简单看了一下无字幕版，日语水平有限，对细节不作讨论。不过大概的感觉是前半部分（到烟花篇为止）还可以，后半部分改得有点放飞自我，尤其是学生会选举这部分，怎么成辉夜跟会长打擂台了？？？不想把弥子搬出来你们可以选点别的改啊？？？总的来说改得有点杂，把漫画中太多的梗强行糅合到一起，贪多嚼不烂。

人物塑造方面，感觉整个剧本没抓到重点，搞笑支线塞得太多又没篇幅塑造人物，大部分支线人物都是赶着出场的，沦为工具人，以石上为甚，可以说跟原作比完全就不是一个人了，而且恋爱相谈的戏份还被翼给抢走了。说到这个，优太朗（饰演翼）最近配角戏挺多啊，我已经在秋冬季大概5、6部剧里看到他了，就是还没主役。藤原书记比石上强点，但是也很空洞。会长还不错，辉夜有点过分沙雕（探病篇），桥本小姐请你珍惜自己的颜，虽然最近已经胖得没什么颜可言了（划掉）。爸爸戏份不多，但充分体现了社会闲散人士的感觉；再就是柏木、早坂挺好，虽然戏份不多但是意外地立住了。

选角方面，这个藤原书记真的不行，对浅川梨奈不熟悉，但是看了她一般的照片和采访的视频，其实妹子也挺好看的，但是在戏中永远呈现一幅露齿笑的痴态，颜值大崩坏，妆化得也很奇怪，然后尖着嗓子说话模仿动画配音，但是其他人都是正常讲话的方式，这样就很奇怪，总之就是非常不行。堀田真由（饰演早坂爱）真的可以，扮相、谈吐都很还原，堪称全场最佳。

虽然漫改真人电影一般都不行，但这部真的跌破我的预期，而且主要原因是剧本、导演方面。然后没有妃常惨我表示很不满[DOGE]

首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。

（=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的，就是我写的！）

《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。

最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐，得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设，同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧，我就十分感兴趣地追了。

要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词，可以搜到3858篇相关题材的小说，类型不是穿书就是快穿，算得上是读者十分衷爱的题材。

这类小说的共性非常明显，原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓，写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值，写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文，而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。

偶尔阅读还能有些趣味，看得多了不免有些审美疲劳。

而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区，殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定，才生了反抗的心，不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱，不论是小说还是漫画，“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。

然而剧目播放越到后期，“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安，但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集，谁也不知道编剧会怎么圆这个故事，对不对？

一、改变线与恋爱线失衡

追剧期间，为了更为直观的感受剧目每集内容，我自行整理了一张内容表，已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区，感兴趣的大家可自行领取。

在整理这份表格的过程中，我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水，也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。

想解决这个问题，我们首先要意识到一个分歧点：

观众们看这部剧，到底是想看改天逆命，还是想看校园恋爱？

以我自身而言，我两个都要看。

于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。

前5集基本可说是殷端午一人挑大梁，又是积极探索“怪病”，又是决定绝不向作家妥协，又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人，最后形成了斯里高改命三人组。

然而总结到第6集的时候，我突然发现端午作为女主角，开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做，只有几次病情加重的描写，关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后，基本还在追查如何改变的只有一天和白经，端午已经完全退化为一个分镜播报仪，除了害怕自己的改变会影响到他人之外，就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病，就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了，留下的只有一个过一天算一天，每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。

可以说是以高屋建瓴的气势，做出来一幅小桥流水人家。

小桥流水人家不美吗？美啊，可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊！我想要勇往直前，你却给我岁月静好，这可不是货不对板吗？

看到这里肯定会有人不服气，还请耐心往下看。

如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】，那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。

因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点，在于故事发生在漫画世界，那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即：

①漫画作者与漫画世界的关系（角色能否反向影响漫画作者）；

②漫画世界的内部运行机制（改变与消失的联系）；

③改变剧情的原理（角色是否具有主观能动性）。

在这里，必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的，对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。

