导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想
导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想的生活是上世纪中期惬意精致的中产家庭,丈夫有一份体面工作,妻子是每日做饭居家的主妇,每晚香喷喷的等丈夫回家。于是男主就登陆了一个游戏:胜利社区,在游戏里光鲜亮丽成功帅气的男主过上了梦想的美好生活。
对今天很多人来说,这个梦想没毛病,现实不如意就网络里、游戏里实现呗。问题是剧情设定的游戏要复杂一些,女主也要进入游戏,同时要在游戏中成为温柔贤惠的居家主妇,这就必须在现实女主不知情的情况下对她的记忆、思维彻底改变,成为游戏中一个男主希望的傀儡女仆,而且一直被困在游戏中,这显然已经是严重犯罪了。
按今天虚拟现实、元宇宙的路径和规划,你在网络虚拟世界中按自己兴趣爱好换个活法,已经有雏形了。最关键的是还不违反现实法律,一般也不会伤害他人。甚至现实中的单身狗在虚拟世界变海王也很正常,在虚拟世界中想变成影片中那种居家主妇的人也大有人在,为何非要编成成严重犯罪泥?
影片主题也很模糊,看介绍似乎是讽刺一个乌托邦社区的失败,影片中似乎表达的只是一个丈夫利用游戏科技手段强行改造妻子、侵害女性权利的惊悚犯罪故事。又似乎是一个女性从游戏中觉醒寻找真相的故事。但最终啥也没说清,就是一盆狗血。
其实上述几个主题,你单讲哪一个都可以很深刻,都讲也可以,但是拜托你一定讲透。
个人觉得大致按《楚门的世界》节奏就挺好,前半段没心没肺的幸福生活,一些意外、bug、本体意识觉醒让女主开始怀疑自己的世界并寻找真相。现实中很多人都觉得自己就是一段编好的代码,这个噱头其实不错。最终通过努力和战斗找到运行游戏的主机和“玩家”,回归现实世界。或者结局继续反转,就是一段代码,也挺震撼。
第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
第一集预告片下面有个评论,是这么形容这套作品的:
先大喊一声,救命啊,还我古代权谋朝斗剧啊!!!
本来以为又是一部经典
例如,机智逗趣的 纪晓岚系列
或者,探索迷案的 狄仁杰系列
要么,天兵天降的 李卫系列
激动地点
先大喊一声,救命啊,还我古代权谋朝斗剧啊!!!
本来以为又是一部经典
例如,机智逗趣的 纪晓岚系列
或者,探索迷案的 狄仁杰系列
要么,天兵天降的 李卫系列
激动地点看一看,从一开始的傻眼到后面真的看不下去了
演员都是好演员,这剧本怎么这么令人智熄啊。。。。。。
随便说几点雷人之处
1、愣头愣脑的傻老头,全靠主角光环硬撑的刘墉
一开始刘墉在河边钓鱼,发现有7、8个贼人正在犯案。好家伙,这个傻老头,直接站在路边大声嚷嚷,他们是坏人啊啊啊啊啊啊啊,他们在做坏事啊啊啊啊啊。这个老哥自己不会武功,带的一个仆人也不会武功,结果就要被别人灭口。
就尼玛神奇,突然皇帝派侍卫来传他,刀下救下了他。
2、主角完全无勇无谋,破案全靠各种偶遇罪犯露馅。
你敢想,刘墉到了当地抓到当地大贪的原因是,晚上回家路上遇到一个寡妇烧纸,他看到了这寡妇的红肚兜?然后他觉得这个寡妇有问题,然后他非常八卦去趴在人家墙头.然后他没有拿到任何证据就敢审这个寡妇.结果就被反说他非礼惹.......
