我给这个电视剧4分不是因为写得不好，也不是因为演员演得不好，而是因为不喜欢作品所表达的很纯粹的中国特色的小市民文化。感觉自己与其格格不入。这个编剧真的无法接受。看到第10集，这个二姐让二姐夫背锅她妈的死并且还振振有词说了一大堆，真无聊！这个赵金志不知道之前做过什么，反正编剧写成了心机男。可是，根据剧情的描述，在赵金志任处长之间，为这个安排个工作，为那个处理了关系，连老太太都说赵金志为老韩家做了很多。大姐夫给工人发奖金请示了当处长的赵金志，赵金志同意了，却为此背了锅，二姐在大姐夫被查的时候大义灭亲，做证明大姐夫确实请示过赵金志。赵金志因此被被撤了职。这家人面对龙凤酒厂竞选厂长的时候，共同认为赵金志比大姐夫更合适，龙凤酒厂做好了将对老韩家利益更大，就决定变卖了传家宝贝支持赵金志。本来是老太太

垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

“时间如果有暂停键，我想一定有很多人会选择在某一时刻停下它，哪怕没有后来，就停在这儿就好了……”

一直很喜欢九夜茴的文字，娓娓道来中，有关亲情、爱情、友情世界的喜怒哀乐与悲欢离合，就这样铺陈开来。

她的作品大多被拍摄成了影视作品，包括电影版《匆匆那年》，剧版《匆匆那年》及《匆匆那年：好久不见》，以及电视剧《花开半夏》《初恋爱》《白狐的人生》等等。

如今，又一部九夜茴作品《曾少年之小时候》来了。虽然故事都是街头巷尾的家长里短，但那承载着几位少年们成长的灯花胡同，那个充满了时代记忆的大杂院，每一处细节都在悠悠讲述着岁月的故事。

怀旧感十足，秒回曾经的九十年代

《曾少年之小时候》是所有九零后的集体回忆，从剧情开篇的迎“97香港回归”，到之后的“三峡大坝合流”，等等，每一个历史节点，都是深刻在记忆中的年轮。由此，女主谢乔从剧情开篇，就在“备战”香港回归时的天安门大联欢的表演，也确实将观众们一秒拉回到那个令国人欢呼雀跃的盛大节日。类似的场景，还有许多许多。

基于故事的年代感特质，《曾少年之小时候》的服化道也相当精细，太多的细节让人印象深刻。剧中为我们呈现了极其符合故事发生年代的“潮物”，包括电视机、录像带、收录机、学习机、手机等等，科技产品的持续迭代，也正是科技中国的进步之程，几集剧情过去，社会变革的浪潮让人心头一热。

印象最为深刻的，还有剧中的几位小伙伴们都心心念的“捷安特”自行车，在那个没有共享单车，满大街都是凤凰、永久等本地自行车的年代，一辆时尚又轻盈的合资山地车，简直就是最炫酷的存在。不得不说，《曾少年之小时候》所带来的氛围，确实是小时候最纯粹的怀旧味道。

谢乔和秦川，照见曾经青涩的我们

《曾少年之小时候》不仅能给我们带来太多的回忆，也可以从中找寻到我们曾经的自己，剧中的几位少年，都有着鲜明的人物性格特征，我们也可以由此对号入座，看看哪个角色，是自我人物投射，也许是秦川，也许是谢乔，也许是何筱舟……总有一刻的剧情看起来似曾相识，也总有一个身影宛若亲友或邻家。

如果看九夜茴的作品多了，能够比较深刻的感觉到，她一直在书写一种宛若亲身经历般的人生，从童年到校园，再到社会之中的挣扎与打拼。此次《曾少年之小时候》也是如此，无论是青梅竹马的“发小儿”情缘，还是嬉笑怒骂的同学友谊，因为相遇太早，才有了更长的人生羁绊。但也因为有了太多的打打闹闹，才让那萌生的爱恋，成了压在心头的一块大石，交错的命运，埋藏的情感，带来太多的不舍和遗憾。

剧中的谢乔和秦川，大概便是如此，当然，还有一个必须要提的何筱舟。秦川喜欢谢乔，谢乔崇拜何筱舟……而秦川和谢乔，虽然是可以疯闹的一对发小儿，但在情感的表达上，又都出奇的相似：喜欢把爱藏着心底，用陪伴来感动对方。偏偏是这种“爱你在心口难开”的羞涩与骄傲最害人，也由此令《曾少年之小时候》未来的剧情，充满了无限的想象，和各种的意外。

