刚刚在电影院看完这部电影，回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看！据我的不完整不负责的有限样本观察，给它差评的大部分是男性，目前给出好评的以女性居多。

我给它的豆瓣电影标签是：文艺，美国电影，小惊悚。我不是专业的电影点评人，也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者，从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。

首先，我喜欢它有不太符合逻辑且略显“刻意”的文艺表现形式和暗喻。

芭蕾舞画面跟瞳孔影像的结合，这个巧思我喜欢。几句对仗工整暗藏深意的口号台词反复出现，太太们每天在精美的房子前跟老公kiss goodbye以此开始自己“幸福” 的一天。每个“幸福”太太们不断重复着华美又普通的生活，无非是打扫卫生，看看电视，做饭，等老公回家。从炒培根和鸡蛋配烤吐司的早餐，到每个“努力工作”的先生们一同离家发车的整齐画面，看得出导演在努力尝试营造某种本应该显得诡异的氛围。

但可惜，电影并没有让人觉得诡异，反而有种莫名的熟悉感？这些可不就是我们现实生活中每天都在上映的吗？即便是21世纪的今天，仍然有大把人把女性的价值与婚姻挂钩。能给老公作贤内助，在家相夫教子，仿佛这就是女性最大的殊荣。要做你自己？呵呵，不存在的。“你咋这么不识相？老公已经这么辛苦了，你就不能为了老公，为了这个家，多忍让一下吗？” 这就是电影里的台词，只不过换成了英文。看电影过程中，我惊叹的是即便已经更发达思想更开放的欧美，这样传统价值观也还是如藩篱一样死死地困住女性，如果你已经觉醒，听到这类言论大概都会觉得不适（微笑脸）

其次，情节上，虽然没有什么太大的悬念，看过《楚门的世界》，《香草的天空》的观众基本都能猜测到大概的情节，也就没有惊喜了。但是，没有看过这两部电影或对悬疑情节不那么高要求的（比如我）这类观众还是可以看看的。整个电影的情节是有些地方不太合逻辑的，但撇开那些，在情感上有打动到我的地方！所以说我更偏向标签它为情感文艺片！

三个画面很触动我

1.男主口头上欺骗女主一起逃跑，实际上把女主送去“改造” 那个画面，他是痛苦的，但他归根到底还是自私的。还满嘴说我爱你，对不起。女主撕心裂肺地哭喊，男主在车里砸车盘。

2.头目frank的老婆一刀刺向他，说了句you stupid man，一个字 - 爽。

3. 最后女主穿着染着老公鲜血的白色裙子（有点血色新娘服的感觉），赤着脚疯狂地逃跑。在就要逃跑成功最后一刻，心里还是对男主的温情有无限的眷恋。开放式的结局，但我觉得很真实。

这三个画面我觉得真实到不行。在现实生活中，对应的不就是男人的pua控制女人，女人一次次上钩。女人天生更多情容易为了爱而倾付所有。男人也容易利用女人这一特点打造一段以爱为名义实则控制的关系。但是，女人一旦觉醒，也绝对可以比男人聪明 - 所以有了frank老婆的刺杀情节。

所以，总结：推荐便恋爱脑的女同胞们看这部电影。看完防pua警惕感更高一层。

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

重要的话说三遍。

对了，导演是个女性就是里面的这个最狠的老婆，哈哈所以导演绝对是为了呼唤大家女性觉醒。harry用他的演技呼唤广大男同胞们，请不要再自以为是，不要觉得你们要的就是女性要的。女主识破发生什么事之后说 - 你直接夺走了我的生活。男主回：我是为你好，因为你以前工作太累了没有自己的生活。女主说，那是我的工作，我忙但我喜欢我的工作啊。。。你特么凭什么改变我的人生啊。男主说：我都是因为爱你，我想要我们一起过上最完美的生活啊。女主说 - 你让全世界觉得我在发疯，那是在爱我？看到那里坐在影院的我觉得无限窒息。男人和女人之间的隔阂真的如一道无形的墙，把你堵的无话可说。