好歹后面是罪犯自己送上门的,,,,,,相当于自首了
3、主角身边都是各种金手指,全程保护傻白甜
当我看到帅哥侍卫掏出手枪的时候,我就,笑死了,哈哈哈哈哈哈
刘墉被围困的时候,他也没有想任何计策,尼玛,最后全靠侍卫冲出去见皇帝告御状
这不就是妥妥的偶像剧套路么,不要侮辱观众智商了,行,不,行。
1-4集都是在为了第五集铺垫,第五集封神
后面纯粹就是在糊弄观众 强行给角色赋予编剧给予的剧情,整个最后十几集完全被牵着鼻子走。几个画面不停的切换,说一半留一半,这不叫解迷,这叫解释。
构架不错 拍20集就过分了,构架不错 拍20集真的就过分了,构架不错 拍20集就太过分了,不停的回忆 阐述 回忆 阐述 回忆 解释 回忆 回忆
1-4集都是在为了第五集铺垫,第五集封神
后面纯粹就是在糊弄观众 强行给角色赋予编剧给予的剧情,整个最后十几集完全被牵着鼻子走。几个画面不停的切换,说一半留一半,这不叫解迷,这叫解释。
构架不错 拍20集就过分了,构架不错 拍20集真的就过分了,构架不错 拍20集就太过分了,不停的回忆 阐述 回忆 阐述 回忆 解释 回忆 回忆
程霄在地勤工作处理延误这段太细节了,就像在看我们的工作日志。
08年我在机场轮岗,出发大厅的服务台每天要直面各种状况。夏天雷雨天气多,航班不正常频发,大厅里隔几分钟就会听到广播“乘坐XX航班飞往某地的旅客请注意,我们抱歉地通知您….”这时候就会有旅客围拢到柜台前,其实问题都差不多,为什么不能飞,什么时候能飞,
程霄在地勤工作处理延误这段太细节了,就像在看我们的工作日志。
08年我在机场轮岗,出发大厅的服务台每天要直面各种状况。夏天雷雨天气多,航班不正常频发,大厅里隔几分钟就会听到广播“乘坐XX航班飞往某地的旅客请注意,我们抱歉地通知您….”这时候就会有旅客围拢到柜台前,其实问题都差不多,为什么不能飞,什么时候能飞,要等多久。
大部分旅客比较理智,也难免碰到情绪激动的,其实角色互换一下,作为工作人员我们也都理解。出门在外时间最重要,这个变量往往会影响到很多事,比如中转旅客会牵扯到航班衔接甚至酒店的预订;比如会议、考试、比赛、与亲友相聚等等。
延误有三个最常见的原因:空中管制、机械故障、天气影响。那天是雷暴,机场困住了好多航班,人越多气氛越嘈杂,迟迟不见起飞通知,旅客情绪波动也越来越大。
终于有人冲到柜台前开始大声质问:这么久了还不飞?耽误我们这么多人的时间你们赔的起吗?我说抱歉先生,雷雨天气是不能起飞的,也是为了保障所有人的安全。旁边有旅客继续追问:怎么只有你们不飞,你听听其他公司都广播了!我说:有航路原因,有对方机场原因,都要考虑进去。这时有旅客问出一个灵魂问题:你们航空公司没培训过飞行员怎么在雷暴天气飞吗?花这么多钱养些废物吗?!说实话我有些愣住,继续解释:抱歉先生为了大家的安全这样的天气不允许起飞。
对面又炸开一个声音:你们怕死我不怕死!你们飞行员一条命值钱还是我们这么多人的时间值钱!给我飞!
