《横财局中局》制作公司紧急再提示
由于该片叙事结构采用了复杂烧脑的诺兰式升级版结构,导致许多观众无法看懂该片,现给予详解,方便大家顺畅观影。若按时间顺序,可分为四段。分别冠以D段,C段,B段,A段。
影片从D段开讲。在D段中,老年江燕燕(黄圣依饰)用光盘讲述了C段,B段,A段的故事。在C段中,关老爷(王全有饰)用夜读笔记本的方式及自己的主观回忆,讲述了B段,A段的故
《横财局中局》制作公司紧急再提示
由于该片叙事结构采用了复杂烧脑的诺兰式升级版结构,导致许多观众无法看懂该片,现给予详解,方便大家顺畅观影。若按时间顺序,可分为四段。分别冠以D段,C段,B段,A段。
影片从D段开讲。在D段中,老年江燕燕(黄圣依饰)用光盘讲述了C段,B段,A段的故事。在C段中,关老爷(王全有饰)用夜读笔记本的方式及自己的主观回忆,讲述了B段,A段的故事。在B段中,搜剿队长王怀义(聂远饰)用阅览画册的形式及自己的主观回忆讲述了A段的故事,同时,又写了一本笔记本,在C段中,将这本笔记本赠送给了关老爷。在A段中,才是影片故事的主线,即金圆券的全部故事。本片是通过D线,C线,B线的各种形式的第一人称和第三人称的回忆和情景再现,将A线里的故事呈现给了观众。因此,可以总结为:主线的故事呈现(即A线)是通过三个道具(光盘、画册、笔记本)及三个人物(江燕燕、关老爷、王怀义)所形成的共计两条第一人称闪回线和三条第三人称闪回线来完成的。(注:角色的主观回忆为第一人称闪回线,角色通过使用道具呈现出的情景再现为第三人称闪回线。)
第一段,(简称A段):1944年底抗战结束前,讲述了飞机失事,西岭县百姓与敌人斗智斗勇,终将关金券成功运出西岭县。第二段(简称B段):1945年底抗战胜利后,搜剿队长(聂远饰)从重庆远赴云南,埋葬达吉骨灰和寻找牛二瓜骨灰未果,辞别彝族老乡,向四川西岭县进发。第三段(简称C段):1946年初,搜剿队长(聂远饰)从云南再次返回到达西岭县后,赠送给关老爷一本笔记本,关老爷连夜阅读笔记本直到天亮后并给牛二瓜正式下葬。第四段(简称D段):2014年,老年的江燕燕(黄圣依饰)收到了影片《横财局中局》的光盘,并在观影时因激动引发心脏病送院治疗,时空开始倒转回1944年运钞飞机撞山失事。以上四段收尾相连,形成了一个时空发展的闭环结构。
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这
其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。
群众演员的口音很广普。
剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。
人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这个组团斗拉丁舞(街舞电影的变种)有点牵强。
男主这种拿人钱来做内鬼的桥段也老极,关键是他还没有与女主、波叔等“团队”建立起真正的感情,然后就暴露了身份,高潮来得太早,本应是人性拷问、灵魂黑夜在前,当男主悔疚要交代真相时,反被人首先揭发,从而导致男女主的决裂……
去黑池。我记得黑池还是魔术、马戏的梦想之地。日本有个池袋,还有溜池。
拿杨钰莹来炒情怀可以,花钱买点她的首本名曲啊你倒是,光有片尾那首《最美好的时光》是不够的。而且玉女的亮相不够惊喜,你倒是学《我的少女时代》多点铺垫啊。
最后的舞蹈是很傻的狗尾续貂(虽然前面也不是貂,最多也是只仓鼠),模仿得拙劣。要你这个片子是歌舞片的拍法还罢了。
女主这颜值,这演技,何德何能演女一号?尤其显老。
波叔这演员也是,就不能选个地道的广东演员?
