预警：附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。

忍不住重温了风中奇缘。事实上， Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine，Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反，她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题，对于这部动画大家众说纷纭，但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种，也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来，但作为一部动画，它已经做到了极致。现实却不是浪漫，理想化却不是完全瞎编，而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认，第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿，也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事，但我要说，其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等，为所有人争取和平，这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受，但这也是她为了族人，为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样，因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为，她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方，尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一，但它令人深思。它告诉我，责任是什么。它也告诉我，爱情和责任、爱情和顾全大局，应该选择什么。

其实，Poca和John Smith一起那会儿，就，标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么？爱情吗？不，大局！陷入爱情怎么了？陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。

因为她知道，她的族人需要她。而这大局，重于她个人的爱情。

是她不够爱JS吗？并不！她愿意为了JS献出生命，愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错，因为爱情不是错的，顾全大局也不是错的。但我们可以说，这选择是重要的，是理智的。

所以有时候就很想说一句，不是大家不能陷入恋爱，而是陷入恋爱，请麻烦跟我Po学学处事态度好吗！

敬佩Pocahontas.敬佩她的选择，敬佩她的为人。

心疼，她的牺牲。

说到这里就还想提一下Disney的另一部，Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。

一个是文明世界的女主和自然世界的男主，一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。

然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍……

Tarzan最后和Jane一起，在自由的野外白头偕老；而Pocahontas却为了族人，为了大局，不得不放弃她的爱。（此处只讨论两个系列的第一部……）

心疼我Po??

PS：还有一点，刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas，配音居然是克里斯蒂安贝尔！如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森，同样大牌。而第二部里外交官的配音，居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者？！世界真的好小。2016.6.12.凌晨补：最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演，就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。

附录：专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题……

1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀，最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理……

我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话，明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点，那么他对Kocoum的死虽说难以释怀，但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙，而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看，他也有理由得到原谅吧……

还看到评论有人说Poca三观扭曲，为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死，主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢，只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点，毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧……

而且就本片的反战主题来讲，Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨，即放下愤怒和偏见，那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人（Radcliff那不是易怒，那是反派担当，性格另当别论??），他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡，和平才是王道”吧……

而且，其实不论从哪个角度讲，Kocoum都得死……

论剧情发展，你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长：你女儿半夜跑出去和敌人约会？！虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情，但那也是在特殊情况下啊……（要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡，如果只是和酋长讲道理，估计他是不会理解Poca的，而且很可能对Poca更加恼火……）如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系，估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了，因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战，现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点，都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来，Poca本意再好，就还是会被误解误解再误解，估计不被族人骂死都算好的了，更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话，你觉得目睹了这事，他能轻易放过Poca嘛……（他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……）

论主题表达，前面已经分析过了。

总之一句话：Kocoum不死的话，整个电影没法往下进行了好吧……So，大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊……

个人觉得关于他的死，唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子，但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊，看到这种悲剧发生，真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗……

对比前后逻辑，这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。

所以很多人觉得他死得有多冤，可能就还是传统思维作祟。。。

2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史，估计本来的意思也就是改编自历史，只是没专门说明，于是就造成了诸多误解。

至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在，是迪宝胡诌的……我还是说下，Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》（Peggy Lee的翻唱版本很好听，在《迷恋荷尔蒙》中有出现）的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。（好奇的朋友可以去搜歌词，网上都有）这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰，而是之前就有，迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话，迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似，没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending……

3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音，隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢……

没有说木兰的意思，只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧……

最后，po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的，就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖，但没什么人把它和Poca联系起来吧……

很多人只在意这部对历史的改编，却忽略了很多小点。而从这些小点来看，Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛，这个也有依据，好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的……

想到有一年夏天，我刚工作那年夏天，我的两个好朋友来上海看我。

租下的房子不过38平米，他们只能打地铺，从柜子里拿出仅剩的一条被子，宁愿把空调开得低低的，也要裹着小小的被子瑟瑟发抖。

白天我会煞有介事的去上班——刚入职的两个月，什么事也没有，只是从小区走到办公楼的几个路口每天看着那些梧桐树叶晃啊晃啊晃，吹过星巴克的冷气，再踩着高跟鞋一扭一扭的走在地砖上，那些几何形状在热气里都要漂起来。

