这篇影评可能有剧透 昨晚在小厅选映的电影，只有我和前排两三个中年男女。中年男人对着反反复复的偷情出轨频频苦笑，我也随着电影逐渐笑得越来越大声。 也有一点点感慨。贯穿始终的哲学家，成为了人们不符合moral protocal的七情六欲的救赎。嫉妒是丑陋的，偷情是丑陋的，爱上不爱自己的人是丑陋的...  (展开)

把出现的主线人物大部分写下来了，有疑问或增加告诉我啊，特别喜欢给一个大家子做人物图，看红楼梦的时候就喜欢这样 不知不觉看开心速递已经超过半年了，前阵子每天都是日刷超过10集的，现在每天都在追，真的是欢声笑语不停。 盘点一下我爱的cp，按喜爱程度 1 龚水 啊啊啊啊 2 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 「和观云影院」本周放映主题是“爱”，重温奥斯卡与戛纳电影节的爱情影片。本周三，5号厅放映了克莱尔·德尼执导、朱丽叶·比诺什主演的《心灵暖阳》，邀请诺丁汉大学电影电影研究博士作为嘉宾引导讨论，大家关于爱的理想和痛楚，讨论了许多想法，整理如下。 原文链接：[https:...  (展开)

【一】

“《驴得水》是今年最佳国产影片。”恩，这是我今年听过最好笑的笑话。类似这样的追捧已经多到令人肉麻的程度，感觉有必要出来唠唠，因为它真没你们说的那么好。

不可否认，这部电影的立意确实犀利。全片火力全开，对知识分子加以无情的讽刺与鞭挞：先是空饷的利诱，继而是官威的压迫、再是枪声的震慑。让他们的丑态一览无余。随着故事的推进，强权体制和异化环境将电影里每个人所珍视的东西诸如尊严、美、理想和勇气一一剥夺和摧毁……

这显然是很多人追捧《驴得水》的原因。然而这样一部看上去“言之有物”的电影，表达的方式堪称灾难，追求“物”的企图心也过于明显。

说它表达失范倒不是嫌弃它满是话剧腔不够“电影”，我对电影本体性没有过于执着的追求。电影剧作结构本身就戏剧式、小说式、散文式结构之分，可见其对于姊妹艺术的借重。很多带有明显戏剧风格的电影也不乏成功之作，像《十二怒汉》和《杀戮之神》皆在此列。

《驴得水》的致命伤不在其电影改编的缺陷，而在于它违背了艺术创作需要提纯和过滤的基本规律，与其说它是一部电影，不如说是一场粗暴的人性丑恶实验与展览，极易引起观众的生理不适。

欣赏这部电影尤其是后半段的观感，就好像有个人在摁住你的头，让你不容拒绝地细看人性的种种丑恶，还不无得意地问你：“我是不是很深刻?”这种拿“深刻”当大旗，堂而皇之地冒犯观众的做法，也能博得满堂彩。只能说明我们对于电影“深刻”的需求已经到了饥不择食的地步。

【二】

创作者对于“深度”的刻意追求，集中地体现在剧作风格的突然转向上。上半场还是一出讽刺喜剧，下半场就成了人间悲剧。有评论为这种“不按常理出牌”鼓掌叫好，殊不知影片前后风格的分裂即削弱了喜剧讽刺的力度，又减轻了悲剧结局的分量。

忽视故事的整体建构和人物内在的运行逻辑，沉溺在架空的时空背景中玩弄概念和符号，其结果就是那一声枪响——拼了命地想制造意味深长，却掩盖不住的刻意空洞。如果说《狩猎》结尾的“回马枪”是“意料之外，情理之中”；《驴得水》里的枪响则刚好相反是“意料之中，情理之外”；两相对比、高下立见。

“喜剧可以分很多种，有的是人物言行可笑，有的是事情可笑，有的是这事情背后的逻辑和道理可笑。”冯小刚曾经表达过类似的意思。《驴得水》的笑点在表层是一些无足可观的“荤段子”，这在段子手辈出的年代实在不算新鲜。

