喜欢的韩剧不多，也就两三部吧，但看了影片介绍就被新颖的题材吸引，还好剧情没辜负我的信任。电视讲述了国选律师与能读懂对方心灵的超能力少年之间故事的愉快幻想浪漫电视剧。囊括令人心动的罗曼史、扣人心弦的案件以及爆点十足的人物形象，通过国选律师和拥有读心术的超能力少年的故事来展现爱情、成长与人间温暖真情。电视剧情紧凑，峰回路转，人物形象饱满，男主样子干干净净，女一和女二都很讨喜，真是部不错的电视。

先说个前提就是，我住在我们公司的集体宿舍。我们宿舍有个小姑娘专门挑一些垃圾剧看，比如说这个妻子的秘密。她看电视还放特别大声。我这边背单词呢，就只听她那边有个极其饥渴的女的抱住一个男的大喊，我知道你是爱我的……重复六七遍！我靠！妈的，饥渴成这个样子，你完全可以去找个地方赚钱啊，还能满足你！ 其实这明显就是仿琼瑶式。但是，有一个琼瑶阿姨，在那个年代，可能可以被称作是艺术。但是现在你出现一个仿琼瑶！你觉得你对的起观众吗？中国的电视产业到底是要堕落成这样吗？而且，剧中的人物用的是配音，那个声音那么熟悉，却要说出那么恶心的台词。我在这边只能说：我擦了！个人意见，不喜勿喷。 昨天我跟同事说，我说这么垃圾的电视剧你也看。结果她说，你知道这个电视剧的评分有多高吗？8点几哎~很少有电视剧这么高的评分。然后我今天看见豆瓣上的评分很低，我就觉得，豆瓣真的赞！

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

“什么下流，这叫风流。”“我们今天不是来泡妞的。你看我杀气这么重，被你这么一逗，你说我多尴尬。”“自从1988年那场中日大赛，被我师傅打断了腿以后，就销声匿迹。”“退出江湖，自暴自弃，偷抢拐骗。”如此之多的经典台词皆出自这部电影，也许你没有看过并不知道我所言何物也无法体会这一点，我们当年看它之时，这些台词并不能称之为经典，也察觉不出这将成为经典。但若干年后，曾经的青葱少年已变成小盆友眼中的叔叔，蓦然回头再去用心品味它，带给我们的绝不单单只是搞笑欢乐、开怀一笑和无厘头的喜剧风格。它就是《破坏之王》。星爷一向擅长演绎小人物、塑造小角色，大概跟他的成名经历有关。多年的龙套生涯，一出道的艰难，以及同为无线班毕。但这些人生中真实的经历感悟都在他通过电影对小人物的塑造中，有所体现，星爷游刃有余，总能赋予他们难能可贵的闪光点，并使影片内涵颇深。10年前以为是恶搞经典的喜剧《大话西游》却在10年之后让我们明白了它在讲一段我们曾经无法理解的爱情。这也许就是星爷的电影无可抵挡的魅力所在。而那曾经也已变成了现在。如果懦夫一直是懦夫，那星爷也就不再是星爷了。行笔至此，久久不能平复。耳旁只想起那主题曲的乐调让我“情难自已”。

目前看了两集，还不错，挺有意思的，男主女主身上都有很多谜团，之后应该会展开讲吧。女主是赏金猎人，父亲去世，原因不明。男主是杀手，曾背叛某组织。看名字，男主好像是中国人，日漫似乎很喜欢把中国人设定成很强的黑帮高手呢，可能受中国功夫片影响吧，以为中国人都是武林高手。目前感觉男主可能是本番战力天花板，他的死对头洪哥似乎也是顶级高手，这导致女主看上去很弱，目前只看了几集，女主已经被男主制服一次，被洪哥制服两次。不过从女主那边的社长以及同事的交谈来看，女主应该也算业务能力很强的赏金猎人。就好像金庸里面全真七子本来很强，也是一流高手，但碰到了五绝就显得很弱。杀爱，很明显是爱情加犯罪题材，第一集里，男主制服了女主，但没有杀女主，而是“搭讪”，之后开始缠着女主，我猜测男主女主很久以前就有某种联系，有着什么缘分，而不会是第一次有交集。另外，我还猜测女主家人的去世会不会跟男主有关，国产片很喜欢搞这种事情，我觉得最好还是别搞了，搞得话八成搞不好。