我丢给他们几张超市卡，假装我工作已经有了钱。他们白天就是去逛超市，买菜，买零食，买啤酒，买饮料，等我回来以后再叫上其他朋友坐在地上吃吃喝喝。他们把我的冰箱装得满满的，甚至连底下的冰柜都塞满了——他们说，给你买了大桶的八喜，可以吃整个夏天。

结果那几大桶八喜，一直到两年后我搬家都没吃完。它们就像一堆纪念品，放在了我对夏天的记忆抽屉里。

我们在38平米的老公房里吃完饭就会出门去，去便利店，去KTV，去桌球房，去街上。地铁轰隆轰隆，公交车闪亮闪亮。我们甚至会坐很远很远的车去城市北边，另一个好朋友家里，那时候上海夜晚的街上还可以看到大排档，然后吃烧烤，喝啤酒，喝得糊里糊涂，又坐在地上，痴痴笑笑。

这个状态没有多久，夏天就结束了。很快该上班的上班，该读书的读书，该恋爱的恋爱，该结婚的结婚，就再也没有了一群朋友可以肆无忌惮消磨时间的记忆。如果不是看到这部电影，也很难明确人生现在的刻度和十多年前有多么不同。一个三十几岁的人，尽管在漫长人生里还可以称作年轻，但再也不会花费太多的时间坐在街边，喝酒唱歌，直到天亮。

于是《你的鸟儿会唱歌》这部电影，与其说看了三个年轻人怎样过一个夏天，不如说他们帮助你感知真正的青春如何。甚至不需要做什么具体的事，恋爱没有什么理由，等待没有什么理由，工作没有什么理由，旅行没有什么理由，纯粹如漂浮在空气中的粒子，想漂到哪里就漂到哪里。

你大概很久都不记得旷工是什么感觉了。柄本佑会告诉你，旷工——一种不需要为他人着想的轻松的感觉——在任何一个夜晚都可以随意发生。只是不想上班，就走到了街上，和朋友一起，继续走了下去。

你也很久不记得怎么愿意等待一个陌生女孩了。原来就是和自己打了个赌，赌这一段时间会不会有好玩的事发生，结果好玩的事就会如愿发生。

尽管青春片是不会被遗忘的素材，但说实在的，青春到底是个什么东西，我看很多电影都没搞清楚。

是谈一场轰轰烈烈的恋爱吗？

是来一场离家出走吗？

是黑白分明的打一架吗？

我认为他们（那些误解了青春的人）忽视了最重要的细节——日常，我们在二十几岁时的散漫和焦虑怎样“平衡地”融合在一起，构成了这个年龄最独特的气质。而这种气质影响了我们对待事物的看法，对待陌生人、长者、比自己更年轻的人、城市、夜晚、自然的种种看法。我们在那里面寻找自己的存在，要找很久，就像夜晚漫长到似乎永远不会天亮。

当早晨的光打开世界时，三个人从KTV或迪厅里稀稀拉拉的走出来。城市都没醒，人也没醒。中年人会惊讶：年轻人你们怎么把时间浪费在这种地方啊！可是年轻人并不在乎：我们有的是时间。我们因为有太多的时间而不知道该怎么面对它，于是我们找了各种乐子：打桌球、唱歌、蹦迪、喝酒、甚至漫无目的的逛便利店明知身上没多少钱。要找到一个细节证明时间并不是什么奢侈的东西——柄本佑站在深夜那两扇玻璃前，从1开始数，数到120。

女孩来了吗？

没有。

数，继续数。

如果这时候有一个像书店大叔那样的人站在身边，你能数到的数字不会超过5。他不仅不允许自己荒唐的把时间蹉跎下去，也不会允许你这样无谓的消磨自己。然而正因为夜晚并不属于中年人，年轻人才有了肆无忌惮的理由，在空荡荡的街道上唱他们想唱的歌。

