事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。
事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。
不敢想。
我日日夜夜期盼加更的天雷一部就这么结束了。心真的是突然就空了。虽说是一部沙雕甜剧,但是看完之后还是有些感慨的。
不敢想。
我日日夜夜期盼加更的天雷一部就这么结束了。心真的是突然就空了。虽说是一部沙雕甜剧,但是看完之后还是有些感慨的。
虽然看片过程打了几个盹儿,但还是算全片看完了,印象比较深的居然是那句台词“如果还不睡觉,你的头就会爆炸”。原来熬夜这么危险?赶紧睡觉去!所以从养生教育角度来说,这个电影还是有意义的!
剧本故事核应该不错,但是导演的呈现太勉强了(或许有剪辑的原因),台词有点刻意矫情,部分剧情逻辑性差,普通话版本配音尴尬……不过电影里任达华依然那么有型,还有55岁的惠英红身手还能如此那般,所以,给3
虽然看片过程打了几个盹儿,但还是算全片看完了,印象比较深的居然是那句台词“如果还不睡觉,你的头就会爆炸”。原来熬夜这么危险?赶紧睡觉去!所以从养生教育角度来说,这个电影还是有意义的!
剧本故事核应该不错,但是导演的呈现太勉强了(或许有剪辑的原因),台词有点刻意矫情,部分剧情逻辑性差,普通话版本配音尴尬……不过电影里任达华依然那么有型,还有55岁的惠英红身手还能如此那般,所以,给3分。
我这个人很懒,不想铺垫,直接上个人总结。
优点:1.形式很新颖,有想让人玩下去的欲望,虽然之前的《隐形守护者》模式与之类似,但后者还并不是互动剧,发布也是以游戏APP的形式,总体而言《拳拳四重奏》还是鹅场别出心裁的设计;
2.短小。不会长篇累牍,玩起来不会让人感觉心累;
3.三观还是蛮正的,勉强合理。
缺点:1.选角问题。女主和四个男主气质完全
我这个人很懒,不想铺垫,直接上个人总结。
优点:1.形式很新颖,有想让人玩下去的欲望,虽然之前的《隐形守护者》模式与之类似,但后者还并不是互动剧,发布也是以游戏APP的形式,总体而言《拳拳四重奏》还是鹅场别出心裁的设计;
2.短小。不会长篇累牍,玩起来不会让人感觉心累;
3.三观还是蛮正的,勉强合理。
缺点:1.选角问题。女主和四个男主气质完全不搭,演戏中肢体动作太多,给人感觉女主很??,而且演技真是一言难尽,我就是单纯冲着互动剧买的,剩下四个人的演技也不是太出彩,就是能看的那种;
2.剧情bug。我觉得这剧本很不切实际,而且几条支线剧情除了肖千也那条其他的要么扯淡,要么做作、不堪入目,快消品;
3.结构。太空洞,情感发展没有铺垫,而且时间设置的过于突兀,感情线交代不清楚,本来就是爱情剧,关键问题不交代一下吗?!我越看越觉得女主??。
总而言之,作为一种新颖的网剧形式哈,还是值得鼓励的,但我不需要快消品,我需要的是像《隐形守护者》那样的有内容、可以让人反复玩味的剧,就算不是历史或者其他深刻话题,我也会考虑投RMB的。
不知所云。