第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念，让观众得知了角色都是没有自我的，只有觉醒才能拥有自我，拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。

这里其实应该引出第一个问题：【是什么导致了角色觉醒？】

第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西，要端午保证不去触碰。

第二个问题：【黑洞到底是什么？或者说，代表着什么？】

第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水，但并不说为何不能改变。

第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。

第三个问题：【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界，才会对改变如此敏感甚至严令禁止？】

第6集鱿鱼丝对一天表示，再这样妨碍故事发展，没有姓名的一天随时会被抹杀。

第四个问题：【鱿鱼丝是不是见过类似的案例，才会这样言之凿凿？】

第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。

这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的，而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起，鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。

第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机，他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。

这一句导致了一批观众不寒而栗，纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的，是由漫画作者操控的。但不至于此，之后我会解释，这里先不展开。

第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。

到第10集为止，鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节，为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌，但作用还是很明显的，也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画，关于世界的部分越来越少。

如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造，只看前期这些内容，很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动，漫画世界因此崩溃，黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体，这个猜想似乎也说得通。

那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。

殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性，具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。

在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白，吕珠多的反应和以往一样，但在SHADOW里对她告白的时候，吕珠多表现出了强烈抗拒，说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次，在一天之内提了这么多回，谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节，珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。

而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时（第13集），提到了她奇怪为什么自己总是被欺负，又很奇怪自己为什么会觉得理所应当，忽然觉得这一切都很陌生的时候，想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击，深刻到足以留下印象。

其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段，不论是殷端午、李道华还是白经，他们的觉醒都是不知道从何时起，说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激，也不需要那样刺激就能觉醒。

参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱，我有一个猜测：

戏份越重，觉醒难度越大。

《秘密》世界的阶级观念其实非常严重，所有角色基本可以划分为四个阶级：

第一等（主人公）：吴南柱、吕珠多；

第二等（助演）：李道华、申世美、白经；

第三等（有名群演）：殷端午、一天（新设定）、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍；

第四等（无名群演）：一天（原13号）。

从这个表来看，一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外，一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。

第6集申世美第一次明确说出了一天的名字，一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推，会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。

第3集申世美第一次发现一天存在，并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。

第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时，模范问班长“他是谁啊？”

第5集申世美继续感叹一天好帅，安秀哲也问一天“你说你叫什么？”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。

第6集变化更加明显，模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字，但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候，班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来，同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。

这段经历说明什么呢？不仔细想，很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳，虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字，但在这之中起了作用的，远不止他一个人。

从只有一两个人注意到一天，到被全班同学围观，一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用，量变引起了质变。

说了这么多，其实只为了引出一个结论：漫画作者创造了漫画世界里的角色们，但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。

从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情，偏偏笔下人物就是不配合，写了半天写不到正题，得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。

这个观点能够解释一天后来的回归，也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”，“如果随便做下去，就会搞砸创作物，创作人也会伤心”。

更重要的是，这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。

《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派，而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。

这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的，他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。

《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中，主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”，是互相走向对方的过程。（漫画作者—漫画世界）

《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。（漫画世界—漫画角色）

《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性，想通过自我选择和自我救赎实现自身价值，找到自我存在的本质的过程。（漫画角色—漫画角色）

通过成功塑造这三种关系，漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。

而本片最大的问题便在于，角色之间的关系建立起来了，角色与世界的关系构建却失败了，想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后，整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分，被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。

二、被抛弃的谜底

《秘密》世界的问题出在哪里呢？

没人说得清改变是什么，之后的消失又是因为什么，这个世界的维持与运转是源于什么机制。

作为本剧最大看点的【改变剧情】，没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解，为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情，积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天，却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原，因为他本不是那样的性格，可端午明明是学霸设定啊？

一天提出了关键道具一说，并在试验后发现可以成功改变剧情，但也仅仅提了一次，没有再进行后续理论延伸。

他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上，拆解了这个公式，使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美，避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。

下一个我们要考虑的就是，这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系？毕竟申世美这里很显然只是个过度，并不是主要剧情。

