《龙虎武师》辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。

看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们”香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。”也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了”武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动：①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题⑤理财的重要性（？）以史为鉴，值得一看。

以义致利，经纬天下，剧情扣人心弦，塑造了一代洪商的人物形象：正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局的为洪商领袖刘云湘；狡黠善变、时刻打着自己的小算盘、面对恶势力惯于隐忍甚至懦弱，但在大是大非面前作出正确选择的杨同昌。 在洪江古城拍摄，基本还原剧情，值得一看，欢迎大家到洪江，一起领略洪江风采。

改编自真实案件，在奇幻的2020年观看更别有滋味，近在身边的危险和深植入心的恐慌，母们一点都不陌生。有一细节很被打动，卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作，同时会说“嘭”，很温馨有爱的仪式，后女官员因工作忽略家庭，和儿子也渐行渐远，当她再度向儿子说“嘭”，儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落，但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下，才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然，但仍接受。相反的失败的家庭关系中，往往不仅不会表达爱，也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情，也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头，并用字幕一一介绍现状；唯一无辜逝去的生命，在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧，匍匐救之。”标准的BBC三集小品，习惯其节奏就不觉平淡，反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。

极优秀的历史正剧，可谓抗战剧乃至战争剧之典范。由于讲正面战场，对主角的塑造没了高大全的包袱，故而可以拍得务实些。

叙事节奏有张有弛，稳扎稳打，既表现大人物运筹帷幄的得失，也呈现小人物生离死别的悲欢，相互穿插，见出匠心。甚至，隐隐流露出“一将功成万骨枯”的意味，这在其他抗战剧中是万难见到的。

另外，以李本忠之一部为主要呈现对象也是一个很棒的设计，拍起来既省钱，又能通过大量细节拉近与观众的距离，使观众融入剧情。

本剧的一大亮点是对日方的描写。岗村等前后三名指挥官不再是抗日神剧中凶悍颟顸的日酋形象，而是用相当多的篇幅来刻画他们的老谋深算。同时也安排了和部一郎母子及大叔等几个小人物，以表现战争使人疯狂、最终使人灭亡的本质。

尤为重要的是，本剧对中日双方的战略战术叙述甚详，将战争是怎么回事和运筹帷幄之艰难一一呈现在观众面前。我觉得这是区别抗日神剧和历史正剧的重要参数。

本剧的选角没有明显的不足，大多数演员都贡献了极其精彩的表演，尽管不知道他们的名字，但演技委实不逊大牌演员。整部剧看下来，甚至想不出有哪个龙套演技太生硬。张丰毅的演技扎实稳重，不露表演痕迹，外形也与薛岳有几分相似，也谓上上之选。配角如吴逸志、陈布雷、柯丽娟等的演员，表演也都很出彩。

本剧起用了为数不少的日籍演员，可以讲诸多抗日剧中的“鬼子专业户”们基本云集于此（有一部分是中国演员，但看不出是中国的）。

当然，本剧也有些不得不的安排，如总是起关键性作用的彭中华等，但不考虑其他，单从剧情来说，并不突兀，还是好看的。历史剧毕竟不等同严肃的历史纪录片，似不必因为这部分内容苛责此剧。

本剧似乎热度不高，可能是不够燃、不够爽，呈现双方战略战术等非娱乐性内容的篇幅太多了，不讨喜，故而观众不爱看。

这个片子本身剧情挺简单的，也没什么新意，并不是一个完美的电影！但是他绝对是一个单纯给人欢乐，给孩子欢乐的一个家庭喜剧！这本来就不是拍给成年人看的，而是给孩子?成年人一起看的电影，何必那么在意那些细节呢，你用不同的角度去看待一个事情你就会有不同的收获

我觉得赵喜那那个角色现实里面真的很多这种钢铁直男，或许他们内心都很有爱，只是不善于去表达，或许善良的直男内心都是很温柔浪漫的，哈哈

3.5/5 勉強及格邊緣，以福爾摩斯的謎之妹妹視角，開啟整個故事，剛開始的確有點新鮮感，但影片的主線從媽媽去哪兒，中間換成拯救屁孩侯爵後，整部片就開始有些文不對題了，《天才少女福爾摩斯》鏡頭下的倫敦，依舊是工業時期的霧都，但有點不同的是，它是女性自主投票權呼聲不斷的倫敦，女權意識逐漸抬頭，改革呼聲不斷，基本上編導以屁孩侯爵失蹤案，以及母親的突然消失，讓小女孩艾諾拉踏上這段陰錯陽差，改變女性權益的意外旅程，契機是不錯的，但整體看下來不如想像中有趣，有幾段有點過於刻意，因為主角是小女孩的關係，反派智商與打鬥也過於扮家家酒，打破第四道牆與觀眾溝通這點我還滿喜歡的，但通篇不喜歡屁孩侯爵與艾諾拉的柏拉圖式戀情，然後這個版本的麥克洛夫特也太憤世嫉俗，身為福爾摩斯的忠實讀者，我所認識的麥克洛夫特也許有點古怪，但沒那麼兇巴巴啊??，亨利版的夏洛克形象很OK，依舊是很聰穎的形象，但缺少了點古怪的特質，如果有續集真希望可以看到夏洛克和她他老妹辦案，比起看米莉芭布朗，我想看到更多亨利卡維爾啦！！