“为了圆一个谎去撒更多的慌”本是一个百试不爽的经典喜剧情境，可惜本片未能一以贯之。尤其是人物撒谎的动机经不起推敲，像张一曼后半段尽管备受凌辱，依然隐忍放弃反抗的人设基础就很不牢靠。明显是为了荒诞而荒诞，为了批判而批判。

【三】

《驴得水》谈不上是一出好喜剧，更不会是一出好悲剧。

仍以博得了许多观众同情和泪水的张一曼为例，很显然她在这部电影里的悲剧色彩最为浓重。毕竟影片前半段小丑式的群设到后面男人全部开了挂似的黑化，就她一个陡然升华成了受苦受难的圣母。这种在生活上放荡不羁，心灵特别纯洁美好的反差人设本身就自带强烈戏剧冲突，所以也尤其容易出彩。

可只要稍加审视就会发现，我们对于张一曼的同情，更多的是出于对她苦难遭遇的恐惧。那些彻底丑化的男性角色，那些用特写镜头反复强调放大的受辱镜头。真正的怜悯，是你愿意走近剧中角色，和她一同承担、一起面对。可《驴得水》的类文革式图景只想让人逃避。

高明的悲剧往往是悲戚和愉快的结合。《驴得水》只是让人难受，并不能给观众提供情绪的净化和随之而来的快感。这种“快感”并不是以别人的痛苦为乐，而是朱光潜先生所强调的悲剧要和观众保持一种“距离感”。《驴得水》自以为高明的打消了这种距离，专心致志的给观众喂食“暴行”。

从这儿岔开一句，我国的分级制度真的要尽快提上日程了。这样一部满是粗口、荤段子和施虐场景的电影，好多小朋友被带进来当合家欢喜剧看。这比电影里所呈现的灾难要严重的多。我也强烈怀疑大部分就是想来看个乐的观众家长，能予以孩子们多么正确的指导。

【四】

最后，我真的不太理解，为什么很多人这么喜欢张一曼这个角色。也许是因为其他角色都太不讨喜了吧，校长女儿又没什么存在感，她就成了唯一的寄托与出口。可事实上，这个角色前半段不过是个任性幼稚的女文青，后半段则沦为了任人宰割的羔羊。

希望这个描述不会引起部分读者的误会，因为这绝非我的主观评判，而是这部电影的真实呈现。从铜匠回来“反杀”开始，在创作者设定的悲惨命运面前，张一曼基本丧失了个人意志，由疯到死，不过是走完固定流程而已。

“睡服”是本片的一个亮点，也是很多人喜欢张一曼的原因。但一些评论因此扯到女权主义上去，实在让人啼笑皆非。

先搞清两个基本事实：第一、张一曼“睡服”铜匠主要是她本来就有“性”趣，帮着学校继续吃空饷是顺把手的事情，否则剧作上难以逻辑自洽。第二、张一曼最后受到侮辱直接原因是铜匠打击报复，但她如果不想继续把慌圆下去，这个报复不能成立。

编导“憋坏”的地方就在于把原本两件事混成了一件事。张一曼因为这件事上的小过失，受到了另一件事上的大惩罚。也是说张一曼绝非罪有应得，但她一定程度上又是咎由自取。不得不承认，这个情节设计很有意思，是我唯一肯定这部电影的地方。

【五】

由着自己的性子，想睡谁就睡谁。不考虑“灵欲难分”的人类终极矛盾。睡完面有遗憾略带深情的说句“对不起”，这要是换成男的，就是标准的“渣男”判定。其实，人无所不在枷锁之中，哪里又会有绝对的自由呢？性也是一样，这是张一曼幼稚的地方。

言谈间当众反复暗示调侃和自己约过炮的男同事“硬不起来”，行为上借着给刚“上岗”的男同事培训的机会，上下其手。这要是换成男的，百分之百构成性骚扰。这是张一曼任性的地方。

