整体还行,可能是有更差的相比觉得还能看下去。
前提:屈服于企鹅网卡流量,于是只能看tx的视频里找,偶然翻到了这个。
在这之前看了许多,有的看一两集就看不下去了,所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧
个人喜好:不太喜欢剧方硬凑cp,
整体还行,可能是有更差的相比觉得还能看下去。
前提:屈服于企鹅网卡流量,于是只能看tx的视频里找,偶然翻到了这个。
在这之前看了许多,有的看一两集就看不下去了,所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧
个人喜好:不太喜欢剧方硬凑cp,强行互动。不介意断案慢,不介意偶尔的三观歪。只要不是总体三观正,不尴尬,就还挺好。
我最男女主最初没什么好感,男主不是一眼帅哥,但看久了会发现其实和角色的人设气质比较符合,就是很标签化的觉得这张脸会有这样的行为我可以理解。女主有点像申敏儿和菜菜绪,有些眼熟所以对她容忍度会比较高,不然一些地方比如韩雪一定要风骚(非贬义)的放下头发这点,虽然可以当做是韩雪本身就是这种性格但看多了还是会有“emmm又来了”这种感觉,索性演技不是太差除了放头发也还有别的区别方式。
男二警察,有点爆会搞小动作让非警务人员接触案件,但很多时候或者说是大事/原则性问题还是遵守规定的,没有像一些剧情帮着别人逃跑。女二,这个小姐姐怎么这么可可爱爱,感觉她做的一切都是对的不接受任何反驳(hhh)
剧透
卡点(看的不太舒服)
1 男主拿到女主的内存卡,明知道有主人的,那应该就不存在打开看看内容找主人这一说,还擅自打开并且删除。他说会毁了他的学生,但他却不在乎女主说的那个富二代害别人。双标金奖就是他
2 男主推测女同学有危险,为啥在没有任何外力保护的情况下把让女生们远离舞台,既然他知道凶手是注射杀人,远离舞台远离人群不是更加危险吗?(或许你也可以说他是怕凶手整个炸弹啥的让女生们在大庭广众下死掉,可这样如何实施,如果是早就放置的那在现场的其他人是否有危险呢?)
3 吴教授的诊所为啥没有人,男主一个学过医的,知道那是个心理诊所,进门前也不敲敲门?
4 男二怀疑男主,虽然我觉得男二把男主带回去是对的,但是他一开始审问的内容有点emmm,让我觉得白帮你做了那么多事,我理解你为了制度规定把我抓回来,但抓回来之后你用我帮你的过往来举证我有问题。语言表述让人---
5 有时候明明摸个手就能验证却不去验证。虽然可以把它看作是男主为了心脏的保护措施避免接触,但一些重要的地方也这样突如其来掉线,一些我认为不重要的时候却使用,就感觉白给了你一个技能你都不懂好好用
6 后期节奏过慢,都是倍速+跳过的。并且最后咋就洗白了校园霸凌,看的莫名其妙
还可以的点
1 主要人物都是早早出场的,不是半路空降的,比如肇事司机那段,可以很快联想起最开始的富二代。比如教授那段,手语的翻译和他和警察说的不一致就可以看出他有点问题。。但同样也是这点,我这样不追求解密的人都能一眼看出不对,或许对一些观众来说它来的太过轻易,比较无趣。
2 感觉cp线不是特别突兀,虽然男女主戏份也很多但感觉不是为了凹恋爱而故意凑一些谈恋爱的剧情。我对很多悬疑犯罪就一定要凑男女主cp加很多人工糖精。相比之下这部好很多
3 忘了
还有看弹幕里一些疑问
韩冰韩雪他们爹是被谁杀没交代这个。小珍之前说过,韩雪爹给做证人,结果小珍爹没保护好证人信息,被嫌犯报复了。
然后李的心脏也是被移植的,弹幕猜的韩雪移植给她,或许,但谋杀案受害者是否能直接去拉去移植这点不太清楚所以暂时不认为。
虽然男主爹是被人骗了,但他的确是选择“牺牲”别人救自己孩子,道德层面上是否能被原谅,见仁见智
