《人间正道是沧桑》看完了，全剧的灵魂是瞿恩，杨立青只不过是他思想的执行者。

    当瞿恩牺牲时，我泪如泉涌。关于共产主义，他的阐述多么地真实——每个人对党的认识都不是一步到位的，都有一个渐进的过程。而我们的党正是在这些追随者的不断认识中发展壮大起来的。

    他的共产主义理想是纯粹的，他分析农民问题是现实的。在与他党的斗争相处中，在遇到党内错误的命令、安排时，他把个人放在了组织之后。不怕牺牲，明知是被国民党充当炮灰，也领命当敢死队长；不怕牺牲，在白色恐怖下保障党代会召开，执行成长中的党的幼稚决定；不怕牺牲，身带残疾却留在苏区打游击，几近是一个被抛弃的命令。死对于他个人而言，肯定不是问题。然而却剜走了所有爱他、爱戴他的人的心！

    他也是一个有充沛感情的人：对恋人的羞涩，对母亲的依赖，对妹妹的亲呢。（唯一虚伪的是对林娥的爱。）他受伤后面临截肢时的哭，临刑前看着儿子照片的牵挂、以及深情的长信，让人觉得他就是一个真性情的人。

    在革命思潮汹涌时，共产主义并不是爱国青年唯一的选择。杨家三兄妹的路，特别是老三立青的路显得尤为曲折。如果不是有瞿恩这样的引路者，正是他的人格光辉使立青可以摆脱家庭的牵拌，放弃实用主义、王道霸道的坦途，而选择了一条艰难的（光明的）路。

    导演用闪回、蒙太奇的电影手法，增添了电视剧的美感和意境。通过杨立青这个人物的刻画，对抗日战争、解放战争选用了不同于以往作品的视角。抗大、后勤军工厂、即俘即教即战政策，令我们对曾经熟悉的历史有了更新更全面的认识，胜在战术、情报、政策，而并不是一句简单的“人心”。

    杨立青的爱情我是理解的。恋人（瞿霞）逃避直至背弃，令他不解和痛苦；而师母林娥的痛苦令他顿生共鸣。他想给予林娥一生的照顾，于是他娶了她。新婚之夜，他直白双方的真爱和尴尬，宁愿妻子怨恨伤心，也不能跨越人伦的枷锁。时间当然是最好的药，前世注定也好，日久生情也罢，他和林娥有了自己的孩子。而瞿霞临终前的信算还了他一个解释，立青释然地笑了——瞿霞不是背弃他、不爱他了，只是输给她自己的自尊，她把爱情放在自尊后面。

    据说爱情和革命，都是令人痴迷和狂热的事。杨立华为革命而狂热，董建昌为杨立华而痴迷。董建昌这样的实用主义者在当今是很受追捧的，枭雄霸道的军事才能令女性崇拜，爱国心又为其人格加分。董建昌后面的戏分太少，常常自个儿一劲地说，让人觉得有抢戏之嫌。当懵懂青年遇到老谋深算的革命前辈，你简直很难不落入他的怀抱。还好，立青是个楞头青，他没有顺着董大哥的怀抱走。

这篇影评可能有剧透 为什么要有那么无脑的情节出现。真搞不懂，就像一颗老鼠屎。为什么要有那么无脑的情节出现。真搞不懂，就像一颗老鼠屎。为什么要有那么无脑的情节出现。真搞不懂，就像一颗老鼠屎。为什么要有那么无脑的情节出现。真搞不懂，就像一颗老鼠屎。为什么要有那么无脑的情节出现。真...  (展开)