居然没有一个相熟的本土演员。很不地道的制作。虽然出品公司也是本地的。
片尾字幕看到有总编剧、联合编剧、责编和一堆文学编剧(是真的一堆足足13个!),真是一个奇葩景象。
我知道即便历史是任人打扮的小姑娘,现在也没人喜欢,因为严肃的姑娘没有瓜。说到姑娘,感觉这稿子又悬了,因为全篇只有几张老男人的脸。
所以是时候积累真正的文化底蕴了。
你可千万别走,就假装正经这么一回。我会原原本本的告诉你,明朝到底是怎么没的,你准爱听。是不是越来越像瓜?
我知道即便历史是任人打扮的小姑娘,现在也没人喜欢,因为严肃的姑娘没有瓜。说到姑娘,感觉这稿子又悬了,因为全篇只有几张老男人的脸。
所以是时候积累真正的文化底蕴了。
你可千万别走,就假装正经这么一回。我会原原本本的告诉你,明朝到底是怎么没的,你准爱听。是不是越来越像瓜?
1.有些生来自带的气质大多是基因遗传( 如激动/谨慎/淡定/有活力/更积极etc) 以及与父母的早期互动.
2. 婴幼儿时期的言语的
1.有些生来自带的气质大多是基因遗传( 如激动/谨慎/淡定/有活力/更积极etc) 以及与父母的早期互动.
2. 婴幼儿时期的言语的发展对他们后期词汇的表达理解影响很大.
3. 玩电子产品可以锻炼精细动作.
4. 挖掘潜力/培养能力, 需要从小开始.
5. 兴趣爱好会影响大脑发育及未来生活的探索.
6. 个人选择和偏好来自: 自己所熟悉的.
7. self-control: 出生时的差异, 但练习和环境也很重要. 提供探索空间让其自己学习, 太多指导和示范并无卵用.
8. gender: 分别妈妈/爸爸性别的玩偶. 爸妈在生活中担任的角色应该一 致,如平分家务etc.
9. social connection is super important: 如可跟小朋友一起玩耍, 与大人互动etc.
10. 小孩能分辨好坏,甚至7个月大的宝宝.
11. 如何与他人建立联系/早期的互动交流如何影响大脑/如何以及何时学会解读他人意图.
12. 说话互动, 孩子很早就会 (即使不会讲话, 也会比如拍桌子/咿咿呀呀etc.), 说话练习的机会越多,就说得越好.
13. 孩子们很会观察.
14. 自我意识: 能从镜子里分别自己开始. (大概1岁半到2岁)
15. 能够理他人想法. (约1岁半到2岁)
16. 共情感与他人的情绪. (约2岁)
17. 意识到危险并如何化解.
18. 分散注意力是安抚发脾气的幼儿平静下来最有效策略. (较小孩子)
19. 2岁左右 (22m) 则自己找到方法分散注意力以此管理自己的情绪.
20. co-operation/collaboration在孩子很小的时候就已经习得.
21. 通过与幼儿互动增强其语言能力.
22. 良好的沟通能力可提高孩子自行思考/学习的能力.
23. 话语的大节奏变调 (parentese) 被大脑以极好的方式接收.--->baby speech
24. parentese能使baby更积极地学习语言.