对于角色的参与度而言，STAGE分两种，一种是主要参与者，身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景，这种属于身体可控。

而STAGE的切入方式也同样有两种，一种是突然切换，如果所在地点与剧情发生地有距离，身体便会一下子到达战斗地点，但如果距离非常近，那基本也不用动。另一种则是自然聚集，未觉醒的围观群众多是这种，发现人群开始聚集了，就知道一定是有STAGE要开场。

端午想要改变的剧情基本都是重头戏，身体无法自控。这就导致她想要改变剧情，必须求助外力。

剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变，其他人不行，但我觉得这个说法待考察。

一天参与改变的几场重头戏，一场是吴南柱向吕珠多告白，一场是白经向殷端午告白，还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变，且符合他的理论。

吴南柱作为本场关键人物，精心换的衣服被一天泼了一身红酒，而李道华趁机而入，对吕珠多进行爱的告白。

白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚，被一天拔了总电源，打断了求婚。

这两场的确都成功地进行了改变，但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。

为什么没了吴南柱，告白的人就变成了白经？

为什么没了白经，求婚的人就变成了阳一？

这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术，姑且能得出一个结论，那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说，漫画作者塑造很久了，但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰，两人的感情线真是没怎么塑造，来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。

到这里为止，可以说改变是成功的。但再往后看，吴南柱向吕珠多告白，白经向殷端午告白，真的有取消剧情吗？并没有，他们只是换了一个时间地点，连告白的台词都不带变，毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的，必要的情节只能延后，不会取消。

出于相同考虑，端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言，则是端午的死亡结局是否必要。

尽管现在我们可以确定结果，但分析为什么会达成这样的结果还是要的。

在故事之初，殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下，青梅竹马两小无猜，单恋十年苦恋无果，百般嫌弃利用打压，忽然醒悟幡然悔改，如果接下来就是甜甜甜，那还有主角组什么事呢？只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱，顺便反衬主角组的爱情甜蜜。

另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考，女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。

有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果，原本不至于死，这个我是不同意的。

在剧里，暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”，这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天，并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情，相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面，相对应的是照片中的一天逐渐消失。

这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事，姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。

然而这里有一个不合逻辑的点：一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午，但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报，整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛，下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报？为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了？为什么一天救完端午就消失了？如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白，那为什么还要费力拍这一段救端午？如果说是因为救了端午而消失，那就和改变STAGE的前提挂不上钩。

说白了，漫画作者想让他消失，根本用不着费这些功夫。

（只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。）

根据后续发展可以看出来，一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设，把他加到了有姓名的群演当中，客观上抹杀了一天已觉醒的自我，在他STAGE正式登场前都不会出现。

所以改变与消失其实是挂不上钩的，在一天重新加入《秘密》之后，他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。

另外还有一点关于消失的，就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定，设定里没有的，场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的，和剧情没有任何关系，却并没有消失。

（只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。）

在一天归来后，我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演，混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗？

一天用实力告诉你他可以。

但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她，但一天被画在分镜中，其实是无法自如行动的，所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此，因为还在STAGE上，所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”，其实是一种盲信。

综合以上所知，那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。

所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色，掌握了改变的技巧，就有改变的能力。

这一条其实可以应用于白经，按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗？不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的，而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由，不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。

而最能体现一天得出的改变理论的，其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体，一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指，不用管多媒体，但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了，整个多媒体室只有他一人，所以按相适性替代原则，剧情转移到他身上了。

已知剧情改变的原理，也得知了改变剧情的人选并非一天专属，那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。

从第11集起，《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱，开始大量讲述究竟发生了什么，而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。

《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定，讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理，并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考，避免悲剧再度发生。

但这条支线实际上造成了什么效果呢？讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋，给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众，STAGE和SHADOW剧情混作一团，最后什么都没有解释就结束了。

这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的，白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任，但这三人除了动嘴皮子，直到完结也没干出什么实质性内容。