看到他们，看到我们自己的命运，一部剧追得人牵肠挂肚，这注定是能够在内心深处留下印痕的作品。

以点及面，从小切口映射大时代

整部《曾少年之小时候》的故事从1997年开始，带我们重回曾经的流金岁月。这样的剧情时间线，恰如一部中国版的《请回答1997》，于生活的细微处，传递出大时代的勃勃生机。不过，特别纯正的京味大杂院生活，与中国式的邻里关系，和邻国又有太多的不同，这是属于我国九零后一代的集体回忆。

小小的灯花胡同，宛若灯盏上跳跃的火苗，看似微弱，却能量巨大。由此，《曾少年之小时候》也是一部非常有概括性的时代作品，看剧中的三个家庭，分别设定为知识分子家庭、工人家庭和个体户，非常符合传统观念中“士农工商”的设定，是对当下社会劳动分工的精练与概括，是一个整个大时代的缩影。

就已经播出的剧集来看，该剧对于三个家庭生活的描绘比较“事无巨细”，相当“面面俱到”，出场的人物也众多，但也正是这样的“复刻”式再现，让我们得以于其中感受到生活本源的样子，参悟到生存中最宝贵的特质，那便是由和睦而生的美好。这样的邻里关系，这样的同学情谊，放置到如今，已经是相当稀缺。

《曾少年之小时候》，犹如一面镜子，用以点带面的创作手法，令观众看得见过去与未来，看得见个体与众生。一部清新又温暖的《曾少年之小时候》，所带来的，是在美好旧时光中生发出的深情与感动；一个小小四合院的日新月异，所凝练的，是整个时代巨变的斗转星移。

可能国内类似题材比较少的原因，我看到设定后还是觉得蛮有意思的，但剧本走向完全不对，没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面，只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。

然后我不得不吐槽一下，首先设定在海上，这没有问题，塑造孤立无援的密闭环境，可能是经费有限，真就没有甲板，一行人面对无孔不入的蟑螂，宁可在密室待着，也不愿意上甲板专心对待地面的威胁，如此豪华的游轮，甚至有高科技实验室，却没有救生艇。

其次人工智能叫皇后你确定不是从生化危机抄来的设定?这也让博士的指纹是一会管用一会不管用，愣是让船长夫人把门打开了，把僵尸换成蟑螂不说，愣是让一个人被蟑螂操纵了，男主最后类似爱丽丝一样的操作更是雷的外焦里嫩。片头特种部队拿枪支打蟑螂的画面还历历在目，他们是在展现自己的枪法好吗？这能打死几只?直接跑不香吗？然而在船舱内犹如海浪一般一波接一波，堵满通道的蟑螂在真正的大本营，男主面前却削弱到进不了身。

另外毫无意义的剧情太多，美国女特务是来干嘛的?那身手就为了出来送个人头?本来看了看有亲情，人性的初级画面，个别演员演技还是在线的想打个及格分的时候，这个结局真是尴尬的我鸡皮疙瘩都出来了。能不能转折的委婉一点，女孩听了她爹的话和男孩分开不香吗？当老师也可以，能不能不硬来垃圾分类...

最后全片最经典的一个画面把我逗笑了，博士保了一辈子命，到最后了那么长一个通道，让女孩上去，自己为什么不上了?有说废话那功夫俩人都上去了呀，那口貌似从里面也能堵住吧，博士你是疯了吗？

“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代

《东邪西毒》：无声的胶片·遗失的记忆

在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢（音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密）

《春光乍泄》：何宝荣·黎耀辉的另一种结局

黎耀辉（梁朝伟）问何宝荣（张国荣）还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣（张国荣）的名字本来就是黎耀辉（梁朝伟）的 他不还护照给何宝荣（张国荣）是为了要他的名字永远和他在一起

原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间

原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光

原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头

（何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝）

看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”

原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏

“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”??