虽然细孖三观不太正,但还是挺喜欢他的,应该说心疼他,并且陈展鹏演技也不错,从小被虐打挺过来坚强到司徒家后的敏感多疑都拿捏的挺好,到女主态度的转变致使他世界崩塌,唉,万恶的人贩子!强行带节奏,强行推进剧情(大酒店这样的管理??都不知道该从哪里吐槽)…女主人设傻里傻气莫名其妙就只会瞎BB,喜欢人只是看脸吧,明显跟细孖一起更开心的,细孖也有救她,发生过关系还想着追大佬???女主一手毁了司徒一家,还
虽然细孖三观不太正,但还是挺喜欢他的,应该说心疼他,并且陈展鹏演技也不错,从小被虐打挺过来坚强到司徒家后的敏感多疑都拿捏的挺好,到女主态度的转变致使他世界崩塌,唉,万恶的人贩子!强行带节奏,强行推进剧情(大酒店这样的管理??都不知道该从哪里吐槽)…女主人设傻里傻气莫名其妙就只会瞎BB,喜欢人只是看脸吧,明显跟细孖一起更开心的,细孖也有救她,发生过关系还想着追大佬???女主一手毁了司徒一家,还觉得别人欠她了,还有脸追着大佬,爱情大过天???有考虑过司徒家人的感受没?!吐嘈这么多。。。。
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
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我发现很多人觉得千鸟的畏惧是回档,其实不然,
1. 第一,千鸟要面前一共死了这几位,one night stand,三个恐怖分子(枪伤,普通敌人,在伤害自己);deep into the blue,一个叛徒,达尼刚,枪伤;HK篇,玉兰,敌人,掐死。VMC篇,完全没死人。而这次东京一战一来,死了绝对不止40个。宗介亲手解决的,不下20人。可以说是沾满鲜血的刽子手了。
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我发现很多人觉得千鸟的畏惧是回档,其实不然,
1. 第一,千鸟要面前一共死了这几位,one night stand,三个恐怖分子(枪伤,普通敌人,在伤害自己);deep into the blue,一个叛徒,达尼刚,枪伤;HK篇,玉兰,敌人,掐死。VMC篇,完全没死人。而这次东京一战一来,死了绝对不止40个。宗介亲手解决的,不下20人。可以说是沾满鲜血的刽子手了。
2. 第二,当时战场没有描绘,极其残酷,人被机炮打中是变成。。。碎片,脑浆,鲜血,碎肉乱飞,宗介最后一轮打完,有的尸体没了头,有的没了手脚。千鸟要,没有吐出来已经是神级心理素质了。
3. 第三,平民死伤,这场战争发生在城市,是自己生活的城市,死伤了很多路人,甚至自己的朋友都因此受害,对面的军队毫不留情。可以说是真正的职业军人制造的真正地狱深渊。
4. 第四,对于宗介,本身这是一层窗户纸,千鸟一直用这是在保护她,为宗介的杀手做内心麻痹,同时一起上学,感觉是一个世界的,但是被雷纳德揭开了这层窗户纸,认识到,他其实杀了很多很多人,沾满鲜血,和自己并不是一个世界,感到害怕很正确的。
5. 第五,我觉得这点没描述是比较可惜的,但是没办法不能描述,其实对于宗介这类人,是有战场综合征的,我以前看过一本不错的雇佣兵小说《狼群》提到,这类佣兵回到家,习惯性将刀置于枕头下,当母亲想靠近为他盖被子的时候,一刀出去伤了母亲。
其实不别扭,这才是从一个局部,来到真正地狱(战场)的女孩子的正常反应。
全金可以说是一部较为严谨的从头到尾都是的小说。非常棒的原因也在于此。人物成长和性格都是吻合的。
另外说到泰沙:
1. 支撑她的冷静最主要的是责任,不是正义,是同伴,所以后期她喊出,这一切都是为了复仇,是私斗,谁来谁走?