按照漫画里给出的角色介绍页，比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主，殷端午是女主，一天是男配。按照套路推测，讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局，可见这部漫画要么是漫画作者太监了，要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。

目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心，打算对他哥世子大人取而代之，尽管有白大成一党跟随，但尚无胜算，为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后，得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午，于是设圈套骗到女儿家的感情。

剧情到这里为止都没什么问题，非常常见的渣男恋爱套路，可见后期追妻火葬场的酸爽。

然而后来的剧情就非常一言难尽了。

白经在成功与殷端午订婚后，表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死，然后批捕殷端午，让一天亲手杀死端午，见他迟迟不动手自己助他一臂之力。

这是什么狗屁剧情啊？

和殷端午安分成婚，借殷武英的权势把世子蚕食，最后再上位不就稳了？如果朝中如白大成所说都是殷武英的人，你把殷家搞到全灭，人家的党羽会不集结起来把你搞死？就算不搞死你，人家会不给你下绊子？折腾那么多，难道就为了给自己找麻烦吗？

更狗屁的是，编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系，端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫，STAGE上完全就是对白经一颗痴心，基本不给一天一个眼神。

HELLO？？？《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢，《凌霄花》里一天就是个纯跑腿？偷懒可不可以不要这么明显？

《凌霄花》白经曾经对一天说过，“你离不开我，因为你不能离开我，这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢？结合一天曾经对白经说过，“请停止谋反吧，请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意，请记得吧。”

说明了什么？说明《凌霄花》白经觉醒了啊！

一天基于对端午的感情最先觉醒，端午后来也觉醒了，白经算是三人中觉醒最晚的那个。

我有一个想法，无法证真伪，只能说出来供大家参考。

STAGE剧情：端午与大君多次来往后，发现大君对她并非真心，相反一天对她温柔体贴，端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君，投至殷家，世子王位更为稳固。大君气急败坏，决定提前行动，利用端午毒害世子，挑拨二者联盟，趁世子昏迷不醒时暂领王位，并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出，端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后，端午和大君重归于好，一天远走天涯。

然而剧情走到悔婚，觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱，发现世子与侍女私情后得知是漫画世界，多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英（一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能），一天和端午也尝试着想改变剧情，但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”，画出来以后被读者狂骂弃笔，然后《凌霄花》就崩坏了。

只有这样，大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去，哥会幸福的。”

但是电视剧并没有往这个方向去，只能说我非常遗憾。

三、思维混乱的编剧

一般来说，电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情，必要把置身其中的人物塑造得有血有肉，观众才好带入自己，跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方，只是相比白经，刻画的还是稍显不足了。

有人说白经输在了觉醒晚，那时候端午已经喜欢上了一天，就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上，而是输在了观念上。

白经觉醒后不止一次对端午说过，“你就是个群演罢了，别搞错了自己的位置”等等类似的话。

而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设，第一反应就是“我不会向作家屈服的”。

即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时，回答也是“如果不喜欢既定的，那就改变”。

说明白经从观念上跟端午就是合不来的，而一天跟端午的想法却能合得来。

他们的性格也是注定了天生一对，都是非常体谅对方，非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后，端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的，但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时，一天问她累不累，端午回答的是“没有啊，是你更累”。

白经却做不到这些。或者说，他无法做到这些。

这个人物的塑造是成功的，他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩，好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说，表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫，他就会大吼大叫，疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭，和一个暴力狂般的老爸。

没有被人爱过，就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的，而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣，但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层，本质上他还是一个极度缺爱的人，所以他的本能是汲取而非给予。

但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展，他也逐渐展露出心底柔软的一面，说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟，也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。

虽然端午多次拒绝白经，而且每次话都说得格外明白，但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟，在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过，在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇，依然将白经当做她青梅竹马的朋友，甚至祝福对方可以找到真正的白经。

而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。

但是！必须要承认的一点是！这种塑造方式已经够得上是主角标准了！

但是！接下来的问题是！主角因此被压过了吗？！

按照人物弧光理论，人物历程有三种，最广为人知也最明显的就是正向变化，其次是反向变化，最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。