24岁一个本来幻想中谈着恋爱,有着稳定的工作,时不时还可以拿着存款和自己的小姐妹出去溜溜的年纪。然而就像我幻想的每一个年龄段一样,什么都没有发生,一切还是照旧进行,如果不是那客观上日益增长的数字,我都无法相信自己原来都不再可以称之为少女了。
是不是有很多不愿长大或是接受长大的人和我一样,喜欢开始追忆往昔?我们喜欢找找过去的偶像,喜欢聊聊那些年的陪我们成长的偶像剧,喜欢在ktv点属
24岁一个本来幻想中谈着恋爱,有着稳定的工作,时不时还可以拿着存款和自己的小姐妹出去溜溜的年纪。然而就像我幻想的每一个年龄段一样,什么都没有发生,一切还是照旧进行,如果不是那客观上日益增长的数字,我都无法相信自己原来都不再可以称之为少女了。
是不是有很多不愿长大或是接受长大的人和我一样,喜欢开始追忆往昔?我们喜欢找找过去的偶像,喜欢聊聊那些年的陪我们成长的偶像剧,喜欢在ktv点属于我们那个时代独有的歌曲。偶尔在看微博热搜的时候才发现,原来自己的青春真的已经变成属于我们自己的回忆了。90后曾经多么具有代表性的一代,在世界的飞快变化中成长的一代,都已经变成了成年人。我们不再是人们讨论未来的焦点,因为我们已经成长在未来之中了。
现在,我最难过的不是接受身边的人开始结婚,生育,而是每每看到关于我们那个年代的东西时那种对过去的怀念。现在的清新怀旧电视剧我总是想要追一追,我和大家一样不喜欢亮的不能再亮的阿宝色,也不喜欢那种在高中死去活来的恋爱情结,但是我至少可以在这样的电视剧中找一找自己的影子,哪怕只有一点点都让我觉得想要流泪。《快把我哥带走》,没那么严重的调色,也庆幸当中的恋爱情结没有被那么浓墨重彩的渲染,一笔带过的小心动让我觉得更真实。我知道他们演的不是九零后,可是却又和我们那么像。
我看到了他们因为自己成绩的下降和好朋友成绩的提高而产生的妒嫉心理,是啊,像我们这样在竞争中长大的孩子多多少少总会有一点的吧。就这样看着看着就想起了我的高中,没什么惊心动魄,但对我来说却还是异常地特别。
每天按部就班地上学,总在计算着什么时候才能放假。仍然记得夏天教室里嗡嗡作响的电扇,穿着白色校服,坐在老式木头桌椅的我们,桌上摆满了各种各样的课本和练习,有的人昏昏欲睡,有的人埋头写题。那时候的夏天真是很热,小卖部里的冰水,手上的扇子,桌上用电池的小风扇......记忆中高中的夏天似乎是淡淡的橘黄色的,不是那种正午杀死人的炎热的黄,是那种从窗子里投入的那慢慢走动的一片阳光,还伴随着饮料混杂着一丝丝若隐若现的汗水味的颜色。现在回想起来才明白,哦,那是我的青春。
还记得冬天,永远在抱怨着学校为什么非让我们穿那薄的透风的校服,哪里会想到五六年之后的自己只能看着别人穿着它,然后慢慢回味起原来校服已经变成了你生命中的一个纹身,可是它也只能是你身上2D的纹身了。我们总是喜欢在校服里穿上厚厚的保暖内衣和毛衣,然后在最外边套上一件大外套,里三层外三层的把自己裹好,这可是冬天学习的必备。夏天的冰品到了冬天就会变成泡面,不做广播体操那十五分钟可是我这种为了睡懒觉没吃早饭的学生最宝贵的时间,在十五分钟里冲向食堂,吃一碗泡面,只有我自己知道到底是有多爽。其实泡面就是辣粉加面加开水,但是为什么就是那么好吃呢?