2. 她是一位真正的军人,后期成为真正的秘银魔女,别把第二季的印象代入了,她是铁血上校,是一位受下属尊敬的领导者,气场十足。
《那年夏天的秘密》这部剧是部短剧,每集10分钟,一共16集,导演说是为了方便大家利用吃饭挤地铁的时间来看,更是为了使剧情不拖沓。但我更建议大家一口气看完,一集十分钟的无拖沓剧情总是让人觉得意犹未尽。我觉得这部剧其实可说的点挺多的。题材其实是属于校园暴力,算是2019的热点了,我觉得他说的可能不止是说我们不能成为校园暴力的施暴者,更不能成为它的旁观者。因为是校园剧,所以感觉演员的妆都很蛮淡的,
《那年夏天的秘密》这部剧是部短剧,每集10分钟,一共16集,导演说是为了方便大家利用吃饭挤地铁的时间来看,更是为了使剧情不拖沓。但我更建议大家一口气看完,一集十分钟的无拖沓剧情总是让人觉得意犹未尽。我觉得这部剧其实可说的点挺多的。题材其实是属于校园暴力,算是2019的热点了,我觉得他说的可能不止是说我们不能成为校园暴力的施暴者,更不能成为它的旁观者。因为是校园剧,所以感觉演员的妆都很蛮淡的,加上演员本身也很年轻,带给我们一种青春的氛围。我看到豆瓣上说这是悬疑,其实我觉得还达不到吧,除了前期用了一些镜头和声音制造了一种恐怖氛围,但是还不至于悬疑。说说内容和主角吧,可能涉及轻微剧透。整部剧都是在衣柜里进行的,说起来我觉得这件事情还挺奇怪的,那么大一衣柜,又锁住了,四个成年人在衣柜里叨叨了16集,真的不会缺氧吗??梅小九,是个富二代,也是转学生,人生地不熟加上父母长期不在身边,我觉得他是个缺安全感的小孩儿吧,所以我觉得这是为什么他至始至终都宁肯被尤杨欺负,以及看着尤杨欺负别人却不敢说的一个重要原因,他害怕失去朋友,害怕失去那来之不易的友情。但好在他最后领悟了,在丁哥的帮助下让自己以及让朋友都意识到了错误。梅小九的扮演者是黄子弘凡,就像导演在采访中所说的,虽然说他是第一次表演,但在刻画梅小九这个人物上完成度还是很高的,通过微表情,把自己心中的不满,愤怒刻画得淋漓尽致。黄子弘凡本人有说过如果他能跟梅小九可以说一句话,把他会说,别怂。是啊,梅小九家境富裕,其实不愁找不到朋友的,既然这个关系维持的很艰难,不如趁早放手,去寻找那个能让你感到舒适的伙伴吧陈青,是个学霸,在剧中他爱着袁薇,但直到毕业才表达出来。我想我可以把他理解为是要面子吧,他害怕袁薇拒绝,所以一直不敢表露,也嫉妒着万维,他无法认可一个处处模仿自己的万维到最后不仅学业有成,甚至跟自己喜欢的女孩儿你侬我侬。袁薇可以说是学校女神级的人物,加上自己平时也不是非常检点,到处撩男孩子,使得她跟女孩子之间的关系变得非常不好,其实我想不明白的是那么多男生围着你转了,你为什么还要去搞其他女生吗?尤杨,是个典型的校园暴力的施暴者,因为没有人敢管他,所以他变得无法无天,总是认为弄不出人命就行,但其实有些时候心理伤害比身体伤害更难治愈。万维,在这部剧里是个彻头彻尾的伤害者,他太自卑了,原生家庭的不幸造成了他有什么想法也不敢说出口,班里也只有陈青和袁薇看起来对他好而已。我一直想说你既然抛出了这根橄榄枝,为什么不试着真正地对他好一点呢。其实,我觉得校园暴力这件事情,不光是学生,老师和家长都有问题,丁哥其实在这个问题的处理上已经算很好了,但是我一直在想这个处理为什么不来的早一点呢?这个教育为什么不来的早一点呢?这部剧没有出现父母,我觉得尤杨的原生家庭可能也是造成尤杨校园暴力的原因吧。
这个为什么要打着“鬼吹灯”的名号啊
这个为什么要用那个人物设定啊
感觉整个剧和“鬼吹灯”也没啥关系啊
叙事手法、精彩、悬疑程度也根本没法比,就是一个李鬼
自从盗墓笔记和鬼吹灯火了以后无数打着这个旗号的剧,大
这个为什么要打着“鬼吹灯”的名号啊
这个为什么要用那个人物设定啊
感觉整个剧和“鬼吹灯”也没啥关系啊
叙事手法、精彩、悬疑程度也根本没法比,就是一个李鬼
自从盗墓笔记和鬼吹灯火了以后无数打着这个旗号的剧,大多没有办法还原原著
利用多媒体技术,有音效、有图像、有电脑、有特效,但是都没有原作纯文字的精彩,难道都不反省一下嘛
为什么初一拔刀在手不去反手捅狼,反而把绳子隔断同归于尽
为什么那个水晶棺材里的虫子上千上万都碰不到几个主角分毫呢?我当然不是希望主角都死光光,但是能不能设置主角光环的时候多动动脑,给些有意思有说服力的情节呢
那个头狼攻击大伙的时候是一个个偷袭,但是没有咬死都只是拖走,我层一度以为他要摆个什么阵型暗示什么,结果证明我想多了,啥都没有
还有,那个狼为什么和鬼一样,嗖嗖嗖都不留影子的,这个气氛渲染的…………
这个大金牙的形象,有点跳戏,这么也想不出小说里人物的感觉
各种特效,那简直了,说五毛都多了,可能就两毛
之前一直宣传精良大制作,现在上线了就开始说是北电学生的任务作为了赚学分的…
可以不要这么黑北电吗??北电要是都这个水平那国产电影也没有指望了
这部剧基本没有什么能看的东西…比较明显的,台词上的处理,十句台词有七句演员口型和配音对不上,是配音的问题还是演员们学习任务太繁重没时间背台词了?