无意中刷到这部片子,一发不可收拾,看完三季。过程中,深深被诗歌文学惊艳到,她竟然可以如此诠释,如此美丽。
不得不承认,以往读文学、背诗歌,是一叶障目了,局限性太大。为了文学而文学,为了诗歌而诗歌,大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时,前因后果都开始清晰起来,故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运,同频共振。印象最深的是白居易和
无意中刷到这部片子,一发不可收拾,看完三季。过程中,深深被诗歌文学惊艳到,她竟然可以如此诠释,如此美丽。
不得不承认,以往读文学、背诗歌,是一叶障目了,局限性太大。为了文学而文学,为了诗歌而诗歌,大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时,前因后果都开始清晰起来,故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运,同频共振。印象最深的是白居易和李清照,爱情缠绵起伏,感人涕下。
曾经以为诗歌是小众文学,那些诗人词人也是社会边缘人物,所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后,彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣,参与主流社会建设,并非闲云野鹤,吟诗作乐。透过文学的迷雾,从他们的作品中看到了时代主流的叙事,这一点对作品的生命力来说,尤为重要。
第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式
——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题
作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的
第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式
——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题
作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的探案和灵异部分结合得更好 也就是探案更正经(不像本片探案部分太容易了)灵异part足够恐怖
总体来说改编类型不是错误,是选择的故事时间点、该case本身放在第三部不太合适。
其实如果用这个故事模式做招魂前传,讲述这对couple变成知名驱魔人前的故事肯定更有看头,比如这部提到的高中刚认识的时候或两人刚在一起经历的恐怖事件或两人因为某一方不想做这一行当差点分手的故事、或是怀孕时决定隐退的”最后一单“。
另外一个不致命但影响叙事的因素
——过度运用女主的通灵能力
本片里的女主比前几部的通灵能力更强,不止在驱魔过程、好像随时随地只要想用就可以用(如开车经过案发现场马上就感应到具体位置,这在探案类型里近乎于作弊,线索来得太容易、太便利反而不利于这个类型的叙事)导致本片里的女主好像个超能力拥有者在探案,也违背了探案mystery crime模式的要素,失去了智识上对观众的吸引力。
本片60多分是比较合理的分数。
PS本片编剧其实是Orphan和招魂2编剧 我认为他是有意想给这个系列来个故事模式上的新意 脱离原本的鬼屋局限 可惜反而变得平庸
看了已播出的两集,感觉剧情不错,滤镜适中,配角很鲜活,尤其是兽届少主让人眼前一亮,另外冥届三殿下的眼睛,也很有戏……
可惜女主有点胖,浓妆遮盖了表情,而且显老,哪像18岁少女?!那姿态和神情,越看越像万梓良的老婆——甜妞,而且是中年的……
至于男主一出场,那木木
看了已播出的两集,感觉剧情不错,滤镜适中,配角很鲜活,尤其是兽届少主让人眼前一亮,另外冥届三殿下的眼睛,也很有戏……
可惜女主有点胖,浓妆遮盖了表情,而且显老,哪像18岁少女?!那姿态和神情,越看越像万梓良的老婆——甜妞,而且是中年的……
至于男主一出场,那木木的神情和演技,让我想起了五个字“绝望的……”
若是让兽届少主或冥届三殿下,来演男主这个角色就棒了!
刷完此片有两方面感想要说,1,哇塞,特效场景非常不错呀!这后期特效应该不止5毛了吧,色彩构图上也很美,几位美女演员真的很养眼也,感觉本片可以出圈,本人非常喜欢。
2,不知道大家从故事中看出了什么,看剧的时候总会想到文章马伊琍,后来深思了一下,可能呢是这次的角度不太一样了,因为不像是周迅李冰冰陈坤这样的表演,或者已经看过太多
刷完此片有两方面感想要说,1,哇塞,特效场景非常不错呀!这后期特效应该不止5毛了吧,色彩构图上也很美,几位美女演员真的很养眼也,感觉本片可以出圈,本人非常喜欢。
2,不知道大家从故事中看出了什么,看剧的时候总会想到文章马伊琍,后来深思了一下,可能呢是这次的角度不太一样了,因为不像是周迅李冰冰陈坤这样的表演,或者已经看过太多遍王祖贤张国荣老戏骨的演绎,总觉得故事剧本更加的单薄一些,好像喜欢来的莫名其妙,来的太快太急毫无道理,让我会觉得作为有家室的王生,不要只是嘴上说着守男德,身体还很诚实的施舍别璃清,可以说此片的问题根源走偏就出在王生丢给璃清遮挡的那件衣服,就会让我想到,很多像璃清这样外表强大的社会精英,因为家庭原因因为过往的经历内心的缺爱的女人,可能就因为这一点小恩小惠抵不住,也分辨不清好坏,就跌进去了,不管不顾一味的去强要,被钉在了小三的耻辱柱上,就是妥妥的虐恋呀,也不能说都是手贱的男人的错,但是大家都变得很麻烦。顺便说一下珍惜怜怜这样的好姐妹她不香吗?为什么总是想不开的去找罪受呀,这就让我想到了青蛇,虽然白蛇是为了报恩,但是还是禁不住这种小恩小惠去偷尝了禁果,当然因为许仙没有家室,所以就是一段佳话了。
“为什么女人比男人更适合当骗子?没有一个男人相信女人比他聪明。”
2019年又一部小而美的喜剧电影《偷心女盗》由两位风格迥异的女演员合作出演,会带给观众什么不一样的惊喜呢?