所以那些觉得张一曼高扬了女权主义大旗的人们真的省省吧。送你们一句话：不含任何自省精神的女权主义，都是伪女权主义，不过是另一个极端的男权或者说特权主义罢了。

  首先我不想那这部电影与致青春之类的相比，说实话确实不是一个档次。这部电影没有知名导演，没有牛叉的演员，是一部根据小说改变的一部很一般的文艺电影。就连剧情都没有太多的曲折，就像一杯开水。
  或许在一些人看来是一部无聊的喜剧，但是让我们刚毕业大学生看，却让我们沉思。我们只是一般的毕业生，没有突出的能力，没有辉煌的家庭背景，甚至没有自己的住所。为这梦想，走南闯北，更像是浪迹天涯。
  面对社会的物欲横流，我们不得不忍气吞声，不得不低声下气。甚至牺牲了自己珍贵的东西，为着强撑脸面，打肿脸充胖子。有时候甚至失去坚持下去的理由。飞碟说里曾经提到过4B青年，真是比我说知道的更加的憋屈。
  大学生活就像一杯开水，虽然从未改变过味道，但渐渐地没有了当初温度。我们青春一点一点燃烧殆尽，磨平了棱角，说白了我们都是普通人罢了何苦折磨自己。
  但是我们却一个个执着，或许是因为不甘心吧。

       看片名似乎是大团圆的结局，至少它会是个好的结局。然而这结局突如其来，打破了之前所有关于美好的幻想。大哥入狱，被最信任的小弟抢了女友。胆小如鼠的小弟被大哥放过，终于可以同心爱的女人一起，却发现女友因抢银行事发，已经被抓进警车，那警车就在自己的身侧呼啸而过。
      没有人得到胜利吧。这怎能算是最后胜利呢?或者说这胜利到来并不容易，摆平了一件又一件麻烦事儿的他们，现在又要等，等到刑满释放，他和她才终于可以守到幸福？
       或者这胜利，在翻转头救回李丽珍的那场戏中已经得到了印证，生生死死也都不值得畏惧，懦弱的人也都会为了心爱的人，赌一场。于是他赢了，赢来一场期待。

虽然很多女性观众看见海报的时候还是会在脑子里对于陈柏霖的名字闪过一丝小小的激动，虽然陈意涵也不是不清新可爱，可不知为什么，一个台湾电影、尤其是一个毫不掩饰自己直奔“谈恋爱”主题的台湾电影，加上平庸的如同上世纪vcd出租店橱窗海报一般的宣传照，真的挺难让人在前有孔武有力的美国队长加蜂腰肥臀的“黑寡妇”，后有《里约大冒险2》没心没肺地动物大会的情况下掏出几十大块走进放映厅里面去。

台湾电影，不是没红过，林志颖、吴奇隆、金城武一干美少男带着郝邵文满天满地的混打混闹那时节，大陆人民看得可是挺开心的，再早些，林青霞和秦汉秦祥林各种缠缠绵绵走天涯时，也赚了不少少女泪。

但也不知道啥时候开始，台湾电影有些后继无力，虽然偶尔还如《那些年我们一起追的女孩》一样平地一声雷的红一把，可大多数时候，都是无声无息地来无声无息地去，就像前一阵苏有朋和林依晨的《甜蜜杀机》，或许你根本没听说过这部片，这一点也不奇怪——海报上苏有朋摆出九十年代泳装ktv伴奏带女模的姿势，带着旁边简直有些不起眼的娃娃脸林依晨拿着一把好像完全不属于她的枪摆着故作严肃的举枪pose，不论是人设还是海报都和电影本身一样，带着股莫名的过时感。就像是十年前在音像店看见这么一张海报你也不会感觉十分神往，毕竟十年前的2004年大陆人民好歹也已经看上了有笑有泪的《天下无贼》和好大喜功的《十面埋伏》，而且就这还嫌不够意思。