端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人，在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前，但这个信念却从未磨灭，属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候，就得注重配角的变化，才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化，是符合编剧技巧的。

那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢？

因为【改变】线垮了！！！！！

就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想，每见到一个人都说要救人不要杀人，却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节，你觉得这电影还有什么看头！！！！！

一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的！一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨，所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源！端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控，才会说希望自己可以书写自己的命运！

但是编剧都干了些什么！！！！！

很多人都说后期端午和一天动不动就哭，剧情也虐到不行。我倒是觉得还好，因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事，不让探讨改变的原理，不让探讨改变的人选，也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子，更不讲为什么端午可以预见分镜，又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼，在白经当众告白端午之后会疼，在拔电源的时候会再度裂开流血，又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。

而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释，我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。

颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。

我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道，漫画里的人物确实很难分辨，毕竟是同一个作者画的，脸型高度相似一点都不奇怪，安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常，毕竟谈恋爱也就那几种套路，重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同，连名字都一样，甚至连着三部作品都在用同一批人物，故事基础设定都不带变的，我是没见过这样的漫画作者，也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。

我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由，过上属于自己的人生，或者是整个世界静止在结束的那一刻，一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。

但再经历一个漫画世界？编剧你认真的？

我知道这次端午成了一个无名群演，一天虽然没说但大概率还是无名群演，俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有，甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了，就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。

就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界，都满校园溜达那么大一圈了！还没激活吗？！

我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期，所以这里也搞一下。导演你醒醒啊！一天刚回归那会数据都是乱的，一会儿黑T白衬衫，一会儿深粉T，一会儿浅粉T的，能和你现在遛一大弯一样吗？！

总结一下，我的观点其实非常简单。

①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论，但编剧没有。

②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”，但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。

③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩，编剧似乎在写是挂钩的，但实际上消失随机，没有道理。

④《凌霄花》支线，全线垮掉。

⑤白经的塑造没有问题，是一天和端午的塑造出了问题。

每个演员其实都很不错，大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品，只是很可惜这部作品高开低走，未能成为经典之作，可惜了它原本非常出色的立意。

感谢每一个能看到这里的人，比心?

刚刚看完，观后确有些感触，详细记录一下：

1.为什么电影名字叫HUSTLE?

这个词有不少意思，其中一个意思是这样的：“Hustle, in any sport, refers to how hard a person tries. It means giving 100% to whatever you are doing, and doing it as fast as you can. Often the best players are not the most talented, but those who try the hardest, and that makes them hustle players.”

这个基本的意思，与电影里的两位男主角的态度是高度契合的：我不是最优秀的那一个，但是绝对是最努力的那一个。

再说两个其他不那么正式的用法：

第一，欺骗，诈骗。比如电影American Hustle, 就是这个意思。这电影里，小22号一点儿也不傻，没有说过自己打假的事儿，老22号更贼乎，骗了小22号1个月，说是76人买单，其实是自己和老婆买单。目的是为了能把自己想干的事儿干成，主客观上都是骗。

第二，be a prostitute。仔细想想，电影还真是这个设定：小22号社会底层，老22号丢了工作。都惨到不能再惨了。

所以，翻译成”挤”进NBA，这个字很传神，细想之下，其实之所以传神，是因为绝望。

2.NBA就是个玩儿而已，娱乐公司的本质，全世界都一样

NBA是个门专业的娱乐生意，打篮球热血，看球开心，是我们自己的青春。两者不必然有关系。所有的球星来凑热闹，都是看着这是个UNDERDOG逆袭的故事，对联盟和自己都有好处，所以才会来。背后签了多少法律文件，咱们不知道。每次看完NBA转播，看到后面的版权生命是本次比赛的版权归NBA娱乐公司所有，就是这个感觉吧。喜欢不喜欢都好，别太当真。

文体不分家，小22号不是顶级好球星，但是演戏还行，以后没准儿真当专职演员了。挺好的，祝福他，是个自然的转型。意外的收获是爱德华兹其实演的更好，坏笑的样子，确实像婴儿肥版本的乔丹，就很可爱。

