第二季终于完结，

感觉其实第二季远远没有第一季的冲击力，第一季快节奏地讲述了一个失控的世界，以休伊，一个普通人渐渐失控的生活作为视角，切入这个黑暗的嘈杂的混乱的超英世界，BOYS的反抗甚至带上了康吉柯德似的古典英雄主义。

到了第二季，设定的惊艳感少了很多，第一季那种随时失控的感觉消失了，你看着BOYS的行动就像是在玩按部就班的RPG一样，困境和破局其实都显得过于顺利毫无波澜，除了最后的幕后黑手有点出乎意料，其他部分基本没什么惊喜。

这种处理就导致BOYS在第二季中硬生生变成了工具人，他们夹在几大势力的博弈当中疲于奔命，为了小命和自由，所幸屠夫的执念依旧，才不至于让小队分崩离析。最终，困境解决，BOYS得到了想要的东西，有人得以回归久违的普通生活，有人和过去做了告别，有人找到了新的目标，就连屠夫甚至都得到了片刻的安宁。

可是仔细一想，这种表面的宁静下，根本没有解决任何实质性的问题，这个世界依旧操蛋。

当然你可以把这看作编剧又一重现实主义的讽刺。

BOYS最终剥离了反英雄的色彩，他们选择了妥协，而妥协让生活得以继续。

屠龙者最终没有成为恶龙，他们驻足在深渊之前，放下武器，转身离开。

这部优酷出品的国内首部桌面悬疑短剧，形式新颖、设定独特，简直太对胃口了！烧脑紧凑的节奏，诡谲跌宕的剧情，还有对互联网“入侵”平常生活的刻画，真实又可怖。作为国产的剧集来说，完全不输名气很大的《信号》《非自然死亡》等日韩悬疑剧。

身处互联网时代，你有没有一刻觉得很可怕？随时随地聊天的通讯软件、随意发表观点的公共论坛，你的朋友圈、听歌喜好、购物倾向、交易记录，一切都有迹可循。网络扮演了生活中不可或缺的角色，但你我的隐私或许随时会被曝光。这把双刃剑，锋利也伤人。张言和郑雄两个人，被公共平台上发布的不堪隐私所挟持，一步一步，心理防线逐渐奔溃瓦解。联想到之前艺人身份信息被曝光、航班信息被篡改、随意被人肉等等现象，网络信息安全问题真的值得深思。

不得不说，优酷在悬疑领域的挖掘是非常令人惊喜的。从《白夜追凶》到《破茧》，再到这次突破性极强的《云端》，做好内容、做出精品，才是视频平台的发展之道。“当你窥探地狱，你已身处地狱 ”，希望《云端》可以做成系列剧哇，实在是难得的悬疑短剧，入股不亏！

分低了，王晶电影里的杰作，开创了80年代末兴起的赌片先河，《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实，起承转合都做足了功夫，细节也到位，再加上几位主演精彩细腻的演技，好电影不会被埋没，看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节，分数也一点一点涨起来，真开心。

这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一，因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落，依然会落泪。螃蟹的亚洲第一神手称号还不够，我觉得他是亚洲第一帅。陈玉莲虽然五官不及关之琳明艳，但很有味道，最后那滴眼泪令人心碎，没记错的话，算命时她翻开的那张小丑，也同样是左眼落泪。由于谭校长演了罗森，我小时候恨了他很长时间，就因为他冤枉螃蟹……

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

键来！！！说几个词您细品，瘸腿富家翁，温华温不胜。大凉龙雀剑，天生金刚境。 有几个是符合原著的？

知道除了徐骁，最重要的男配是谁吗？不是老黄，不是李淳罡，而是那个缺胳膊少腿，折剑出江湖说不练剑了的温华温不胜。

编剧们知道那一声声的“小二，上酒”的含义吗？知道是对谁喊的吗？

看完预告片，看完魔幻简介，看完各种尬宣传，再看完女主女配的选角，真是一言难尽。

当然最大的遗憾还是陈坤虽然颜值气质在线，但年龄大了。他才是书迷心中世子的不二之选啊。张若昀至少排在第五名开外。

【详细】

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几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。

5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？

这特效干脆别用了。

没人可用，就用PS算了。

开局前五集精彩，到后头越写越水。除了斯买路回和足球回精彩些以外其他集数都在磨洋工。后期剧情跟吃了翔似的，大二天天吃瘪吃完瘪又犯魔怔，樱雷女同反胃恶心，牛岛光什么德行啊？还能变身就离谱，五十岚爹前后人设割裂严重，狩崎一家疯狗牌工具人，主角后期塑造苍白化。还有人能称这坨翔是神作？笑死

还有那些做的贼丑的武器和腰带，丑的一比就算了还不好玩。骗小孩子钱好歹动动脑子好不？除了一些皮套好看外，这部剧真的什么都不剩了，音效拉胯，人设拉稀，剧本垃圾，特效廉价，还纪念作？扑街啦你臭DD!

