其实张霹雳有的电影剧本类似于京剧折子戏，这就是其中一例。单看剧本其实比较单薄，拍摄手法也没有太出彩的地方，但妙就妙在角色是给阿尊量身定做的。阿尊的游侠儿，简直就是唐传奇里走出的少年侠士，鲜衣怒马，心比天高，却命如纸薄。“姑娘你别哭，哭了就不好看了。”“真奇怪，老母总是八十岁，不会七十九，也不会八十一。”台词很有腔调。配乐也不错，尤其记得小姜伴着锵锵的民乐（是琵琶吗？）声骑马的样子。最后游侠儿当然一贯死了，但荧幕里的少年在合适的年纪香消玉殒，也是一种“幸运”：试想少年游侠已经老去以后，会是怎样的光影？只有让生命定格在年少时，才能永远丰神俊朗，英雄少年。又：结尾定格颇具神韵，有古代小说留白的意境；李丽丽幻想片段的拍法好像十三太保又用了一次，连配乐都是一样的。又又：那时候的威亚技术应该还不很成熟，像人挂在缆车上一样??

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

RBG去世之后，我才看了这个电影来了解她，没想到一些简简单单的剧情和台词看着看着就大哭了起来，因为真的有共情。

这几年我作为女性遇到了太多太多类似的事情，大家基本上默默忍着，声讨无用。就在前几天还遇到了一份招聘信息说只要男的，因为已经招了一个女的……这和电影里的那句台词一模一样：“他们说已经招了一个女人，干嘛还再招一个女人呢？”这样操dan的事情太多了，而我每次发问“凭什么”的时候，大家都想看傻子一样看着我，说你太敏感了吧，说女人在某些方面就是不如男人啊，说一直以来就这样啊这是社会规则。可我真的想改变这些规则，我想挣脱掉这些束缚，也让我的妈妈、周围的姐妹也挣脱掉身而为女所受到的不公，反抗针对女性的暴力，反抗“女人该贤惠、该把自己打扮漂亮”的刻板印象，反抗打着“为你们好”的就业歧视……

RBG做到了，她一直在努力，她的成果激励了那么多女性，她是当之无愧的偶像。我真的很想追随她的精神，去为性别平权做更多的事，为了自己也为了后代。May you rest in peace.

首先立题方面，作品的主题类似狼人杀，但是极大提高了主角的生存难度，这样的立题开篇能强有效的抓住人的眼球。但众所周知三国杀里内奸胜利的概率很小，而在这没有其他阵营对抗的小岛上女主要一个人对抗所有其他人并且杀光自己以外人，这几乎就是不可能完成的任务，而女主的劣势不止于形势。在个人能力方面，对手都有未知特殊能力而狼人一无所有这更加加大了胜利的难度，而在情报方面本是内奸的优势，女主拥有先手情报这不假，可是对手都有未知的能力需要摸清，随着时间的推移女主在情报方面只会从优势变为越来越劣势。基于以上原因，女主只能是来送的，但是这是动漫作品，倘若女主毫无作为这部作品就等于失败了，所以作者立题简单的就给自己挖了个深不见底的大坑。当然这样做不是不可以，如果作者能够驾驭住，那这就是神作。

至于能不能驾驭住那就涉及到发展问题，这里我是不看好的，因为女主巨大的形势劣势就需要同样巨大的智力优势来填补，这一点上作者的能力很重要，角色的智力表现取决于作者的智力上限。但是从种种细节上来看，作者似乎并没做出充分的准备，比如女主设定上伪装了“读心”的能力，这可谓是费力不讨好，一方面极大的增加了创作负担，一个不小心就会出现大量bug，剧情发展自缚手脚，而另一方面致命的问题在于:如果有人怀疑女主，这种谎言一戳就穿，例:我在心里主动和你说话你却没有回答我，而对于这种情况唯一能做的就是淡化处理不提这事或干脆全员降智-如果女主做不到更聪明，就只能让对手更蠢，或者削弱女主剧情上的实力地位，再或者增加强大帮手，甚至干脆不再以智斗为主，加入其他因素。言而总之这种设定的好处除了第一集的新奇外一无是处，作者明显是欠缺思考的。这样考虑的话后面的发展也就清晰了:添加变化和修bug，用新设定来推动发展和解除束缚，但是这也导致铺垫不足变化过大疲于圆坑发展困难全员降智甚至作品类型和风格发生改变等可能的结果，总而言之:成不了神作，是一部新奇有卖点，也有很多瑕疵的争议的一部普通动漫作品