3.中年男人的最后挣扎

1996年乔丹第二个三连冠开始，我在大学读大三，一直看了快30年球。自己打球方面，到现在也还能打两个小时全场。身体不算差了。看到电影里老22号的那个丧丧的样子，无论身体、心灵都饱受摧残，就不免想起很多身边的同龄人。大部分人，可能都是这样吧？

年轻人看个热闹，老年人看不懂，喜欢球的中年人，看了可能会落泪。别人是看个球，我们是看个球呀？

都是被社会裹挟的，在自己选择的套子里拼命挣扎：球员，球探，教练。员工，主管，经理。只是打份工而已。没得选，只能告诉自己：HUSTLE！继续挤！老板会在旁边拼命鼓掌：加油！

（比去年那部曼克不知道好看到哪里去，看看这评分，咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥）

本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代，大量对待女主角正脸特写，安娜的表演完全压住了镜头的凝视，可以说这绝对是她的代表作，扣一星是觉得尺度太小，只有腰部以上裸露，不符合影片的风格，也有可能是为了院线剪了？不过如今日趋保守的社会面评价，很难让演员在大荧幕上全裸了，大家都得穿着内裤做爱（简直滑稽）对于很多负面评价，完全在意料之中。事实上现在就是这么割裂，女性主义在新旧交替中苟延残喘，女人应该在什么位置先不谈，而是我们女性观众无法面对真实。

这电影从来不是玛丽莲梦露传记，而是一个叫梦露的女演员在电影圈摸爬滚打的其中一面，去分析她与梦露在真实性上的差别毫无意义，就当看铁齿铜牙纪晓岚不行吗？雍正王朝里的雍正也不是历史上的雍正呢。对于很多人在短评里的差评，我恰恰相反，对一个电影的评价当然很主观，但不管你有多么自由的主观，都应该紧扣电影情节来，脱离太远就不是这个电影所该承受的。电影开始浅浅交代了女主角梦露的背景，一个母亲精神病父亲缺失的家庭，没有过多地着墨于她童年多悲惨，事实上也没有多悲惨，许许多多不幸童年之一。很快情节上就进入了她当演员这段经历，一个相貌身材姣好的女性演员在电影圈，不难想象她会遇到哪些事，公众对女演员要承受的这些性别压迫其实并不在意，也不会感同身受，但仍然引起大家的不适，充满矛盾和尴尬的不适。所以我觉得本片在这一点上非常保护女主角的扮演者安娜，那场潜规则的戏拍得太温柔太干净不那么现实，这也许是本片定下的第一个基调，它不是来给你揭示演艺圈的残酷的电影，而后和两位英俊小生的亲热戏，感受不到太多情欲的成分，在虚幻和真实之间倒更像是为了表现梦露破茧成蝶的姿态，这大概是本片尺度最大的一段，但你看嘛也就这样了，和早些年我们看过的欧洲电影没法比。

所以我完全不理解大量对本片裸露的批评，你们对裸露的批评比裸露本身多太多，脏太脏了。而与恶评完全相反的是电影没有过多渲染裸露和性，电影的几场重头戏都给了女主角创作角色为角色付出的过程，这是严肃认真的职业展示，她是一个演员，她在工作。

【详细】

146991192

不得不说，前面男女主角通过跑步切入的剧情还是有意思的，可是剧情逻辑一直跳得很快，槽点满满，男主角从有梦想，激情到自我放弃，再重拾信心，然后再颓废，再站起来，整个过程怪怪的，女主角弟弟死了，收养了孤儿，到学校实习，认识男主然后疯狂训练，再接着消失，重病，骗男主死了，然后没死再去换心，结果还是死了，麻痹导演想要表达什么，他哥很奇怪，从田径队，到当爹，贩毒，抢东西，再参加长跑比赛，割肾，医院抢人，最后还把黑市医生和女主给坑了，此处得要吐槽教练，妈的这部热血的青春励志故事，看得无力吐槽，冗长剧情断断续续，不给力

