这部动画的关注率这么低啊?虽然许多人吐槽,但我真心觉得新版拍的不错。建模很精致,比现在许多动画片都好,不知道打一星的人什么心态。89版的舒克和贝塔,我们觉得好,是因为有童年记忆加成。如果跟80年代同时期的动画相比,89版舒克和贝塔真的是粗糙无比。现在每周更新两集,真的太慢了。如果每天更新两集,还差不多。
这部动画的关注率这么低啊?虽然许多人吐槽,但我真心觉得新版拍的不错。建模很精致,比现在许多动画片都好,不知道打一星的人什么心态。89版的舒克和贝塔,我们觉得好,是因为有童年记忆加成。如果跟80年代同时期的动画相比,89版舒克和贝塔真的是粗糙无比。现在每周更新两集,真的太慢了。如果每天更新两集,还差不多。
5月上线的我最喜欢的一部网剧《月光变奏曲》,终于开分了。爱奇艺今年新开发的恋恋剧场第一部小甜剧。
豆瓣开分7.0,1万多人评分,算是个不错的成绩。
5月上线的我最喜欢的一部网剧《月光变奏曲》,终于开分了。爱奇艺今年新开发的恋恋剧场第一部小甜剧。
豆瓣开分7.0,1万多人评分,算是个不错的成绩。
本片把爱迪生拉下了神坛,还原了一个“成名和成功”的首席工程师,还行。
不过纯文人对技术细节的恐惧与怨念,使导演和主演们没能真懂工程师的执念和特殊艺能。我们要知道,特斯拉一开始就是走的爱因斯坦和费米搞原子弹那样的,理在先行在后,科学与工程汇通之路。所以他能看到发动机、灯泡和电线的关系。而爱迪生恰恰与之相反。爱迪
本片把爱迪生拉下了神坛,还原了一个“成名和成功”的首席工程师,还行。
不过纯文人对技术细节的恐惧与怨念,使导演和主演们没能真懂工程师的执念和特殊艺能。我们要知道,特斯拉一开始就是走的爱因斯坦和费米搞原子弹那样的,理在先行在后,科学与工程汇通之路。所以他能看到发动机、灯泡和电线的关系。而爱迪生恰恰与之相反。爱迪生继承的是瓦特、威尔金森、斯蒂芬森这些企业家兼“匠人”的传统。偏好精细测量、运用优先、小步快跑、变现迭代的逻辑。所以,这两人完全是不同的物种。而威斯汀豪斯和爱迪生是一路人,他们筛遍世间繁华的唯一目的,只为取有钱、有爱相伴的那“一瓢”。
这不仅仅是工程师和初创者们,个性、学识、经历造就的差别。更是自我的“人设”、投资圈的美誉度带来的路径依赖。可惜的是,本片对此浅尝辄止,差评-1。
再有,片中对银行家,火车行业的统合者“摩根”,在曼哈顿的新居首先使用上爱迪生的电网语焉不详、存在瑕疵。而真实的历史是,在爱迪生发明白织灯之前,弧光灯已经用在纽约的百老汇和市政照明了,《科学美国人》对此还有相应的专栏文章和专访。差评-2。
这是一部有社工的文艺电影,然而刚看完的我却只是带着疑问和好奇。一边回忆刚刚在我脑海里流淌的剧情,一边问自己,这部电影的社工元素在哪?社工的位置怎么体现?社工在做什么?社工如何发挥他专业角色和秉持他的价值观?
不得不带着对这些问题的思考,把电影中令人印象深刻的美丽画面,和依然留在脑海中的情节重新筛选了一遍,越回忆越发现那些被忽略的细枝末节慢慢浮现出该有的面貌。
这是一部有社工的文艺电影,然而刚看完的我却只是带着疑问和好奇。一边回忆刚刚在我脑海里流淌的剧情,一边问自己,这部电影的社工元素在哪?社工的位置怎么体现?社工在做什么?社工如何发挥他专业角色和秉持他的价值观?
不得不带着对这些问题的思考,把电影中令人印象深刻的美丽画面,和依然留在脑海中的情节重新筛选了一遍,越回忆越发现那些被忽略的细枝末节慢慢浮现出该有的面貌。
首先不难记起的是这个词第一次出现在人物对话时,我看到了那个梳着满头小辫肤色黝黑的魁梧汉子,心中诧异了一下,默想应该弄错了,怎么会是这个人?肯定是镜头晃过去了,我没看到,我对自己这么说。紧接着后面是另一个场景——小女主所在的学校与社工所在的机构之间举行了一个捐赠仪式。镜头下几百名学生整整齐齐地站在大操场上,听拿着喇叭的校长/主任一本正经地讲着场面上的话。南方的阳光很充足,而我也恍惚回到十几年前求学时站在太阳底下的场景,也是这么被训话,而内心也没有涌现太多感激之情,脑子里想着的只是老师喜不喜欢我的课堂表现,成绩要怎么提高这些问题。对于感谢和感恩,不懂,金钱上不懂,感情上更不屑于懂,与屏幕上的他们是极为相似的。所以我特别能理解这些受助的"留守儿童",无奈被安排在操场,对于庄重的仪式会感到无聊,远不如与身边的小伙伴聊天甚至互相谩骂差点引起冲突有趣!下一个镜头中的他们,抱着受赠的礼物坐在车上回答母亲的问话依然漫不经心,他们对“留守儿童”这个概念是模糊而不自知的,也不在意,倒是那个在外闯荡已久的母亲被这个词"蛰"了一下,唯有沉默应对!