现实与幻想的颠倒重组，风光镜头的拍摄很像前不久看的《无依之地》，导演们似乎有意模仿一些国外佳作。故事切入慢，起初以为有疤的女主所在为现实，无疤的女主所在为男主脑中构想之平行世界。平行世界的讲述设置在舞台上，主角相对而坐，回忆往事，故事逐渐明晰。前一种可能，男主救女主却误伤之，没坐牢，二人因此心生芥蒂，女主拒绝男主的爱意；第二种可能，男主捅死混混，坐牢，女主害怕被牵连没有说出真相，男主出狱后二人形同陌路，男主由爱生恨复仇。导演们试图打开第四面墙，让观众在男主的叙述中寻求还原真相，最终给出一个令人意外的真相:男主自己被捅死，女主沉浸负罪伤痛中无法自拔，沉浸在幻想中，男主的出现和以上两种可能都是女主试图挽回悲剧的潜意识流。前面插入的女主在戈壁、雨林、草原独自旅行的片段，暗示了她才是一直在自我救赎的那个人。逃走的那只鹿，就是挣脱痛苦囚笼的女主自己。希望马达加斯加的风光足以抚平女主的伤口，否则在这药厂里养鹿不是办法，拌饲料那里肉眼可见的生疏。

本来觉得这个剧还是很不错的，我非常喜欢这种有质感又有剧情的剧，会让人有想看下去的冲动，每个人都有自己的性格和故事，有大上海的繁华也有小市民的烟火，我弃了同期的几部偶像剧，但是却每周两集不停的追，还感叹这部剧的热度不够有点可惜。可是！！！但是！！！！为什么要有查晓萌这么气人的角色呢？两个换镯子的故事贯穿主线，婆婆的换镯子虽然伤人，但顶多是道德层面上的，或者说是诸多婆媳矛盾的一个集中点，虽然会为刘茵难过但是也是在可以理解的范围。但我不理解查晓萌突然开始起歹心去换刘茵的镯子然后还理直气壮的去责骂刘茵，脑子有什么大病？前面她的小心和自卑还让人觉得有些共情和心疼，后面的剧情走向完全让人只想把她送进局子。偷了最好的闺蜜的传家宝去买自己的房子，还站在道德的至高点去指责她闺蜜怎么怎么样，那可是几百万的东西，是货真价实的盗窃，不进去合理吗？如果最后的结局让她受到应有的惩罚，我会给这个剧打五星，可是最后却开始洗白了？？？这是什么逻辑？？甚至刘茵发现了来问询她的时候，她有一点点悔过懊恼吗？没有！她还回镯子了是因为她男朋友回来找她等她回家？what？偷换了闺蜜的镯子，然后低阶卖了，然后买了自己的房子，然后还反复指责闺蜜，然后死不承认，然后还回去就没事了？？天知道我看到她都到公安局门口了又离开有多生气，成年人要为自己的行为负责，编剧不让她进去强行洗白，那这个剧只值三星。