当白天的光把一切打回原形后，你会发现年轻人是多么疲惫，又多么期待夜晚很快到来。女孩在已经碎屏的还有10%电的手机上迫不及待的约定，男孩在书店心不在焉的把书搬来搬去。

四十多岁的老板说：你知道一本1000日元的书被偷后我们需要卖掉几本书才赚回来吗？

男孩说：我不知道。

他也绝不会在乎。

他就像不在乎时间一样不在乎别人的生计，他自己的生计只要凑合着过，乐子总能持续下去。有时候乐子根本不像我们想象的那么难以得到：你只需在下雨的时候撑起伞，比朋友们慢一步，看他们依着惯性走进雨里，笑声就会开始。

狡黠但没什么坏心的细节构成了这部电影最重要的特质。欢乐并没有想象的那么难，正如染谷将太和女孩说：“那家伙身上有种轻快的感觉。”我想这句话已经是这部电影最核心的情绪。我们的青春，需要什么惨痛记忆吗？不需要，只需要找到那种“轻快的感觉”。

但夏天总会结束。就像我和我的朋友们，该上班的总要去上班，该读书的总要去读书，该分手的要分手，该结婚的也要结婚。有时我都很难想起我们是如何走到了自己孤独而漫长的人生路上，每个人开始处理自己的问题，仿佛那些问题凭空生出阻挡了你继续年轻下去的脚步。但殊不知，有很多问题也是自己这样走着走着便走出来的。

男孩不知道女孩为什么要和她分手。

女孩也不知道为什么喜欢上了另一个男孩。

另一个男孩不知道母亲为什么就把他拖在了老家仿佛永远拖下去。

他很快就忘记了城市的味道，忘记夜晚的味道，他说怎么也想不起来。我不是不能理解。

每个身处夏天的人都会对那热气腾腾抱有永远下去的期望，仿佛夏天不会结束，天会一直炎热下去。尽管炎热让人不安，但没有人讨厌夏天漫长的感觉，因为仿佛只有夏天时间才可以被这样挥霍。因为夏天的夜晚，比任何季节的夜晚都让人亲近，时间可以无限拉长。

把青春比喻为夏天，在二十几岁时以为这样无负担又茫无目的的感觉总要持续下去很久。明明我们也会在等待的时刻偶尔问一下：真的吗？青春真的会消逝吗？

问过那样的问题以后，所做的事情也没有太多变化。依旧唱着歌，喝着酒，趴在喜欢男生的背上，仿佛得到时间之神的眷顾。

我怀念那些美好的细节，夜里街道上空灵的味道，霓虹灯会映出更多的光芒，账单上升的数字让人紧张，冰啤酒的泡沫升腾。香烟迷雾轻飘飘的缭绕，一个又一个吻不经意的发生，酒吧老板娘像你们的老朋友一样等你们来到，你赶着最后一班轨交奔跑在漫长的地下通道。

明媚到有点伤感的情绪不知如何弥漫在了空气里，也许知道有一天总要做出决定，有一天迟早要说再见。有一天夏天就会忽然结束，有一天歌声戛然而止。

无论如何，我将永远怀念那些夜晚。

【详细】

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1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

我是真的把知道为何过审，要传递强奸后隐忍的价值观还是为了爱情可以没有尊严的道德，还是孩子只是孩子，只要有孩子的身份，我就可以无限胡闹即使放火，还是为了脸面可以不顾事情真相尽管污蔑指责谩骂无辜人，吃力不讨好的黑暗