目前感觉套路就是女主遇险，男主救，女主遇险男主救，……就这么提升好感，男主女主逐渐了解对方，面对男主的“纠缠”，女主从开始强烈抗拒，到后面慢慢接受。不过应该不会这么简单吧。

目前看到第四集，男主果然和女主早就有交集，不过还是有很多谜团。看来还是个悬疑番。

这个番的看点大概就是看男主花式调戏女主，女主虽然嘴硬但也渐渐关心男主了。

看到后面感觉男主女主的过去也很精彩，也是一大看点。

还算是个悬疑题材，吊足了观众胃口，男主女主的过去这块做的真不错，最后几集终于解答了观众的疑惑，真是个不错的故事。

12集看完了，男主女主的谜团终于解开了，剧情真的不错，算是个佳作了，不过故事还没讲完，希望能出第二季吧。

讲述了一群电视台工作的一群年轻的娱乐记者，突破重重阻碍，探究事件真相的故事，题材紧跟时代，勾起了观众跟着“吃瓜”的好奇心，原本看到故事的开头，就以为猜到了结局，剧情的反转发人深省，在名利面前，是选择坚持正义还是沉沦黑暗？女主的选择让我们看到了人性中的善，就像黑暗中的光圈，给人希望，使人温暖！

亚姐选美出道的叶玉卿，可谓是女大十八变，身材越来越好，凭借了不少限制级电影作品走红，但在《盲女72小时》与黄某人对手戏，激情戏，着实令观众影迷看得咬牙切齿，若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好，非叶玉卿莫属，片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人，“记住啊，以后不要欺负女人啊”！吓得我们震住。

第一遍看的时候，只顾着看小哥哥了??，让我没那么在意剧情。但是第二遍看的时候，就可以发现很多逻辑上的不合理，感觉导演太想把这部剧拍好了，有点用力过猛的感觉，例如，张九来内地是为了报仇还是为建立自己的理想国做铺垫，还有就是，角色的阵营太乱了，今天跟着他混，明天就换了，后天又想自己干，很乱。好在剧情还算连贯，三星???刚刚好。

（首发小组）

在今天之前我都不喜欢二世的剧情，像大家吐槽的一样，莫名其妙的小三、态度暧昧的阿默、仙气全无的神尊和琐碎漫长的人间悲喜剧，本着相信编剧为自家偶像写的剧本的态度一直在耐心看，在渣里找糖。不过，结合今天的剧情和预告，我仿佛突然明白了编剧设计这一世的意义，每个细节和故事都一一对应成了一个完整的逻辑，若隐若现的是编剧对爱情的立意和思考。所以又是为土味缘深夜打call的一篇！（此篇涉及本人对后续剧情的一些猜测，如果猜的不准还请大家见谅）

上次我们讨论仙侠剧的价值观和方法论时，提到土缘的设定技高一筹。这是因为如果仙侠剧的编剧不对世界观和人设进行仔细地思考，很容易落入披着仙侠外衣的爽文圈套。容易想见，在这样一个翻手为云、覆手为雨的世界里，一个偷懒的编剧大可让一切都变得那么轻易，包括爱情。他与她是前世注定、她与他是缘系三生、他是她命定的劫，她是他永世的魔。可是仙侠剧不是看给神仙的，是看给我们凡人的，我们凡人在甜虐交织的生生世世里忍不住会想，他/她为何会爱上她/他？

有趣的是，剧情进展到第40集，编剧借药王之口问了我们这一问题：“在这九重天上，谁敢说配得上战神？”