再然后我就明确意识到黑而壮实的汉子正是村子里唯一的社工时,也是“一个人”时,他出现的每一个镜头都得到了我特别的关注,比如他计划邀请外出务工回来的女主为寨子做点什么?这次聊天很短也没结论,更遗憾的是这个提法直到后文也没给解答,不禁怀疑是我忽略了还是有一条暗线代替?他面对生病的女孩,当寨子里的长辈提出的治病方案是祭拜山神时,他建议去医院,三次陈述,却无人回应,同行的同龄人选择沉默来服从长辈,而他的坚持显得有些无力,最后依然向传统妥协。最后,他和村民一起去祭拜山神,算是用实际行动对原生环境的传统表示了尊重和认同,他帮忙安排祈福的牛、车及一切物资,成为其中的一员,照顾需要寻求救赎的村民,来到众人心目中的圣地。当不可避免的现代化阻断了他们的前行之路,他用一句话稀释了村民心中的疑惑:只要心里有佛在哪跳舞都是一样的,佛能够看见。他的行动配合着话语,也得到了逐一的回应,大家一起随着击鼓声跳起了舞,热闹和虔诚的气氛在幽深的洞穴中回荡,想必山神也感应到了。
到此,社工在电影里的主线就算叙述完了,然而好像并不完整,幸运的是我终于想起了那个失落的环节,原来是在开场。在狂风到来前的村民文艺晚会上,那个控制键盘坚持要村民进行传统舞蹈表演的“艺术男”也还是他啊。那时的他带着一种很奇怪的执着,与周围似乎格格不入,当我把这个环节串联起来,感觉终于串起了一个社工在介入工作中需要考虑的和应该采取的行动。
如果影片中的这个社工是设定为新来驻村的角色,他首先选取的落脚点是丰富居民文化生活,发挥居民特长,开办文艺活动,从村子发展及可能的未来——发展旅游说,这是需要做的事情,但显然不是最主要的,而且只是他“想当然”认为居民需要展示的舞台,需要从农活和带娃的劳累中解脱,所以不自觉带着为他们好替他们着想的态度去办事,甚至无视自然环境(天气)和居民真实意见也要坚持;随着对村子的熟悉,他发现了大量留守儿童这个问题,于是动员机构资源策划了捐赠,以表示对这些孩子的关心和关爱,他看到了现象但是依然没有触及问题本质,并没有看到孩子真正需要什么。明显地当我们从女主视角去看时,就知道这些孩子缺少的不是物质而是爱和陪伴以及理解,所以我们看到那个场景也很难被感动,对于孩子漫不经心的反馈非常能够理解;在这之后社工说了一句看似漫不经心的话“社工也是人”像控诉也像认定,或许他反思了自己想做的和已经做的似乎没太多意义,很无奈但又得坚持,于是继续转变,想把村子本身见过“世面”和能干的村民鼓动起来一起做事,所以有了邀请女主一起想办法的提议。紧随其后有些看似与他无关的各种场景:长者开会、请神拜佛等,但都有了他的身影,看似毫无存在感,可是这正是了解的过程,通过参与和观察,再尝试着提出建议。在一个社工的眼里,这个社工的任务无论是把个体的小女主还是整体的村子作为一个介入对象,得明白改变他们是困难的,也是缓慢的,能做的是与他们保持相同的节奏,是用耐心去理解她们的思维模式。认清这一现实后,正确的介入途径才得以顺利开始,即使是有益的尝试和建议会遭到不理解和拒绝,可也要坚持,因为生命是第一原则,至于结果变成悲剧,是对所有人的道德谴责,而说到底这是传统与现代、愚昧与文明之间难以避免的挫折,社工凭一己之力很难扭转,更像是在最后被接纳前的一个更为严肃的考验,对价值观对自己的角色……
还好社工依然在坚持,最后一幕村民在献舞祭拜山神时,终于接纳了他的引导,可以认为他与案主建立关系阶段终于完成了。
最后,关于社工元素在这部电影的体现,原先我也以为只是一个噱头,可是这仅仅只是一个表面视角,不是吗?因为我们对于乡村特色、民俗传统、诗意和远方、留守儿童困境、古老的和现代化的这些概念更为敏感而容易被触动,而原本影片许多刹那闪过的镜就很难给人留下印象,尤其还是一个大众陌生的角色,它的存在几乎得不到观众重视,那对这个角色的的存在理由和在剧情中的走向逻辑不去思考就很能理解了。观影结束的我尚且如此认为,那么对于他人的忽视就更能接受了。不过庆幸自己受过“专业”训练,终于能够从社工角度去理解这部电影,也看出了社工元素在其中表现,它不比其他元素更重要,也没有更不重要。正如一千个人有一千个哈姆雷特,一部电影也自然有千种解读,每个人能去看到自己想看的,愿意看的,可能有些也许是创作人员准备好的,而有些只是我们的常识和必然的生活反思,不就够了吗?