更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！

《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。

穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。

软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”

很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。

基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。

基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！

死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。

主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）

金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。

金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。

小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。

狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。

同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）

我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。

小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：

Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派

He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来

And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。

哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。

另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！

小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。

额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。

蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。

匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？

小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。

小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。

包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。

我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。

评论区大神红斑马z：

1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）

2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特

实在是太喜欢逐月之月的六位主演了！！！每一只都好好看啊，每一只都好有才华好可爱，以及泰国的演员们都实在很接地气，着实想为我国的追星环境默哀十秒钟。10，9,8,7,6,5,4,3,2,1默哀结束，接下来请收好我对逐月六子的炮轰式夸赞（基本都是戏外活动）。无敌可爱又超级帅气的奶胖，长着一张男女都爱到不行的娃娃脸，中美泰三国混血，小鹿眼+心形唇+无暇白嫩皮肤，一卖萌一嘟嘴就萌死了一大片哥哥姐姐们（当然主要是姐姐们，哥哥们就算喜欢估计也很少去追星吧），要是一耍帅，那可真是好看到不像话，那种又萌又帅的神奇感觉很难描述简直要上天。我胖胖长得是好看，但可不是花瓶，不仅演戏演技一直在线，唱歌吉他画画样样都好，以前还是乒乓球专业选手，反正我就是小心心小肺肺小肝肝全TM给你！

【详细】

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适合打发时间的轻喜剧！用两天时间刷完了。创意点是：世界观设定真的很有意思！女主这个角色卖点也很有趣，画面颜色调的很轻快活泼，节奏很快适合的社畜无脑放松缺点是：除了男配们和女二之外，其他人的颜值好像真的有点过低了，从审美的角度而言视觉观感其实并不是特别好…当然这样子选角也是有影片特色的，一是符合了影片的角色设定，二是可以给观众带来“普通人也可以上电视、拥有电视中一样的生活并不是只有好看的明星才有的特权”的潜意识，从而提升民众心理自信和代入感。期待：最后一集留下的剧情点还是蛮有意思的，隐晦地暗示了女主的能力、男主的身世、女二男二的未来…等等，十分让人期待！

就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错了不承担错误，还要别人宽容理解帮助，不理解就是不尊重女性，女主的三观在哪里？

时隔十年，再看到Dexter的时候只有那种他才有的节奏.没有奢望，没有痛苦和悲伤，一切都是最好的安排！……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………等待着Dexter的重生.