今天我敢拍着胸脯说，灵汐配得上战神，四海八荒唯有她配得上战神。

可我也要说，战神配得上灵汐，四海八荒也唯有他配得上灵汐。

（一）谁配得上战神

整部剧从一开始就突出了震神（不是错别字哈哈哈）在那个世界尊贵无比的地位：九重天第三号人物，一品神位，司站之神，两万两千岁飞升上神，带领十万天兵神魔大战，是世界安全的守护者，六界苍生的责任人。除此之外，他还“品貌非凡、风姿高雅、六界之中无人能敌”，深得天族大领导欢心，牛的一批的师父一辈子就收了俩徒弟，自己更是多尊贵的高干子弟都不收。总结起来就是，吊，炸，天。

那么谁配得上战神？此人必定与神尊身份要匹配，能力要匹配，心志更要匹配。于是编剧大大给他找了个丹鸟族的——菜鸡。

这样的搭配观众喜闻乐见，编剧也完全可以让九宸拿着霸道总裁的剧本全程耍帅（肯定也有人看），就像第一世的剧情一样，她敬他、爱他，为他奋不顾身，而他宠她、护她，为她与天为敌。她在他的羽翼下笑靥如花。

可是这样高高在上的爱，却总让我有种踮着脚尖的惶恐。

踮着脚，伸手去够的爱情，不是好的爱情。

（二）前世与今生

编剧其实有心设计了大量的相互呼应的细节在两世中，这些细节有些统一，有些互补，交相辉映，大家追梗追得也开心。但更为关键的是，前世的宸和汐都是不完整的，今生的相逢才让他们彼此有了圆满的自我，也有了圆满的彼此。

有没有发现，一世和二世都是25集，这分明就是两部对称的故事。编剧不厌其烦地铺垫了那么多的细节，就是为了告诉我们，好的爱情，势均力敌，灵汐不是那个只能躲在九宸羽翼下的小鸟，她有独立的人格和思想，她那么善良又坚强；同时，好的爱情，需要彼此共同的付出，九宸对灵汐不是俯下身对她的孤勇给予爱的奖励，而是要真正地走下凡，伸出手，接受爱人爱的考验。

前世她爱说笑，今生她只默默。

前世他面如铁，今生他笑满颜。

前世她只信他，今生他只为她。

前世她眼里只有他，今生他心里只念她。

前世她随他身后侍奉左右，今生他隐她身旁安静守护。

前世她卖萌撒娇愿他回眸一顾，今生他装惨示弱求她留他小住。

前世她炼药烧木驱他身上寒毒，今生他开花种桃缓她心里苦楚。

前世她掉落洗仙池修为险散尽，今生他力护神农鼎屈膝跪真君。

前世望月泉水彻骨冷，今生桃花小筑落雨寒。

最近大家都很心疼神尊，心疼他挖心换鼎费尽心机，火精已经摇摇欲灭。但是我也心疼灵汐，谁不是为了爱人死过一次呢？目测二世林默依旧是为了成全九宸而死，那么剧情的最后，神尊必然需还她一死。因为这显然是编剧的原则，爱情里的势均力敌，我不欠你。

景休是谁？九妹傲娇说：这些有头无尾的缘分，都是孽缘。没错，景休就是这个孽缘，景休的出现就是为了给灵汐造劫的，一个命定的劫，就是孽。景休的对称角色应该是元瞳，景休对阿默和元瞳对神尊都是一样的，那就是为了自己自私的爱而痴缠对方，为了达到自己的目的而不顾对方的感受。他们看似在爱别人，实则都是在爱自己罢了。所以后续他们俩会魔化，因为他们在两世设定里承担的原本就是一样的角色。

