飞鸟集是一部融合商战，职场，悬疑，违法犯罪，梦想与青春的现实题材佳作，很多人说男主丑，那是他们把这部剧当做偶像剧了，相反本剧的不完美男主设定打破了偶像剧男主的完美，看似导演的大胆选择，其实95年小生高至霆是最适合这个复杂人物的，本剧讲的是负二代男主从国外回来为了调查父母的死因，配合警方潜入一家叫大脑数据IT公司当卧底的故事，期间照顾他的弟弟，还要被高利贷的人（女主爸爸）威胁，在黑与白，情与法最终回归初心的故事，本剧采用飞鸟集的一句诗正是男主的写照。

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

剧情太低龄，2倍速看完的，好剧本都是好好打磨过的，这种速成小白文没逻辑的剧本实在无力吐槽................................................................................................

虽然内容略显平淡，但是都懂得，如果按照之前毛骗的路数拍肯定是没办法播出来的，但是看在拍摄技巧，画质等等各个方面都有所提升的份上，还是请大家多多支持，我不是毛骗团队多么死忠的粉丝，我只是替他们感到可惜，看了他们拍的三部毛骗都知道，他们完全具备制作一流影视剧的能力，但是因为各种限制，他们却没有获得与他们能力相匹配的荣耀，真是太被埋没了，真的太惋惜了。

豆瓣评分过低了。抛开演员、拍摄，为什么会感觉虎头蛇尾？我想有很多原因，但有一点，起码给我们的不是句号，而是问号。首先毕竟是2017年的影片，这部电影放在当下2020大数据时代，尤其疫情爆发，这个圆圈的使用已接近80%就要闭环了。那么讨论还剩20%，要不要完成？怎么完成？20%里面有5%是人性，是复杂的立体的人性，唯独这部分不可控，始终在100%的人性面前，这只是个科技产品，只是个工具，就像发明塑料这件事，是好事还是坏事？据说发明塑料的人最终选择了自杀。我想，大概是人性贪婪，祈求存在感、价值感、甚至很享受当吃瓜群众时随地吐西瓜子的发泄感。5%的人性，不是用大数据可以控制的，我们需要与世界沟通，我们也更需要跟孤独的自己去沟通连接，我们需要的不仅仅是隐私，而是自我认可和自我享受。就如在可预测的天气以及在相对安全范围内，划着皮划艇独自仰望星空，这个时候很自在，也无负担。我们本来就这样生活着，可以自在的生活再当下。嗯，就让这个圆圈有个缺口吧，那就是自由的呼吸，以一个地球生物动物的姿态迎接未知。

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。

这编剧也是醉了，首长说别人扰民，他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集，大家都来骂人的……………………………………这编剧也是醉了，首长说别人扰民，他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集，大家都来骂人的……………………………………这编剧也是醉了，首长说别人扰民，他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集，大家都来骂人的……………………………………

【老表你好hea】一直都习惯了看一部说说一部的，但是这个真的不知道说什么好了，很慨叹，昔日香港的喜剧已经没落了，王祖蓝确实是很正的去搞笑，不像低俗杜那样。周星星的影片又上了，这是不是也说明了现在的喜剧已经不值得再映？这部和上一部都展露了香港的几个方面，土豆和优酷的国语党和粤语党每日争论不休，骂来骂去，你爱看哪个语言看哪个语言，你听得懂粤语那就是原汁原味，你多会一门语言，你就看配音的也没啥丢人的，配音组相当有诚意，翻译得当，诙谐搞乐，这部和名门暗战都是把语言有特色人加工了一下，两党人天天吵天天撕逼，消停的看会戏不得个么！#我的第22个剧评

包馄饨的时候，为了打发时间，不怎么看电视的我打开了这个剧。以为有刘冰，肯定差不了。因为对刘冰印象还是是不错的。可是看了半集就觉得看不下去了，注水也太严重了吧，前几集根本都没什么内容，都是咋咋呼呼的，刘庸，格格，王爷，就没个正常人。为什么那个格格要塑造成这种样子啊，国产剧里的就不能有个思维正常，谈吐正常的女性吗，就知道胡绞蛮缠。反正看了一集多点赶紧换了，实在辣眼睛。老戏骨也接这样的烂剧，无语！

