看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》,单集时长2分钟,于是找来看。我觉得很不错啊!女主很好看,轮廓精致,脸盘干净,眼下一颗痣妩媚;男主像林一、许凯那挂的,没有他们好看,但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的,就是男女主青梅竹马互相喜欢,男主是高级别太监认为自己配不上女主,觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫,后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的
看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》,单集时长2分钟,于是找来看。我觉得很不错啊!女主很好看,轮廓精致,脸盘干净,眼下一颗痣妩媚;男主像林一、许凯那挂的,没有他们好看,但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的,就是男女主青梅竹马互相喜欢,男主是高级别太监认为自己配不上女主,觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫,后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的元素…穿越后女主带有记忆男主没有。然后女主就很主动地勾引男主。这里也是两种动机混合所以还挺吸引人的:1、女主是“张扬跋扈、宠冠六宫”的性格底色,所以意图得到当前处境地位最高的男性(即穿越后的男主,总裁),这其实是一种事业心,也可以说势利;2、穿越后的女主因为总裁男主长得和她竹马一样,所以会把对竹马的情愫转移到他身上。所以这又是势利和天真的混合,就比较有层次感。而且一些因为女主古代思维碰撞现代情况的梗也比较有意思,比如把男主妈妈当太后对待,比如垃圾食品梗。最重要的一个优点,我觉得还是时长,真的是2分钟啊卧槽。因为本身就是小言剧本,这个时长反而让人神清气爽毫不拖沓。而且更加放得开不扭捏,反而比那些装得正儿八经的言情剧更有精气神。我想就是【形式】匹配【内容】的正面例子吧,人家知道自己的娱乐性质,所以两分钟一集反而显得诚意满满。五十分钟一集拍八十集的脑残剧可不就是形式远大于内容,让我感到恶心。
*插曲有一段pretty woman前奏
看刘若英的《征婚启事》,片子很安静,正好符合夜的氛围。 一个女子,在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上,有PVC板厂的工人,有小学数学教师,有淫媒,有广告人,有推销员,有吉他买手,有演员,有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事,以为可以从此天空更广阔,没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破,
看刘若英的《征婚启事》,片子很安静,正好符合夜的氛围。 一个女子,在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上,有PVC板厂的工人,有小学数学教师,有淫媒,有广告人,有推销员,有吉他买手,有演员,有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事,以为可以从此天空更广阔,没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破,可打破之外却不能接受。 有初次见面就要求结婚的,有介绍她走高级路线出卖肉体的,有推销防身用品的,有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见,彼此没有背景人际的牵绊,站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中,于是就无所掩饰的表达出真实的一面,比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片,比如可以面无羞涩的提出一夜情,比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来,一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板,可以为大众所品评挑选,他们拥有了那种权利。