（着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防）

“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题

“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答

鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变

“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫

【详细】

144021263

知道这部剧是从短视频平台的剪辑片段，男主在女主每次遇到跟踪狂时，通过心里链接迅速找到女主，紧紧把她抱到怀里，那一刻安全感满满，而且主演都是比较喜欢的演员，所以火速去追了，但是整部剧其实就一个主要案件，最后还是凭着女主恢复记忆和凶手自爆才破案，强撑着看完的动力是我想知道最后的凶手到底是谁，反正剧本不行，可惜这么好的主演了。

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

记得这剧的预告放出来的时候，得到了很多的好评。

大部份都是觉得它质感十足。镜头有悬念等。

所以今天它空降的时候，我丢下了将要开看的某飚，以及一直在追的某体。

特地打开准备看看在当下国产好剧几乎呈井喷状（看最近的评分，好几部上8，甚至有部9.1）的时候，这剧是不是也可以有一席之地。

因为在预告出来的时候，原作者风大就出过一个声明，等于做了一个切割。

也有一些准备，觉得可能很多地方会大改。

但，以为做好心理准备的我打开看了半集----------我才明白，原来风大说的那般恳切的切割。是真的。

这故事，除了用上她的原著里的人物的名字和一些官职之外。真的毫无瓜葛。

因为原作者也在声明里说过，如果好。不要带上她，但若不喜欢。也请不要用她的原作来指责这剧。

当时我真以为是因为预告的效果太好了，人家风大是谦谦君子不想居功。-----没想到是提前先抽身。。

那就不对比原著了。姑且将它当成一部和张公案里主角同名的原创剧吧。

可是，那也是-----------------烂剧啊。

乍看之下，该剧很华美。像该剧的预告和片头那段。相当吸引人。但只要你看完一集。

你就知道华美之下是经不过考究的烂泥。

我就不吐槽某主演可怕的造型，只有弹幕里的粉丝还在那自我陶醉：真的好贵公子啊~~

请问，贵在哪里啊？没有人觉得那头套根本把他的脸的缺点都展露无遗吗？

我也不想再吐槽某演员的台词从来没有进步过，一直在囫囵吞枣。吞枣。吞枣。。。。

导演难道一点没听出来，让他慢慢把一句话说清楚，这很难吗？吗？吗？吗？

我就吐槽几点

1，在哪个架空的朝代，那酒楼都不可能一直不收拾房间里的酒菜等着那个某男主回去又是观察又是嗅的。这酒楼的生意这么不好啊。

2，A男主以为B男主差不多活不成了，说我告诉你我偷珠子的真相吧。旁边还站着个男配。。啥意思啊。这是三男主呗？后面也是，男配形影不离的在AB男主说一些比较隐密的事情的时候，他都在。。几个意思啊------合着这偷珠子啊，查真相啊这些事，知道一个也是知道，知道两个也是知道。。那你索性贴城门上去啊。。。。太儿戏了吧！

3，在第一集里，有几个读书的人跑过来嘲笑某男主做面，说有辱斯文，请注意这个词。说明这基本还是尊从儒家那一套的吧。那后面第二个案子，突然一个户部尚书之女跑出来光着两条脚露着腰做舞姬给画圣跳舞？一个凉亭里，众人围观？ 读书男当街卖个面都会被人嘲笑的环境下，高官之女做舞女没人开喷？可别跟我说什么架空历史啊。那有辱斯文怎么不架空了？----当然这里我没再看下去。如果这里她是隐瞒身份有什么特别原因，那就另说。为防杠精跟我说，那你觉得这么烂，你还看到第六集？因为我看完第一集我就睡着了。醒来我就看到第六集

4.基本上有点戏份的。感觉演的都没到点上，全都端着一副，我是XX人设，所以我一定要这样演的感觉在演。戏最好的是【苏培盛】是的没错，他还是个公公。真-----驾轻就熟。