超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到，但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实，仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人，就必须要让人感同身受，而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉，直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人，不会因为感情的原因就什么事都不管不顾，像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱，为两人的爱情添加人工障碍。超能力对他而言，只是用于倾听她、帮助她工作而已。闵俊国的故事因修夏爸爸而起？那又怎样，彗星才不会为了这个就用好几集的时间跟修夏没事干互虐，他们相爱都来不及。虽说剧里对此的解释是“彗星是超出一般人格的人”，但这恰恰才是懂得珍惜感情的一个正常人的人格不是么。姐弟恋？为什么一定要描写那些世俗的重重阻隔呢？因为我是那么地珍惜你，所以要坦坦荡荡地爱你，别的什么都不重要。生活中哪来那么多狗血的情节呢？两个人因为相爱，所以相守，才是最能触动人心的故事吧。故事的最后，修夏开始上大学，而彗星依然每天上班，两个人像无数普普通通的情侣一样每天一起出门、一起吃晚饭。他们的爱情不用非得大过天，也不用周围的人来评判，美好得那么不真实，却又那么的真实。而最后所谓彗星心中依然存在的不安呢？私以为这是最好的一种结局方式。试问天底下哪一对情侣相处的时候心中会完全没有不安呢？谁又能拍胸脯保证两个人百分百会一辈子在一起。重要的并不是谁给谁的所谓永远的诺言，而是每一个真心相爱的当下吧。这样的处理方式让夏星情侣显得十分脱俗。因为知道，也许未来还会发生一些不可预知的事，所以会不安。但我还是只想就这样每天每天爱着你、照顾你。我的理智不是我们之间的绊脚石，而是让我更加珍惜每一个当下。因为知道，你心里会有的不安，所以那有时也会让我不安。但我是这么确定，无论在哪里，我都会一次次的找到你、守护你，像此刻一样。这样理智而又相爱的两人，在满满的真实感中让人无比的感动。相比那份十一年的守候，结尾时修夏对彗星的那份笃定更让我感动。我们不奢求生活中会有个人寻找自己十一年，但却值得相信会有那么一个人，在那么一些当下，如此坚定地爱着自己。并且我们自己也有机会，用这样的心情去爱着别人。在某种意义上，这种心情本身，比那些一辈子的誓言要更加美好吧。以上就是我觉得听声不似爱情剧而又胜似爱情剧的地方。想法很乱所以有些语无伦次了。只是想说，不知还要多少年，才能再碰到这么一个剧，有着如此真实动人而又梦幻无比的爱情，有着如此各具特色而又生动可爱的配角，有着如此感人至深而又发人深省的社会关怀。一年一年过去，对于那些曾经疯狂迷恋过的剧，多数变成了一种淡淡的怀念，若干年后，也许对听声也是如此。但我只想珍惜这个当下，这个令我为之深深着迷不能出戏的当下，去好好喜欢这部剧，喜欢这些演员们。而这其实已经是一部剧和一个观剧的人之间，最美好的爱情戏了不是么？

本文首发于澎湃新闻·有戏栏目

《白色强人》是TVB拍的一部医疗剧，只有25集，在影视剧注水成风的今天，算是一股清流。它在制作上虽然和《实习医生格蕾》《白色巨塔》这样的医疗经典剧还存在差距，但已经是近年来难得的佳作。

它讲诉了香港一家公立医院“明成北”里的明争暗斗。和以往港产医疗剧不同的一点在于：它表面讲的是医疗，内核却是政治和人心。“权力容易令人腐化”这句话老生常谈，但在医疗剧的设置里，将医生日常和政治生活结合，这在香港和内地都是不多见的。

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1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。

扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果

在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调

在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉

其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉

2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）

对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体

3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）

另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考

细腻的情感

看完的第一感受就是心疼，太心疼了。

无论是跳舞的压力，还有变性所承受的压力，真的让我心头一紧，以至于最后的场景都不敢看了直接跳过........每次看到她独自一人，面对自己的身体，就觉得好像看到一只小兽，在深夜独自舔舐自己的伤口。还有总能看到她假装的微笑，用《深海》的一句话：

希望你的每一次笑都是真心的。

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