我知道我的高中是有些寡淡了,谁叫我是那种丢进人群里翻都翻不出来的人,但是就是我这样的人也同样对那时有回忆:我和舍友们一有人过生日就把小桌子摆起来,买上一大袋零食,一瓶饮料,我们不需要蛋糕,不需要游戏,我们就坐着、吃着、偶尔唱歌录视频;我和同学夏天去超市蹭空调,明明是该紧张学习时间......;下课那十分钟的睡眠;假装认真在做实际上已经偷偷睡过去的眼保健操;体育课的羽毛球和逃掉听力去打的乒乓球;穿过马路的牛肉丝细粉、梅菜扣肉、泡菜、串串香、冰米饭、福鼎肉片......;下课聊天女生八卦;周末好不容易走出家门的刨冰;暑假的游泳和寒假的新年,还有总是到了最后一星期才开始赶的假期作业。
不是每个人都会获得像电视剧里演的那么精彩,每天好像不用上学,什么事都有发生的可能,而且还有去解决的时间。现实中的我就这样,尤其是这种在人群中占大多数的我们就这样,学习着,但是成绩却不是拔尖;玩闹着,但却也无法引起多大的风波。而这样的我们也拥有着很好的岁月,很值得回忆的青春。有时候,我不是不愿意长大,真的是这样的时光太美好,让我在24岁时还总是想起这段时间莫名其妙地湿了眼眶。
(气得我清水崇打成新海诚了,不过好在牛首是在网上下的资源,没有像去年树海坑我70块钱……)
怪谈三部曲拍完了?该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的,我都不想吐槽了,空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的,但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊,明明是从村落出发,但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的(秋奈和美月应该是这一类),并且过渡十分生硬,完全属于后期强行加
(气得我清水崇打成新海诚了,不过好在牛首是在网上下的资源,没有像去年树海坑我70块钱……)
怪谈三部曲拍完了?该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的,我都不想吐槽了,空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的,但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊,明明是从村落出发,但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的(秋奈和美月应该是这一类),并且过渡十分生硬,完全属于后期强行加设定,其他鬼都被绫子吃了吗?两条线其实可以接受,开局其实有点“咒怨”和前作“树海”的味道,中期进入牛首怪谈后开始向“黑暗侵袭”摇摆,等到了牛首开启NFC功能之后,直接开始古今大战秦俑情了,甚至村里有外国人就离谱……
而且牛首是自带NFC功能吗?还能一触穿越……本片相当于强行糅合两个怪谈“平野温泉”+“牛首村”,但清水崇既没有深入探讨怪谈本身,也没有将话题延伸到社会层面,更不用提在处理直播二人组(秋奈+美月)和奔丧二人组(山崎+莲)的死亡上,因为你相当于已经开启了「平野温泉」怪谈,这是一个物理空间内的怪谈,按清水崇的套路应该是「咒怨」的路子,但是最后的解密和处理是「牛首村」怪谈,这就大无语了。而且从「平野温泉」到「牛首」的过渡也十分生硬,是因为我戴了牛头还是因为我是牛首村人外加双胞胎?
其实整部剧本内容还是很好猜的,双生的剧情也很早就猜到,但是这个杂乱无章的结构真的要我死,而且很明显莲在车上看到的那些在村里没出现过啊,但山崎就是小孩子下的手,但两个人又都是牛头。清水崇真的想一出是一出,平常还需要一个男民俗学者和女灵媒师组成解密小队,这部倒好了,估计是为了捧光希,所有配角都不要了,莲和山崎直接送走,将太只需要跟着光希走就OK。但总而言之,看光希换装游戏还是挺有意思的,除此之外就没什么优点了。缝合怪biss
这部既没有触及怪谈(就借个皮,我不如直接看民间文化宝典),也没有展示北陆风光当不了宣传片,三部怪谈联系极为松散,第一部“犬鸣村”好歹还涉及到社会议题,第二部“树海村”就拉大胯,疯狂糊弄(通病了,反正所有不幸用亲情都能解决),第三部这部就好了,脸都不要了,各种要素清水崇说我全都要,直播有了,场景杀有了,怪谈有了,NFC有了,地缘杀有了,父辈的记忆有了,(伪)男朋友死了,拔刀相助老大哥死了,怒抱BOSS有了(大概是午夜凶铃系列发扬光大),古今大战秦俑情有了。
可能最后清水崇觉得还不够,觉得要和前作呼应一下,也要让光希最后变个脸,反正不管你抱了谁,死了多少个人,有多诚恳,只要承认了自己的软弱,那??在清水崇电影里就是无敌的。
(太愤怒了我,碎碎念一下,非标准影评,只想让清水崇退我70块钱)
文/满囤儿
无论是取经前的齐天大圣,还是取经中的孙悟空,以及取经后的斗战胜佛,它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知,便容易获得认可;违逆广泛认知,便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题,便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人,可是以六小龄童为代表的很多人,依然坚持
文/满囤儿
无论是取经前的齐天大圣,还是取经中的孙悟空,以及取经后的斗战胜佛,它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知,便容易获得认可;违逆广泛认知,便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题,便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人,可是以六小龄童为代表的很多人,依然坚持孙悟空不能谈恋爱。