总之对很多大陆观众来说，台湾电影现在就只剩下小清新和谈恋爱这两项特征，如果我说他们每年其实还不懈地挑战过诸如古装、枪战、体育等等各种题材的片子，你一定会感到很惊讶，而且你一定会想问三个问题：what？where？how？

2012年台湾文化部斥巨资投资了台湾少有的古装大场面巨制《花漾》。这片集合了台湾当下最拿得出手的青年美型演员，诸如言承旭、陈意涵、郑元畅、陈妍希等人，讲述是一个海中流放之岛上的妓院里两个当红歌妓和一个琴师以及一个海盗的爱情故事，穿插了麻风病这个匪夷所思的悬疑之梗，让人搞不清此片的主旨到底是救风尘还是麻风病的防治与科普……

此片本打算进军“人傻钱多”的大陆，结果却票房滑铁卢，最终渡海失败沉没于茫茫台湾海峡之中。这部片很好的回答了诸多的台湾电影what和where的问题，而后来台湾媒体自己反省了关于how的答案，这答案令人跌破眼镜：是中国题材害了台湾电影！没有人会写古装剧台词，没有演员知道穿古装的仪态，连古风配乐也不会写……所以这片玩完了，我们不懂历史本来不是错，错的是你们为啥要懂！

这种不求上进还埋怨别人要求高的态度让台湾电影始终跳不开小格局小情爱的套路，于是小清新谈恋爱成为台湾电影最后的救命稻草，但我得负责任地说，这两样他们还是很擅长的，当然，仅限这两样。一旦抛弃了任何想要表达“台湾精神”之类自己都说不清的大道理，抛弃了一切想要变得有深度的徒劳挣扎之后，《追爱大布局》这种片子其实是台湾电影现在最有可能拍好的题材，而且这一次，拍得还凑合。

 一个广受欢迎的校花遇上一个鸟窝头却长着一张陈柏霖脸的工科宅。传说在学校的“菊湖”水退潮的那一天相遇的一男一女就要坠入爱河，校花不幸遇上了工科宅，百般逃脱，但最终难逃命运魔爪…… 片子最后会告诉你这一切曲折另有原因，恰到好处的煽情和早年台式偶像剧里延续下来的夸张与无厘头一点不会少，尽管早已不年轻的陈意涵依然在扮演着青春无敌的女大学生，但你会发现还真的没有什么违和感。

而凭借“大仁哥”一角广受欢迎的陈柏霖作为台湾偶像小生里少有的气质阳光鲜少装逼的存在，从头至尾都在竭力令你相信世上真有长得和他一样的工科宅。

也许所有人都会以为这种片结尾灰小子最终会变成光鲜的王子翩翩归来，谢天谢地这种俗套没有和“贵公子带着灰姑娘去精品店挑衣服之后在派对上艳惊四座?”这种段子一样再101次地轰炸我们的心灵。作为一部诙谐爱情小品，这片子算是做到了有情节、有发展，起这么个名字基本就将一切追求哪怕一丁丁深度的观众挡在了外面，它真的就是讲了个谈恋爱的故事，甚至连“小时代”这种长篇mv都妄图染指的“疼痛青春”都不曾触及。

永远阳光明媚的校园，清爽单纯的男男女女，在电影院的这一个来小时过得不算无聊，如果现在在电影院柜台前你只剩下选择看白百合还是看某个国产山寨恐怖片的话，那也许选这部会好些。

之所以毫不犹豫的看这部电影，完全是受到柯震东的吸引，或许是之前 那些年 的印象太过深刻，那样的一部电影，那样的少年，没有办法不喜爱。
南方小羊牧场，听起来，就大概知道是部什么意味的电影。简短来说，和想象中一样，没有多么惊艳，当然，也并不让人失望。
我只说一些让我深有感触的画面。