看了那么多人的痛哭流涕。我觉得很绝望。绝望的不是这部动画片，也不是世博会，而是大家竟然如此认真的讨论这片子怎么烂，为什么烂。

在我看，只不过是从政府4000亿总预算中扒拉出来的一点狗剩用来做全方位宣传的一个院线战略棋子而已，何必纠结于质量？实际上对于它的质量只要有两点认识就已足够，1这是跟sb有关，2，这是动画片。至于大家疯狂缅怀大闹天宫失去的童年并以此作为对比我觉得是非常不恰当的，这个对比本身就是对老一辈艺术家们的极度不尊重。奶奶为你缝制的小棉袄可以用真维斯299的化纤夹克做比较吗。话说回来，不是每部在中国诞生的动画都必须肩负着弘扬中华动画水准的地位，说白了，这只是个投机产物而已，从投资方到制作方都明白他们要的不在动画里，最后只剩下一群热血阿宅们对着一坨粑粑痛心疾首的呐喊，煽情不到点儿上，看得我很蛋疼。

我知道每一部动画片在某种程度上来说都是我们动画整体形象的一块砖瓦，但是我也知道，没必要每块砖头都强归到ISO 9002质量体系认证上，神作还是狗屎，都有存在的意义和必要。制作者们需要这些粑粑养家糊口，领导者们需要这些粑粑好大喜功，院线们需要这些粑粑冲淡冷场，观众们需要的，也许是捂着鼻子赶紧走过，忘记是那只狗拉出来的，就够了。

既然不能控制他们的产生和存在，那么我们有权利让他们丧失最基本的关注，然后消失在漫长的时间长河里，要记得把力气留给好的东西。

       今天突然想开启写影评和书评的艰苦人生了，不喜可喷，多多指教。

       这两天很迷老港剧，从前就很喜欢星爷，今天就从星爷的第一部作品开始一路看。
       其实周星驰在拍这部片子的之前就演了很多其他经典片子里的配角，但这部，算是周星驰露脸很多的早期的片子了。
       至于早到什么地步。。。看过的人都知道，那画质，简直了o(TヘTo)
       但不得不说，老港剧确实很经典。
       周星驰在《霹雳先锋》中饰演的是小痞子阿boy，讲真，刚开始他出现的时候我还以为就是一个小角色，但实际上，他贯穿了整个故事。
       阿boy只是一个偷车的小痞子，却被牵扯进了杀人抢劫的案件中，被警察抓捕后，为了不背锅，他和警探张铁柱一起找江湖老大法官（为啥叫法官。。我思考了一下，可能是因为英文名字叫Judge？？）
      星爷在演阿boy这个角色的时候，确实很用心用力，且他还有一个经典思考的镜头，在他的片子里经常出现。（其实我很想把那张图找出来，真的超级经典。。。但是网太卡了我找不到惹，，嘤嘤嘤）
      阿boy虽然只是一介草民，但是他还是很守信用的，且富有同情心，他和普通小市民一样嫉恶如仇，虽然自己也是恶。与开头要求“优秀公民”的那个市民不同，他求的是自己能平平安安，不蹲监狱。
      个人觉得，香港的很多片子，其实都很喜欢塑造古惑仔的形象。我想，这是不是也间接体现了香港在那个即将回归祖国的年代中，在那个被英国租借了百年的时代中，人们的迷茫混沌心态？

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。
最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。
身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。
作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。
原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。
黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。
只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。
重头戏份则落在长子与父亲。更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。
所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。）
导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。正面例子是长子的同学。他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。
然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。
电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