幸福。这是我走出放映厅时的心情。一部电影能给我这样的感受，这很少见。在接下来的两三天里，我差不多又看了两遍，这对我来说则近乎罕见了。石挥让我着迷。通常来说，我为一个男演员着迷的时候，他们都在爱情故事里。但这回，是在女儿问他你的手杖哪里去了，他说哎呀忘在刘老伯家里了的时候（或者他说的那个词不是刘老伯？我听不太清，不过这不重要），是在他用可爱的语气读着女儿记账似的日记的时候，是在他掏出老怀表，眉头一皱，生气地说“嗯，又停了”的时候。这些时候，爱情故事还没有开始。今天我在一本电影史的书里读到一个老导演徐昌霖的访谈，他说“《哀乐中年》演的比较失败。《太太万岁》也一般。因为到底不是万能的，那个角色不是他最喜欢的，是人家让他演的。他当时是‘文华’公司的头牌男明星，任何戏都要他演”——“那个角色”到底是哪个角色？是前者还是后者？我不希望是前者，但也许他说的就是前者。可是我又没法问他，您说的到底是哪个角色呢？我讨厌这样的语焉不详。我也喜欢这部电影的女主角——朱嘉琛饰演的敏华。我喜欢她和喜欢男主角一样多，或者，只比男主角少那么一点点。女人。穿旗袍的女人。被柔光包裹着的女人。黑白胶片里的女人。究竟是黑白胶片让她们更美，还是她们的美让黑白胶片熠熠生辉？她们各不相同，仪态万千（可现在电影里的女人们都变得千篇一律）。敏华问，那么你想我是不是应该答应他呢？她说的不是，你希望我嫁给他吗？她说这句话的时候微微颤抖。在这部片子里，爱情的感觉（或者我所以为的爱情的感觉）被恰到好处地表现了出来。我甚至对老夫少妻式婚姻的印象也大为改观。这其实不是我看的第一部石挥出演的电影（客观的讲是《姊姊妹妹站起来》，主观上却不能算），当然也不会是最后一部。但初次相识总是印象深刻，而这里又恰巧有一个爱情故事，除了《假凤虚凰》（我甚至怀疑有生之年能否看到这部胶片）外，他的角色大概都与婚姻爱情无关。你自然会去搜索他的资料，你自然也会知道在1957年冬天的某个夜晚，他跳进了汹涌的黄浦江。他如果活到今天，会是97岁，但很少有人能活到97岁，所以我猜测他也许甚至必定会在这之前离世。这样一来这个日子便不再重要，因为无论如何，我只能去追忆。没错，就是这个词：追忆。某些人的世界结束的时候，我的世界还没有开始。我无法冲破岁月的坚冰跨过时间的长廊。我不在那儿。我看老电影，一大目的便是想看看中国人曾经是怎样生活的。但那样的时空消失了，那样的肉体也早已消亡了。前天我在电视上看到一个纪录片，从而得知一个惊人的“常识”——当母亲还在外婆腹中之时，那些孕育我们生命的卵子就已经准备好了。生命才是这个世界上最大的奇迹，也因此，再没有比肉体的消亡更叫我恐惧和悲伤的事情了，而我们每一天都在一步步地走向它，时间一旦启动便无法回头。诚然如乙所说，假如今天与明天相同，明天与后天相同，假如时间的差别消失，一切便也没有了意义。可所有的意义叠加的重量抵得上那一秒钟的戛然而止么？甚至，意义究竟是什么？唯一可以肯定的是，我不在那儿。我，不再在那儿。

难得看到的好片子，内容翔实，摄影极佳。长知识的同时也欣赏到自然之美，尤其是好几种植物源自常人难以抵达的青藏高原、雅鲁藏布江峡谷，观看此片随植物到那些地方旅行真是莫大的享受。拍摄者艰苦跋涉在高山密林、湿地荒漠，经历险困让人心生敬佩和感激，不过当他们在荒野与绿绒蒿、塔黄、雪兔子绽放如天国的景象相遇时，身心疲惫痛胀的同时也一定会感到无与伦比的幸福。先要感谢制作者把我们带到那样绝美丰富的植物世界。

不喜欢的地方：脚本频繁使用拟人化的口吻讲述植物的枯荣演变，虽然可以理解作者对植物的深厚情感，但这种不甚正式的表述方式与解说员饱含深情、故意拖长的声音结合在一起，听上去太过通俗甜腻，毕竟观众主体不是烂漫幼龄的小朋友(转念想，若专给小朋友科普，这种不真实的抒情腔更要不得)。也许这是国内自然类纪录片的共通腔调，一脉相承于三四十年前《动物世界》旁白的沉醉忘情。以至于当科学家、探险者出现在片子里，听到他们正常说话时会觉得如饮清泉。