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象,以至于看电影时觉得剧情真实到可怕,编剧、导演到演员,非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质,每一个人物都能在生活中找到原型,完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭,不仅局限于农村,也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生,相互依赖着,也相互打压着,构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。
赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱,她出生于旧中国,比老公大八岁,应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收,毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指,她说戒指是土改时候分的,后来破四旧又要收回去,但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡,她全然不明白具体是怎么回事,也不明白生活是怎样造成了她的苦难,唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位,尤其是那种悲苦又无可奈何的表情,让人很动容。这种表情一共出现了三次,第一次是大年三十儿女都没回家,老两口单独过年说起儿女的不孝时,第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时,第三次是电影末尾老两口决定离开家,她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加,扮演着老头和儿女关系的润滑剂,用一生的心血,供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女,生活在万千个中国家庭中,像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大,因为在这幅浮世绘中,伟大并不是他的主题,或者说,在这幅画中,只有悲凉,没有伟大。
电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色,严肃、固执、控制欲强,但他确实也承担了家长的责任,即使儿女都已成年,他还是出去工作,并在过年时带回一笔可观的收入,这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻,因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时,好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家,他虽然还是生气,却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威,像以前那样,自己说一不二,另一方面,他又痛恨儿子不争气,大儿子懦弱,任由媳妇欺负,二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱,让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女,又怎会突然长出会飞的翅膀?
这种控制,何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢?大儿子唯媳妇命是从,大女儿能忍受自己老公在外面找小三,为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写,大儿子和大女儿出生早,从小就被父母要求照顾弟弟妹妹,有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹,二儿子因为读书成绩好,父母寄托了很大了期望,对其有求必应,二女儿长得漂亮,又在南方待了一阵子,所以受父亲控制少些,才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚,小儿子年纪最小,从小就备受家里人的宠爱,因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿,从小没爹没娘,后来娶了媳妇,又挣到了钱,便把媳妇的亲人当成自己的亲人,大方地给每个人买了礼物,给爱财的大嫂买金戒指,承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉,一个人发达后便供养全家,只不过这是二女婿心甘情愿的,自小孤苦伶仃的他,终于享受到了家庭的温暖,觉得家庭比金钱更加重要。
除了父亲和母亲,还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇,爱财,势力,嘴碎,老算计着老两口的钱,去年过年在家大闹一场,砸了镜子,今年又大闹一场,新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨,你大哥那性格,过日子真没意思,有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑,却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻,连吵架都是自己在唱独角戏,大家都只看到了她的泼辣,却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了,先是碗筷,后来干脆连整个桌子都掀翻了,边哭边闹,闹完了,她瘫坐在凳子上,是的,今年的春节和去年并没有什么两样,而明年的春节,又会是怎样的呢?