肥猫本是一个智力正常、天真可爱的婴儿，不幸染了黄疸病，加上父母照顾不足引致中度弱智，父亲竟感难以面对，故一走了之。伟大的母亲却坚决不放弃，遂带着肥猫回自己的外家——长洲，把他抚养成人。虽然肥猫是中度弱智人士，但他对自己的人生却充满希望，对别人更是真诚、善良，而且还有一颗赤子之心，对母亲十分孝顺。从未踏足香港区的肥猫，因一次母亲到港做小手术而爱上都市五光十色的生活，决定到香港区定居。后来遇到一位贪玩任性的小女孩奇奇，两人成为好友。可是奇奇仍是积习难返，常跟着坏男友阿柏四出闯祸。主要处理肥猫与奇奇之档案的社工康春明对两人很关心，而明有一位要好的男友庄永佳，本来两人感情已相当不错，但佳立心不良，只想借助有钱女当娜父亲的财势来达成自己创业的理想。于是与当娜发生关系，但当娜对爱情绝不专一，更向佳掷钱将他赶走。
另一方面，奇奇与阿柏犯案被捕，但阿柏竟将一切罪责都推在肥猫身上，幸好奇奇最后良心发现觉悟前非，指证阿柏，使肥猫得以逃过一劫。后来肥猫在母亲店铺内无意中遇到俨然是自己心中的白雪公主——李少芳，虽然芳也是轻度弱智，但两人很快便堕入爱河。几经波折下，肥猫与芳终于可以成为一对，并且建立了一个快乐的家庭。而佳最后也浪子回头，经纯真坦白的肥猫开解后，明亦原谅了佳，结果双双再续未了情缘。

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角...  (展开)

叶德贤和周润发的姐弟恋、叶德贤的男人婆、周润发和弱智跟班、周润发和大佬（秦沛）、周润发和王小凤、王小凤偷男人等等等等，线索太多、元素太杂（借用了《英雄本色》、《僵尸先生》等片），所以导致最重要的周润发钟楚红的感情戏戏份太薄，所以整个片子的关键——人鬼情——没有说服力。算是类型片混合的失败尝试。给两星也是可以的，但是有钟楚红嘛。

