们在逗我。这个看的我尴尬的，不明所以啊，为了表现连舟和这事儿没关系？维持男主没有丝毫污点的光环？

然后连舟这个同学眼镜，因为一张照片就怀疑人陈刚。开始连舟不信，经不住人家忽悠两句，一幕幕疑点在颅内回闪，又tm信了……我就想知道他脑子乱不乱，反正我挺乱的。留个喜欢女生的照片怎么了，我还留呢，希望她别哪天死了怀疑是我杀得。

还有神tm宝藏啥情况啊，有什么作用么？能推动剧情吗？老肖他老婆拿着编剧本么？看见王健一人从井里上来，能推断出其余两人被关起来，而不是被杀死。面对这种分分钟出两条人命的局面，这婆娘真谈定，第一反应想到的是宝藏不是报警。可能编剧也觉得太荒诞，又由她嘴里说出老王家以前是做官的，家里藏着宝藏也不稀奇云云……可能是编剧为了缓解尴尬，要不然这女的真的，给一般人不能信祖宅下头是藏宝处。王健他们走到断龙石的时候，我以为要开启盗墓副本，然后王健死了宝藏这个线不了了之了。

最后，这个老肖是嫌主角太傻了么？要自己出来三翻四次提醒，我是凶手。连舟不知道凶手是谁才找证据，这么多年有证据早给警察了。老肖躲了这么多年，因为尹哲一句话就去连舟家翻箱倒柜暴露自己，完全可以利用他俩的关系套套虚实啊。

看到尹哲死的时候，我突然觉得这局是神tm的普法剧吧，告诉大家要配合警方调查，不要天天觉得自己福尔摩斯转世，柯南附身，动不动就要见证奇迹。

最后的最后，我严重怀疑编剧看了弹幕吧，前期观众怀疑谁就把嫌犯光环套谁头上，故布疑阵可以，悬疑么，可是你的铺垫没给够，根本说服不了人啊。陈刚人家把你女朋友照片放钱包里，资助你追凶，教你打拳还可疑了？真是好人不能当。

最后这个肖哥四五十岁的年纪，走路都不利索，结果是健步如飞，飞檐走壁，然后能追上壮小伙儿的杀人凶手，而且前期一点疑点和动机都没有透露，真的说服不了我。编剧：不管你信不信，反正我信。好吧，爱谁谁吧。电视前面不是挺好的么？逻辑清晰，后面整个一个逻辑清奇，全崩了。