没有出游过的暑假就不是暑假,还好有德雷尔一家陪伴我。
地中海、希腊、海岸、艳阳、树荫、集市、喧嚣、亮丽……如此种种交织成一幅色彩绚烂的夏日美景,安慰着我的一颗无法出游的心。
《德雷尔一家》改编自Gerald Durrell的回忆录,他是德雷尔一家最小的小儿子。上面有两个已成年的哥哥、一个快成年的姐姐。父亲去世,留下了没有收入的母亲。一家五口靠着父亲一点微薄的抚恤金生活
没有出游过的暑假就不是暑假,还好有德雷尔一家陪伴我。
地中海、希腊、海岸、艳阳、树荫、集市、喧嚣、亮丽……如此种种交织成一幅色彩绚烂的夏日美景,安慰着我的一颗无法出游的心。
《德雷尔一家》改编自Gerald Durrell的回忆录,他是德雷尔一家最小的小儿子。上面有两个已成年的哥哥、一个快成年的姐姐。父亲去世,留下了没有收入的母亲。一家五口靠着父亲一点微薄的抚恤金生活在暗淡的伦敦,本来过着苦哈哈的日子,却意外地一致决定举家外迁,从伦敦迁到了希腊的科孚岛。那里海清山绿天蓝云淡,一切都如梦幻般完美,除了没有电、房间年久失修、语言不通、基础设施不齐全,除此之外堪称完美。
妈妈是整个家庭的支柱,她面对难关热情度过,并用自己的魅力吸引了一个又一个优秀的男性。如果说这是一部爱情剧,却不是青春的爱情剧,而是一个拥有了成年子女的妈妈的爱情剧。妈妈用自己的一言一行影响着子女,带领着这个风雨飘摇的家庭在异国他乡里幸福生活。没有钱,这里生活消费很低;没有劳动力,会有很多朋友来帮忙;没有电,没关系,如此的天然美景哪里还需要什么电呢。妈妈如此乐观的生活态度也感染了我,任何时候都不用为生活发愁,永远都有美丽的风景在等待。不过这种举家外迁的勇气,我估计还是做不到。
长子爱写书,最终在二战爆发前夕投身到了战争中,用自己的方式守护这个家庭。次子性格简单、热情开朗,也逐渐开始找到自己的定位。女儿性格活泼,单纯真挚,有乃母之风。小儿子则在大自然中自然生长,从自然中学会了一切。
这部剧集发生在一站和二战期间,当时整个欧洲都是一种蓬勃向上又动荡不安的环境。一方面在大力发展工业,另一方面又冲突不断。二战爆发在即。可是这里却像是人间乐土,所有的人都在炽烈地生活着、恋爱着、成长着。
整部影片即便没有任何实质性内容,那一帧帧的美景都足以让人陶醉。美丽的希腊、美丽的地中海,期望早日与你相见。
(今年写的实在太少了,越少越不会写)
萌总
沉迷影视的中年少女
《生活大爆炸》第十二季终于回归。
然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季 《生活大爆炸》第十二季终于回归。 然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季。 “在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。” 在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。 由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场 “在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。” 在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。 由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会,我们对作者池井户润进行了一次专访。 在日本,“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角,池井户润也被奉为职场正义作家。不过,池井本人却不这么看,“老实说,我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段,那么到底该在何时休息呢?” ”休息“,同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后,曾兴起“社畜”一词,这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过,在池井看来,“劳动时间长≠社畜”,“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化(但可以质化)的价值,在这个基础上,再去思考工作应有的状态。” 