我讨厌女主妈妈刻薄的眼光

认为自己的女儿谁都配不上

诋毁男主侮辱男主家人瞧不起女儿另一追求者的婚礼

一句“我一切都是为你好，妈妈怎么会害你呢”来绑架

我讨厌男主做任何事都是一副唯我独尊我最正直的模样

他为例一单的公正不顾任何直接就说自己公司黑人

男二帮女主，表哥赎他，他都会摆那正直甩脸色

他可以变卖祖传房子一切一切只为了女主

结果女二只是找女主谈自己最近的烦心事

男主一看见就吼女二

知道实情也只是一句，有机会再道歉

男二说他不可以接受仇人的孩子

男主不，他可以接受甚至不说实情，说是自己的

那真的等以后，真的可以视如己出吗

真的做好好好养育这个孩子的准备了吗

我讨厌女主优柔寡断全世界都围着她转

全剧的剧情总归来说就是两男追一女

她可以为不拖累男主嫁男二却又各种摆脸色

她可以被玷污后男主为她承担所有的指责谩骂锤打时

也不说出实情 十句话说不到点子上

她做任何决定都犹豫不决

哪怕这个决定攸关爱他死心塌地的人

她任意自己的母亲撒泼恶心人

到最后决定自私一回留下孩子也和男主结婚

结果女主妈妈还傲慢地提出同意结婚条件

就是让男主做上门女婿倒插门

女主当然不同意，她说了一句

“不同意，他不可以为了我再放下男人最后的尊严

男人的尊严比命都重要”

然后没了，她妈妈也当然还是坚持上门女婿

毕竟女儿说的什么大白话

她继续保持沉默继续选择哭泣

可能会有人说

我不该站在道德制高点去评论

不，这不是道德制高点

所有人都在打骂无数句诋毁

她躲在背后就是逃避不负责任

一段感情原来只要一个人负责

女二算是这部剧三观最正的

她喜欢李春生，一心只护着春生

她在确定了男主女主的坚定感情后

大是大非面前她可以撮合女主男主

“他得管，一个图白家的财，一个图白家的人”

听说女主会难产而死

我是坏女人，我眼光狭隘

所以我看这部剧很厌恶

一个女生为什么可以做到让全世界围绕她

两个死心塌地，为她排除万难

她阻拦不了，含情脉脉喊一句，春生

被母亲喝住

然后就可以当作啥也没发生

也就这样了

没 事 了

我又开始厌恶和人接触聊天了

我是实在没想到这电影能拍6部。

我称之为今年偶尔看到的最佳电影，21世纪最重要的是什么，是惊喜，今年没有其他任何一部电影能与之媲美。

这个系列的电影深刻诠释了但凡有一点逻辑也不至于这么没逻辑，处处是惊喜，这一部的脑洞完全超出了我的预期，完全脱离了现代叙事的枷锁，脱离了我是谁，我在哪，我要去哪里的束缚，进入了哪里有我哪里就有鲨鱼龙卷风的逻辑闭环，精彩，前卫，实属先锋派电影。

首先声明标题跟正文没什么关系，标题是我看剧的最大感受，正文是骂编剧的- -

演员颜值2星，李准基演技1星，为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。

为了李洙赫cut来的，演员颜值确实很高，全员都非常好看，但女主妆造实在……

第一次看李准基的剧，被演技惊艳到了，连指关节都是戏！无奈剧本太弱智，本杠精忍不住一一杠一下，我首先承认杠精，您就不要再来杠我了谢谢！

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也许是淋过雨，所以愿意为你撑把伞，很惊讶为什么评分会如此低……开篇就很精彩，整体电影的美术色彩也非常吸引人，很高级。每一个细节都透露着信息引人入胜。非常精彩的一部电影。小女孩儿演绎的非常棒。将那种孤独感，向往自由以及追梦都演绎的很好。女主角也是一个孤单的灵魂。不知道该向何处？两个本来是平行线的生命交融在一起。解救了更多的生命。向我们传达了这个世间还是有很多爱的。不要怕孤单。也要相信善良的人，总有上帝眷顾。

忍不住吐槽一下，同时追的《在远方》和《激荡》，同样是时代剧，前者结合快递行业一二十年来的发展推开剧情，后者的时代就是个遮羞布，看了半天，真的没看出和时代有半毛钱关系。

而且写这部剧的编剧以为开个小卖部奶奶茶油酱醋就是商业了？看来看去都像是两家小屁孩在玩家家酒。

任重演的二哥尤其想喷，这种智商还想投机倒把赚大钱，除了主角光环，想不出别的原因了。

这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗？摔折腿，拄着拐杖，路人退避三舍，怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩，地铁上咳嗽两声，身边人默默转过脸，在Whatsapp里噼里啪啦打着字：「隔篱有人感冒都唔戴口罩」。身体虚弱头晕眼花不足与外人道，旁人看你并无大碍也不在意，个中痛苦，只有自己知道。