      《泪王子》，全称为《泪王子：清泉一村的故事》，英文原名为“Prince of Tears”，是台湾导演杨凡2009年的作品。影片讲述了清泉一村中一个普通军官家庭的故事，希望借此来反映台湾戒严时期的历史。
      一
     凄迷梦幻的画面，原滋原味的“国语宣传”，将我们带入了上世纪五十年代的台湾，开始聆听当时一个普通空军家庭的故事。悲欢与离合，即在这一帧帧美丽的画面中逐渐展开——纯真的小学女生、金色的海边草场、帅气的军官与美丽的军官夫人、轻快的手风琴旋律……一切皆如此之美不胜收，不禁令人产生浪漫的遐想：在这个美丽的村落中该发生多么美妙的故事……
     然而，影片并没有让这种遐想持续。它只是一道一闪而过的霞光，随之而来的，是一种不安。这样的美，美得让人担心。其华美绚烂的背后，潜藏着一股巨大的压抑情愫，美术老师的深重忧郁，金色海边草场重对比度色调下的沉重，海风的阵阵紧吹。直至美术老师被抛下海的那一刻，之前所营造的细腻温暖的氛围戛然而止，所积蓄的不安则找到了答案。
     美术老师被捕行刑可看成影片的小高潮，也是一个转折点，之后转入平淡的叙述，故事缓缓展开——美满的四口之家，夫妇俩郎才女貌，姐妹俩天真可爱，上学、家务、手风琴……丁叔的角色似乎更是反衬出这种美满和谐。但从故事性的角度来看，影片稍显单薄，对角色的挖掘较少。而且角色间的对白缺乏生气与张力，略显生硬。例如孙汉生夫妇间似无话找话，其苍白无趣的对话让人抓狂。另外影片还加入了“强势”的旁白，几乎主导了剧情的演进，虽然弥补了角色间对话苍白的缺陷，却使剧中人物陷入“被动”。不过，这些文绉绉的、磁性的旁白，加上依然绚丽的画面，使影片依然沿袭了之前的华美和忧郁，保持了风格的统一。
     在影片约三分之一处，孙家出现变故，夫妇俩同时被捕入狱，罪名分别是“通谍”和“思想左倾”，但可以看作是之前美术老师一案的扩展版本。第二个大的变故出现在影片约三分之二处，刘将军夫妇同样因涉嫌通匪而被捕。而从影片约四分之三处，故事情节开始往回走，孙夫人被释放，“为了让姐妹俩好好活着”而不顾当时舆论与姐妹俩的反对，与丁强结婚。然后，在某个午后，汉生背着行囊归来，并伫立在清泉一村的门牌边，进而踏进家门、缠绵悱恻，直至最后皖平那句坚定的“今天汉生回来过”，故事才最终圆满。而这种圆满中，实体已经逝去，虚拟的归来，算作归来么？
     二
     以上简要分析了影片开头、结尾及其关键情节，只能算作表面功夫。影片的内涵需要进一步挖掘。影片被命名为《泪王子：清泉一村的故事》是源于其中的一直提到的《泪王子》这本小人书。它作为线索贯穿了整个影片，关联了两代人——金皖平与欧阳千君、小周与霞君——的情谊。这种情谊不仅仅是世俗的友谊，更多是精神上的沟通交流。结尾处，皖平与千君出人意料的吻，令人瞠目结舌，但这并不当然表明两人之间存在同人之恋。导演可能只是为了“形象”表现两人“激进的左倾思想”，而设计了此“出格”之笔，更多体现的是皖平在思想上对欧阳千君的崇拜与依赖。
      “泪王子”寓意一种倡导社会公平正义的声音，他看不惯这个社会中的不公不义，所以不断的流泪，直到眼泪枯竭为止。他向往着的一种浪漫理想，在那个理想社会中，公平正义是受到尊重，善良与美得到提倡与传扬。然而面对远不及理想的现实时，他却无能为力，只是不断的流着自己的泪，以流泪的方式表示“反对”。但他的反对，又是多么的消极且无奈。
     前面提到的这四位女性，不同程度的幻想着这样的浪漫理想，但是欧阳千君与金皖平的“泪”可谓先后流到了尽头。一个最后美丽从容的走向生命尽头，一丈纱绫了了此身；一个被环境所迫由纯情转向世故，精神已遭泯灭或埋葬。结尾处，汉生的虚幻归来说明皖平有做精神上的抵抗，但同时这虚幻的美好，更深刻的反衬出现实之无比残酷，而皖平最终选择的是生活上的顺从。上一代如此，小周与霞君的命运又能如何呢？再说到汉生，何尝又不是心中驻着“泪王子”，为了救小立不惜违背禁令，终招致杀身之祸，被枪决是他的命运。