采写丨杨司奇 日文翻译丨陈修齐 本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。 说起《半泽直树》这部日剧,不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年,在日剧式微的大背景下,几乎每家电视台都在播放《半泽直树》,此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。 如今看来,这既是特殊的时代背景使然,也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者,是日本除了东野圭吾之外,作品被影视改编最多的作家。不过在国内,池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长,然而若仅仅以职场小说来看待,却也大大低估了他的创作。 年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说,从某种程度看,他也确实达到了这一理想。但开心之外,却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说,通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇,展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人,在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行,但随着经济泡沫的破裂,迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。 虽然故事的背景设定在银行,但其实小说描写更多的,是我们在社会中的生存百态,讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行,我们都处在社会生活的变革之中。只是,虽然我们都知道自己有拒绝996的权利,但我们又有多少人真正参与了争取的过程? 一:海洋生态最大的破坏者尽然不是塑料垃圾,而是渔网等海洋捕捞的工具~ 二:利益冲突,环保组织和相关如永续渔业的评定和颁布机构却没有其他经济来源以此为生~最应该了解相关内容的从业者却不想回答或压根回答不出相关行业的概况和策略办法~ 三:由于违背永续捕捞,导致近海捕 一:海洋生态最大的破坏者尽然不是塑料垃圾,而是渔网等海洋捕捞的工具~ 二:利益冲突,环保组织和相关如永续渔业的评定和颁布机构却没有其他经济来源以此为生~最应该了解相关内容的从业者却不想回答或压根回答不出相关行业的概况和策略办法~ 三:由于违背永续捕捞,导致近海捕捞不可持续,于是深海捕捞或跨海域非法捕捞,掠夺其他欠发达地区的海洋资源,使其以此为生的传统渔民失去赖以生存的环境,有的被迫进行非法活动比如:索马里海盗~ 四:暂时的净土,西非海域中各海洋生物其乐融融一片祥和的超大盛况让人更对上述几种情况生痛欲绝~ 五:苏格兰的三文鱼养殖不仅无人性,对环境的破坏和最终的客户群体:食客,也极其不友好~我们自以为高品质的橙白相间的三文鱼,竟然是类似于添加色素般人为控制的,真实肉品惨目忍睹~ 六:泰国渔业的奴役现象让人震惊,这种类似于农奴制的事情竟然发生在21世纪… 七:最后,以上感悟是事实,但也不能因此就被纪录片的创作团队完全带偏,每个人都有每个人的视角,从纪录片的角度和海洋保护的角度来说,这一切的拍摄和剪辑都已经完美的达到了他们的目的,然而从捕鲸人的角度也应该让我们认知到,民以食为天,生存是本能~ 八:资本和利益在某种程度上也是促进整体生活水平的催化剂,有冲突得调和,这中间会有矛盾有纠纷有不开心的事情发生甚至有人有组织会为此付出代价,但总得循循渐进慢慢来~不排除广告嫌疑,到最后那种从藻类植物提取海鲜身上的口味和微量元素或许的确是一个不错的方向和趋势~ 以上,愿海洋生态越来越好,也愿人类的生活越来越健康、和谐、回归生活的本质~ 很多人看《请融化我》,觉得剧情有些荒诞,不现实,其实这是有原因的。池昌旭现实中已经被冷冻了,这是真实的事实。但是池昌旭很担心自己的冷冻事件被大众知道,揭发,不被大家接受。在90年代,美国就已经发明了冷冻技术,付冷冻费,就可以冷冻一些社会上面的特殊人物。