当这样的痛苦，是看不见摸不着的精神疾病，就更让人惊惧，对其表现出的嫌恶程度，也就更肆无忌惮。影片的开头，曾志伟饰演的父亲大海去精神病院接「病愈出院」的躁郁症儿子阿东（余文乐饰演）出院，而早前，妻子在被儿子照料的过程中突发意外身亡。虽医生称此事与儿子病症无关，但父亲的担忧写在脸上。他挤出笑容，故作轻松地与没什么表情、说话气若游丝的儿子打招呼，眼神里却全是防备。

父子许久没见，在那之前，父亲和在美国的小儿子都不知所踪，而本来前途一片光明、拥有稳定女友的长子阿东辞掉工作，独自陪伴病重且情绪不稳定的母亲（金燕玲饰演）。母亲用咒骂发泄怨恨，阿东在拼命隐忍和爆发中挣扎，终于把自己逼成了躁郁病人。于是他入院、治疗、出院、被父亲接回到逼仄杂乱的板间房，试图以一个「正常人」的姿态，再次获得这个社会的接纳。

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因为母亲的虐待而离开家独自生活六年，泰司对亲情的需求从“想要被母亲呵护”转变为让母亲感受到并接纳来自孩子的爱；从傻乎乎地笑着说自己就是猪试图缓和家里的气氛，到长大后跪在病危的奶奶床前大哭着重复“我不是猪”；从小时候被寄养在收容所，一年也不敢寄出一张写着“不管妈妈多么讨厌我，我还是喜欢妈妈”的明信片，到二十三岁像哄小孩一样给再婚又丧偶的妈妈做橄榄油烩西葫芦片——转变只发生在朋友说的一句：“谁先意识到，谁去理解。”

这句话大概也只适用于对母亲还保有纯粹的爱和被接纳的冲动的“赤子”泰司身上。他先意识到同样原生家庭不幸的母亲缺乏爱人的能力，同时意识到自己对家庭亲情的渴求和长久的缺失感。所以即使经历了被抛弃，被辱骂和虐待，被母亲拿着刀刺伤，被不闻不问冷漠以待，最后他仍然是回到母亲身边照顾她，陪伴她度过生命的最后一段时间。

其实我想说，关于揭露亲情可憎一面的这类电影，作为看客很难用值得或不值得、应该或不应该来评判。这本来也不是我们这些看客的分内事吧……能够向人们展示世界上亿万种人生轨迹中可能的一种，能引发一些正面或负面的思考，能产生一些微小的影响或者带来一些情感上的共鸣就可以了。

必须承认不是每一个家庭都是健康的，并不是每一个母亲都是爱孩子的。世界上有恨着自己孩子的母亲，也有因为自己的人生轨迹被孩子改变而真切地希望自己孩子消失的母亲。母性本来就是囊括于人的动物性中的一种本能。在被社会性接纳之前，母亲与子女之间的关系本来就很容易在怜惜与憎恶两种复杂情感之间来回摇摆，进行凶猛或者平和的械斗。而在天然的感情交战尘埃落定之前，子女往往会发现不管愿意与否，自己的性格深处总会体现出父母的某种特质，有些甚至是为自己长久所深恶痛绝的，比如偏执、比如控制欲、比如焦虑和歇斯底里。我们没有办法否认自己来自何处，用恨意去撕咬或者用刻意忽视的办法，最终只是欲盖弥彰。

对于不幸的童年有的人要用一生治愈，有的人花费的时间短一些，有的人选择彻底的割裂，有的人把自己从原生家庭习得的恶和伤害原封不动地传递在自己的下一代身上，有的人则选择给母亲做一份橄榄油烩西葫芦片。这只是一个关乎个人选择和勇气的问题。