以上这句没有杜撰一个字,因为在问讯处没有呆太久,这个是我遇到的最让我记忆深刻的事。
他拍着柜台冲到我面前,身子几乎探到柜台里边,旁边的男同事及时错身挡住我,按常理不会发生肢体冲撞,但那天围过来的人的确有点多。我们只能不停地解释道歉,旅客可以说冲动的话我们不可以,旅客可以有怒气我们必须要有十足的耐心。到后来真的快绷不住了,关键的点在于又有其他公司的起飞通知在大厅响起,欲哭无泪。我们说要排队等候,旅客说为什么你们的排那么久?是啊为什么?其实这时候也没人在乎解释,大家只是要宣泄。
说这些并不是抱怨,只是希望更多旅客能理解,作为航空公司一方,我们同样希望每一个航班都顺利起飞,因为我们也更愿意看到一张张笑脸而不是每天被怼啊。
希望更多的旅客了解,当您选择了乘坐这个航班时我们的旅行协议就已经达成,航空公司和每一位旅客是合作关系,而不是对立,整个旅程顺利完成是共同目标,因为,我们是去往同一个方向。
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫其实电影能承载很多内容,什么叫怕大家看不懂,就一个破梗一个小孩踢了柴碧云一脚,张国强就要抢小孩的鸡腿,What?看不出来?这是当观众傻吗?求求你尊重一下观众的智商吧,我看再这么下去,西影集团很快就要改为西影旅游集团了吧。
电影不行咱们不去反思,打起了员工包场的主意,员工要是找不来客户包场,就要自己自掏腰包去包场,这是真的觉得靠包场就能撑起几亿票房吗?我算是明白了,原来电影就是靠这样挣钱的呀,真的是妙呀,怎么王老板、于老板没想到呢,他们还是太年轻。不过还是得感谢公司,幸亏出品的电影不多,要不然员工的钱都要被榨干了,别说没有集体荣誉感,抱歉这片荣誉不起来。
仔细算算公司也是精明,用一份钱即带动了电影,还养活了电影院,NICE!公司的电影院是被包场喂得是盆满钵满,那是场场爆满,甚至是供不应求,感觉一个开业即倒闭的电影院一下子又生机勃勃起来。
说这么多还是希望西影能拍出一部像样的电影吧,别整天把过去的奖杯擦得锃光瓦亮,看看之后的路在哪里吧。
如果在故事中时写读后感,会有许多话要说;偏偏这时候总是会继续看故事,等故事读完再想写些什么的时候已经要绞尽脑汁,少了很多真情实感。
如果在故事中时写读后感,会有许多话要说;偏偏这时候总是会继续看故事,等故事读完再想写些什么的时候已经要绞尽脑汁,少了很多真情实感。
首先真的要吐槽一下服装造型,女主好歹是个公主,这造型也太雷了吧。眉上齐刘海儿加三个毛球球,衣服像是从隔壁剧组借的丫鬟服,真是可惜了女主这颜值。致命伤是剧情太尴尬了,一直在查案但是过程特别潦草,好像生怕观众看出什么。对不上台词也就算了,内容也不连贯。很多推理设定都特别牵强,有种被人按着头逼自己去相信剧情里的一切都合情合理的感觉。另外男女主突如其来的感情线惊到我了,没看到男女主有什么走心的地方啊
首先真的要吐槽一下服装造型,女主好歹是个公主,这造型也太雷了吧。眉上齐刘海儿加三个毛球球,衣服像是从隔壁剧组借的丫鬟服,真是可惜了女主这颜值。致命伤是剧情太尴尬了,一直在查案但是过程特别潦草,好像生怕观众看出什么。对不上台词也就算了,内容也不连贯。很多推理设定都特别牵强,有种被人按着头逼自己去相信剧情里的一切都合情合理的感觉。另外男女主突如其来的感情线惊到我了,没看到男女主有什么走心的地方啊,怎么突然就生死离别深情对望激情相拥了呢?这是在强组cp啊!以至于后边不管他们怎么想念执着纠结痛苦挣扎,我的内心都非常抗拒。如果硬要让我说有什么优点,插曲《曾》还是蛮好听的,仅此。
tvb一贯的恩怨情仇家族大戏,传统又固执的林爸爸,贪小恩小惠的叔叔,情商高识大体的姑姑,孝顺却急功近利的大哥,重情重义但冲动的二哥,优秀却坎坷的大姐,自卑又善良的二妹,还有老好人九哥,浪子回头绝世好姑娘唐可琪,偏执的齐雪儿...每个人都不脸谱化,都在一念之间做过错事,什么可恕什么不可恕,这部剧真正教会你
连刷一周,没有倍速看完整部剧,感触颇深,最想
tvb一贯的恩怨情仇家族大戏,传统又固执的林爸爸,贪小恩小惠的叔叔,情商高识大体的姑姑,孝顺却急功近利的大哥,重情重义但冲动的二哥,优秀却坎坷的大姐,自卑又善良的二妹,还有老好人九哥,浪子回头绝世好姑娘唐可琪,偏执的齐雪儿...每个人都不脸谱化,都在一念之间做过错事,什么可恕什么不可恕,这部剧真正教会你