一切不尊重当事人自由意志的控制都是耍流氓。请不要打着爱的名义为对方好去掌控别人的生活啊！

请不要让任何人以爱的名义来掌控你的生活！！！

尤其是女性们！

不管这个人是你老公，老爸还是什么天王老子，你的生活你主宰，你的人生你说了算。

女性独立路漫漫，但请一定要有这个意识并不断努力。从这部电影开始吧！

本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

Sasiwimol无疑是主宰世界的人，她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情，积极自信，以她自以为是的方式爱着世界保护着世界，但是偶尔又有在顶峰的孤独。Inthawut是另一个极端，他沉溺于自己的坚持，自傲的想守护自己的小世界，弱懦把自己困在舒适空间，拒绝表态，拒绝责任，拒绝接受一切不安定的因素，甚至也不愿承认自己的本能，最终孤老终生。唯一的变量是weang和他父亲，他们年轻自由，敢于表达自己的感情，敢于叛逆正常的道路，weang为了寻求答案，穿过曼谷和清迈的地理线，穿过别墅到山区的空间线，穿过过去和现在的时间线，遵从本心。他们同样被抛弃，但weang更勇敢也更理智，siam选择了断自己，而weang选择了未来。这个故事注定是个悲剧，因为性格使然。我们也许偶尔拥有可以主宰他人命运的时刻，我们也可能因为过于珍惜自己而被困在牢笼，但希望我们心里永远有个少年，他终其一生寻找生命的意义，感情的坐标，即便受伤，也不愿失去本心。从一个进入秋天的雨夜开始，到一个即将离开秋天的雨夜结束。

先说给满星的理由和别人给一星的理由一样，只是为了平衡下，这部剧在我这里6，7分左右，及格而已。

以前一直是韩剧狗，但是自从国内开始大量翻拍IP就开始追国产剧了，看过的小说很多，但是也的确不知道这个小说有抄袭的事情。就小说来说楚乔在燕北的生活斗争我都跳过去了，因为不好看，直接跳到了男主再次上线。现在有在追着看电视剧，里面的配音改台词，绿幕扣像，替身过多问题的确不能忍也是扣分的地方，宣扬的女权主义我也觉得很无解，这部小说内在就是一个玛丽苏，除主演开外，一堆像是带资进组的演员也是败好感，这是这个剧的缺点。

要说优点是什么，林更新和窦骁的再发现，以及赵丽颖的观众缘，还有编剧改编的功力，使原本后半部分才上线的男主和女主的感情线更合理了，我没有看过调色盘不知道抄袭的部分是不是都改过去了，我没记错的话这部小说涉及的抄袭部分多是台词描述，因为要改所以现在后期配音对不上口型，而且现在也没有看到就剧里是否有抄袭部分做调色盘，所以我暂时默认剧播到现在是修改掉了抄袭部分（不要和我说预告，毕竟正片还没演）。说实话导演拍摄一个九幽台就要半个月，就算演员给你大量档期也经不住你这样浪费，所以abc组三个转导致替身过多，不只女主，男主们也是，我相信演员也不是都想这样，所以是拍摄的把控上出了问题。

评分这个至少要看过才可以，如果是因为抄袭，应该先去刷书的评分，也不应该上升到演员，就剧论剧而已，我的分的确有水分，和那些人一样，平衡一下而已。

很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏，但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上，可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后，走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊，才是最打动人的。

在绝境中长大

从提前看片会上了解到，《筑梦情缘》的核心人物是沈其南，整个故事很大一部分内容在讲，他如何从一个调皮的少年成长为顶天立地的男人。其中包括他对亲情、爱情、友情的理解，尤其前两部分，是他人生中最重要的部分。对家人的爱是沈其南执着于复仇的根源，跟傅函君情感纠葛和两个人在事业上的斗智斗勇则让他最终放下仇恨。这两者是他人生中无法割舍的部分。

不难发现，小时候的沈其南其实很不懂事，有点贪玩，做事莽撞，是容易闯祸的那种小孩。他生活在一个有爱的家庭里，父母看似严厉，实则疼爱几个孩子。给母亲庆生也好，期待去上海的新生活也罢，都给人一种充沛的幸福感。在这种氛围里成长的小孩，骨子里可能都有点天不怕地不怕的东西，所以沈其南敢在小混混们的茶壶里撒尿。