阿默是在何时爱上宋九宸的？一世九宸是何时爱上灵汐的，二世阿默就是何时爱上九宸的。一世九宸在经历了炼药、战报等事件后已感受到自己对于灵汐的爱，但仍选择为了大义冻死她。二世呢？宋公子的出现无疑让阿默少女心动了，可她依旧选择为了活出自己的人生离开了家，同时也离开了定好的婚姻以及不知何时才能相见的宋公子，即使他出现在了自己面前，她仍然选择了拒绝。所以阿默不是在一开始就确定了自己的心意，比之于宋九宸，她自己的人生更重要，所以她对他态度一样冷淡。灵汐抱着神尊大腿撒娇，和九宸拉着阿默的手说默默不许赶我走，又有什么区别呢？

直到这里，他们的付出才匹配了，他们的爱情才对等了。所以前世他唤她灵汐，今生她就叫他九宸。

四海八荒，没有第二个女人可以直接叫他九宸。

（三）三世宸汐，神仙眷侣

刚才我们说到，九宸下凡追灵汐后，两个人在感情上就对等了。于是顺理成章第三世灵汐回来后，他们就彼此配得上了。

身份匹配：灵汐历三劫归来直接飞升上神，与九宸神品相当，虽说两万岁飞上神很牛逼，我们小鸟五万年飞上神也不差。

能力匹配：一世九宸战斗力强但内心冷，二世九宸内心终于温热但残血战斗力太弱，三世回归换回女娲石心，带着对爱人的挚爱，变成战斗力爆表、内心无魔并且充满爱的无弱点完美战神；一世灵汐虽然坚韧但还不够强大勇敢，面对九宸仍会委屈落泪，二世林默虽然外表柔弱但内心无比独立坚强，人格独立、思维成熟，三世灵汐归来带着两世记忆和上神之神，无论是仙法还是心境都会提高成为完美女神。

心志匹配：九宸两世战神，灵汐两世学医，战神主战，以铁和血杀伐决断、降妖除魔；医仙主治，以妙手仁心救人危难。二者虽一杀一救，一生一灭，但怀的都是拯救天下，护卫苍生的心。你用生命守护天下，我也不会用儿女情长拖住你，而是和你并肩作战，帮你在鲜血灌溉的焦土上，开出一片灿烂桃花，灼灼其华。

这是什么，这就是神仙眷侣，她不配，谁配？

（四）神仙爱情观：为你洗澈一生的苦涩

总结结论，为什么我们说《宸汐缘》的爱情观有封神地位，因为它实际上是在一个大男主的框架里讲出了大女主的故事，实际上是两个人在爱情里相互成就的故事。《水从天上来》这首歌里有一句词，叫“为你洗澈一生的苦涩”，我刚开始以为是指九宸为灵汐除魔气，保护她爱她，所以为她洗去苦涩。如今看来是我格局太小，灵汐又何尝不是为九宸洗去了一身杀伐狠戾，为他带去了人间烟火气息和最纯净的爱情，为他洗去了一生的孤寂和苦涩呢？

好的爱情，不是俯身施舍，亦不是踮脚求全，好的爱情是势均力敌，好的爱情是比翼双飞，好的爱情是两个独立之人格，自由相爱。好的爱，让彼此成长，好的爱，让彼此完整。

你乃应龙腾天入地，我乃凤凰翱翔万里。

凤，

凤非梧不栖。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

买的原著版权开始打擦边球 连造型室内装修都是抄的 日版的bgm直接搬过来用 还居然说不是翻拍 原版女主人设是积极嘴炮工作狂被你演成了咋咋呼呼的傻白甜作女，这个剧组是想告诉中国老百姓我们就是拍不出来有生活感的写实电视剧吗，连原版真实的职场生活给你你都能拍成悬浮偶像智障小甜剧，假到离谱，果然国产剧只能看老剧，还是多看几遍编辑部的故事涨涨文化自信吧。。。。。。。。

真的期待这部剧很久很久了，毕竟大秦帝国系列的口碑一直都很不错，而且之前关于祖龙的很多剧都是偶像玛丽苏的存在(赢天下什么的……)想着这回终于能在正剧里看到一个靠谱的秦始皇了。

盼望着盼望着，它，终于开播了！虽然在之前知道是张鲁一来演秦始皇我就有点隐隐的担忧，不是说张鲁一不好，只是从他以往的角色形象来看，跟大众传统认知上那个“一统六国，睥睨天下”的始皇气质相去甚远，但是我安慰自己:没事的，毕竟是老戏骨啊！演技有保障，没事的没事的??