特殊的事情是,需要克隆备份你的身体样本,然后冷冻你的原始遗传样本,在几十年以后解冻,电击身体,复活身体,然后将你的寿命延长。冰冻的时候,会 很多人看《请融化我》,觉得剧情有些荒诞,不现实,其实这是有原因的。池昌旭现实中已经被冷冻了,这是真实的事实。但是池昌旭很担心自己的冷冻事件被大众知道,揭发,不被大家接受。在90年代,美国就已经发明了冷冻技术,付冷冻费,就可以冷冻一些社会上面的特殊人物。特殊的事情是,需要克隆备份你的身体样本,然后冷冻你的原始遗传样本,在几十年以后解冻,电击身体,复活身体,然后将你的寿命延长。冰冻的时候,会将你的身体上面裹上一层锡箔纸,以免结霜。这是美国开发的特殊科学技术。池昌旭不仅仅被冷冻,还做了克隆的新身体。池昌旭是在韩国建设的冷冻人冷库里面侥幸存在的一位特别人类,被冷冻了起来。而被冷冻的人,也不仅仅有池昌旭,他们去了冷冻人的实验室,非常担心自己麻醉后不能醒来,觉得那里恐怖的像太平间。这是一些人,去了的感受。那里有很多被冷冻的人类。池昌旭怕这件事情被揭发,留下把柄,不得已将他拍成电视剧,他很懊恼。 大家都知道克隆技术已经成功了很多年了,如今的科技,即使是时空机,也可以被发明出来,冷冻人,可以复活,不是什么离奇的事情。是有可能的,只是,只有特殊身份的人,才可以被冷冻,而且要支付被长时间冷冻的冷冻费,高额的冷冻费。这个事件才是《请融化我》拍摄的真实原因,池昌旭已经被冷冻了,而且已经有几年了,他新的克隆身体,还标准了痣,以区别两具不同的身体。大家有时候可以看见,池昌旭新的克隆身体,不同位置,隐约的痣,就是为了区分两个不同的身体。这是美国高新科技,不是韩国的冷冻技术。这对于池昌旭来说,是很特殊的一件事情,他很担心,也很困惑。 《闪闪的红星》这部影片是我童年记忆里一部最美的电影 ,几十年过去了,但闭上眼睛,一幕幕动人的情景便会浮现在我的眼前。重温这部影片,我仿佛也置身于其中,党和红军穷苦翻身得解放,打土豪,分田地,同敌人进行艰苦卓绝的斗争。 我最喜欢的是电影里的潘冬子 ,冬子的爸爸在战斗结束负了重伤,为了省下麻药给其他的战士,冬子的爸爸不用麻药动手术,手术中痛的他浑身冒汗,但冬子的爸爸紧咬牙关不发出 《闪闪的红星》这部影片是我童年记忆里一部最美的电影 ,几十年过去了,但闭上眼睛,一幕幕动人的情景便会浮现在我的眼前。重温这部影片,我仿佛也置身于其中,党和红军穷苦翻身得解放,打土豪,分田地,同敌人进行艰苦卓绝的斗争。 我最喜欢的是电影里的潘冬子 ,冬子的爸爸在战斗结束负了重伤,为了省下麻药给其他的战士,冬子的爸爸不用麻药动手术,手术中痛的他浑身冒汗,但冬子的爸爸紧咬牙关不发出一声呻吟。冬子的妈妈为了掩护转移,把个人生死置之度外,最后壮烈牺牲。 小冬子从小受到革命家庭的熏陶,有志气,有胆量,他巧妙的躲过敌人岗哨的严密盘查,給山里的红军送盐,他巧改一字,使勾结敌人的米行老板损失万斤大米,他智斗汉奸胡汉三,又烧死了大恶霸。看着精彩的片段,我从心底里佩服他。 剧里有一集用快舟一号甲的点火镜头,然后中间改成了快舟十一号(该型发射失利)?真是哪壶不开提哪壶,都怀疑是不是故意的了。 还有沦为背景板的地面人员,这么拍对得起真正的航天人吗???rnm退钱! 这样的槽点全都写出来我要脑溢血了……微博一名航天博主“航天面面观”却能坚持下来,集集写评指错, 剧里有一集用快舟一号甲的点火镜头,然后中间改成了快舟十一号(该型发射失利)?真是哪壶不开提哪壶,都怀疑是不是故意的了。 还有沦为背景板的地面人员,这么拍对得起真正的航天人吗???rnm退钱! 这样的槽点全都写出来我要脑溢血了……微博一名航天博主“航天面面观”却能坚持下来,集集写评指错,令人佩服……可以移步去看看。 这也侧面的说明了,整个偌大的剧组,专业知识(有部分是常识了都)还不如一位相关爱好者。 就这还指望用它来“科普”航天?可快拉倒吧。 标题起的大了点,但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。 这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片,并且还用了“爱情”的方式来做母女情,这些想法都挺好的,但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影,为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷? 节奏的失衡。 