连刷一周,没有倍速看完整部剧,感触颇深,最想讨论一下齐雪儿这个角色。看似富裕家庭长大出身幸福包围的她,假期从国外回港,无意间得知父母亲离婚的事实。偏执的妈妈为了绑住这段婚姻一直利用她,向她灌输爸爸为了小三决定抛弃他们,并且害的自己腿断,无论父亲如何解释,他和妈妈早没有感情打算离婚,才遇到了林清(男主的姑姑),为了她才一直拖到现在没办离婚,她始终不相信。至于她妈妈腿断,是自己不小心的意外。由此仇恨的种子种下,她介入男主大哥的家庭,害得他妻离子散,大姐和二儿媳妇都差点因她流产,并且为了复仇,把自己肚子里的孩子杀死,嫁祸大哥的前妻,损坏刹车器,害得林家一家人差点共赴黄泉,甚至误杀了自己父亲,有人骂她有人说她可怜。
按理说她来复仇也本是无可厚非的,但这件事要怪也最该怪自己不离婚干净就喜欢别人的爸爸,可所有恶毒事却都报复在林家身上,母亲腿断明明是自己出车祸,也怪林清,没有林清,你父母照样离婚,不接受现实,反而坏事做尽,这个结局也是该得的,法治社会,人人都要懂得,复仇不是可以为所欲为,每个人都要学会为自己行为付出代价,这部剧三观还是很正的。
今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始!”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情,而是点滴细节,例如友情、亲情,本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索,阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子,之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信,也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的
今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始!”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情,而是点滴细节,例如友情、亲情,本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索,阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子,之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信,也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应,嘴也很毒,但是他却无时无刻的帮助着阿武,我想北野武的性格多少都和师傅有关吧,尤其是爱说八嘎呀路!其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了,即使超搞笑的师傅,似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力,不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗,但是坚持自己,做热爱的事,确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能,所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他,但是阿武选择去做漫才,也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜,会因为大师的落寞而伤感,但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心,这是第一次看到她淡淡的笑,原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅,师傅拿了他给的奖金,吃完饭后,给阿武打车,他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我,但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。阿武真的是一个有个性的人,也许我们也像他一样,去追求梦想,即使充满坎坷,但依旧选择滚烫的人生。
不常写东西,就是看完了简单的表达一下观点。
张爱玲说:喜欢一个人,会卑微到尘埃里。但是你可以爱一个人到尘埃里 但谁又会爱尘埃里的你?女生自己的生活不只有爱情,还有丢失的梦想和更重要的自我不要卑微的去乞求 也不要一昧的去主动男生喜欢你一定会去主动 他不想留下就算你再卑微他也不会在乎总之在爱情中 不要迷失自我。---你要在最好的年纪里保持该有的单纯和无畏 ,不依附谁 ,也不因为谁丢掉自己的梦想和生活。 你要自己往前走 ,而不是等着谁回头