一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。

大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。

二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日，俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由，多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环，直至彻底消亡，以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。

正义是什么？存在的意义又是什么？

对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命，存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。

对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家，面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至，在他眼中，希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句：“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。

一个，为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。

一个，为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。

同样是为了生存，同样是为了信仰，同样愿意献出生命，他们，难道不是一种人么？

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

1.为啥要找屈楚萧演男一？先不说演员品行怎样，那张脸演偶像剧男主我真看不下去。展宇麦子杨超洋就连林大海哪个演男一不比他强？我看偶像剧不看脸看啥？要真是实力派演员我也不会老拿脸说事了

2.女主穿越我想请问是魂穿还是人穿？30岁和15.6岁相貌没什么区别，年龄感重，还老瞪个眼睛，学爽妹子吗？智商也没什么区别。穿来穿去真有意思哈??别说我上帝视角看剧，这人设本来就打造得很奇怪，真的感觉没什么脑子。。前几集被女主演技浮夸到了，后面稍微好一点点但哭戏没有任何感染力，我一个泪点这么低的人看得啥感觉没有

3.展宇人设我也是服了，和女主谈了这么多年要结婚了说分手就分手了？还跟高中同学又在一起了？？这前前后后啥也不解释，看得我一脸懵，和女主谈嫌她丢脸当初又为啥在一起？？

4.灯塔特效还能再假一点吗？

5.主角的n个感情戏刻画就是女主倒在男主怀里，深情对视，切慢镜头，放bgm，营造心动的感觉。。。救命救命救命，尴尬得我抠jio??????

6.导演编剧有没有在中国读过高中？2010年的高中穿制服短裙？？还偏要给男主打造个年级第一的人设，也没什么学习镜头的刻画，这么多集看下来只觉得他没什么脑子。哦有一个恋爱脑。灯塔那里反正就是为死而死呗，反正非得跳下去??

7.被抖音营销骗过来看的，到处说多虐多虐，我以为啥呢？就这？就这？这剧就骗骗小姑娘得了，哪值7分啊？？

8.女二的非主流造型蛮好的（虽然很雷人），但起码跟长大之后有变化

更新—————————————————————————

看到有人说“看剧没必要这么上纲上线”，我又忍不住了。

我看电影电视一向是保持尊重的态度，就算是我喜欢的剧被别人打低分了，TA的观点就算我不认同我也不会去无脑喷TA，只要有理有据不是恶意刷低分我都能接受。

不喜欢的剧为什么不能批评？就是无脑看剧的人多了，资本才能更加轻松地恰烂钱，反正不管拍出什么样的作品都会有观众买单，国产剧的质量也提不上来。

喜欢这部剧的观众也大可以五星好评洋洋洒洒写篇几千字的文章来表达你有多爱，拍得有多好，不用来我这找存在感，不过还是欢迎理性讨论??

之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~

观后：

嗯，人生总是会有很多痛苦，巨大的灾难、打击，意外接踵而至。

人们总是无法从痛苦中离去，充满自责，像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地，不愿意进步，充满失望、绝望，却一直相信着永远不可能到来的奇迹。

最后只会有两种结局，被痛苦打败，选择最决绝的方式逃离——死亡；或者在痛苦中慢慢意识到时间的流逝，生活的更多方面，决定从痛苦中站起。其实痛苦就像那一池浴缸水，你自己躺进去，憋着气，痛苦得快要死去了，明明可以站起来，却选择沉浸在里面，让自己难受，在最后终于受不了的时刻，你可以选择逼自己继续躺着直到呛水，直到窒息，你也可以选择起来，看一下时间流逝了多少，呼吸新的空气。电影里的人们选择了不同的方式成长，正如特尔玛所说，很多人尽管外表已经成熟，但内心却始终无法长大，无论是执念亦或是逃避。童年是一种特权，每个人都该拥有，我们不该剥夺，但是我们也必须成长，不能永远当个孩子。

唔，但是我觉得不论什么时候，内心还是要保留着自己的孩童时刻啦~ 就像中年男人心中的那个卷发小男孩一般，你知道你已经是中年了，但你心中还是有那样天真可爱、觉得不知道的东西都cool的童趣吧。That's so cool!