作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

唯有好事 s??? ??s ?????

在上影节片单里盲选的，读了读简介看到人与社会角色的冲突磨合，还有边缘人的世界，觉得这几个主题挺有意思，就决定看了，进场前还看了看售票情况，大概只有四分之一的座位卖出去了。期待值中等却在85分钟里屡屡被惊艳到。

简介说剧情是在最后一个夜晚(也就是两个孩子打算私奔的那个晚上)达到高潮的，但真正给我冲击的倒不是这个夜晚。而是贝内黛塔视角下的这个家庭，和贝内黛塔的改变。这个家庭在女孩几次拜访后被逐渐完整呈现，带着点意大利式诙谐幽默，看着特殊得孩子和大人，尴尬的处境也没那么压抑。我始终在想，也许他们的生活本身就是快乐大于痛苦的，搬家和被驱逐是常事，但是生活里有快乐和美好也是每天会发生的事，就像西诺说的，"我在这都是美好的回忆"。他们相信神明，也相信在神明面前每个人都是平等的。

凯文最后去了哪里，摆脱小偷这个印象枷锁了嘛？这一切都未知，可这样的故事发展也是真的让我开始思考，什么叫Good thing，生活可能真的很难有大喜，你没有办法要求一切完美。但有时候痛苦无法被救赎，过节不仅在于你和社会，也有很大一部分在于你和内心。凯文的离开，是极度缺乏的安全感，也是自己和过往的无法和解。

电影里的幽默色彩和意大利小镇的生活街头，包括配乐都非常可爱，片尾播放了很多收养特殊孩子的家庭，真的很伟大。就忍不住想起以前去做志愿者，临走前孩子说的姐姐再见，在操场上一起踢球，要丢手绢。希望我们的爱，不会是打扰到孩子们的形式主义。

唯有好事，我还是可以期待的，我看见太阳的时候，这个世界上唯有好事，我在黑夜寻星的时候，这个世界上唯有好事，如果我愿意相信，唯有好事，那些生活的苦楚可能也就是好事背后的那么一件小事吧。

平静的生活是不存在的。女人生来就是支撑这个世界的！人总是要做出选择。伤害总在不断发生。对自己，对爱的人，对爱你的人负责。欲望带来激情，平凡带来安宁。总有人为了心中美好的事情折磨自己，欺骗自己。人是破碎、丑恶、变化多端的。理论上说，儿童时期是最美好的，因为心灵没被污染，欲望没有强大到可以伤害别人。其实混乱完了之后总是要回归平静的。人不可能一生平静。混乱是为了寻找平衡。为了快乐，可以离开一个人，还要求没有负担，没有痛苦，没有喊叫。这种人真的让人羡慕让人鄙视的。但是离开一个人，你认为给你带来快乐的下一个人也会准备着更多的烦恼送给你。有人break up , 有人结合。世界总是乐死不疲循环往复悲欢离合。是接受还是背叛，每个人都有权利，也都有义务承担着没有用的赞美和劈天盖地的批评。其实“正确”应该是一生都在探索的要求或者是选择的事情。

有关抢劫案的电影，可谓数不胜数，好莱坞不说，其它国家也不少，最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》（1967）《热天午后》（1975）等片，这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人，老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》（1979），虽然有了新版《三个老枪手》（2017），那也只是逗个乐子而已。

伍迪·艾伦的《时光窃贼》（2000），把挖洞盗窃当成了药引子，曲里拐弯的成就了曲奇饼干的大卖传奇，把个伍氏喜剧风格演绎到极致。但罗尼·汤普森编导的《哈顿花园工作》（又译《哈顿花园大劫案》2017），却是真事儿。2015年英国复活节，伦敦珠宝街的哈顿花园所属的安全储蓄公司发生盗窃，这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”，其总价值高达2亿英镑。

哈顿花园位于伦敦市中心，以出售钻石及金饰著称，附近至少有55家珠宝店，是英国珠宝商密度最高的地区。这起窃案的其中一个保险柜，就有一颗50万英镑的钻石。劫匪聪明地选择了复活节假期整整4天的时间，不慌不忙地把保险库的保险箱一个一个的撬开，工作人员直到7日上班才发现报警。这听起来像是天方夜谭，谁也想不到，这居然是一个年轻人带着4名糟老头的所为。

【详细】

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昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》，看完出来听俩学电影的学生说，这片太差了，编剧导演都差，我心说这编导是一个人呀，这女导演用了个高概念，未来某天，天空被粉红色的云笼罩，人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女，然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年，导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化，我觉得她从女性观察角度展现的这些还是挺不错的，细腻而且表达的逻辑清晰。女导演估计生怕有人说她消费新冠，特意在片前加上句话：本片剧本创作于2017年拍摄于2019年如有雷同实属巧合。我看的时候就想，要是我碰到这情况，我是想着和寡姐关一起呢，还是和盖尔加朵关一起呢，你看随着时代的进步，我都开始不再惦记小尼姑了，哈哈。

我是很喜欢Rebel和她的土澳口音的，可以说她就是这部剧的顶梁柱。Anne和她完全没有任何化学反应！选角是个大失败。个人觉得全剧最有化学反应的两个人是Rebel和饰演Albert的Nicholas Woodeson。男主Alex Sharp一眼看过去感觉和SNL的Alex Moffat像兄弟一样的，眉眼有些相似。前端表现还是可以的，很有科技宅的范儿，但是后面就变得有些撑不起角色了，没有那种神偷身份转变的反差和惊艳感。看完电影我才发现饰演女警同伙Brigitte的女演员是《神秘博士》特辑里的Osgood博士！我直接原地尖叫！

我没有看过翻拍的原作，只论这部电影本身，剧情上是有很大缺憾的，除了整体角色塑造非常俗套之外，感情进展突然、态度转变突兀，和角色之间没有化学反应一样是致命伤，虽然我也不知道该怎么改，但是我还是对编剧保有期许的。

除此之外，再说一点对Rebel的期许。Rebel今年42岁了，正是专业演员演员开始发光发热的时期。如果想走专业演员的路，希望她不要限制在这种喜剧丑角的戏路里，尝试争取一些更加剧情向的剧本、去塑造更加复杂的人物，前车之鉴有Jonah Hill，在出演《华尔街之狼》后就有了更多好的剧本和有趣的角色。有了第一次就会有无数次。愿你实现你的梦想。