最后的最后,撇开社工这个元素,影片的配乐和画面也深得我心,美而动听,似乎有必要从这个角度再写一篇……
冲着小池去的,前几集一度要弃剧,因为小池前几集的人设真的很让人讨厌,李诗英人设又太过善良,一直迁就没有血缘的妹妹,撑过了前六集后面就开始有意思了,两人的感情线开始发展,小池不暴躁了,配角医生们又搞笑,小池演技还是在线的,烦是真让人烦,心动是真的让人心动,后面强忍着病痛的又让人心疼!而且很帅,有种恋爱的感觉!
冲着小池去的,前几集一度要弃剧,因为小池前几集的人设真的很让人讨厌,李诗英人设又太过善良,一直迁就没有血缘的妹妹,撑过了前六集后面就开始有意思了,两人的感情线开始发展,小池不暴躁了,配角医生们又搞笑,小池演技还是在线的,烦是真让人烦,心动是真的让人心动,后面强忍着病痛的又让人心疼!而且很帅,有种恋爱的感觉!
非影评,只是有感而发的碎碎念。
看这部电影的时候想到了年初那几张京郊大雪中人们排队的照片,感慨生活不易。拿电影中的剧情和背景对比中国超一线城市的职场人生活,女主也许算是略微幸运的。我自己刚步入社会一年就被鞭打到推翻之前很多认知,改变很多想法,在还没有孩子房子车子的年纪快速地认识到生活的不容易,看社会新闻时那种
非影评,只是有感而发的碎碎念。
看这部电影的时候想到了年初那几张京郊大雪中人们排队的照片,感慨生活不易。拿电影中的剧情和背景对比中国超一线城市的职场人生活,女主也许算是略微幸运的。我自己刚步入社会一年就被鞭打到推翻之前很多认知,改变很多想法,在还没有孩子房子车子的年纪快速地认识到生活的不容易,看社会新闻时那种感受跟上学的时候也很不一样,工作以来那种无力感是更深的,不仅不能改变什么,甚至自己想逃避也无处可逃,一步错步步错,经验的积累主要靠一次又一次吃亏。观察已婚已育甚至有好几个孩子的职场前辈,我对未来的生活感到恐惧,因为前辈尽管在事业上已经如此成功,也无法平衡家庭和事业,我加班的时候也会想,做他的小孩也不容易,爸爸都见不到几次,可是他像打仗一样的生活也已经是有老婆还有长辈在兜底,如果是他一个人带两个孩子,肯定是更加无法兼顾,世俗意义上的家庭事业都很好的成功人士尚且如此,好歹有房子车子有家人,如果是什么都没有的年轻人呢,每次想到都对未来不寒而栗,如果普通人过得好肯定是做过取舍,要么放弃理想,要么在家庭和婚姻中妥协,要么就是降低对阶层和生活质量的要求。就像对孩子的陪伴和事业上的追求,无论有没有人帮忙,就是没法两全的。然而在我们国家的语境下,只提事业和家庭甚至是很残忍的事情,因为除此之外还可能碰上烂尾楼、所在行业被完全打击甚至彻底摧毁、法律上的极端不公、系统性的毫无办法的事情,以及各种随机碰到的糟糕事情,这些似乎都等着在人濒临崩溃的时候再来踢上一脚。还能怎么办呢,只能苟延残喘尽量做好准备,迎接艰难的现代人生活。
由龚朝晖执导,朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官,该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来,凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎,以及特有的时代感持续获得观众好评,收视也一路走高,让观众对海归创业者有了深刻的了解。
回顾整部剧情,朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象,
由龚朝晖执导,朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官,该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来,凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎,以及特有的时代感持续获得观众好评,收视也一路走高,让观众对海归创业者有了深刻的了解。
回顾整部剧情,朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象,而后他遭遇爱情危机,事业受挫,创业受阻,但他始终坚守想要改变世界,将命运掌握在自己手里的初衷,不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节,全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意,在面对打压时的不卑不亢,在面对爱情时的深情款款,流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心,静心打磨演技,为每部参演作品都保质保量。
作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧,高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程,从他们的成长成熟,勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁,中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧,其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代,将宏大叙事与个人情感叙事有机结合,折射时代洪流与个人成长,其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败,但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,虽然我也不知道这到底是为了什么,暂且就当作花痴的代价吧(X),或者,看都看了,同理“来都来了”。
以下全是对剧情的吐槽,如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹,不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛,但是作为认认真真看了大半年的观众,眼看着剧情越来越离谱,实在是忍不住吐槽的心惹。
首先作为不熟悉历史的普通观众,看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多,一直换演员的话会给观众带来混乱,且时间跨度大,于是选择从头到尾沿用一个演员,有时从小时候就开始演了,但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话,也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然,要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的,所以需要一再精简,但是有多大能耐办多大事,既然写不好就不要写这么长。:)
刚开始看的时候,虽然知道历史就是这样,但是依然很疑惑:一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的?仅仅因为血统吗?虽然后面的剧情展现了他的谋略,可是依然是那个问题:没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。
虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象,但是到了剧情的后半赖朝死了之后,明明是她挽留住了小四郎,要他和自己一起治理镰仓,却在小四郎一次次先斩后奏,甚至杀了自己儿子的情况下,依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹!(看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相,但是后面的塑造也是很想让人翻白眼)虽然历史就是这样,但是剧本完全没有给到令人信服的理由,拜托,她可是尼将军诶。