张爱玲说:喜欢一个人,会卑微到尘埃里。但是你可以爱一个人到尘埃里 但谁又会爱尘埃里的你?女生自己的生活不只有爱情,还有丢失的梦想和更重要的自我不要卑微的去乞求 也不要一昧的去主动男生喜欢你一定会去主动 他不想留下就算你再卑微他也不会在乎总之在爱情中 不要迷失自我。---你要在最好的年纪里保持该有的单纯和无畏 ,不依附谁 ,也不因为谁丢掉自己的梦想和生活。 你要自己往前走 ,而不是等着谁回头看你 ,要像十七岁的小凉夏一样无畏单纯 ,也像二十八岁的凉夏一样释然, 并且能找到真正的起点。真正的爱情 ,应该是成就你自己 ,而不是一个人为了另一个人的苟且将就 。
追了这么长时间的剧《乱世丽人行》,终于在除夕的前一天结局了。结局很漂亮,若雪死了,天赐死了,大boss武藤吉夫也死了。日本投降,若雪的女儿和疏影一起生活着。这么完美的结局,真的让我哭了好久。说真的,我很喜欢《乱世丽人行》,非常喜欢。因为剧中古色古香的布景,也因为演员精湛的演技。可唯一美中不足的,就是剧中教科书般的人设。每个人,都是十分的大义炳然,做事一板一眼,就连任性的若雪,也是这样。可在真
追了这么长时间的剧《乱世丽人行》,终于在除夕的前一天结局了。结局很漂亮,若雪死了,天赐死了,大boss武藤吉夫也死了。日本投降,若雪的女儿和疏影一起生活着。这么完美的结局,真的让我哭了好久。说真的,我很喜欢《乱世丽人行》,非常喜欢。因为剧中古色古香的布景,也因为演员精湛的演技。可唯一美中不足的,就是剧中教科书般的人设。每个人,都是十分的大义炳然,做事一板一眼,就连任性的若雪,也是这样。可在真正的生活中,会有这样的人吗?答案是否定的。于是,几乎是自然而然的,我粉上了天赐。演员张丹峰自然的演绎,还有这个角色本身饱满的设定,使这个角色成为剧中最生动的存在。他是谢家大少,却只是一个养子。他从小,就过着寄人篱下的生活。他养父,他身边的伙伴,没有一个正眼瞧过他的。他日本人的血统,和他的处境,造就了他卑鄙无耻的性格。可这并不能怪他。他上大学的时候喜欢疏影,却因为疏影说他的身上有“奴性”,拒绝了,然后他养父娶了疏影,天赐和疏影私奔,被发现后废了他一只手,他们狼狈的逃了。这时,天赐的父亲出现了。从此,天赐开始了蜕变。他被逼着杀人,被逼着成为了一个恶魔。可,一个懦弱的人,他的心怎么可能不难过,不害怕呢?他开始伪装,把自己的心层层伪装起来,伪装成一个恶魔。日本入侵,天赐又回到了上海,见到了曾经的亲人,见到了欺辱过他的人。幼年的经历,还有他生身父亲的教育,让他的心扭曲了。他以日本人的身份,替他爱的疏影摆平了一件又一件棘手的事情,可疏影始终不领情,天赐默默无闻的为疏影付出着,他的心,应该很痛苦吧。他开始迷茫,他开始疑惑。他的外皮是武藤浩司,他的内心却还是那个懦弱的谢天赐。他开始排斥自己。看简介有一句话,我特别喜欢,说天赐“游走在”什么之间。真的,天赐很纠结。从结局前后那几集来看,就不难看出天赐的纠结。他生长在中国,可他却流着日本人的血。他得知疏影要刺杀他的父亲武藤吉夫,他一方面担心疏影,一方面又想阻止他。他父亲临上车前,说找到了能治他手的医生,这种关心,让天赐彻底崩溃了。他选择了和父亲一起死亡,成全了所有人。天赐,亦正亦邪,有人说他是反派,有人说他是正派。我觉得,他一直是摇摆不定的,他的贪婪,懦弱,正义,和那一点小聪明,都是他本人的性格,是这些性格,让“谢天赐”活了起来。这是个活生生的角色,而不是个剧本出现的人。
那个,我这个是先发在贴吧上的,是写的第一个长评。
本来是不错的,打拐题材内容,结果被拍的太过于粗糙,父母寻找孩子的内容过于千篇一律,和其他的题材相比,没有新颖之处,还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛,撕心裂肺更符合演员的表演,而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错,但是漏洞过多,结尾也没能很好的结尾,属于半个烂尾,没有紧扣最开始解救妞妞这个主题,没能展现妞妞被解救回家之后,一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚,或者几个月后高