写在前面。本文涉及到对于剧情的大量剧透。最近在看的《人民的名义》，总感觉带着点《大明王朝1566》的风骨，《走向共和》前半部分亦如是。这些剧都在整体上给人一种把老舍的《茶馆》外化到整个社会的感觉，嗯。俗世间的派系，谋求，场面话，勾心斗角及个中苦楚，浮世方圆尽归包罗。以及很难得的是，梁启超曾提过中国修史只讲帝王世家不述黎民万玄，但这三部剧的编剧们一致居上而不屈下，庙堂之高和江湖之远都能顾及。——多说一句，郑胜利的部分加的很妙（或者说用意很妙），但和剧本藕断丝不连，像是一条板凳中间又加了一条腿，拧巴，容易出戏。以及，这部剧虽然在以人民的名义反腐，但这剧的难能可贵处却是在官场生态的刻画上。官腔打的字珠圆润，人情世故也说的贴切。这种时候就需要老戏骨来撑场面了，把人物刻画的像容易，但是把人物的每个姿态做足了，把官场上打官腔的抑扬顿挫和背后计算利害完吐出每一个字的节奏都呈现出来，是非一般演员所能驾驭的。当然，老演员多剧情便容易拖沓，不紧凑，读台词偏快的陆毅便显得有点格格不入。官场生态下的芸芸众生依此展开，人物恰似一本脸谱。侯亮平敏捷跳脱，李达康憨直刚毅，高育良城府心机，沙瑞金言寡身正，蔡成功机警奸猾，武松哦不赵东来也是一身虎气。但真正耐人寻味的，是祁同伟。说实话剧看到一多半时，才发现祁同伟在《人民的名义》里的定位和《权力的游戏》里“小指头”贝里席的定位很像：他们都用一起命案拉开剧的序幕，他们都是雄心勃勃的野心家，他们都充当着斡旋的角色，以及他们的出身也惊人的一致。山村里出来，身无背景，汉东大学高才生，除了身为大学老师的高育良和三五好友没有半点人脉的祁同伟，最后混到了省公安厅长的位子，位极人臣之余还有争副省长的可能。这其中当然有他夫人和高育良的因素，但说他前途光明，不错吧？身后站着的是政法委书记、省委副书记高育良，身旁护拥声渐起的是散落满天星的汉大帮诸学子，通过山水集团和前任书记赵立春的儿子赵瑞龙勾连在一起，又间接获得了部分人脉资源和大笔的资金。说他手里握着一手好牌，不为过吧？然而祁同伟还是败了，败的彻底。中间祁同伟还是有翻盘的可能的，比如构陷侯亮平成功，比如把刘会计的死再做的干净一点，比如退到故事开始，高育良当上了省委书记，侯亮平没有来，这便是另一个不那么动人的故事了。抛开是非功过不谈，单就祁同伟来说，他代表了这个体制下太多太多的悲哀个体。所以，祁同伟算是个可怜人吗？以我个人来说，一语概之：祁同伟是个可怜的人，但不是个可怜的政客。先解释后半句。我们从一些小事上可以一窥祁同伟的政治素养。侯亮平刚到汉东，祁同伟便告诉他秘书帮和汉大帮的政治分野——极强的洞察力和分析能力；听说沙瑞金要来就去陈岩石家献殷勤——消息灵通，行动力极强；极力搞好和李达康的关系，想尽一切办法稳住侯亮平——冷静，以和为贵，做事不做绝；杀陈海——心狠手辣，做事果决；提拔亲信且包庇程度——任人唯亲，底子不干净；剧的前半部分主要讲汉东的政治生态，祁同伟证明自己的能力不多，真正能参与上的只有两件事，其一是丁义珍的抓捕案。丁副市长本来是在检察院的手里丢掉的，但是丁义珍在逃往美国后这起案件就变成了一场官员出逃的国际刑事案件。这种案件事关国体，也是汉东司法界的污点，所以上面催查的严。结果两次抓捕丁义珍均失败了，而且失败的原因都或多或少的牵扯到祁同伟。但是祁同伟自己也洞若观火：一旦丁义珍被抓，那么自己策划丁义珍出逃和丁义珍-自己-高小琴的利益联盟就要昭然于世，所以丁义珍绝不能被抓。其二，便是大风厂的暴乱事件。大风厂事件爆发的时候，祁同伟是作为增援力量赶到现场的。李达康选择征求祁同伟的意见（因为这次事件还掺杂着假冒警察，李达康不好直接接管）祁同伟处理问题的方式也算中规中矩，暴乱也暂时被压住。祁同伟此时对李达康说了一句很聪明的：“达康书记，要不然趁着这个机会咱们把大风厂拆了吧。”这句话妙在：如果成功拆了，那么祁同伟除了“维护社会治安”之外还能再加上“协助京州市政府拆迁”的加分项；如果拆迁失败，那么李达康作为项目的直接负责人和现场的总指挥就要背锅。李达康也不含糊，直接下令就地拆厂，事态随之扩大，祁同伟也看准时机的溜了。好在此时李达康脑子还算清楚，请来了德高望重的陈岩石来暂平事态，随后过来的还有沙书记。结果在第二天早晨的新闻里，沙瑞金、李达康、陈岩石甚至于京州市公安局长赵东来都赫然在列。祁同伟呢？陪他的老师高育良书记悠哉游哉的吃早餐呢。之前的操作祁同伟都没有做错，但他还是没有算准最后一步，从而丧失了扬名立万的机会，还间接的把自己的仕宦之途堵死了。何况，昨晚的陈岩石和沙瑞金，这活脱脱的两座政治金矿就这样被祁同伟拱手让给了李达康。这里就看出祁同伟的弱点了：短视，没有长远的眼光，以及政客普遍缺失的全局观念。从剧的一开始，祁同伟的目标似乎是最明晰的：副省长的位子。但是陈海死的离奇，侯亮平来的突然，祁同伟也把握不住局势。所以他会在李达康和高育良之间相互来回还费力不讨好，只因他实在把握不好谁才能执汉东之牛耳；他费尽心思的拉拢侯亮平只因他实在看不透侯亮平的指向，但侯亮平早就盯上了祁同伟，剧的后半部分更是直接对检察长季昌明交底直接承认对祁同伟的怀疑；就连与虎谋皮的赵瑞龙祁同伟也拿捏不准，居然把狙击刘新建的任务让出去，狙击失败就是败亡之始。所谓政客脑回路，说的就是祁同伟，政客祁同伟的失败只能算是咎由自取。