怀着这样的心情，我打开了这部剧，不久，我就看到了顶着张鲁一脸的“13岁秦始皇” OMG子！我直接两眼一抹黑！无法想象一个看上去差不多有四十多岁的少年开口管朱珠叫娘，但这件魔幻的事情真真切切地发生了，在这部剧里发生了。

于是我又安慰自己:忍一忍就好了，少年戏份应该没几集。毕竟这是聚集了很多老戏骨的正剧，越到后面会越好的。

就这样迎来了今天晚上的奇遇:秦始皇对吕不韦说，如果吕是他生父，就要和吕浪迹天涯。这不是一句“OMG子”能概括的观剧体验，是我打出“浪迹天涯”这几个字都会忍不住笑出声的水平。当然，最好笑的还是嬴政说出这句话时，对面吕不韦的表情——像一个被痴心帝王强制搞基而不为所动的大龄钢铁直男。

写到这里我认真思考了一下，这部剧的人设已经差不多崩完了，剧情节奏也很废。即使有几个演员表现得确实很好也无法拯救它。想必很多观众和我有相同的疑问:为什么一部口碑良好，制作精良，戏骨云集的系列正剧会变成这样？

为了解答这些疑问我去吃瓜了??，然后我就看到了“腾讯资本介入，某演员轧戏 剧组为他改台词……”诸如此类的很多八卦，这里我不放帖子链接也不着重讨论这些行为，毕竟没有石锤，不可全信。

但有一点可以肯定:这部剧现在崩成这样，制片，编剧，选角……没有一方是无辜的。那些偶像剧，因为观众一开始就知道是戏说玛丽苏，也就不会抱有多大的期望。但是打着良心正剧旗号，结果成品降智的，不能怪观众会失望。连历史人物的人设都崩了，就别吹什么正剧了。

本来觉得可以值两星的 ，但是一看分这么高还是打个一星平衡一下。祖龙在天有灵 可不可以拿出狙赢天下的力度给这群整天瞎扯的家伙来点东西。政哥，你说句话啊政哥！

可能豆瓣的00后原来越多了吧，自己不带字幕也看不懂，很多英式joke get不到，特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间，有人就非要拿shawn和hot fuzz比，好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看，不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧.

这片我在去伦敦的飞机上看到一半，飞机降落没看完，无奈到去Amazon UK费劲周折买来看，才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集：一个是the world's end以后，时隔五年两人再次一起打造电影，不过这次是作为制作方，由彼此合开的公司推出第一部作品，所以两人很聪明地站在了绿叶的位置，让年轻人出风头（这个后面还会提到）二来是英式校园邪典电影（话说其他国家还会拍这个题材么？别跟我提美国，油腻的人拍不好邪典），这个交叉类的作品，市面上少之又少，上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年，双重意义的续集，看了个开头就知道不简单。

其实剧情本身有两点是输出价值观，这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样，纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了，体会到社会责任感，所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏，导致环境气候一大堆问题，严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次，之后他们给怪物找量词，其实有一个词flock很明显他们没用，故意用了frack这个词，一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。

第二个问题就是对preppy school，那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了，前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指，是借Nick Frost的口，说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。

男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点，就是演男二永远都比男一抢眼，而且小小年纪，演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩，故事的主导明明是犹太男孩，但由他这个德国男孩的口讲述，反倒觉得他更像第一男主；这次也是，男主就是典型的主角光环，alpha male长相，追女孩也是套路，反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁，让人过目不忘。