佩妮(蕾蓓尔·威尔森饰)是刚入行的小骗子,身宽体胖的她仅凭一张美女照片和青涩的演技就能骗取屌丝钱财,虽然不多,但日积月累也挺可观。资深大骗子(安妮·海瑟薇饰)是闯荡江湖多年的老
“为什么女人比男人更适合当骗子?没有一个男人相信女人比他聪明。”
2019年又一部小而美的喜剧电影《偷心女盗》由两位风格迥异的女演员合作出演,会带给观众什么不一样的惊喜呢?
佩妮(蕾蓓尔·威尔森饰)是刚入行的小骗子,身宽体胖的她仅凭一张美女照片和青涩的演技就能骗取屌丝钱财,虽然不多,但日积月累也挺可观。资深大骗子(安妮·海瑟薇饰)是闯荡江湖多年的老手,外表美丽大方,气质高贵典雅,女王范十足,手法专一,技术一流,专骗土豪,并且百发百中。
心怀鬼胎的老父亲,关心猜测的儿子,尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹,5个人,就把人心里的小魔鬼都变成实体了。
或者是人,或者是物,或者是娃娃,或者是梦境,或者是絮语。
只是,反复玩弄这些尖锐的小把戏,导演是不是也有点“停在舒适区”了呢?
甚或像他所针砭的对象一般,享受过往成功和盛名下的红利,而无需自拔。
看起来充满深意的结尾,老诗人和儿子一
心怀鬼胎的老父亲,关心猜测的儿子,尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹,5个人,就把人心里的小魔鬼都变成实体了。
或者是人,或者是物,或者是娃娃,或者是梦境,或者是絮语。
只是,反复玩弄这些尖锐的小把戏,导演是不是也有点“停在舒适区”了呢?
甚或像他所针砭的对象一般,享受过往成功和盛名下的红利,而无需自拔。
看起来充满深意的结尾,老诗人和儿子一语成谶,两姐妹梦中哭泣,是凸显讽刺还是故弄玄虚呢?也许,这怀疑,是我心中的小魔鬼在作怪了……
看见了剧中人的小魔鬼,我也愿意暴露我的小魔鬼。
总是透视伪善的导演,有一双善于发现伪善的眼睛,是不是因为自己也有伪善的那一面呢?是曾经伪善,还是一直伪善呢?