《仲夏满天心》，又名《仲夏满天亲》，专门用来鞭笞男女主丧心病狂的撒糖虐狗行为。

例如：“靳泽一，你个臭流氓！”。（放不了视频，大家自行脑补）

前8集里面有太多类似如此的既不失搞笑，又不失温暖的情节了，以至于我看的太过上头，一气呵成干完前8集，熬成了熊猫眼，亢奋中又带有倦意。

但繁华过后总是冷寂，冷寂之中辗转反侧，内心中不可避免出现了质疑的声音：

我早已过了看偶像剧的年龄了，那这部剧仅仅是所谓的“甜”中带“笑”，就能支撑我欲罢不能的看剧热情了么？

我实在不愿意承认自己是如此浅薄，所以来理中客一下，讲讲这简单剧情里我感受到的人性思考。

我认为，这部电视剧真正想要传达出的东西是：

每个人的一生，都在试图找回自己不曾拥有过的东西。

用人话说就是：长大后的我们，却总是忘不了童年里那些我们曾渴望的东西。我们的一生，就是在遗憾与弥补当中随风摇摆。

为什么这么说呢？相信看过前几集的观众会有一个问题萦绕在心中，苦苦折磨着自己：

女主洛天然为什么还不跟那个闺蜜绝交啊？洛天然为什么还要和她做朋友？

毕竟，那个闺蜜已经如此过分了，不是么？这女主是傻么？

我开始也是不理解的，只是当做拖动剧情的幼稚手法。可看的深入了，更加了解两人的关系之后，心中却有了一种恍然之感。

我是理解洛天然的做法的（虽然我没有一所海边别墅，哈哈哈哈）。

大家有没有这样一种体会：童年缺爱的人，总是会在长大后更加渴望这种爱。而为了追求这种爱，甚至会丧失自尊。

《都挺好》里的女主算是一个极端例子，当然，这部剧没这么悲惨。

电视剧中，女主洛天然七八岁的时候母亲就去世了，被她的爸爸一人抚养长大。洛天然爸爸是一名建筑设计师，待洛天然极好，那所房子也是爸爸亲手设计的。

女主总是悲惨的，在洛天然二十岁左右时，她的爸爸也离开她了。

从此，她在这世界上就只剩一个人了。

而洛天然的闺蜜和她已经认识十二年了，合理推测，她们正是在洛天然母亲去世的时候开始相知相伴的。

洛天然的性格单纯，却又大大咧咧。她的身上多了一种少年感却也缺了一抹女孩子独有的细腻。这种性格一方面可以看出她的父亲待她极好，给了她一个无忧无虑的生长环境；另一方面也可以看出母亲本位的缺失对孩子成长的影响。（建筑设计师是不是也是996哈？）

对的，洛天然的父亲待她很好，但真的不能完全代替母亲的作用，而这个作用，她的闺蜜一定程度上起到了。电视剧中洛天然其实没啥好朋友，也就闺蜜和她的弟弟；她的闺蜜的性格比较早熟，承担着照顾弟弟的责任，而且做事很有目的性。所以我认为在一定程度上，闺蜜承担了洛天然姐姐，乃至于母亲的角色扮演，或者说单纯的洛天然会很自然地产生这种心理投射。

因此，洛天然的这种性格注定了她的待人风格：你待我一分好，我必十分回报。

所以，我们一方面可以看到洛天然对房子的无比珍重，另一方面和闺蜜“拳拳相向”后，又原谅了闺蜜。这两种看似矛盾，甚至会被一些人称之为bug的行为 ，发生在洛天然身上时，又出人意料的合理而又真切。

我们其实经常可以看到听到类似的故事，例如非独生家庭中的姐姐，她们的一生似乎都在追寻别人的爱，希望得到其他人的承认与反馈。而那些路过的人会叹息她们的过度付出，却又遗憾她们的遇人不淑。最后，往往只能说一句哀其不幸，怒其不争了。

但好在，洛天然作为女主，自带光环，是不会遇人不淑的，总是会有一个白马王子向她走来。

只是这个白马王子在来的路上摔了一脚，脑子也有不太好使的地方，也是有其自身的性格缺陷的（或者不能说缺陷，是由于家庭原因造成的性格异化）。

靳泽一的爸爸是一个有很强控制欲和责任感的男人，因此他也希望靳泽一能继承他的这种责任感，从事医生的职业。但很可惜，靳泽一不是玩偶，也不喜欢当医生，所以他的父亲的控制欲遭到了无情反叛。

父亲被打脸之后，肯定是不会对靳泽一有什么好脸色的，也不会承认他的任何事业成果。男主在这种反叛与否定当中，性格有向极端化发展的倾向，或者说任性、自私。后面靳泽一对公司的控制格外厌烦，也是有这方面原因的。

事情分两面，在这种性格极端化的同时，男主却又十分渴望得到家庭的认可。这两种情绪彼此交缠，不分彼此。

所以男女主的相遇可能足够巧合，需要偶像剧情节来推动，但他们的相知、相恋、相爱却有着其必然性。归根结底，两者的性格都有很强烈的对亲情（爱）的需求；他们这两种性格就是一个愿打，一个愿挨。韩剧多虐恋，不外如是。