标题起的大了点,但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。 这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片,并且还用了“爱情”的方式来做母女情,这些想法都挺好的,但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影,为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷? 节奏的失衡。 以及对每个人物状态深入体验的缺乏,都让观众难以共情难以进入这个故事。 在看电影的时候不知道为什么脑海中无数次闪过《少年的你》,为什么它铺垫情绪的特写这么动人?为什么它的节奏那么舒服? 用心,各方面的用心。是对每个人物仔细琢磨后,让他们在不同事件中做出了最贴合人物状态的行为,让观众们真的愿意相信这个故事,真的相信那个电影里的世界。 话说回来,现在新人导演好像真是酷爱做这种“荒废”小城里的罪案,他们疯狂地想在里面探讨一些自己好像都没琢磨明白的情感,乍看上去意味深长,沉醉在自己表达里,但深琢磨之下什么都没有,只能看到创作者陷在小布尔乔亚式的狂欢里,与大众们无比的疏离。 导演如果只是想做自我表达,如果只是想拍得自己爽,根本考虑观众爽不爽,根本不考虑观众是不是如芒在背如鲠在喉如坐针毡,是不是看得观众疲惫,那也没必要来院线去搞钱啊?既然不想搞商业为什么还要跪着上来营销?一边下跪一边挥拳说你们不懂我? 这样不尊重观众的行为,如何能让观众尊重影片? 不知道,又想挣钱,又想立牌坊(摇头) 中国历史五千年,美好的爱情传说很多。 可是像白蛇传一样,篇幅长,情节曲折,经典桥段多的传说只有独一份。 其余的人鱼恋,董永与七仙女,牛郎织女都是篇幅不过百字的短故事。 这样的故事怎么改编成几十集的电视剧? 以前的所有这类剧都是加一些狗血的神仙阻挠,鬼怪夺爱,人妖殊途的纠结之类的剧情,千篇一律。 人鱼恋的故事,香港TVB,台湾徐怀钰都 中国历史五千年,美好的爱情传说很多。 可是像白蛇传一样,篇幅长,情节曲折,经典桥段多的传说只有独一份。 其余的人鱼恋,董永与七仙女,牛郎织女都是篇幅不过百字的短故事。 这样的故事怎么改编成几十集的电视剧? 以前的所有这类剧都是加一些狗血的神仙阻挠,鬼怪夺爱,人妖殊途的纠结之类的剧情,千篇一律。 人鱼恋的故事,香港TVB,台湾徐怀钰都有较为经典的版本。 如果颖宝这剧还是走人妖恋,人妖殊途,来回纠结的路子,剧情难免空洞枯燥。 因此,这部剧加入了张珍探案的情节。很多人的差评就是一部神爱剧加入朝堂,加入阴谋,加入探案,不伦不类。 可是一部纯粹神爱剧根本支撑不了剧情的时候,探案情节恰恰丰富了书生张珍的形象。 如果张珍只是个软弱的书生,那他和宁采臣,董永有什么区别? 恰恰是探案情节,让他的正直,傲骨,聪明都立了起来,这个人物也就丰富了许多,而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。 因此这些元素的加入,恰恰丰富了这部剧的剧情与类型,丰富了人物形象。 另外,鲤鱼精的角色,TVB,徐怀钰,都有经典形象在前。 可是当年还是新人的赵丽颖,以她纯天然的可爱气质,秒杀了前人。 鲤鱼精必须是纯天然的天真,而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因,都会有些用力过猛,显得疯狂有余,天真不足。 唯有纯天然,眼神干净的颖宝,天然契合红菱的性格与人设,让角色的可爱气息得到升华! 当然,赵丽颖这部剧的清新扮相,也是当年的颜值巅峰呀! 这部剧就制作来说,三星以上,鉴于在人妖恋剧情上,多元素的尝试,加一星是应该的。 因为颖宝的天然加成,直冲五星也是值得的! 这部电影其实是比较走运的,公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”,早在上月末确定3月排片之时,这片就已经定档了,所以说这片就是赶上点了,但话又说回来,没有这起事件该片是否还会这样火热?