     而影片中与“泪王子”们相对应的角色，便是“丁强”之流。“泪王子”们哀叹世事的不公不正，而直接造就此的，便是“丁强”们，诸如丁强这类的特务分子、戒备区的军警军法们等等。他们带着深重忧郁的脸庞，犹如蝎子一般，深不可测。而其带毒的尾刺，刺向社会躯体柔软处，造就变态扭曲，造就妻离子散家破人亡。
     当然，就单个的“丁强”而言，他自己也是受害者之一。他的角色决定了他需要生活在这个社会的阴暗角落。但是他们所扮演的制度角色，深深的扎在这个社会，毒害深重久远。 “王子”和“蝎子”的划分有些陷入简单二分法的误区，但是更往前看一步，这种区分实际上并没有非常大的意义。是整体的社会环境造就了扭曲和变形，而他们只是台前的卒子，受制于这个时代。“是那个时代，决定了他们的生死爱恨”。
     三
     影片中所演绎的故事发生在1954年的台湾。那时的台湾还处在白色恐怖时期。这部影片是我第一次从影视中接触那个时代。影片中的细节点滴，彰显着那个时代的特征，而这些特征，也正是影片各种变故的始作俑者。
     从1949年5月19日，中华民国台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省警备总司令部布告戒字第一号》，宣告次日零时开始在台湾省全境实施戒严起，直至1987年7月15日蒋经国宣布解严为止，台湾共经历了长达38年的戒严，被称为“戒严时代”。在戒严令后民国政府还陆续颁布了一些相关管制法令，如《戒严期间防止非法集会结社游行请愿罢课罢工罢市罢业等规定实施办法》、《戒严期间新闻杂志图书管理办法》、《惩治叛乱条例》等，特别是蒋赴台之后颁布了《动员戡乱时期临时条款》。
     戒严令将全台湾划分为五个戒严区，依据《戒严法》第六至九条的规定，戒严区的最高司令官掌管行政及司法事务，特别是将平民的所谓“内乱罪、外患罪、妨害秩序罪、公共危险罪、杀人罪、妨害自由罪、抢夺、强盗及海盗罪、恐吓及掳人勒赎罪、毁弃损坏罪……”等等罪名纳入军事审判的范畴。同时“戒严地域内最高司令官”还拥有广泛的职权，“得停止集会、结社及游行、请愿，并取缔言论、讲学、新闻杂志、图画、告白、标语暨其他出版物之认为与军事有妨害者……上述集会、结社及游行、请愿，必要时并得解散之”，“得限制或禁止人民之宗教活动有碍治安者”等等，即政府有权剥夺人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利，亦即所谓的党禁、报禁、海禁、出口旅游禁等，言论自由受到普遍限制，政府运用相关法令条文对政治上持异议人士、左派人士及许多无辜者者进行逮捕、军法审判、关押或处决。据统计，戒严期间台湾共发生29000余件相关政治案件，牵涉人数达140000人，其中约有3000～4000人遭到处决。所谓法治，造成此等之恐怖，对台湾社会造成了巨大负面影响。
     四
     影片改编自当时一个真实事件，孙家就是上述受牵连的一百之众中极小的一部分。读历史，常会促人生出一股慷慨悲歌之气，仿佛千军万马皆在我眼前纵横，豪迈非常。然而我们却少有想到，如果将这千军万马分成千万个个体，将目光聚焦到某一个人身上时，这个历史事件对他又意味着什么？意味着生活翻天覆地般的变化，意味着家庭破碎，甚至于要搭上自己的性命。
     影片中一些角色的遭遇，不用再细说。我们该哀痛于他们的哀痛。在全民反共的运动中，他们是如此之渺小而无法抵抗。孙汉生的死对我们来说真不算什么，可对于他自己，对于小立、小周而言，那是全部世界的离去。片中有一情节，令我难忘：汉生被枪毙那天，欧阳千君让司机带着小周和小立去见父亲最后一面，在回来的车上，喜欢数学的小立一直在不停地念着“四一得四，四二得八，四三十二，一共十二人……”。十二个人的生命，在她们眼前消逝。我不禁又想起俗套的“小鱼”的故事，小男孩不厌其烦的将一条条退潮搁浅的小鱼扔向大海，口中念念有词，“这条在乎，这条在乎，这条也在乎……”。
他们每一个人都在乎。
     五
     归类影片中的各种角色，他们有小学生、教员、海防士兵、空军基层军官、将军、军属、军警、特务、刽子手等等。他们中有年龄长幼者，有职务高低者等等。但是他们多多少少都是时代的受害者。为何呢？在影片之初还觉得，刘将军可能是片中最高级别权力者，他的行为可能会影响关键情节的进展，这是我们受制于文化传统的一种习惯性的期盼。然而，令人感到意外的是，影片中刘将军并没有施展多少权力，不论是用于施暴于民还是解难于民，反而是因为妻子的牵连而同样被捕。即便是将军也只能如此，何况其他。