马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。
而路阳恰恰是一个
马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。
而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》,披着古装武侠片的外壳,但内在故事的类型,却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型,融合进了一部电影之中,给观众留下了深刻的印象。可以说,路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。
不过,因为小说的文字具有含糊性和想象空间,所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感,可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味,从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编,大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中,而发生在这个空间中的故事,却又明显与那段历史具有错位感,观众就会对其中的矛盾变得极为敏感,从而对整个故事产生怀疑。
所以在对《风起陇西》进行影视化改编时,主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构,这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型,不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考,就连当下年轻人最爱玩的剧本杀,谍战类型的剧本杀也极其风靡,可以说在任何一个年龄段,谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师,本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品,由他操刀《风起陇西》的影视化改编,可谓是驾轻就熟。
可以说,影视剧《风起陇西》里,对于原著小说的所有改编,都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系,影视剧相较于原著小说,进行了大量的改编。而这些改编的方向,让观众更容易将陈恭的处境,联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情,但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里,余则成与天津站站长吴敬中关系良好,却受到同事李崖的怀疑;在《黎明之前》里,刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟,但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。
可以说,在很多经典的谍战剧中,潜伏者身边总是有着类似的人际关系,这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面,潜伏者与敌对阵营里的人,建立起了真实的感情关系,这既是对潜伏者的保护,但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时,那种内心的纠葛与痛苦,也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力;而另一方面,敌对阵营里,一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量,又能不断给潜伏者制造麻烦和危机,用悬疑感接紧张感不断刺激着观众,让观众欲罢不能。
影视剧《风起陇西》里,陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染,郭刚全心全意地信任着陈恭,多次在面对糜冲的刁难时,义无反顾地保护陈恭,甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP,也正因如此,当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时,这种巨大的情感冲击力,会让观众期待不已,恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力,他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭,不放过任何细微的情报,总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在,观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆,迫不及待想要点开下一集。
而更让我感到佩服的地方是,编剧巧妙地利用了原著小说中,糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节,将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国,然后陈恭杀死糜冲,以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处,首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事,但变成影视剧后,这种视点的分散,容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上,让观众从头至尾都替陈恭担心,从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是,这样的改编,还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富,从而增加了观众的新鲜感。
剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节,很容易让观众联想到《智取威虎山》中,杨子荣以胡彪的身份,打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣,一再试探杨子荣的身份,而每一次杨子荣面对试探,都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里,五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份,不断设下毒计,想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋,另一方面,五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方,却为了避免身份暴露,只能假装互不相识,最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动,都充满了危机,而他与妻子的感情,又是在这紧张的氛围里,最让观众关心的一抹温情。
为什么我说佩服编剧的改编?因为编剧把原著小说里的情节,包装进了谍战剧的经典情节之中,对两者进行了巧妙融合,不仅没有让观众觉得突兀,反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合,看起来似乎很简单,但真正写过故事的人,却明白其中的困难。说白了,影视剧的类型元素,有着自己的结构、人物关系和情节冲突,而小说的故事编排,有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾,让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里,正是考验编剧技巧的地方。
最后,我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里,观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧,其中的正邪对立、观众的立场和情感代入,都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期,魏蜀吴三国对峙,却很难轻易地认定观众,一定会选择支持蜀汉。
在马伯庸的小说原著里,马伯庸其实是用一种戏谑的方式,调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚,对于“汉室的复兴”是有价值的,但到了最后,却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已,一切的努力都显得毫无价值。
但在《风起陇西》之中,在这部剧的一开始,观众便通过另一个主角荀诩的回忆,讨论了主角们作为潜伏者,所作出牺牲的价值所在。一开始,荀诩与陈恭依然强调,他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问,到底什么是“汉室的复兴”时,荀诩的回答才是这个故事真正的主题:所谓“汉室的复兴”,不是一姓之人成为皇帝,而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人,可以免受战争的荼毒,人人都可以过上和平、富足的好日子,而不用再卧底到敌对阵营,不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中,诸葛亮对年幼的荀诩,也再次传达了相似的内容,所谓的“汉室复兴”,不是让刘姓之人称王称霸,而是让天下百姓富足安康。
这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方,它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外,放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏,而是真的能够代入到角色的情感之中,为他们的选择而揪心、感动。如果说,马伯庸的原著小说,是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑,那么影视剧的《风起陇西》,则是在历史缝隙之中,放进了主创者们的真情实意。
写于2010年12月4日(那些年的渣渣观后感)
为公义任性,是性格,是性格中人。
咏春就是这样一个人,一代女中豪杰。
故事主角是咏春拳创始人——严咏春,讲述清朝末年,严咏春在五枚师太启蒙下创立“咏春拳”的过程,和她的爱情故事,让观众了解咏春拳的起源。
虽然我不知道这是不是史实,我喜欢有史实的故
写于2010年12月4日(那些年的渣渣观后感)
为公义任性,是性格,是性格中人。
咏春就是这样一个人,一代女中豪杰。
故事主角是咏春拳创始人——严咏春,讲述清朝末年,严咏春在五枚师太启蒙下创立“咏春拳”的过程,和她的爱情故事,让观众了解咏春拳的起源。
虽然我不知道这是不是史实,我喜欢有史实的故事,那样会让我仿佛回到过去。
功夫电影的高潮部分通常就是完结前那几分钟,血腥的场面,让我五脏六腑都颤抖,难受得想吐啊,我还真的不适合看功夫片,看别人被打,自己倒是疼得要死!