从该片题材的角度来看,《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片,在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字:B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影,美国的《空中蛇灾》,泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是 这部电影其实是比较走运的,公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”,早在上月末确定3月排片之时,这片就已经定档了,所以说这片就是赶上点了,但话又说回来,没有这起事件该片是否还会这样火热?从该片题材的角度来看,《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片,在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字:B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影,美国的《空中蛇灾》,泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是题材的嫁接,两种类型片的合并。又与《空中危机》这样的纯类型片不同。这类作品的优点在于能够充分调动各自题材的优点,比如《空中蛇灾》,原本不属于人类的高度和速度中,将高空空难题材这种“悬而未决”的不确定性因素带给观众大量的心理暗示,营造出出色的紧张感,无论从视觉效果还是让观众能与之共鸣的方面,都能造成不俗的效果。其次将恐怖题材置于飞机上,幽闭空间与恐怖氛围,在之前空难阴影之下,又为观众加上一层心理阴影。《绝命航班》也是一样,万米高空无路可退、狭小的机舱让人喘不过气来的幽闭感觉,处处都是死路,面对未知而且强大的“敌人”,只能迎面而上,在高空之中封闭空间之内,没人能听到你的尖叫。而嫁接的缺点也就很明显了,首先电影的主创们要找到一个合理的噱头,能让这两种题材合二为一,在这一方面,《空中蛇灾》基本属于硬拼的方式,让飞机上突然出现大量蛇,连食人巨蚺也有,故事的起因被刻意的忽略了。其次这类电影的既定空间只有飞机舱,在同一个场景中不同人物之间的距离关系被无限放大,对编导能力的要求十分高,如此处理场景的单一和人物关系是重点,在这一方面,《407航班》绝对是反面教材,通篇飞机上冤魂作祟,没有基本的铺垫,很容易造成审美疲劳,最终令电影惨败。平心而论,《绝命航班》的故事真的不怎么样,好在对于俺这个B级片粉丝来说这种故事早已见怪不怪,至少没像《高空海拔》那样的片子不但剧情烂还故弄玄虚。本片好在并没有一味的注重效果,灾难和场面并不是宁缺毋滥,作为一部嫁接类B级片,编导肯定是欧美B级片的粉丝,电影前半部分进行了不少人物铺垫,中段开始主打悬疑和惊悚,后半部分主打视觉效果,典型的B级片叙事三段式解构。这样做的好处在于假如看前面根本不知道该片是什么样的类型,很多人会觉得像预告片展示的那样,是单纯的灾难片,随着时间的推移,乘客开始离奇的死亡,会发现其中还有玄机,会有人往恐怖、惊悚方面靠拢,直到最后两种类型合二为一,一个圆满的结局。能看出《绝命航班》在国产电影之中走的还是比较靠前的,因为电影的类型特殊,这种颇具欧美范的B级片国内观众可以第一次在大银幕上见到,而且也属于合拍,来自《绯闻女孩》中的艾德·维斯特维克和外国的制作团队。电影的不足之处要考虑到国内拍摄同类题材作品的经验问题,让本片显得比较拘谨,没有放开手脚。但凡是贵在尝试。本片对于华语片是一次值得肯定的尝试。首先B级片粉丝会喜欢它,本片有着B级片一切的精髓元素:血腥、惊悚、怪兽、花瓶,爆炸,同时没有一味的强调其中的某个单一元素,而是多点开花,模式较杂,花样或很多。另外受限于审查方面,本片在处理这方面内容很有意思,将一切事件的始作俑者推给了老美,自身原因被撇了个干干净净,最后老美还来了一次自我救赎。这样的设置有点像《汉江怪物》中为救人而被怪兽袭击的美国大兵,本来怪兽来自美方化学物质的突变,电影里第一个倒霉的是美国人,还是为了救人而倒霉。这种中庸化的设计能显示出编导的意图,典型的东方式噱头。 鉴于全球人都见证过的2020年,连创作者都忌惮于人类有限的想象力,电影只斗胆于描述了那么不遥远的2024年。对!当你充满希望的时候,仰望星空,可以畅想到飞越银河系般的遥远。但当你见识过传染性病毒的威力后,猜测变得谨小慎微。电影背景依然受困于疫情影响下,一位拥有天然免疫能力的男主和他心爱的女主如何在现世中苟延残喘用真爱作为坚持下去的动力源泉。副故事线乱世中不同处境的 鉴于全球人都见证过的2020年,连创作者都忌惮于人类有限的想象力,电影只斗胆于描述了那么不遥远的2024年。对!