没看过别版的义经,所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”(中性词),虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准,但这是萝卜青菜各有所爱,暂且不谈,就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向,射死了身边的人,这一幕给我留下了深深的阴影,啊不对,印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人(倒是和他哥有几分相似),在之后的几场战争中他所选用的战术,也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中,他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟,却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深;挑拨两个女人,让她们为了自己大打出手,却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的,但不应该是如此毫无理由的前后不一。
泰时十几岁的时候就喜欢看书,善于思考(懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去,而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的),却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比,现在的泰时和义时,就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话,应该会是不错的桥段,然而本剧如此直接的告诉观众,不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了,经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山,却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道,他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊,明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜,且绝对没有反叛之意(按照剧中所写)的畠山,怎么就毫无反应了呢?他的善良没有了,机智没有了,勇敢也没有了(明明保护赖家的时候就敢上前去打斗,战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖,这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…)。
这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱,没有什么野心的样子,却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾,随着剧情的发展好像又找回了善良的心,却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道,在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊,如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢,长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了(不是)。感觉一切都是妻子的错,而好几十岁的他只是一个提线的木偶,完全没什么自己的思考,非常不可思议。
前期对赖家非常好,仿佛很理解他的样子,什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的,可是在赖家生病康复后,好像完全失去了同理心,站在了哥哥小四郎的一边,人为了利益而产生变化这没有错,但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通?不要以篇幅不够角色不重要为理由,还是那句话,写不好这么长的剧情可以不写,完全可以只节选一段历史好好写。
我自己写出来这一点我也觉得有点无语,是啊,历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话,下一秒就突然接受了小四郎,要和他过一辈子;泰时上一秒还在被初嫌弃无聊,下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白,是留白太多了吧。
每次有人下线就煽情一到两集,无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好(比如源义经,源赖家),最终让观众落下几滴泪,再来怀念他们。看到后来,即使不了解历史的我,根据这些套路,也能猜出谁要下线,而我们,又要怀念谁了。
当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见,反正只是看一个大概的脉络,以及三谷是如何编写与补充相关事件,更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说,非常失望。
如果这就是大河剧的话,且还算不错的大河剧的话,那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》,几乎同样的体量,同样的历史跨度,这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话,这种对非历史迷不友好的剧情,真的看不出有任何功效。要知道,扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的,那么多不自洽的人物和剧情,实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。
“缩小”人生其实很像现在很流行的“低欲望生活”:地球资源面临枯竭,我们应该采取节约、降低欲望的环保型生活。片中的男主正好也面临着生活困境,无法负担生活中面临的一些需求,比如买房,那么“缩小”就成为了他应对人生危机的一个出路。
缩小之前,男主夫妻俩围绕缩小这件事进行的一系列考察、包括现有资产可负担的缩小生活的水准,可以买多大的房子、可获取的生活环境、医疗保险条件怎么样,包括已经缩小
“缩小”人生其实很像现在很流行的“低欲望生活”:地球资源面临枯竭,我们应该采取节约、降低欲望的环保型生活。片中的男主正好也面临着生活困境,无法负担生活中面临的一些需求,比如买房,那么“缩小”就成为了他应对人生危机的一个出路。
缩小之前,男主夫妻俩围绕缩小这件事进行的一系列考察、包括现有资产可负担的缩小生活的水准,可以买多大的房子、可获取的生活环境、医疗保险条件怎么样,包括已经缩小的朋友前来现身说法,都在将剧情推向一个矛盾的集中点——缩小。缩小后的生活看起来这么棒,那么一定存在着缩小后才能发现的问题。但对那些问题的“期待”停留在了妻子放弃缩小后。因此,对男主来说,缩小后面临的最大问题已经在这里出现了:离婚或者说孤独。男主获得了缩小的人生,但失去了缩小的原动力——家庭。
如果说男主缩小前,电影还借酒吧里的路人男对于缩小人是否交税、是否享有投票权等提出疑问的话,那在男主缩小后,这些问题就都不再涉及了。越南人权斗士、乌托邦构想、环境问题互相割裂地在片中出现,虽然这些问题都被男主和女二的感情关系勉强串起来了,但又很难说服我的是:为什么这些事情必须要共存在一个以“缩小”为主要事件的故事里?缩小是一个树洞,确实让人感到影射了一种心态,某种渴望,包括有的地方也很幽默,比如男主楼上的邻居在和男主短暂地接触后就认为“这个家伙什么都干不成”,比如男主缩小后,从原来世界寄出的婚戒送到了他缩小后的家里,但这个时候他的妻子已经离开了他。只不过,故事在男主完成缩小以后,就没再讲缩小的事儿了。