本来是不错的,打拐题材内容,结果被拍的太过于粗糙,父母寻找孩子的内容过于千篇一律,和其他的题材相比,没有新颖之处,还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛,撕心裂肺更符合演员的表演,而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错,但是漏洞过多,结尾也没能很好的结尾,属于半个烂尾,没有紧扣最开始解救妞妞这个主题,没能展现妞妞被解救回家之后,一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚,或者几个月后高警官回访体现妞妞慢慢走出被拐走的阴影,一家人生活重回正轨。让高警官觉得打拐义不容辞,我觉得要比一句字幕讲完妞妞的故事好得多
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴。
就是一个去掉滤镜就很真实的出轨的故事。
常年出差 工作压力大 多年的伴侣
有些厌倦空虚
在别处,时不时的大雨,突然降临的台风,给了两个默契的人一个犯错误的机会。不约而同,心意相通。
请相信,真的会有人一边和你视频聊天,一边安抚着另一个失望的灵魂,也真的有人能够在身旁有人时,镇定自若地和另一半说着我很好。
这两个人可能还会对这次相
就是一个去掉滤镜就很真实的出轨的故事。
常年出差 工作压力大 多年的伴侣
有些厌倦空虚
在别处,时不时的大雨,突然降临的台风,给了两个默契的人一个犯错误的机会。不约而同,心意相通。
请相信,真的会有人一边和你视频聊天,一边安抚着另一个失望的灵魂,也真的有人能够在身旁有人时,镇定自若地和另一半说着我很好。
这两个人可能还会对这次相遇赋予一个特别的意义。深埋心里,却也不敢遗忘。
电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁,用这个词做片名,以为是以温暖、祥和为电影底色,但看过电影会发现恰恰相反,《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材,用三代人的境遇,投射了大时代的变迁,带给观众反思和回味的空间。
《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人,周树达是在特殊年代下乡的老知青,在得到返城的机会时,他抛下了妻子和儿子,回到原
电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁,用这个词做片名,以为是以温暖、祥和为电影底色,但看过电影会发现恰恰相反,《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材,用三代人的境遇,投射了大时代的变迁,带给观众反思和回味的空间。
《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人,周树达是在特殊年代下乡的老知青,在得到返城的机会时,他抛下了妻子和儿子,回到原籍北京,过上了高级知识分子的生活,再次娶妻生子,三十年后,周树达再次回到当年相爱相的那片土地,想弥补他曾经犯下的错;而另一边,当年被他抛弃的儿子陈乐,刚从监狱里放出来,但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子,和更加艰难的生活,周树达和陈乐就像两条不想交的平行线,各自都有需要面对的难题。
电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实,带给观众很多思考和回味。
首先是黑白和彩色,互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方,其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏,他和当年的老友吃完饭聊天,说自己在北京的老伴儿过世,女儿在国外,说明过着优渥的生活,但偏偏他的戏份都是黑白的;
而陈乐的生活一直没有摆脱困境,他始终生活在社会最底层,周遭也有更多的黑暗和丑恶,他过着黯淡的人生,但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法,为什么导演要反其道而行之?
其实色彩的运用,恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗?他当年抛妻弃子,从返城的那一刻开始,妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担,也是他无法放下的牵挂。
需要注意的一点,周树达回去接孙子,和陈乐那条线并非平行时空,而是在陈乐再次入狱之后,那么让他回去的不仅是接孙子的任务,也因为在北京的老伴已经过世,自己终于有了“自由身”,他这一生是怎样过来的?恐怕不会比陈乐好过吧!