当你充满希望的时候,仰望星空,可以畅想到飞越银河系般的遥远。但当你见识过传染性病毒的威力后,猜测变得谨小慎微。电影背景依然受困于疫情影响下,一位拥有天然免疫能力的男主和他心爱的女主如何在现世中苟延残喘用真爱作为坚持下去的动力源泉。副故事线乱世中不同处境的人展现了不同的面孔,有的人因为爱坚强挣扎,有的人因利投机倒把。 所以幸与不幸是我们,人类的历史如何向前还看现在的我们怎样书写,怎样抗争。 First观看的第二部剧情长片。 一种平民英雄的故事,一个落魄小人物想做在社会刷存在感的英雄,所谓的街道侠。 观影感觉很流畅,讲故事的结构感挺好。情绪放大处理很好。 影片更适合归类为主人公老郑的人物传记,而不是喜剧 First观看的第二部剧情长片。 一种平民英雄的故事,一个落魄小人物想做在社会刷存在感的英雄,所谓的街道侠。 观影感觉很流畅,讲故事的结构感挺好。情绪放大处理很好。 影片更适合归类为主人公老郑的人物传记,而不是喜剧、犯罪这两个类型。主人公老郑的心路变化是影片故事的主要推动力。老郑与自己的对抗,与配角的对抗,与这个小社会对抗。最后发现对抗的无谓,学着跟忿忿不平的自己讲和。 老郑的人物形象立体,生活不顺、情商不高、愤世不平、有血有肉的小老头。 微喜、轻犯罪作为补充。 作品有着致敬《阿甘正传》和《小丑》的色彩和镜头。 自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来,片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天,这一惊喜将正式揭晓。 这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映,并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。< 自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来,片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天,这一惊喜将正式揭晓。 这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映,并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。 《黄河尕谣》的出品方是大象的老朋友,也是许多纪录片迷们所熟知的CNEX。《黄河尕谣》是一部灵性十足的纪录电影,无论是剧中主角还是拍摄手法,都堪称近年来国产纪录片的上乘之作。 花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担 花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二,是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上,人之初未必性本善也未必恶,全在一念之间。萌总
沉迷影视的中年少女
前几天看网上说的沸沸扬扬我本着低调可观的角度才没有理睬。。
可是度娘了他嚣张的事迹之后我毅然决然的来给你个一星。。。
不管你家人知不知道,反正大陆的兄弟姐妹们知道了。。
所以捏,只要你出演不管是不是主演,全部不看并且1星(如果没有负分的情况下)
就这么多吧。
前几天看网上说的沸沸扬扬我本着低调可观的角度才没有理睬。。
可是度娘了他嚣张的事迹之后我毅然决然的来给你个一星。。。
不管你家人知不知道,反正大陆的兄弟姐妹们知道了。。
所以捏,只要你出演不管是不是主演,全部不看并且1星(如果没有负分的情况下)
就这么多吧。
我都不知道怎么来形容这么差的电影,近年来太少见了,就是一部各个场影的舞台剧,比金鹰卡通里的E哥他们演的要差太远了,还找了这么一群的丑演员,太不容易了。除了琪琪还算得上好看之外,那几个小演员真的是太难找了,演得真的是太不自然了,难呢,拍成这样,怎么还好意思上映?不知道导演拍完这部电影后,自己敢看不?
八岁的女儿从头看到尾都没笑一次。白痴编剧+脑残导演+几个群众演员。
我都不知道怎么来形容这么差的电影,近年来太少见了,就是一部各个场影的舞台剧,比金鹰卡通里的E哥他们演的要差太远了,还找了这么一群的丑演员,太不容易了。除了琪琪还算得上好看之外,那几个小演员真的是太难找了,演得真的是太不自然了,难呢,拍成这样,怎么还好意思上映?不知道导演拍完这部电影后,自己敢看不?