其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后，生死照应。这次两个人竟然都领便当了，而且剧情也没有交集，在树林偶遇那段，完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人，上演了一出Bromance, 互相舍生入死，仿佛接过了二人的衣钵。

再次，前半段那种“我走进地狱，跟家长求救，家长却不理不睬”的孤独无力感，想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭，结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时，真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。

也只有被好莱坞训练出来的审美，才会去计较怪物逼不逼真，血腥程度吓不吓人，明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊，意思到了就好，特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套，反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之，你看的是感官，我看的是立意，咱们谁也别跟谁撞上，就罢了。

人文主义、科学精神与幻创美学

• 转自：科普时报
• 2019-12-20 19:30

“扣舷独啸，不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上，发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始，谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学，“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。

我和何夕的交往是在2016年，董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我，我很受触动，当时就写了一首歌给何夕，歌中有“飞到时间尽头，清泪为我低垂；痛到宇宙深处，烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样，何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事，充满科学精神，但是何夕尤重情感描写，在这一点上，何夕作品具有一种人文主义的传统，这是我很喜欢的。在何夕的作品里，像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好，可谓言情科幻。

但是我跟何夕与董仁威先生讲，我不能因为科幻热就跑马圈地，耽误作者，我说到的一定要能做到，《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片，先要拍一部体量较小的言情科幻作品，再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。

2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》，是我新做的一部作品，主线为青年男女相识相知相爱，重拾梦想；隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相，在讲述爱情的同时，也叙述科技的两面性，这一新颖独特的题材，为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧，近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”，引发热议，连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。

做这剧有什么经验教训呢？首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰，该剧上映时，李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道，主演自带流量，第一天就带来数千万的流量，这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议，粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情，但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底，对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广，流行起来，上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。

青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点，所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事，删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步，而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见，只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示，这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协，这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定，好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的，只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。

通过与平台的合作，我真切体会到流量和收益的关系，了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制，所以开这个会不仅要请作者、制作人，也要请院线和平台的人来参与，才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。

纵观我国百年的电影史，虽然神话志怪类电影一直存在，科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年，我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%，神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比，无论票房还是影响，都也不在一个量级上。可以说，在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底，全球电影票房排行前10的电影中，有7部为科幻类型的电影。值得注意的是，这7部科幻电影全部来自美国（如《阿凡达》27.88亿、《星球大战：原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3：无限战争》20.45亿）。

2019年就要过去了，今年与往年不同之处在于，中国科幻奇幻类影视作品层出不穷，影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元，其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元，国产科幻片占68.565亿元。2018年，科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今，科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世，在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位，科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳，但科幻话题依然引起社会热议，清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。

从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影，如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》，到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》；从前期无人问津，上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》，到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》，科幻奇幻的创作有什么规律？究竟什么样的幻类影视会被观众接受？科幻奇幻类影视有什么样的美学标准？这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。

观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解，这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信，尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定；而创作者则是因为相信而看见，创作者建构的世界，通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可，是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里，观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克，加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车，接受了地球流浪的“科幻美学”设定。

在电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”，这种叙述以当代性，普世化的方式，讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，作者的创作经由观众的认可，从而创造了新型的“神话美学”；在电影《诛仙》中，虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处，但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步，可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。

不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”，影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界，影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现；创作者因相信而看见，观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要，直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系，亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系，在这些作品影视化的过程中，将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界，就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。

现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括：清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中，清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日，由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日，华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日，“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行，科技界与科幻界重要人士齐聚一堂，就科幻与数字发展的未来进行对话，全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题，若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日，“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前，“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。

各种奖项的横空出世，各种言论的喧嚣幻听，从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢，实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别，背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识，带来了新时代幻想类影视作品的曙光，也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。

2019年，科幻作品展示了人类的想象力，重新阐释历史，定义规划未来。科幻与奇幻齐飞，作者与大咖热议。定义未来，投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融，化合形成新经济体。世界如此之新，未来由你定义！

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.