“我离开了那么多次,每次他都在我身边,这次有我在他身边”
贝利延续了第一部的轮回转世。在农场陪伴守护伊森(丹尼斯·奎德饰)过着幸福快乐的狗生。伊森家也迎来了新的小生命小孙女CJ,家中热闹非凡,其乐融融。而美中不足的是伊森的女儿格洛丽亚(贝蒂·吉尔平饰)因为丈夫的去世情绪低落,与全世界为敌,终于有一天她带着女儿CJ离开了伊森家,伊森再怎么挽留也无济于事。雪上加霜的是大狗贝利年事已
“我离开了那么多次,每次他都在我身边,这次有我在他身边”
贝利延续了第一部的轮回转世。在农场陪伴守护伊森(丹尼斯·奎德饰)过着幸福快乐的狗生。伊森家也迎来了新的小生命小孙女CJ,家中热闹非凡,其乐融融。而美中不足的是伊森的女儿格洛丽亚(贝蒂·吉尔平饰)因为丈夫的去世情绪低落,与全世界为敌,终于有一天她带着女儿CJ离开了伊森家,伊森再怎么挽留也无济于事。雪上加霜的是大狗贝利年事已高,到了告别的那一刻,伊森满心不舍地含泪送贝利最后一程,并且嘱咐贝利下世去找CJ做她的守护天使……
普通人家的小男孩对一所漂亮宏大的房子一见钟情,痴迷于它的神秘和高贵。从此之后想法设法接近房子的主人和孩子,他的潜意识是一个魔鬼,把房内的孩子们都害死了,最后一个是威尔森(Ruth Wilson),他向她求婚,却被拒绝,于是他又进一步害死了她,最终将早已破旧不堪房子占为己有。出演男主角的格里森对角色的诠释独具特色,这个执着以及被欲望支配的男医生,有自制力,一丝不苟,在上流社会的派对中懂得做一个
普通人家的小男孩对一所漂亮宏大的房子一见钟情,痴迷于它的神秘和高贵。从此之后想法设法接近房子的主人和孩子,他的潜意识是一个魔鬼,把房内的孩子们都害死了,最后一个是威尔森(Ruth Wilson),他向她求婚,却被拒绝,于是他又进一步害死了她,最终将早已破旧不堪房子占为己有。出演男主角的格里森对角色的诠释独具特色,这个执着以及被欲望支配的男医生,有自制力,一丝不苟,在上流社会的派对中懂得做一个成熟有风度的绅士,表情永远阴森冰冷,性格缺乏温度。此人物或许也许可以生出几分趣味性,成为一个观众“喜欢”的角色,但结果却未必真实。威尔森是女主,脸上写满了生活的琐碎和不堪重负,少女却有一副中年人的臃肿身材。
(写到此为止,回去读原著了。)
本来觉得剧版改名叫《我的时代你的时代》真的既和原著毫无关系也看不出是甜甜的爱情剧,但是更新太慢,我就跑去补完原著,现在我终于懂了!
原来我的时代你的时代就是原著里面吴白的内心独白,因为艾情是属于前辈级的圈内大神,而吴白是新一代的明星选手,在这种情况下,时代是属于新一代的,艾情甚至会觉得两个人不相配。而吴白却一直在鼓励艾情继续
本来觉得剧版改名叫《我的时代你的时代》真的既和原著毫无关系也看不出是甜甜的爱情剧,但是更新太慢,我就跑去补完原著,现在我终于懂了!
原来我的时代你的时代就是原著里面吴白的内心独白,因为艾情是属于前辈级的圈内大神,而吴白是新一代的明星选手,在这种情况下,时代是属于新一代的,艾情甚至会觉得两个人不相配。而吴白却一直在鼓励艾情继续自己的事业,完成梦想,因为我的时代也是你的时代。
知道了这层关系,我又去看前几集,吴白送了匿名送了艾情一整片的勿忘我鼓励她继续自己的事业,追求梦想的路上她不是一个人
冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。
相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜:
不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网, 冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。 相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜: 不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网,支线各自饱满而相互交错,这是其一; 其二,不局限于个人道德作风问题,而是通过多元的社会矛盾(职场性侵、婆媳关系等)和时代特征(网红直播、外卖迟到等),探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。 以上两点,足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点,电影所展现出来的格局和人文关怀,就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说,是更有共鸣的。 当然,中国版也不是完美的。比如,支线人物轮番出场,常让人有突兀之感,剧情不免有些散乱;临近结尾的大段鸡汤,结尾的MV画面,硬生生把画风拗成了公益广告片。 个人猜测,后者可能是审查的锅;前者也情有可原,毕竟想要表达的东西太多,能把故事都说圆就不错了,还要兼顾起承转合行云流水,是太难了。 所以,也正因为咱们的中国特色,《来电狂响》离“神作”还差了点意思。 剧情就不展开说了。只是,有一点我很在意: 戴戴(代乐乐)为什么要去隆胸? 之所以会纠结这个问题,是因为我发现,在这7位主角(3对CP,1位女性)中,戴戴是非常特殊的一个。 特殊在什么地方呢?(以下有轻微剧透) 其一,戴戴是唯一一个上帝视角,从头到尾都非常冷静。别人有问题,她能冷眼旁观给出专业分析;火烧到她自己身上,她也没有失态,而是表现得早已看透一切,继续冷眼旁观。 其二,戴戴被公开的3个秘密(要去隆胸,在女儿房间装了摄像头,已经离婚),相对于其他人来说,简直干净得不能再干净。 其三,游戏结束时,所有的人物关系都已经交代清楚,剧情已经被补充得非常完整,只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚,为什么离婚了还要去隆胸。 这不是很奇怪吗?我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。 而且,戴戴和她老公文伯(田雨)的关系,也是大家当中最平淡的。没有第三者来电,没有猜忌,没有爆发,有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。 是因为不爱了吗?不一定。知道戴戴要去隆胸之后,文伯明显内心有波动,还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么,也是不死心。但他这时候又假装不关心了。 那到底是因为什么,原本恩爱的夫妻走到了这一步呢? 又是因为什么,明明都还有感情却无法回头了呢? 电影里没有回答。但现实生活中,有多少夫妻就这样平平淡淡地过着,也不吵架,也没有第三者,过着过着就过不下去了,就离了。 别人看他们是羡慕,他们自己是麻木。离了还能住在一起,假装恩爱,无非是还没有勇气做回自己,不想失了体面。 比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚,这种缘分尽了似的离婚,才是让人最无力,也最不甘心的吧。不然,戴戴最终离开的时候,文伯又为什么不舍呢? 热闹的social背后,人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了,有问题的反而和好了。人生总是这样。 就勇敢追求自己想要的吧。反正,到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。
作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
1. 搭档探案,还有推导元素,自然是要被夏洛克福尔摩斯比。
set不同点——时代背景、城市,1900年代的维也纳,一战前,欧洲五大城市之一;
人物不同——Inspector是个暴躁的但有职业操守的警察,助手/搭档是个专心、注意细节但在学业上被权威打压的phd?