雨伞那场，虽然我以一个几乎被称作文艺杀手的眼光来看，影片里的年轻人的举动似乎显得矫情了，但谁又能说，在这样的一部电影里，它是突兀的呢？让我欢喜的是配乐，无比熟悉的欢快的音乐，没有放出歌词，但我在脑海中依然跟随着哼唱着，listen to the rythem of the following rain,tell me just what a fool I've been,the only girl I care about has gone away,along with her she took my heart.就像之前的一些年我一直无法理解，为什么伤感的歌词配上那么轻快的旋律，让人难过都难过得没有兴致。但在这部电影里，这个音乐，真的恰到好处，那么清新，那么欢快，就像，那两个看起来傻乎乎的年轻人。

结尾处的纸飞机，其实算不得多么宏大的场面，但就是莫名奇妙的一下子勾起了我心底的情绪，就好像一下子回到了高考结束的那个夏日，学校里飘飞着无数的纸飞机，大家撕书、嘶吼、狂欢、尖叫甚至哭泣，我站在教室的后门，俯瞰着满地的碎纸屑和操场上一堆堆的人群，心里非常不安。总有人以为所有的事情都会过去的，总有人以为把跟过去有关的事物掩埋起来就能把过去的自己一并删除了，总有人以为不管昨天多么糟糕明天总是会更好的。可是，所有的以为都能成真么？我没有答案，我的内心总渴望上路，但是当所有人都在大踏步的向前，我却依然停在原处。

路途遥远，一人未免太过孤单。所以我，很庆幸他们能一直往前走。

作为当今让人期待的港产电影，这部《窃听3》在一定程度上满足了港片迷对香港盛世电影的的怀念，同时亦是一部分香港原住民对于屋村地域文化的追思。当然《窃听》系列电影之所以能够火起来，除了紧凑的剪接、凌厉的故事承转启合之外，更在于电影总是能紧贴时代脉搏，传达人性在时代大浪面前的挣扎与无奈，《窃听》系列第一部讲的是股市黑幕，第二部讲的是金融大鳄如何操盘，而这第三部则将眼界对准了地产，同时又不乏宗族和财团之间的种种利益纠葛，这一点，不论是内地观众还是香港观众都找到了共鸣话题，都反映了历史的洪流中，民众坚守土地的焦虑。
影片讲述的是新界陆氏老太爷涛叔联合陆氏兄弟利用丁权，企图在地产项目上大赚一笔，然而陆家兄弟中的陆永远却不同意，涛叔便下令除掉他，最后动手杀人的，是陆永远的好兄弟罗永就。阿就因此坐牢五年，出狱后物是人非，陆氏兄弟与涛叔因利益纠葛而闹翻，曾是旧情人的陆家三小姐找到阿就，要他帮忙做掉陆家兄弟，然而三小姐两面三刀，最终走上了弑父的道路，三小姐、陆金强、和阿就三人互相牵制并抓住了彼此的命门，最终一场连环撞车戏终结了一切，也唤醒了人性。
《窃听3》较之以往港产电影，情节更为繁复，兄弟反目，女儿弑父等等情节使得人物关系更为复杂，同时影片中多方集团利益互相倾轧，麦庄有意将各方利益关系打乱又承接，使得这部电影有意往高智商那一路奔去，影片将多方财团间的高智商斗法事无巨细的表现出来，真可谓寸步必染血，惊心动魄，扣人心弦，如开场的斗殴，陆国集团的收楼，还有窃听的与反窃听的竞技，此外周迅和孩子表现出的正能量，使得影片有了平衡的砝码，随着剧情的发展，叙事线索的转换和人物之间的腹黑角斗，让人大呼烧脑过瘾。麦庄的野心要大大超过前两部，这次麦庄将香港新界特有的丁权文化色彩搬上银幕，从而使得无论是站在电影本身的主创还是作为港岛居民的众人，都有了回望过去和重塑未来的愿望，再根据戏剧冲突需要将宗族关系和商战风云巧妙运用，无疑将影片拨到了一个新的高度，同时也具有一定的史诗气质。尽管电影中几乎全都是利益驱使下泯灭人性的众男子，然而整体而言影片并没有放弃道德愿景，周迅和吴彦祖最后的那场戏便是道德和人性回归的美好展现。