八岁的女儿从头看到尾都没笑一次。
这种小成本的片子,估计三五万就能拍出来了。
范典/文
此前看过许鞍华的《天水围的日与夜》,不难理解她会拍此题材的影片,邻里杂碎,家长里短,仿佛又回到《女人四十》的年代。在充满竞争的城市一隅,永远有一双温情脉脉的眼睛,关注着平民生活。她总是想要挖掘一些属于这个社会根基的东西,尽管多数以反映女性命运为主。到了《天水围的夜与雾》,仿佛能咂摸出一点她早期电影《疯劫》里的惊悚气味
范典/文
此前看过许鞍华的《天水围的日与夜》,不难理解她会拍此题材的影片,邻里杂碎,家长里短,仿佛又回到《女人四十》的年代。在充满竞争的城市一隅,永远有一双温情脉脉的眼睛,关注着平民生活。她总是想要挖掘一些属于这个社会根基的东西,尽管多数以反映女性命运为主。到了《天水围的夜与雾》,仿佛能咂摸出一点她早期电影《疯劫》里的惊悚气味,但显然,那种态度是体贴而怜恤的。
天水围位于香港新界元朗区,最早是渔塘,后在长江实业集团和政府的集资规划下建成了颇具规模的新市镇,然而正因为居住此地的民众多为文化不高的贫民、新移民,再加上政府行政规划不到位,一些问题出现得不到及时解决,以致发生几件不幸的人间惨剧。本片题材取自2004年的一桩真实新闻事件,无业老汉砍死自己年轻的妻子和一双幼女后自杀身亡。许鞍华早有打算拍这故事,可惜资金不到位,不得已先拍了《姨妈的后现代生活》,再拍了一部温情主义的《天水围的日与夜》,在王晶支持下才总算拍就该片。
影片叙述节奏缓慢,点点滴滴、娓娓而道。家庭暴力的一波接一波,使得王晓玲一次次在社区安排下住进收容所,导致这种情况的发生源起于丈夫李森疑其红杏出墙,本已无业,靠领救济金和仰仗少妻端盘洗碗来抚养一双幼女,作为男人的家庭责任感勾起他的道德底线的崩坍,唯有施之以暴力才能挽回些尊严——不想,老婆以逃避示为抵抗,更激起他无比的暴怒,最后只有杀妻杀女自毙来消灭存在于世的虚无感。
导演处于一种关怀的角度对女性受到性和暴力侵害加以同情,老夫少妻、大陆妹与港民的搭配,突显了生存价值的落差。片中有一细节,当王晓玲受暴后给家里打电话,母亲却劝其放弃离婚的念头,说她的老公好,替自己家盖了新房——这俨然成为评判一个人好坏的标准,十分具有讽刺意味;还有一处,回忆段落:李森跟王晓玲回到四川农村老家,吃饭时,电视新闻在播中国发生特大洪灾的场景,话外音说到香港同胞捐款事宜——很普通的一个政府捐款行为,被借用为“香港人”即“有钱人”的隐指。然而很快李森的底子就倾出来了,加上他的好色贪念,不久便被女方家人嫌恶。有一幕蛮打麻袋里的土狗的镜头十分血腥、暴力,为此后他血弑妻女的暴行作了很惊心的铺垫。
话说回来,其实惨案的发生,两者均有一定的错失,但导演为弱者申辨、为天水围所居的弱者申辨,而杀人行为固然大错,却也有指向社区、政府办事不力之处。她将这类特定人群的命运,归咎于社会的责任,百姓的生活靠一天天的柴米油盐堆积,矛盾也是与日渐增,只是他们谁都不知矛盾从何而来,以致落得杀人自戕的下场——这是最可悲的,也是最令人同情的,当命运落入一个圈套,路只会越走越窄,总有一天会导致灯枯油尽的后果。导演明晰这一点,所以点滴中显示,掩掩藏藏,求观众自解。
比以前作品更委婉些,镜头衔接、电脑效果的自然体现使影片透射出冷静、哀惋的气息,案审中几人的叙述也是层次分明,不刻意追求惊悚、悬疑套路,而只是尽力表现两人生前价值观的落差和生活的无奈感。看完令人徒添郁闷。