写在剧评前:
午后树下偷吻我愿称为本年度国产爱情剧天花板。
镜头太狡黠了,后方远景再推镜头从左绕到右侧,两个演员绝佳的侧脸比例,怦然心动的心跳,寸寸贴近的肌肤,轻吻后的逃蹿,一气呵成。谢谢导演,谢谢演员,谢谢你们呈现了暧昧的教科书级别的画面。
写在剧评前:
午后树下偷吻我愿称为本年度国产爱情剧天花板。
镜头太狡黠了,后方远景再推镜头从左绕到右侧,两个演员绝佳的侧脸比例,怦然心动的心跳,寸寸贴近的肌肤,轻吻后的逃蹿,一气呵成。谢谢导演,谢谢演员,谢谢你们呈现了暧昧的教科书级别的画面。
ps:段宇成酒后睡醒,小心翼翼的触碰熟睡中罗娜指尖的戏份也让人尖叫。
望业内导演编剧周知,慢镜头跌入怀和强吻壁咚瞪大眼是20年前的必杀技了,请大家与时俱进,学习一些高级点的表达手法!尊重观众的审美和智商,跪谢!
pps:导演之前在花絮里有提到说滤镜的问题,是因为他觉得炽道本身就像是一场梦,所以当时就想营造出这场梦的状态,结果下手太狠了,12集开始滤镜调整了一下,能隐约看到王安宇的抬头纹了,哈哈哈哈。
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以下是更新至19集的剧评:
段宇成追上公交车,气喘吁吁的坐定,强迫自己冷静,然后问她,你跑什么呀?
她落荒而逃,因为害怕呀,害怕他再往前一步,她就要彻底沦陷。
所以她一次次的劝退自己,也劝退段宇成,你别再往前了,你别再靠近我了。
但是,听着他选的歌单,吃着他做的早餐,在他用心布置的浪漫和爱意里,看到他从海岸走来,带着一颗闪闪发光的珍珠,她的身体会本能的回应段宇成的吻,就像她会本能的回避吴泽的吻一样。
海边定情吻很多人早早就在各大媒体平台放出的花絮里反复观赏过了。
但当少年逆着光,从海岸走来,金光洒满海面,波浪层层叠叠,罗娜的嘴角止不住的扬起,又不着痕迹的落下。
吻到动情处落下的苹果,像是他们爱情触碰到的禁忌,八岁的年龄差,教练和运动员,校方、家庭,诸多种种……
还有海底窥视的镜头,都让这场吻的戏剧张力更加丰富。
演员之间的暧昧感真的是门玄学。
我以前真的觉得金晨身上有壁,因为个性太爽朗了,跟谁在一块都像哥们。
反倒是奶凶奶凶的王安宇,看似人畜无害,却硬生生把金晨带入了奇幻的暧昧结界。
导演和团队有心了,短短几分钟的镜头,应该操碎了心!但就像树下午后偷吻一样,单独拎出来也是值得反复观赏的画面了。
罗娜终于说,我也喜欢你,没有但是,我喜欢你喜欢到愿意试一试。
于是小哭包段宇成又上线了(救命,双鱼座真的这么会哭吗?我身边没有双鱼座男性好友,求双鱼座在线反击事实不是这样!)。
而我真正想说的是,二十岁的时候去爱一个人,真是太美好了。
不用瞻前顾后,不用犹豫踌躇,只是去爱她就好了。
为她在海边放绚烂的烟花,用一天一夜,为她折一整罐的小星星,写那封载满心事的情书。
不需要在意未来,不需要担心失去,也不用担心做的这一切会不会太幼稚。
我曾经在二十岁的时候也是这样爱一个人的,愚蠢的,不顾一切的,不计后果的,炽热的。
现实已经太残酷了,就让我们在爱情剧里寻找一些姨母笑和甜甜的爱情吧。
段宇成的父母、吴泽就连李格都一眼看出来这俩人甜甜腻腻在一块了。
母亲意料之中的不同意,后期估计也会继续介入干涉或是努力阻止,父亲努力开明想让年轻人顺从自己的想法,但估计也还没能彻底接纳罗娜,吴泽黯然擦泪,失恋的难过才三秒钟就被李格的口哨声打断,眼泪都还没擦干就要去教训小崽子。(吴泽才是本剧最大的大冤种,代替观众们心疼吴教练三秒钟)
但,如爱隔山海,山海皆可平。
况且,爱一个人,不就是为那一秒钟的绚烂吗。
…………………………………以下是人物剧评……………………………………………………
Part 1:段宇成篇(我得到的都是侥幸,我失去的都是人生)
段宇成对罗娜是一见钟情无疑;
这世上所有的一见钟情,都是见色起义。
她白皙、高挑、自信、成熟,在烈日下戴着墨镜,专业且简练地提示他动作上的不足。
简单的一句话,就让他快速调整突破。
所以段宇成才会折返回来,看似冲动实则早有预谋的取下她的墨镜,以便能够看清她的样子。
记住她的样子。
他是个一旦下定决心,就不撞南墙不回头的人。
跳高是,爱一个人也是。