整个片子看下来，最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次，而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉，在Adam看来，看电影因为下雨堵车而迟到很正常，因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非，怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为，作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现，因为当伴郎所以喝的醉醺醺的回家无法在Eva父亲病危的时候帮上忙似乎也可以理解，即使女朋友早已有诸多想成家的暗示但是因为长辈婚姻不如自己的愿所以谈了10年的恋爱仍然没有结婚的打算，上午分了手晚上就能和学员上床只是因为心里很难过而已，过了几天可以在一个朋友的婚礼上破坏人家的大婚只为向Eva再次示爱。下跪有什么用？从头到尾他都不知道自己有错，原谅Adam77次的Eva真的能改变Adam的个性吗？或者正如Eva所讲，可能原谅已经成为习惯了吧，那么就请你下一次买一个更厚的本子，原谅他777次吧。

如果爱情不如你所想

观电影《马赛克的秘密》

文/方木鱼

知道她为什么总去那家咖啡馆吗？

知道她为什么去酒吧吗？

知道她为什么总是这么安静吗？

如果她永远都不会对你说我爱你，你还会继续等待吗？

春节档的余热慢慢褪尽，整整一个假期，遨游《红海》，徜徉《唐人街》，途经《女儿国》，过足了电影瘾的观众或许少有人注意到，一部细致展现青春男女恋爱心路历程的青春爱情片《马赛克的秘密》“秘密”上线了。

马赛克的隐喻更像是一面镜子，照见你我的心底。“小学参加过数学奥林匹克，初中作文得过奖，高中做过领舞”，但最终却都荒废了，所有特长居然只剩下吃泡面。如此标准的履历却收获了如此荒诞的结局，照见的是邻家大哥哥，还是你我本身？

名字颇具隐喻含义的主人公马赛克是一枚标准的宅男，一直暗恋着寒冰似的女神韩冰冰却不敢表白。马赛克的“猪一样”的非洲室友小黑“八哥”，以及充当人生导师角色的道具小哥小白，在马赛克追求爱情的道路上各自扮演了不同的角色。

恋爱之前先练爱，泡面还是泡妹子？吃泡面送妹子，满足你对爱情的各种想象，八筒泡面，八种口味，八段恋情，八种风格的妹子。低（nei）调（xiang）、含（hai）蓄（xiu）的马赛克吃了一碗神奇的泡面，邂逅了各式各样的美女，清纯兔子装的少女小萌、霸道女总裁范的那尼、自带装备的莫拉拉……

随着剧情的展开，以“冷漠繁华，心如莲花”为座右铭的“内地第一纯爱系美女导演”蔡若兰凭借自己独特的女性视角讲述了一段关于恋爱成长的奇幻故事，并不忘对剧中的重要道具——泡面，来了一段香港电影桥段中常用的调侃：“你以为你搞艺术的，重庆森林啊？”

新东方创始人俞敏洪上学时是一个非常自卑的人，他常常拿自己在大学期间不敢和女生说话这件事自我调侃，他在《终有一天，你会穿透黑夜看到星光》一文中写到一段关于找女朋友的独家秘籍，他开玩笑说要是自己在大学的时候听到这段话，就会勇敢地谈恋爱了。这段话是这样说的：“要勇于跟妹子表白，一个不接受你，就跟10个表白；10个不接受你，就跟100个表白。长久坚持下去，总有一个‘瞎了眼’的。”

“所以你看到别人的生活，可能都是带着面具的。”每一个文艺到小心翼翼的男孩子在遇到让自己心动的女神的时候，都有过那么一段见到她甚至不敢呼吸、不敢说话的阶段，而这也许便是爱情的味道和魅力之所在。但如果仅仅停留在这种生怕触碰到生命中最美好的事物而走向另一个极端，却往往进入“错过了”的遗憾中。

爱就要大声说出来。就像俞敏洪所说，终有一天，你会穿透黑夜看到星光。