再看陈乐,黯淡无光的生活,在他和雅茹相识相知的那段时光里,释放出温暖又耀眼的光芒,这是人性之光也是希望之光,让观众在平静且冰冷的叙事中,找到了一丝暖意,特别感动,哪怕只是为了这一段,也是值得赋予色彩的。
其次是三代人,用错位的人生和下一代的悲剧,诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过,因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话,但父亲仍然非常重要,他通常是家里的顶梁柱,是孩子的第一个偶像,他用宽广的臂膀给孩子安全感,他其实一直参与孩子的成长,只要能给他一个健全的家。
《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的,这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷,他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠,一言不合就喜欢用拳头说话。
更重要的是,没接受过父爱的他,不知道该怎样爱自己的儿子。比如,他不知道自己的儿子喜欢什么,从监狱出来,儿子已经八岁,这八年里他没有参与过儿子的成长,所以匆忙的买了一个遥控汽车,在后续的剧情中,儿子从未玩过这个汽车,说明他并不喜欢。面对儿子,陈乐是手足无措的,他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症,他很畸形的爱着自己的儿子,没能给他及时的治疗和正确的教育,这才有了后面的极端事件。
电影的节奏真好,开始从陈乐满怀希望出狱,到最后持刀再次引发极端事件,陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢?一个自己没能力抚养的儿子,感受到不被接纳的冰冷,以及没有办法追求自己权益的世界,电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来,一步步将陈乐送到绝境,看到最后,只剩无尽的伤感和喟叹。
最后想给电影的几位演员打call,特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔,他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握,比如周树达回到曾经工作的工厂,摸着那些当年很熟悉的机械,回忆、感慨、失落,所有的情绪在那一刻交汇在一起,袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢,我和他一起抽过烟、聊过天,是一个再正常不过的汉子,没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑,以及最后的偏执把握的那么好,并且表情上的那些小习惯也如此自然,能看出来是真的用了心。
《别岁》是一部有现实意义的电影,不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响,还有人性、人情,这些都是对现实非常精准的投射。我们常说,电影是源于生活但又高于生活的艺术,那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品,值得去影院接受内心的触动,以及对家庭、父子关系的反思。
开头的爆炸接到人们刚松一口气却又还没完全送完的时候,节奏给的很到位;介绍工人们群像的长镜头很厉害;从主角和王迅的角色中也可以看出一点对国民劣根性的反思:对领导的巴结,对死的懦弱,但浅尝辄止。让人想起大卫·里恩的《桂河桥》中对异质文化的典型化处理和民族劣根性的深刻反思,当然这种反思不可能出现在主旋律片中,但对于异质文化典型化处理我们也还需要很多学习。
开头的爆炸接到人们刚松一口气却又还没完全送完的时候,节奏给的很到位;介绍工人们群像的长镜头很厉害;从主角和王迅的角色中也可以看出一点对国民劣根性的反思:对领导的巴结,对死的懦弱,但浅尝辄止。让人想起大卫·里恩的《桂河桥》中对异质文化的典型化处理和民族劣根性的深刻反思,当然这种反思不可能出现在主旋律片中,但对于异质文化典型化处理我们也还需要很多学习。
对于中东的民族性展现行为上过于奇观化,性格上又过于先入为主与片面,包括且不限于司机和中国人同样对于“回家”、一起舍生入死的执念(中东作为游牧民族其安土重迁的性格有些立不住脚,待考究,更何况多处表现难民逃难的情况下);尤其是在帮助中国人后却被中国人抛下的绝望时还能温厚的说出“回家”,中东司机在此刻彻底沦为完美人性和中华文化的载体,让人不适,这不是文化自信,这是文化优越;包括对于反派的塑造也是过于概念化:试想双方势力在争取国际认可对平民和国际应该是怎样的态度,但是阿拉伯谚语对反派缺陷的揭示还是很到位的。但是结尾中东难民为中国外交官让出一条回国的路,然后自己留在原地等待叛军的处置,其不合人性,也让主旋律的顽疾——文化与国力优越感几乎溢出了屏幕,我觉得中东人看这部片子,不一定会舒服。
私认为现在主旋律影片,还需要肩负走出去的任务,如何让这种片所涉及的其它民族观看者能在观看时也认同,是制片中需要前置的考量之一。
最深层的一点,让我认为这部主旋律从根本上不够成功的原因,在于对主角的塑造是典型好莱坞个人主义英雄主义叙事,虽然撤侨的成功是多方配合的结果,但就主角的行为而言都是彻头彻尾的个人主义者:对领导职位的同事不尊重、不求助于他人的完成奇迹般的任务;在最基本的叙事逻辑中,西方的个人英雄主义战胜了东方的集体主义。
想起吴京面对《战狼》的质疑时回应:为什么西方有超级英雄,中国不能有?不是不能有,但是我国的文化自古就有群体属性,就因为它是主旋律片,如果要与西方争夺话语权,更要看重集体精神的弘扬,做到个人英雄与团队互助的平衡,体现国人集体主义与执两用中的哲学。不然即使宣传了爱国主义,国人却越来越习惯西方思维,在话语权的争夺上中国还是输了,讲中国故事,相比于故事本身,更长远的是用怎样的思维去讲故事。
用什么思维讲什么故事,就好比饺子和馅儿的关系,不能用中国的面皮包汉堡馅儿,不然谈话语权的争夺,也无异于空谈。
《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事,交错的时空,整体架空的气象环境,无休止的预言和旁白。
同样是自我审视和对于生命的探究,《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的,是返璞归真的藏民生活展现,故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比,《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感,叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空,陷进更深的怀疑和拷问里,拥有不间断的无
《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事,交错的时空,整体架空的气象环境,无休止的预言和旁白。
同样是自我审视和对于生命的探究,《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的,是返璞归真的藏民生活展现,故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比,《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感,叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空,陷进更深的怀疑和拷问里,拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。