他看到了毛茂齐光芒四射的天赋,才知道自己逾越不过去的,不是一座山,而是天外的天,才明白所有人都建议他转项,不是为了打压他打击他或是不认可他,而是心疼他,爱惜他,希望他能在热爱的田径场上有更远的路可以走。
只有罗娜,陪他发疯,惯着他的执拗和倔强。
所以唯一愿意陪他成长,陪他撞南墙的罗娜才会那么难能可贵。
他起初或许只是喜欢,对一个好看的,专业的姐姐的喜欢和好感。
但后来这份喜欢,在日复一日的陪伴里生根发芽,不知不觉长成一颗参天的大树。她信任他,她看到了他超出常人的坚韧和自律,将他视作田径场上的骄阳,给足他宠爱和偏爱,在所有人都否定他的时候,只有她愿意为他一搏,为他争取所有的机会。
王安宇的演技是肉眼可见在成长的,虽然有些戏份的处理生涩,或是有些用力过猛,但架不住少年眉清目秀,剑眉星目,这张脸做出怎样耍赖或是无理的举动,都让人多少能够包容。
比如每次犯错的奶狗红眼,一句句奶声奶气的我错了,我会改,我保证……其实多少有些恃靓行凶的成份,但他含泪泛红的眼眶,真的让人招架不住。
而且演员的原音太加分了,王安宇的声音毫无攻击性,低沉又带着些沙哑,而且说台词的时候有自己的把控的节奏感,比如罗娜让他穿上衣服,他孩子气的说,哎呀,穿反了,瞬间就让整部剧落了地,有了实实在在的现实感。
毕竟,段宇成能有什么坏心思呢。
同时有很多重要戏份上,都能看出来演员花了心思做了处理,比如取下墨镜时小心翼翼又充满期待,比如午后树下的那个吻,对视后的局促紧张,落荒而逃。
比如每一阶段看到罗娜和吴泽亲密互动时的介意和吃醋,他看到了罗娜和吴泽的亲密自然熟稔,他嫉妒,羡慕,急迫的想要和罗娜也建立这样的牵绊,表现出来却像是一个二十四小时的炸药包,见谁炸谁。
吴泽看罗娜的面子各种迁就他,他倒好,天天翻脸不认人,几乎没给吴泽一次好脸。我要是吴泽,我真的早就翻八百次脸了,侧面来说,吴教练这人真的能处,有事他真上。(吴泽的这个演员也是长相五分,气质六分,演技十分的神奇男子,之后更到吴泽篇的时候我再详说)
罗娜对毛茂齐的宠爱,让他感到危机四伏,立刻无差别伤害的嫌弃毛茂齐,在他的世界里,罗娜只能对他一个人好,他就是要恃宠而骄,他要成为那个被偏爱的,有恃无恐。
所以,当罗娜说:你只是不再耀眼了。
这句话的冲击力击碎了他最后的骄傲,他的世界彻底崩塌了。
他那么高智商的一个人,心底早就知道,这世上哪有那么多天才,以自己的身体条件,以及跳高对身高的极高要求,他心知肚明自己的转项或退出,是早晚的事。
但比起面临跳高的瓶颈和必须面对的残酷现实,罗娜的那句“你只是不再耀眼了。”对他才是致命的。
所以他狼狈地坠河,万念俱灰觉得自己失去了一切。
但好在,好在,好在,段宇成永远都能够快速的调整自己,在每一次濒临崩溃和放弃的边缘,他都会快速的反应过来,自己当务之急应该要做的是什么。
这也是看整部剧的舒适所在,导演和编剧对节奏的把控非常合理,不会让主角一直冲动鲁莽下去,也不会忽然降智让人反感,也不会刻意用很多笔墨去把一个人写成反派或是智障。
一切的关联都是有因果的,一切的因果又都是有迹可循的。
导演用了十五集搭建出两个人从互相欣赏、认可、惺惺相惜、建立信任,再到逐渐心动、步步靠近,这份耐心在这个追求‘快’的世界 ,真的难能可贵。
同时,编剧也聪明的选择用侧面描写来塑造人设,比如段宇成富裕的家境,是不缺生活费,是郊区的三层楼别墅,是体现在生活里的诸多细微之处。再比如用文化成绩考进王牌专业,每天凌晨起床加训,小心翼翼的掩上宿舍门,怕打扰到其他舍友等等,来体现段宇成温柔和礼貌的一面。
可能剧里太过轻描淡写了,很多人说段宇成大学了才接受专业系统的跳高训练,怎么可能有更高的发展,还妄想进国家队云云,还试图碰瓷顶级天才运动巨星等等。但正如我之前说的,剧里用了大量时间着墨在段宇成对跳高的执念上,这个剧本身的初衷就不是段宇成一定要进国家队,而是通过跳高不断地挑战自己的极限,体能上的,精神上的。
再再比如,不喜欢施茵,无论对方如何示好,都是直接的拒绝,也会告诉罗娜,我不喜欢她,你不要再说我俩是一对,开玩笑也不行。
直球,直球,就是要直球。
在感情这件事上,直接了当,不要刻意为之的误会,也不需要人为导致的争吵。
所以就有了:我二十了,我可以追你了。
你们没有在一起对吗?