题外话就是，冲着吉田羊的恶妈妈去看结果盯上了太贺的演技，太贺忧郁的气质就很吸引人，哈哈哈。子役小山春朋小朋友演得也好，但希望他只是在电影里胖成球球状。

四星给主演们细致入微的演技和前半部分情节的刻画，扣一星给节奏的安排，感觉转变可以来得更从容一点～

当时看完《疯狂原始人2》出来，我朋友说感觉影片有很多东西要讲，奈何她不知道从哪说起。

看完《寻龙传说》的时候，我也感觉到有很多东西要讲，而且要讲的和《疯》是有一定共通的。

《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西，所以这里面难免会带着一种我们常见到的，西方人傲慢的凝视：他们用一种好奇的眼光，将东方的和非洲的东西看作是神秘的，以学者的姿态介入，企图从中找出异域文明的共性。

这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有，因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。

同时，在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天，迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画，并且最后所上升的高度，都是人类平等共存、互相信任，手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。

但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里，有人通过不正当手段当上了班长，他坐享了一段时间的好处后，班里其他同学对他不满的情绪日益高涨，这时他感觉自己地位不稳，于是他站出来说，我们要团结，我和你们都一样，都是学生而已。

当然，关于这个话题我后面再详细说。

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剧情还挺新颖的，是看到“双休”的梗才去追的。结果看见白芨（是白芨吧久远到记不清了）我都要笑死了！不过只是打发时间的剧，逻辑什么的就不讨论了，感情不得起承转合吗？就两个人剧情描述还是情感表达不到位还是怎么的，俩人误会和分开的时候都没办法共情??

古偶还得继续努力啊！！！！！！要颜值也要演技！！！卷起来！

尽管我才看到19集，但是还是认为这部剧还是很好看的，从剧情到布景到道路到台词到搞笑，都看得出经过雕琢的，但是为什么口碑不好，百分之九十的责任在男主角，选的不好，到底哪里不好也不好说，而且有些逻辑有瑕疵，但是一部喜剧片不能太计较。总体来说，值得一看。

谈谈里面的几个配角，多是相声小品演员出身，还有一些港片经典配角参加，可以说阵容齐整，其中文松把阴险狡诈不男不女心狠手辣显示出来，魏翔前期看来杀人不眨眼搞笑担当，后期走歪了，智商下线。龙定海林雪在扬州比较威猛，怎么到了京师蜕变成守财奴，为了钱也不能不怀疑牛大宝啊，京师还有太监皇帝盯着呢。

本剧有潜伏，有鹿鼎记的情节，但绝大多数照抄潜伏，导致大家吐槽，如果大家要求不是那么高的要求，快进看也能看完。

这是一个久闻大名，如雷贯耳，看完以后让人觉得名副其实的好片子。

犯罪预防科，遵循的一个原理就是事情发展的必然性，比如一个球抛向空中，必然会落到地上，所以人可以在其下落轨迹上接住它。这里有三个关键的先知，他们是人，却被控制在营养液中终日昏睡，就因为他们不同寻常的预知能力。凭着对未来的预知信息，警察找到可能的犯罪分子，在他实施犯罪之前逮捕他。而靓汤，从一个逮捕者，变成一个被逮捕者的时候，才发现这套看似完美的体系背后的漏洞，以及这个漏洞被人为操纵的可怕后果。警察的天职到底是抓到罪犯，还是预防犯罪保护无辜的人？不同的选择可能导致不同的后果。总之这个脑洞很大但很好理解，也确实是一部从头到尾没有一处不精彩的好片。

最近几个晚上把《猎狐》看到了最新一集，这部经侦剧在内容上还挺敢拍——操纵股市、医药公司违规操作、侵吞国有资产、集资诈骗、股评人炒作、贪腐、谋杀，以及滥用职权、走后门找工作等等，这一连串的黑色“潜规则”都被这部剧拉扯开来。

开篇钱程的自杀，引出了一张错综复杂的关系网。他拿着药厂全体职工的两千多万血汗钱被好友王柏林忽悠，集资的背后是诈骗的连环套。股灾之时，几方利益的层层勾连，最终演变成他一心求死的收场。但这仅仅只是前奏，后续的内容更加令人瞠目，医药公司的高层摇身成为金融巨鳄，联合股评人操纵股市，打着投资的旗号非法敛财，甚至谋杀曾经的合作者。

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