所有人都HE, 就弄影和公孙默SE, 这叫什么事,这对明明成了我追剧的动力,结果就他俩SE了,什么烂剧情,弃。弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃
所有人都HE, 就弄影和公孙默SE, 这叫什么事,这对明明成了我追剧的动力,结果就他俩SE了,什么烂剧情,弃。弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃
The development of full artificial intelligence could spell the end of the human race -- Stephen Hawking (史蒂芬?霍金)
The development of full artificial intelligence could spell the end of the human race -- Stephen Hawking (史蒂芬?霍金)
最近回复这篇的人有点多,回复前请务必仔细阅读下面这段话:
人有喜欢一件事物的权利,自然也有不喜欢的权利,发评价是为了我自己记录和开心的,偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方,能接受再往下看,不能接受就退出,自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了,别点进来自虐了,也别非逼着别人认同你,你是杨永信吗。<
最近回复这篇的人有点多,回复前请务必仔细阅读下面这段话:
人有喜欢一件事物的权利,自然也有不喜欢的权利,发评价是为了我自己记录和开心的,偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方,能接受再往下看,不能接受就退出,自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了,别点进来自虐了,也别非逼着别人认同你,你是杨永信吗。
口出恶言一律拉黑。
——以下是原文——
“你是我舅舅!”
“什么都是女人的错”
“我们劈开华山,救出杨婵!”
全中国找不出一个正经编剧了吗,我的天编剧是没上过学吗,让你新编,不是让你瞎编谢谢。完全看不出编剧和导演想突出杨戬的什么特质,80%的重心在沉香吧(当然也没写明白),剧情太乱糟了,台词又极其尴尬,尬到我和我的朋友在电影院里紧紧攥住彼此的手,以防出言不逊;尬到电影院里的观影大哥平地一声惊雷“太尬了,你看不懂了吧”。
真的数度发笑,各种人物的上线下线就跟搞笑一样,情节就像在梦里设计出来的,想到哪写哪,不懂到底在干嘛。第一次看电影这么多人放弃彩蛋,连我一个看电影恨不得坐到最后一分钟的人,都觉得等彩蛋是个负担。
另外哮天犬的性转是有什么意义?一个小女孩做出像狗一样的行为是能给编剧导演带来什么别样的快感,到底有什么说不出口的癖好??