你们如果在一起了,确实会很麻烦,因为我确实不喜欢介入别人的感情。(这段王安宇演的真的很好,我甚至隔着屏幕都能感觉到他似乎很纠结,在想着是不是要突破道德底线介入一下,横刀夺爱一下)
我喜欢你,我想成为你的骄傲,我想在你眼中永远耀眼。
同时,我是我自己,我热爱跳高,我愿为了我的热爱而坚持,而咬牙,而负重,而承受。
以及,我还不足以爱你,我还太稚嫩,所以我把这份难掩的爱意藏在心里,放在眼里,我所见之处,都是你,只是你。
我得到的都是侥幸,我失去的都是人生。
说的就是段宇成吧,虽然没能继续在跳高的路走下去,却因为罗娜这个伯乐的坚持而转项全能,继续在炽热的跑道上奔跑,这又何尝不是一份侥存的幸运。
(段宇成篇先到这,下周更新后再续上了,过两天有空再更罗娜和吴泽篇)
Part 2:吴泽篇(如果我回头,你也回头,我们就错过)
想了想还是先写吴教练这个人。
从那句“也是,跟着我就是糟蹋了”开始写。
全世界都知道吴泽爱罗娜,罗娜自己也是知道的。
但是青梅竹马的宿命往往如此,在之前的那么多年里,那么多的瞬间,我们没有在一起,那么以后也不会在一起。
他们太熟悉,又太了解,见过彼此太多的太多,也深知对方的太多太多。
吴泽不是没有努力过的,约她爬山散心,酒醉后的玩笑,约定看日出,他就早早起床买好的早餐,却又善意的撒谎说自己也没睡醒,试图敲门却又放下的手,新年的玫瑰,跟她一起实名举报学生用药,永远替她收拾烂摊子,永远替她背黑锅,太多太多太多了。
如果段宇成的奶狗视角是放肆的喜欢,是打着爱罗娜的名义手忙脚乱的给罗娜添麻烦,那吴泽的视角,就是成年人克制的爱情,是以爱罗娜的名义默默地在原地,永远为她兜底。
所以段宇成出现的时候,吴泽的内心情绪真的,非常复杂。
起初他是不把段宇成放在眼里的,毕竟罗娜身边永远不缺追求者,各式各样的追求者吴泽估计都已经看麻了,段宇成年轻气盛,奶凶奶凶的,吴泽心里想,这肯定也就是青春荷尔蒙的三分钟热度吧,但是偏偏这个小狼狗天天无处不在,罗娜平日里冷静、沉熟、深思熟虑,但是只要遇上跟段宇成挨边的事,脑子就没清醒过。
吴泽其实有点隐世高人的意思,看似活的潇洒不羁,浪荡闲散,但心里明镜似的,比谁都清醒。
他知道自己在俗世认可的很多条件里,是匹配不上罗娜的。在面对爱罗娜这件事情上,他甚至可能是有些自卑的,没有殷实的家境、没有优沃的实绩,引以为傲的短跑也是练到自己的天花板后退了役,而罗娜的光芒太盛了,美貌只是她不值一提的光芒之一。
所以在看到段宇成无所顾忌的表达对罗娜的喜欢时,吴泽的表情真的要多苦涩就有多苦涩。
面临如师如父的长辈去世,他终于释放所有的情绪,放下所有的姿态,像一个困兽,接受罗娜的安抚和陪伴,他终于亲自撕开那层纸,用成年人最残酷的方式,他看到她侧头躲避他的吻,于是他自己选择了后退,选择了击碎自己多年隐藏的爱意,他自嘲的讽刺自己,他说:也是,跟着我就是糟蹋了。
但怎么说呢,依我们上帝视角来看,如果罗娜真的看不上他,不可能跟他当这么多年的挚友,只是单纯的没有爱意罢了。我爱上了一个不可能爱上我的人,这一点可能更残酷些。
罗娜面对吴泽时的依赖信任和肆无忌惮,更像是兄妹、家人、挚友,唯独不是爱情。
直到吴泽为了招短跑苗子,威逼段宇成说:如果你敢输,我晚上就跟罗娜求婚来看;
吴教练似乎也已经放下执念,选择让自己退一步海阔天空,专注自己的教练事业。
甚至可以丝滑的利用起自己工具人的身份拿捏段宇成,真是干的漂亮。(比起吴泽对罗娜内敛深沉的爱意,段宇成截止目前确实给罗娜添的堵更多,但谁让爱情本身就没有道理可言。)
虽然不知道后续会不会再纠缠些新的爱恨情仇,但是成年人将一切打碎了咽肚子里的成熟着实让人欣赏,(毕竟常规剧本,男二的工具人角色应该是时不时给男女主填个堵,在爱情的路上设置些莫名其妙的障碍等等)
私心而论,人生在世,如果能遇到吴泽这样的朋友,他对罗娜的欣赏、信任、保护、陪伴,真的是罗娜的三生有幸。
未完待续,
下一part,写罗娜……