     在当时的恐怖专制中，所有人都无能幸免，如果他“威胁”到了统治者。权威体制的建立与维持，法律起到了基础性作用。根据戒严时期的法令，上万件叛乱案件在军事法庭受到审判，其中的民主与法治的相互关系很值得我们深思。而制造这些案件的则是党政军的特务监控，他们假反共之名，实则严重侵犯人权。特别是所谓的“匪谍案”，更是成为维护党国体制，打击异己的常用手段。比如当时的“自由中国”案。当《自由中国》杂志由“拥蒋反共”走向“反蒋反共”时，迎接它的必然是查封停刊，而主创人员均被扣以叛乱罪名。再如，1954年7月，文化界人士发起文化清洁运动，宣称要“扫除赤色、黑色、黄色三害”。这种运动它能真是文化人士发起的吗？
     这些不禁让人想起同时期大陆所发起的“反右”等运动。认真比较海峡两岸在解放战争之后的三十多年间的治理，还是有许许多多的相似之处。两党均从苏共学习到党国体制，控制媒体，架空民主党派，实施思想控制，神话权威领导。甚至于在入主台湾之初，蒋介石还意图实施国家社会主义经济体制，后来是遭到美国反对才采取专家治理，实施自由经济。而在政治文化领域，两岸只不过在口号上一个向左，一个向右罢了。例如在大陆“右倾”能成为政治不正确的理由而遭受批斗，而在台湾“思想左倾”则成为了叛乱通匪的依据，例如影片中的欧阳千君。
     时至而今，两岸的状况都得到了改善。回首过往，当时的恐怖统治，不管是赤色还是白色，均造成了社会的扭曲，至少在两个方面。一方面，人作为单个薄弱的个体，被生硬嵌入这个制度体系中，不管是军警特务还是叛乱嫌犯抑或是普通民众。有人成为“蝎子”，有人“泪”尽而去，更多的人则是被愚化，不知所谓。另一方面，社会整体的文化和心理遭到扭曲。为了加强控制，文化历经了严格的筛选。虽然历朝历代，文化的控制与过滤均不可避免，但当代的我们至少应该将文化的开放与繁荣当成其常态，而控制、过滤则为其“变态”“扭曲”。在那个时代的严格控制下，文化、社会心理遭到严重扭曲。言路不通，文化断却。而其影响则波及了几代人。如果时间再长，我认为，甚至可能将导致整个民族的衰退与衰亡。当然，今天我们能看到记录昨日此种状况的影片，说明已经有了很大的改善，这是我们民族的幸运。
     六
     平时很少看电影，所以就很珍惜所看的每部电影，难忘其所包含的价值内涵，将其当作学习的良材。而对每部影片，很少愿意去纠问每个角色的演技，每个情节是否合理流畅。因为各种价值表达方式，包括文字、图画、影像、声音等，都很局限。我们不需要那么多批评家，而更重要的是发现所表达的价值内涵。只是为了完整，在此谈谈对演技和剧情的理解。
     首先，关于演员的演技问题。影片开头美术老师的演出相当出彩，应该是整个影片表演上最成功的一段。而之后，孙汉生只懂得展示军人的帅气与手风琴的才气，孙夫人则一成不变直勾勾的眼神，均过于呆板机械，孙夫人在片中尽显娉婷婉约神态，其实也不符合军属的特征，只能算是牵强的“附和”影片的华美风格。欧阳千君的表演倒是表现有力到位，贵妇人的寂寞芳心展露无遗。而其面临死亡时的美丽从容，更令人难忘。丁强的表演亦很契合其特务角色，阴暗深邃的眼神绝对是影片中给人最深印象的镜头之一。
而关于剧情，到底是谁告的密，为什么告密，其实直到影片最后，导演也没有给出答案。特别是最后丁强的信件、皖平的独白（臆想汉生归来，实际上就应该是独白）、千君与皖平那激情的一吻，似乎解开一些迷，却制作了更多的迷雾。但是到底如何，我想我们并没有必要非揪个底朝天不可。就留着每个人的理解吧。
     七
     每当出现逝者，影片中都会伴随着一段高远的哀歌，画面暗淡。但导演却并没有做进一步激烈的批判，他只是尽量平淡的叙述着，而更多的留待我们思考。也许，在我们每个人心中也有一个泪王子。我们是否也会为所见的不公义而流泪？在我们这个时代，我们的生死爱恨，又有多少是掌握在我们自己手中？
     “泪王子”们的泪流，该是千古不息罢！