本来就是王俊凯的粉丝对他有期待值才特意去看的,小凯拍张艺
之前一直宣传精良大制作,现在上线了就开始说是北电学生的任务作为了赚学分的…
可以不要这么黑北电吗??北电要是都这个水平那国产电影也没有指望了
这部剧基本没有什么能看的东西…比较明显的,台词上的处理,十句台词有七句演员口型和配音对不上,是配音的问题还是演员们学习任务太繁重没时间背台词了?
本来就是王俊凯的粉丝对他有期待值才特意去看的,小凯拍张艺谋的《长城》的时候也是演的皇帝,隔了几年现在比起来我觉得基本没有什么…进步…,好好练声台形表吧, 那些说王俊凯只是特邀演出只演了三天所以剧烂和他没有关系的言论也是有点让人迷惑
…他是不是特邀演员和演技好不好有什么联系???
护爱豆 洗也要有点逻辑,有不好的地方得说出来才会有可能改正,作为粉丝我都觉得有点失望,公司减减通告让他多上上课吧,不要浪费了那么好的资源,趁这俩年让孩子好好的安静学习吧
对世界各地的动物来说,出生后的第一年困难重重,暗藏危机。竞争对手,恶劣天气,天敌威胁都有可能随时要了它们的小命。
在肯尼亚,一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群。
对世界各地的动物来说,出生后的第一年困难重重,暗藏危机。竞争对手,恶劣天气,天敌威胁都有可能随时要了它们的小命。
在肯尼亚,一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群。
历史的列车滚滚向前,大汉王朝的《帝陵》的末端走向了《大唐帝陵》的开端,历史百般眷顾坚定之人、奋勇之人和搏击之人,第一位开辟大唐新纪元舞台的人正是身为大唐开国皇帝李渊,然而他的一生掩埋在开创无上荣光的帝国君王李世民
历史的列车滚滚向前,大汉王朝的《帝陵》的末端走向了《大唐帝陵》的开端,历史百般眷顾坚定之人、奋勇之人和搏击之人,第一位开辟大唐新纪元舞台的人正是身为大唐开国皇帝李渊,然而他的一生掩埋在开创无上荣光的帝国君王李世民的光辉之下。
「原创:小孙字典没输字」
而《大唐帝陵》为我们揭示了献陵的主人李渊的生平,李渊出生显赫,先祖李暠是十六国之一的西凉国开国君主,祖父李虎是西魏时期官至柱国的将军。自幼出生高贵的李渊接受了良好的家庭教育,在李渊六岁那年他的父亲英年早逝,李渊只能与母亲相依为命,关陇李氏的地位变得摇摇欲坠。
「原创:小孙字典没输字」
自幼丧父之后的李渊承担了家里的重担,正是早年丧父的经历千锤百炼李渊的心智,少时的李渊没有用悲观的目光凝视着充满阴霾密布的天空,他集中精力继续赶着人生路途,平日他谦逊待人、知人善任,为他未来成为一代雄主奠定了基础。
「原创:小孙字典没输字」
生命如白驹过隙,颓败的王朝镌刻在史书的文墨上,整个物质的世界开始损耗、更新。伴随着隋朝末代永无宁日的岁月,在李世民的鼓励下李渊逼迫隋恭帝禅让,改国号为“唐”。开创一代伟业后的李渊擅用平衡之术,长子李建成和次子李世民在李渊眼中手心手背皆是肉,他没有将生杀予夺的大刀挥向两个儿子之间,煞费苦心地维持旧贵族与新贵族之间的利益与平衡,可是他怎么也想不到那个天策上将李世民早就不是自己能控制住的人。面对鲜血淋漓的玄武门之变,李建成在这一场较量中输给了李世民。
「原创:小孙字典没输字」
而李渊,他又一次面对至亲骨肉离别之痛,这次在政变后的第三天就正式册立李世民为太子,他没有沉湎于无尽痛苦的海洋里,之后他成了太上皇,从太极宫到秦王府安度晚年,只是忽然有一次李世民作为儿子的身份与太上皇李渊促膝长谈,李世民表示要给父亲抬轿、造大明宫。而这一次的李渊拒绝了抬轿,时代的车轮无情碾压了李渊的身躯,李渊还未能细品到帝王的命运,唯有献陵倾听永恒的生命在波动,那是一段英雄暮年的不甘,唯有献陵能让他久居,忘却曾经的尘世间的纷争,不再忧愁,不念争斗......