从个人吸引力上来讲，洛天然对亲情的珍重在一定程度上会抚平靳泽一心中早已结咖却又不断裂开的伤口；靳泽一的个性极端化开始会让洛天然遍体鳞伤，后期却也能让她更好的认识自己，找回自己，看清自己。

对的，他们在一起的过程，就是成长。

其实这两种性格，或者说人设，我们在韩剧里面看的已经很多，但韩国偶像剧类似的故事更多的强调了灰姑娘与白马王子的概念，历陈两个阶级的巨大差异。但《仲夏满天心》中对这个着墨其实不多，反而将描绘重点放在了两人原生家庭对两人的影响之上，放在了两人不断试图弥补原生家庭的所带来的遗憾之上。

除了男女主，女二靳泽一的经纪人，女三洛天然的闺蜜，她们身上也是有其自己的性格特质的。

所以我说，用偶像剧来描述这部剧格局未免太小，我们其实可以在里面看到自己，看到我们所珍惜的那些遗憾。

我没经历过那个年代，但我在石河子农八师读书5年。尽管那里依然有官僚的各种作风。但我能感受兵团人的奋进和努力。现在21世纪都有人怕新疆太苦，更何况是那个饥寒交迫的年代。他们是纯粹的坚决服从命令的经历最苦的人，也是最幸福的人，他们有理想舍得奉献是真英雄。也许他们的爱情没那么自由和浪漫，但一定伟大。——谢谢老一辈的革命者。当年有幸见到那么多最美的人，是我的荣幸！

今年冬天，到现在都没有下雪。

看天气和大家的着装，故事发生在初春的样子，秋天与大家正式见面，不算晚。

从去年，不，准确说是前年，一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字，浪矢杂货店的奇迹。

话说作者，我第一本看过的书，其实作为推理小说没觉得有太多亮点，那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写，我似乎很感同身受，所以我记住了这名作者。之后的突然某一天，书店全部摆满了他的书。其中，最畅销的一本，翻译成中文就是《解忧杂货店》，不过在知道翻拍之前我一直都没有看，反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。

准确说我不是完全的书粉，他的写作风格我没那么喜欢，但是因为喜欢的人要去主演这部电影，我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上，在看过之后，我对荧幕化真的很期待，因为这不是一个好改编的故事；同时，我也能看到出道十多年的他作为演员的成长，这对我来说意义重大。

原书中，我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有，重生，大火，克郎，姐姐，绿河，最后的地图。

大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧？可我还是很喜欢。

之前听过电影的原声带，而且看过长达半小时的特典，看到电影时候我很熟悉，不过确实也有很多预告里没有的场景，给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车，黑夜里金光闪闪。

山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍，我最喜欢门胁麦的版本，印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼，我总能在听歌时候记起当天晚上的大火，还有小偷三人组鼓励的信，“你会帮助到很多人，不要放弃”，姐姐边流泪唱到“谢谢”时，让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌，使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法，后来想想，对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理，所以才有后面的“绿河”。

我的家庭很幸福，也可能是因为这个原因，我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道，作者不是这样残忍的人，一定会有一个好的结局，不然就会破坏掉整个精致的故事了。

所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深，到绿河的女儿和早早死去的晓子，我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环，冥冥之中存在也这个地方。

最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系，意外地处理的很好，印象是和书中一样，这对于没有看过原著的人们来说，会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”，就是如此这样强烈的羁绊。

“绊”在日本文化中是个很有意思东西，整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园，救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声，为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐，告诉绿河母亲真相的姐姐小芹，为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢？结局的答案告诉我们，一切都是我们想象的一样完美。

凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱，他不能理解被妈妈抛弃的人生，是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信：因为是一张白纸，所以可以无限地描绘自己的人生。

朝阳出来了，天亮了；这一夜奇迹，过去了。

结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候，我觉得一切都值得了。七年，我终于看到这样的你了。

电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子，现实中的他不断提高自己的演技，也因为这部电影获得了旬报新人奖。

你的未来，我的未来，正是因为白纸，才可以有无限的可能。

万达只有国语配音版，结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手，大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌，只能说各有千秋吧！故事核心还是老梗，真实人设和完美人设的PK，结果不言而喻。社会发展到现在，绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷，最真实最自然的自己，越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香，因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画，四颗星，推荐给外表不完美，但内心完美的你！P.S：接下来的18号就是神仙打架喽，双子pk魔咒2pk海贼王，本人更喜欢魔咒2，期待！