我承认,我有魔鬼,我很伪善。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
在中国,拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片,真的挺少见。事实上,我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见:这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好,问题都出在它的故事显得太真,没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本,感受没有太大变化。但有个触动则是,最美
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
在中国,拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片,真的挺少见。事实上,我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见:这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好,问题都出在它的故事显得太真,没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本,感受没有太大变化。但有个触动则是,最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术,皮肤美白。最美的,只能是那个年纪。就像当初高考后大学前,也总是满心希冀着,人生会变得不一样。之前看《我的少女时代》,直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子,就好像现实更丑陋一些,过去都会变得美好。但一个垂死的人,一个乐天的人,只要初恋是真挚的(甚至哪怕是暗恋),我都觉得,回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。《最美的时候遇见你》,始于一个都市女白领突然接到了初恋来电,记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里,还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景,实在太过于熟悉,应着钢琴配乐,令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。从日记体的私人故事,到抛硬币的不确定性,到异地恋的患得患失,《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字,它们不仅意味着现实生活中的重名率高(我有个大学同学就叫杨芳芳),更代表了这类无可奈何的人生聚散,发生于太多人身上。几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己,中学听的《同桌的你》,《睡在我上铺的兄弟》,刚上大学是《那些花儿》,到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外,稍有不同在于,电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报,听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是,《当》也出现在了《匆匆那年》里头,但你真的相信,胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生?请别骗自己了。除了百摔不烂的诺基亚经典款,《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号,这似乎意味着,它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感,需要时代的呼唤,煽情的记忆。哪怕是谎言,也要求着青春片骗他们,原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的,高考是从2003年改到六月份,此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学,大致可以推测,主人公年纪与导演本人相仿(1987年)。真实的青春,往往意味着客观存在,是不会打扮穿衣,不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬,也是特定的真实。当年很多人如此,偶有例外或不为所动的,那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态,进行了高度还原,她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以,有人不免觉得,到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲,问题就出在了空想上。在日记旁白里,与自己对话的,只有自己。那真心又是什么鬼。真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己,所以,164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time,非要搞得冰晶玉洁,你紧张我更紧张,你们大家不要多想。与真心对应的是留白,是每个人能在故事以外,带入自己的想象。朋友就评价说,《最美的时候遇见你》的谭松韵,是他在中国青春片里见到的,“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明,电影在追求真实上的勇气。可是,当真实占满了整部电影,不安全感和荷尔蒙一起发作,留给观众的想象空间又被压缩了(透露下电影其实有另一个结局版本)。譬如在开房的尺度上,《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情,被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱,这代人恐怕都心知肚明,为教育买单。