不过，天性调皮的他从没有忘记爱护小妹沈其西，会亲昵地叫她西瓜头，有什么好吃的一定会给她留一份。

在命运的巨变下，沈其南在绝望中被迫成长。他不知道大哥是死是活，但为了安慰母亲，告诉她先去上海汇合；他们的钱不够多，为了节省费用，他让母亲和妹妹睡房间，自己在长椅上凑合。

就算是只有他和弟妹相依为命时，也宁愿自己吃尽苦头，想尽办法赚钱。

他们几个人的童年从失去父亲的那一刻就戛然而止了，生存、变强、复仇一下子成了支撑沈家兄妹活下去的理由。

沈贵平教给他的人生观是：无论如何，要做一个堂堂正正的人。或许就是这句话，让他在失去一切之后，也没有偏离正道。

在爱与恨中挣扎

如果不是命运的捉弄，沈家人应该过得很幸福吧。日子虽不宽裕，但彼此心中有爱，好像只要坚持下去，生活肯定会一点点好起来。但很不幸，兄妹几人经历了一场家破人亡的历练。

先是为人忠厚老实的父亲沈贵平因杜万鹰、傅建成等人的设计，枉死码头，后是刚生下幺弟的母亲被追来灭口的烧死在客栈，同时跟兄长弟妹失去联络。

这种悲剧性的开场，很容易让主角们失去爱的能力，以至于陷入仇恨不能自拔。但幸好他们还有彼此，哪怕活在复仇的煎熬中，内心深处也留有亲人的柔软之地，不至于迷失自己。

而且，在大哥、二哥的保护下，西瓜头能一直保持着天真、乐观的个性，她有梦想，有暗恋的人，有展开新生活的活力，始终用这份可爱的朝气温暖着两个哥哥。

这也是最触动我的地方，兄妹间的亲密、真挚、情感，不会因时间、距离消逝。他们相守相望，一路与命运抗争，并逐渐找到各自的方向。

沈其南和沈其东两兄弟之间的复仇之路，让我想起了日剧《无间双龙》里的段野龙哉和龙崎郁夫，他们从不同的方向出发，奔向复仇的终点。其东像郁夫以警察的身份，靠近真相和仇人；其南像龙哉走事业线，变得强大和果敢。他们坚持着内心那份正义，希望能扳倒仇人，告慰父母的在天之灵。

而沈其南比沈其东要更挣扎一些，因为他还面临恋人的父亲是杀死父亲帮凶的难题。他很早就爱上了聪颖善良的傅函君，那份爱甚至有些“无私”，一心希望她能得到幸福，哪怕这份幸福不是他给的。所以在得知恩人变仇人之后，沈其南必然是痛苦的。他憎恨那个害死父亲的帮凶，理智上告诫自己不能再爱他的女儿，两个人隔着难以逾越的鸿沟。但人的情感不由自己控制，沈其南内心深处一直爱着傅函君。

也因此，《筑梦情缘》不是单纯的爱情偶像剧，它要更丰富、多元一些，有权谋、有阶层动荡、有家族仇恨、有行业发展，当然，最内核的部分是每个人如何在复杂的人生巨变中，完成自我的成长。有人误入歧途，有人坚持信念，而不同的选择也将他们带到了不同的终点。

前期铺垫很深，节奏紧密，悬疑感拉满，从第五集开始越来越差意思，中途已为观众揭开谜底，后面支撑下去看完的动力就是觉得自己应该看完。如果以窥视者为视角，应该可以拍一部小鬼当家的续集??就叫《文物保护总动员》吧，还挺正能量，每个邻居都在为文物保护献出自己的才智。

p.s:这样的结局算不上开放，也直接拉胯整部剧

香港电影《乌鼠机密档案》粤语字幕翻译

文/院影电

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我惊搬你丫，畀你难做仔。

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你都唔知你呢个

大陆妹老婆嘅烂渣

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哎呀，我差啲唔记得咗咩？

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头先提起你老婆

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记唔记得今日系

你地结婚纪念号？

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系?

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旧年你唔记得咗佢生你

一个月气丫

【详细】

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