电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起,彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。
影片采用倒叙的手法,通过不断的插叙,采用不断闪回的方式,讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻,从“南陈北李建党之约”,到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工,再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件,讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛
电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起,彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。
影片采用倒叙的手法,通过不断的插叙,采用不断闪回的方式,讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻,从“南陈北李建党之约”,到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工,再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件,讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛润之等人之间或敌或友的纠葛往事,从父亲、丈夫、师友、对手等多重身份和社会角色的八个人物角度,像拼图一样,逐渐把李大钊这个人物的形象呈现在观众面前,观众看过后不仅仅知道李大钊先生为何而死,也会更了解李大钊先生到底为何而生。
屏幕光影里的守常先生不再是一个印在历史书上的名字,而是一个活生生的人。
作为一位喜欢《The Great Gastby》和《Sister Carrie》的观众,我偏爱这部作品可谓是情有可原,尽管我不得不承认它充满无法解释的bug,但它的剧情架构、视觉画面和主要讲述的女性阶级跨越主题依然吸引着我,并成为我心中本月份最好的OTT独播作品。
请假
作为一位喜欢《The Great Gastby》和《Sister Carrie》的观众,我偏爱这部作品可谓是情有可原,尽管我不得不承认它充满无法解释的bug,但它的剧情架构、视觉画面和主要讲述的女性阶级跨越主题依然吸引着我,并成为我心中本月份最好的OTT独播作品。
请假
编剧仔细描写了三次请假,这三次请假刻画了不同阶段安娜(诱墨)的困境。
第一次:诱墨向李作家请假
没有学历的诱墨在李作家的美术馆中工作。为了去照顾妈妈,诱墨打算跟李作家请假,却被作为“上位者”的李作家大骂一顿。此时的诱墨身份卑微,处于被压迫的状态。而这次不悦的请假经历,也成为诱墨下定决心要离开美术馆的诱因之一;
第二次:家中阿姨向“安娜”请假
诱墨成为了“安娜”,现在她是大学教授,也是议员夫人,但只有她自己知道,自己生活在谎言被揭发的担忧、每天戴着假面应酬的痛苦中。安娜小心翼翼维护着自己的形象,不敢对丈夫、外人动怒,但当处于“下位者”的阿姨在重要聚会的前一天请假时,她爆发着吼了出来,大骂阿姨,即使对方已经足够唯唯诺诺;她已经失去了对中下阶层的同情心,但她此时至少还有外在情绪的宣泄;
第三次:安娜向丈夫请假
丈夫当选市长,安娜母亲病危,安娜跟丈夫请假请求看望母亲,丈夫笑着拒绝,将她拥到身后,进了电梯;此时的安娜已经没有了任何情绪,麻木、恐惧占领了她,她双眼通红,颤抖着,无法反驳、没有拒绝;这是安娜一生地位最高的阶段————她成为了首尔市市长夫人,但是她像只木偶一样被丈夫操纵着,完全没有自由。
三次请假,伴随安娜的是三个阶段的地位上升,随之而来的还有行动力不同程度的丧失,她从懂得出走、“下定决心要做就一定要做到”的诱墨变成了任人摆弄的安娜。这其中的变化耐人寻味:或许是因为丈夫恐怖的肢体暴力、或许是因为身处高位天天受人奉承的麻痹,或许是生活在谎言中的精神衰弱;但“安娜”最终还是找回了真正的解决办法————找回自我,行动起来,重新变为李诱墨。
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。
二、以国之名
奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。
第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。
三、拳头的律动
承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。
不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。
这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。
四、父子关系
第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。
杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。
在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。
第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。
PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。