观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意,甚至惊喜(抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说)但是,还是要批评,水准低、不伦不类,既不是儿童动画也不是符合我等成年人审美的电影,露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向,这种事骗骗无知小孩子还行
观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意,甚至惊喜(抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说)但是,还是要批评,水准低、不伦不类,既不是儿童动画也不是符合我等成年人审美的电影,露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向,这种事骗骗无知小孩子还行
近日跨年放映的治愈系电影《宠爱》,是一部继《小Q》之后,同样由演员和宠物共同演绎的作品——几个相互关联的温馨故事,穿插不可预测的生离死别,细致地描绘出主人们与宠物们之间的感情羁绊。
近日跨年放映的治愈系电影《宠爱》,是一部继《小Q》之后,同样由演员和宠物共同演绎的作品——几个相互关联的温馨故事,穿插不可预测的生离死别,细致地描绘出主人们与宠物们之间的感情羁绊。
Narrative课程的片单。先讲表演,女主驼背和不开心脸(又称高级脸)让我不是很舒服,但是算是贴合角色的吧,女主是一个非常不开心的人,把感情藏起来的人。要不是看到了安哥硬盘里两人年轻时候的照片,我都不知道她曾经可以这么快乐。
Narrative课程的片单。先讲表演,女主驼背和不开心脸(又称高级脸)让我不是很舒服,但是算是贴合角色的吧,女主是一个非常不开心的人,把感情藏起来的人。要不是看到了安哥硬盘里两人年轻时候的照片,我都不知道她曾经可以这么快乐。
今天和大家聊一部紧凑精彩的低成本电影。女孩杰西卡丈夫自杀,自己也遇到事业上的困境,决定搬家换个环境。
小成本电影没有多余镜头,主要是预算不允许。简单的搬家场景,电话中和父亲的通话,简单利落的交代了女主所处的危机,丈夫死亡,银行逼账,和母亲关系紧张。然后就开始陌生之旅。
今天和大家聊一部紧凑精彩的低成本电影。女孩杰西卡丈夫自杀,自己也遇到事业上的困境,决定搬家换个环境。
小成本电影没有多余镜头,主要是预算不允许。简单的搬家场景,电话中和父亲的通话,简单利落的交代了女主所处的危机,丈夫死亡,银行逼账,和母亲关系紧张。然后就开始陌生之旅。
电影中的主角需要经历困境,最终实现转变,或者说是成长。这部电影最初的人物背景交代,把主角更是打造成一个弱者的形象。作为一部惊悚动作电影,接下来就开始了揪心的悬疑气氛的打造,立刻让大反派登场。
反派登场是通过一系列的公路超车戏份开始的。公路超车,有速度,有生死一线的危机。高速行车时的速度感,很容易将观众带入到危险的气氛。而一次次的事故过后,观众连同女孩杰西卡一起发现这个驾驶越野的司机并不简单,开始如幽灵般一直跟随在女孩杰西卡身边。直至杰西卡的汽车爆胎,反派趁机俘获杰西卡并幽禁起来。
至此,电影完成了惊悚气氛的营造。
陌生人、陌生环境,所带来的不安全感,很容易让人心生不安。这也是很多电影中经常使用的桥段。特别是在一个弱者进入陌生环境的时候,很容易让观众产生共鸣和共情。这也是为什么很多电影都选择女孩遭遇危险类似故事设计的原因。就是利用人类最基础的心理恐惧,来让观众迅速进入到角色所处危险环境当中。
陌生环境本就带有不安全感,而陌生人的善恶不定,成为最不确定的因素,从而让弱者未来的命运走向未知。反派都不会在自己脸上写着“我是坏蛋”,而且更多时候表现的是老幼无害,甚至表现的比弱者更值得让人同情。
而观众是以上帝视角来观看整个过程,更会担心影片中的弱者未来的命运。
在和反派一次次的交锋过程当中,弱者本来会有很多机会摆脱悲剧命运,但一次次的不确定性,在本片中就是女孩汽车爆胎,甚至在反派登场后一次次的强势主控设定,都会把主角最终引入黑暗的结局。
在电影中这样做的目的,就是让主角命运走向黑暗,为将来命运转折进行铺垫。当然,这样做的目的,还是为了把观众摁在座位上。
从女孩趁机逃亡开始,电影进入爽片模式,但过程依然一波三折。
杰西卡逃亡过程中遇到打猎者意外获救,然后反派再次赶到。
故事情节讲究一波三折,即便是女孩逃亡也并非一帆风顺。反派赶到,骗杀了好心人。女主命运再次未知。没有最黑暗,只有更黑暗,女主悲惨命运被安排的死死的。这样才能体现出反杀时的酣畅淋漓。
杰西卡在一番逃亡过后,想起了最危险的地方就是最安全的地方这个烂梗,再次回到反派车上,开始逆袭。
电影最后,曾经孱弱的女孩杰西卡完成反杀后获救,即将开始一段女汉子的新生活,实现了个人的转变。
一部电影最基本的人物、背景、情节,以及必要的高潮和角色的成长,这部电影都具备了。所以电影无所谓大小之分,具备了基本的电影要素,就可以称之为合格的电影。所以,不要看不起小成本小电影,反而是很多大制作电影做不到结构的完整,甚至凌乱,反而会让人失望。
小成本电影没有太多花活,最应该做的就是讲好故事。这部电影在最初交代角色、营造气氛毫不拖泥带水,接下来的女主角反杀逆袭也是直接干脆,给观众带来最直接的爽爆观感。值得很多不会讲故事的编剧和导演来学习一下。当然对于普通观众来说,也是一次不错的超爽观影过程。