其他的没啥好说了。两星一星给预告一星给片头。

最后一句，我觉得买这个IP。可能就因为担心各方面的原因，双男主都引不起腐女们拉郎嗑CP所以才特地找耽美作者的书来叠这个buff吧。

真的最后一句。风大，真是明智。过于明智了。

【包青天再起风云】这部剧的结尾，导演和编剧你们是给我们出题呢么？考验我们的想象力，就好像数学卷子的最后一道大题，全靠自己发挥，强留悬念，还要拍续集是咋的。云中流被神秘黑衣人杀掉，皇帝和庞太师把酒言欢，云千羽莫名其妙嫁人又莫名其妙出现又莫名其妙消失又莫名其妙和包拯在树林出现，包拯杀人又在树林遇到了纪念念，然后就大结局了，看来是真的想拍续集了。和内地的几部少年包青天相比，这部剧没有让人追下去的动力，剧情不吸引，也不紧张、紧凑，每个单元都是忽然破案了，有些单元的剧情还是挺不错的，谭俊彦实力派，两届视后胡定欣，我能想到整个TVB适合演展昭、公孙策和庞太师的就是张振朗、曹永廉、李成昌，金牌女二姚子羚，每个单元过来撑场的也都是很不错的小花小生，沙漠戏都是实景，还找了容祖儿唱主题曲，结果变成这样。TVB的推理侦探类型一直都是非常非常擅长的，现代的就不说了，古装的洗冤录都非常好看，但是呈现的效果是这样，可惜。#我的第118个剧评

看电影的时候，那个在舞台上完美的角色，怎么看怎么像那个天天996，669的马云，被按照标准塑造的完美无比，可是本质里，只是个展示品，不合格的次品。哈哈哈。

这部片的关键其实就是筛选标准的对错。主角他们是被一个详细的标准判定为丑而被“淘汰的”。可是定义这个详细标准的，不是市场，不是用户，更不是那个权威，而是一个不合格的完美的展示品。

对，评判的标准被人篡夺了。被人拿去谋私了。来换取自身的权力和地位了。而他跳脚的时候，却毁掉了所有人的未来

是不是越来越像现在的阿里和马云了。

神片啊，超级棒。

新锐导演邢健继《冬》之后的又一部力作，全片采用了黑白影像，直接奠定了这部电影悲凉的基调，女主人公坤儿从头至尾没有一句台词，但通过颜丙燕老师教科书式的演技，把在那样一个特定的历史时期下面对“延续香火”传统观念的压迫毫无能力反抗，只能艰难喘息的女性形象展现的淋漓尽致，谱写出一首凛冽的女性悲歌，值得回味。

因为被人安利 所以去看了这部剧 总的来说有尴尬的地方 也有惊艳的地方

首先这个三国故事展开角度很特别 讲述的是汉献帝刘协的故事 虽然双胞胎替身的故事是杜撰的 但汉献帝的经历基本借鉴了历史 让人以另一个视角重新来看三国这段故事 有种新颖感 这种感觉吸引我看了下去

再然后 万茜演的娘娘真的让人惊艳 国内终于有了一个让我觉得有气场的女演员了 皇后看似强硬的脆弱让她刻画的很细致 处处透着让人心疼啊

司马懿这个角色虽然看起来离历史上那个大家都认识的司马懿完全不一样 但韩东君起码演出了那种腹黑刁钻的感觉 从无心到易连恺到司马懿 可以看出韩同学在同龄演员里演技还是很扎实的

其他的配角演员 及服化道剧就不说了 还是挺有质感的一部剧

现在主要说说为什么打1星 全剧的灵魂人物 刘协或者说刘平 为什么是始终一副小白兔的样子 即使在危急关头他演的也是一只被逼急的小白兔 在娘娘面前弱到不行 表情基本是无辜 委屈 害怕 楚楚可怜等几种 从第一集到第12集始终怀疑他拿错了剧本 是不是拿错了董妃董贵人的剧本啊 粉丝一个劲夸演技 说什么前期的刘平就是这样啦 从无知到成熟 慢慢成长的小皇帝 但刘平18 和伏寿是同年 古代人一般都偏早熟 18岁基本就是大人所以刘平才会称呼曹丕孩子 刘平虽然不在尔虞我诈的宫廷长大 但也是在司马家这样的大家族长大 看看一同长大的司马懿 以及同年龄的伏寿皇后 刘平不应该这么弱到让人怜香惜玉啊 人应该也是饱读诗书 充满智慧的灵致人物啊 不该这一脸青涩没见过世面的瑟缩样子啊 演的不像18岁 像8岁啊 应该比他小很多的曹丕都比他成熟啊 无论戏里戏外 从新英雄本色到这部三国机密 某男演员始终纯熟的演绎着无辜无害楚楚可怜的小白兔人设 也算一种演技吧

这剧另一个嘈点就是尴尬的强行卖腐 什么仲达为了我可以与天下为敌啊 今夜要去抢人啊 披着兄弟的外衣卖腐 坚决不信三国时的兄弟是这样的 如果桃源三结义的刘关张这样 估计要起一身鸡皮疙瘩