另一方面，祁同伟还算是个可怜人。有的人会说：祁同伟戮师门弄权术持身不正，又怎么能称之为可怜呢？然而可恨之人必有可怜之处，祁同伟的可怜算是七分时势三分天命。所谓七分时势，按照祁同伟自己的说法，自己的心早在十八年前的汉东大学操场上死了。彼时他咀嚼着自己的未来，啜饮着山区里陈年的苦茶，加入缉毒队在孤鹰岭出生入死身中三枪，都没能如他所愿的调到北京去。况且祁同伟真的无期功强近之亲。之前网上调侃说《人民的名义》整部剧大大小小的官员都或多或少的有着裙带关系，唯一一个农民的儿子在第一集就被抓了——这话现实，但不贴切：汉东省公安厅长不也是农民的儿子吗？另一个角度讲，从小一心只读圣贤书的祁同伟是没有什么信念的，唯一的信念可能就是“知识改变命运”。但是，这句话在梁书记的面前太苍白了。至少在当时的梁璐看来，所谓自己利用父亲的权势把陈阳和祁同伟分开，把祁同伟调到山区去是“考验祁同伟”，逼祁同伟下跪亦然，梁老书记以爱才之名把祁同伟留在汉东亦然。在人生其他道路被堵死的前提下，进入仅剩的一条快车道就显得没那么不择手段了吧？之后一路直升的祁同伟直接坐上了省公安厅长的位子，且利益涉及甚广，就连恩师高育良也和梁家有着撇不清的关系。至于后来的和赵瑞龙勾结，参股山水庄园，腐败，谋杀，算是七分时势下的三分天命：当血气方刚的祁同伟尝到权力的甜头之后 他只能一发不可收拾的腐败，用一条路走到黑的姿态迎接自己的命运。这便是权力的能量。说远了，西汉初年的周勃“性鲁直”，在和刘邦争论问题的时候时常口吃，《史记》上也留下了“臣期期知其不可”的句子，但汉初吕后屠戮功臣的时候周勃却沉默了；说近了，陈岩石检察长一向刚直不阿，但在祁同伟所遇不公的时候他也是缄口不语。只要踏上仕途，任何人的个人命运在权力面前都显得微不足道。权力能够使得梁璐一直任性下去，权力也能够使得祁同伟上瘾。权力包裹下的祁同伟重私利轻社稷，表面阿谀奉承暗地阴诡狠辣，终究从一个有志之人堕落成了有罪之人。但抛开权力的祁同伟，或者说在高小琴面前的祁同伟，依旧保持着一颗初心。他敏疑孤傲，好高骛远，却又带着小强般不服输的狠；心机城府，步步为营，却又带着赌徒般的狂热。剧里祁同伟读《天局》里的一段便颇有内涵：浑沌长跪于地，充当一枚黑子，恰恰劫胜!教师崇敬浑沌精神，激情澎湃。他双手握拳冲天高举，喊得山野震荡，林木悚然——“胜天半子!”侯亮平借陈海的评价说祁同伟是“于连式的人物”，这可能是这部剧里用的最精妙的一个梗，一针见血。《红与黑》里的于连就说过这么一段话：权势！先生，难道这算不了什么吗？愚者的尊敬，孩子的惊讶，富人的羡慕，贤者的鄙视。美中不足的地方在于，于连是天生的艺术家，多愁善感的他只能为情而死；而祁同伟是天生的政治家，他注定只能为了权力而死。所以个人认为祁同伟的身上有着项羽的影子，他霸王溃围后到孤鹰岭说的那句“谁都审判不了我”和项羽在垓下突围之后的“此天要亡我非人之过也”何其相似。他们都有着一个悲剧英雄的结局，也注定要留下是非功过留后人评说。现在我们大概能看出观众为什么同情祁同伟这个人了。从观众自身的角度来讲，对于祁同伟自发的同情多半来源于此：祁同伟是全剧代入感最强的角色。都说侯亮平带着主角光环，但人精明做事洒脱不怕得罪人的同时还能平步青云岂是我们常人所能及的？其他人诸如沙瑞金高育良陈海钟小曼陆亦可......在这个一长串靠着亲缘关系走上仕途的名单后面，我们才能发现那个毫不起眼的祁同伟。他阴险，奸猾，但他的人生恰如大部分正在中国官僚体制里奋斗的年轻人一样：有理想，无背景，朝九晚五，工于心计，每天都不得不委身于生活，混好了也不过中人之姿。换句话说，祁同伟是过去两千年中国官吏的缩影，也是现在和未来中国体制内人员的写照。另一方面，祁同伟也确实很难让人恨得起来。不得不承认编剧周梅森的处理很漂亮。以往我们看到的贪官形象都是“哎呀某某某又因为贪污被抓了”，然后我们对他进行双规逮捕法院审判后大肆批判云云，然后才会好奇：这人贪了多少，怎么贪的，干了什么，包了几个情妇......但真正贪官的形象是怎么样的？不清楚。祁同伟就是个有背景有黑化过程有人性的贪官。周梅森把祁同伟从出身到腐败的原因再到腐败的过程原原本本的呈现出来了。到最后，祁同伟脖子上绞索两端中的一端在侯亮平手里，另一端就在周梅森手里。而且，周梅森对祁同伟定义就像莎士比亚对马可·安东尼的定义，以及茨威格对约瑟夫·奥谢的定义一样，是一个“犯下罪行的悲情英雄”。这并非周梅森对祁同伟泛起了同情，祁同伟也并未向周梅森行贿。周梅森笔下的一切人物都是自己选择的结果。金庸先生在《鹿鼎记》的后记里有这么一段话：小说的主角不一定是“好人”。小说的主要任务之一是创造人物；好人坏人都可以写......作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型。祁同伟的恶终归是他自己结下的，他的野心使得他打破现状，利用一切手段来为自己牟利。但他不那么遭人恨的地方在于：祁同伟每一次作恶，编剧都能让他自圆其说。观众们大概也有这样的共鸣：“他这么做也是事出有因，要不......我们就原谅他吧？”或者，祁同伟和侯亮平在暗地里不止一次的相互称赞过彼此。如果作为一个人的祁同伟还活着，看着高育良的两个高徒继续斗下去，也不错吧？