另一个感觉是后面几集编排不够精当，如园林花卉篇，内容零乱和重复而且占比太大。心里有疑问，如果大树杜鹃这样的冷门植物被选录，为什么没提到漆树？产出生漆的漆树在艺术与技术史上的地位被完全忽略，也许是个缺憾。

还有，对于介绍传统花卉培植技艺中的“劈梅”一节，很难认同。人工截取老梅梅桩，在上面嫁接幼枝，以取得老梅新芳的观感，对这种人工制造的畸零之美不能接受。不觉得这类传统技艺会给世界园艺带去健康美好的影响。

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

目前看到第六集，优点有，缺点也有，但对于西蓝花来说，能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了，bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏，文总眼神里的爱意，迷茫，纠结都让我能够代入。可惜，演员的演技进步了，剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp，这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了，毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了，鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗？非要加cp也行，bl剧里有bg也算调剂了。但是，但是，那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击，但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗？剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多，但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了，喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏，喜欢主cp了副cp的戏份发大水，果然就不能对牛导抱有期待吗)

骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来，win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死，win的还不明确，但他对自己爱人的能力非常不自信，觉得自己没有能力留住心爱的人，所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧，求求别再水剧情了。

话说自己已经很长时间没看泰腐了，包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃，黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳，完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的，也不是最会营业的，但却是我最磕的。没错，就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。

第七集没什么好说的，剧情一如既往的水，win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题，虽然观众也不知道有什么可纠结的。

第八集，主cp的时长总算保持住了，虽然剧情没有多大进展。牛导，请你记住，我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集，也不想看其他乱七八糟的cp。还有，剪辑剪的时候是失忆了吗，第七集结尾和第八集开头有关系吗？

《泪痕》是北影厂1980年摄制的，编剧孙谦、马烽，导演李文化，作曲陆祖龙、时乐濛，作词乔羽，独唱李谷一，演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。

这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大，还获得了百花奖。

本片拍的还是很好看的，因为它设置了很多悬念，吸引观众往下看：孔妮娜为什么会疯？曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船？木村公社到底怎么回事？魏新老婆之死有什么蹊跷？等等，通过新任县委书记的调查了解，层层剥茧，谜底慢慢揭开，最后发现是一个重大冤案，隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折，最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人，比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了，说明它确实是有艺术魅力的。

影片中，李仁堂演得很不错，堪与《创业》里的华政委相媲美，得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好，情感真挚，只是一恢复正常，就又变回原来那个冷静的谢芳，又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷，他的人设是个老公安，但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体，一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严，神态气质眼神应该有特点，毕竟这是个特殊行业，杨威都没有。还有茂路也很怪，他在上影都是演龙套的，怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角？

影片有个情节不合理，就是让华如玉一直照看孔妮娜，她是个县委常委兼公社书记，忙得很，又不是公安局的内勤，怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有，帮派势力老大是县委办公室主任，而副书记是小弟，但办公室主任有很多杂事要做，很辛苦，让老大整天干活，小弟相对清闲，不大合理，坏人会这么做吗？文艺作品为了制造悬念这么做还行，现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况，王洪文虽然是名义上的最高职务者，但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。

影片拍的早，时代特色挺明显，墙上还挂着毛主席和华主席的照片，对林彪还是一口一个林贼，上贼船什么的，还让一个女青年造反派当县委常委公社书记，是个正面人物。

还有一个有趣现象，看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》，也是孙谦、马烽编的，但那部电影非常垃圾，主人公蛮不讲理，只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章，也是很难的，见了江青也是胆战心惊的，在那种环境下，要自保也只能胡说八道。导演李文化也是，当年拍《决裂》，尤其是拍《反击》，那可是江青的御用大导演，现在又反戈一击，拍起了反四人帮的电影。

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