《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说:《西藏,系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下,两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路;后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合,把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里,又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进,为今生寻求了断,其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩,奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀,猎人遭天谴后起死回生,继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中,猎人暗中扮演着逃亡者的角色,被与自己有世仇的刀客追杀,被天珠的窥伺者尾随,被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从,被无来由的神秘客追踪觅影。
由天珠和仇恨相连的人物,共同步上翻山越岭求了断的征程,在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私,死而复生后的他获得了虔诚者的身份,却仍在寻圣路上郁结于心;作为追随者的女人和孩子,一个是善良温暖的女性代表,一个是先知般的启迪存在,看似无缘故的跟从贝塔,却在无时不刻地帮助他化解心魔,以专心找到护送使命的真谛;作为复仇者的两兄弟,弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血,哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪;作为暗自追踪的神秘客,为了走出创作瓶颈而跳跃时空,渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。
身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里,没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒,也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮,云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应,色调丰富、层次盎然。远景近观之中,有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里,众人持着自己的使命和夙愿,带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上,艰难险阻的意味少了许多,反而多了种神话故事般的灵动感。
这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失,在于作家身份揭示后的觅得结果,在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避,在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。
不论是赎罪者、复仇者还是追随者,在追赶间相遇时,大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说,每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑,随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近,遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。
结尾悬而又悬的刀客对决,了断之间,作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事,又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说:“我好像在哪见过你。”
塔贝带着天珠走到掌纹地边界,兄弟俩团聚,复仇者以血剚刃,作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。
而后呢?作家背负起了塔贝的使命,继续前行。那计算日子用的皮绳,带着与佛珠数量相同的绳结,开始了新的引领之路。
这一切真的存在吗?到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集?
一个故事像是结束了,然而结果和真相仍是谜团。
张扬导演把自己对于生命的疑问,对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身,是带有“走进怎样,没走进又怎样”的哲学思辨的,鼓励观众同电影里的人物一起,在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”,如果他是在逃离后重新上路,接受使命、受到洗礼,忘掉仇恨和杀戮之心,又在与作家——自己的创造者相遇后,向他传递使命。那么,作为创作者的作家和被创造出来的贝塔,是不是存在于早已注定的宿命之中呢?
观众完全可以这样理解,也可以理解成,这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。
任由想象,肆意开放的情节内核。神乎其神的故事,在藏地风情里显得格外真实。只不过,这些人的身心斗争都是在路上行进的,连结果走向的不明确,也必定是在前进中模糊消失的。这一点,与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。
此外,电影中的复仇刀客,莽撞猎人,衷心烈女,神秘食客等等,在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望,颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份,数人相聚,隔墙有耳,一个眼神便能行通风报信之举,俨然一出中国藏地般的《西部往事》。
不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里,你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里,他的角色与自我不仅仅是回归往日,更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像,文学性与超自然般壮阔的气象融合,形成一种超越怀旧主义和现实主义的,更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息,却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感,远超过了对周遭环境的真实感受,以及作为凡人,在神明凝视下的无力反抗。说到底,信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感,是使其加重意境的一笔,更是整片超越性的灵魂所在。
电影结束,脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口,想要到达意与境的结合处,想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿?
“不要追求,不要寻找。”
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