看了开头以为男女爱情信念故事，看到四分之一以为是男人之间较量成长的故事，看到一半以为是人与自然，看到四分之三以为是荒野求生，看到最后结果成了人吃人伦理故事……

导演每一面都想刻画一下，结果每一面都没刻画好，剧情张力和情绪铺垫都很弱，导致于看完后就像看了个流水账大杂烩，最后也没收尾没点题，有点草草了事的感觉……

从这个片子里，真的看到了全部的途径。

1.先营造一种和谐融洽的氛围 引诱进入

2.安排一个人，产生更多的情感交集 由这个人负责后面的持续掌控洗脑

3.开始制造一些不太好的事情，让他逐渐处于接纳状态（认识到这里并不是特别完美，但是还可以忍受，开始让这个人认为是自己有一些问题，引起了这种不好的事情发生，让她开始自责）

4.切断她和其他人的联系，构建封闭环境，隔离外界干扰（保证信息的单一性，产生依赖心理）

5.遇到第一波抵抗的时候，再加入一个外界朋友，来以劝说，为你好的方式开展对你的侧面进攻洗脑。

如果洗脑成功，开始压迫。

如果不行，开始暴力干预，制造更多难以承受的痛苦，压垮人的心理防线。

在施暴后，再开始爱抚安慰，冠名说“为你好” 在孤立无援的情况下，很容易产生斯德哥尔摩心理症。

这个测试过程反复重复，直到成功洗脑为止。

被害人会逐渐接受对方设定的规则和完全不合理的内容方向。

开始加入他们，变成新的施暴者。