只能给一星,给画面。
如果只是为了让大家看画面,没必要做3D,太暗了,2D就可以了。
申公豹说“今我无乐”,我还跟朋友吐槽英文翻译“Today I’m unhappy”,没想到这也可以是我们看完电影的心情。
还有家长带孩子看的,看这个这都会影响孩子的世界观吧。
老戏骨演技没的说。锅,导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。
第一段话,给刚入坑、以及即将入坑的观众:这部剧会变脸,看过20集再评价会更全面客观。
第二段话,给客观的大多数人:我承认,给这剧评一星确实低了,不过它也着实担不起8-9的高分,这样评分只是为了让评分接近真实,让它降降温。剧名《老酒馆》,我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。前十几集我可是一秒都不敢漏
老戏骨演技没的说。锅,导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。
第一段话,给刚入坑、以及即将入坑的观众:这部剧会变脸,看过20集再评价会更全面客观。
第二段话,给客观的大多数人:我承认,给这剧评一星确实低了,不过它也着实担不起8-9的高分,这样评分只是为了让评分接近真实,让它降降温。剧名《老酒馆》,我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。前十几集我可是一秒都不敢漏看,剧情和演技都没的说,陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾,等到进入干饭盆的剧情,这个剧就变味了,后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的!前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了,那这还是剧名的“老酒馆”吗?中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题,倒不如分开几部讲,后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧!铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体,别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧?烂尾已成事实。
最后一段话,写给导演:
写这个评价不是恶意诋毁,纯粹是真实观剧体验。作为导演,指责网友观众评价之前,您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬?好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军,因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道,反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关!!!!这年头,别把观众当愣子、别把网友当傻子!
剧里面除了人物对话,没有任何环境声音。
有一个情节:喜欢韩雪那个男的自行车上放着一个录音机,两个人面对面站着,没有任何声音。我想这俩人搁这儿干啥呢?结果男的来一句,好听吗?韩雪回答,好听。
听尼玛呢!
听尼玛呢!
听尼玛呢!
要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿!
要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿!
要不是跟
剧里面除了人物对话,没有任何环境声音。
有一个情节:喜欢韩雪那个男的自行车上放着一个录音机,两个人面对面站着,没有任何声音。我想这俩人搁这儿干啥呢?结果男的来一句,好听吗?韩雪回答,好听。
听尼玛呢!
听尼玛呢!
听尼玛呢!
要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿!
要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿!
要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿!
《ET》 我从小在郊区长大,所以而在70-80年代拍的电影,反映了我所了解的一切,郊区就是我的基本信仰。没有人离婚,没有人相互讨厌。当然,这是假的。
当史蒂文跟孩子一起工作时,他会给人一种“我们一起玩吧”的感觉。他不像在哄小孩,而是真的在跟他们沟通,把想法直接传递给他们。
让小孩相信他们在过着故事的生活
《ET》 我从小在郊区长大,所以而在70-80年代拍的电影,反映了我所了解的一切,郊区就是我的基本信仰。没有人离婚,没有人相互讨厌。当然,这是假的。
当史蒂文跟孩子一起工作时,他会给人一种“我们一起玩吧”的感觉。他不像在哄小孩,而是真的在跟他们沟通,把想法直接传递给他们。
让小孩相信他们在过着故事的生活。
我想了很多年,这部电影为什么吸引人,有一天我突然明白了。世上没有任何两个人,比那些人类和那个外星人之间距离更远。
画面→外星人:“走吧。” 少年:“留下。”“留下”
外星人指着少年的脑袋说:“我就在这里。”
如果电影中所有角色都能成为朋友的话,如果他们所有人都有爱和同情,跟外星人建立友好的关系,那么地球上的任何人都可以。我想这就是电影中传达出的潜的台词。这触动了人们的心。因为在后来的40年里,没有多少电影想这样,被那么多人喜欢和欣赏。它讲述了一种能够超越界限,触动他人的渴望。
《夺宝奇兵》,讲述的是一个考古学家的故事,他去寻找超自然的艺术品,他不是那种标准的英雄,不是那种只需要浇水,就会成长你的梦中英雄的人。
他只是一个普通人,所以主角才能更贴近观众。
这是一部扣人心弦的冒动作险片,只有纯粹的逃亡乐趣。
这是一部纯粹的B级片,而B级片很有趣,因为它们一点也不认真,你可以拍得又快又脏,可以尽可能的偷工减料,尽可能的省钱,你也不用担心他是否能成为神作。
《夺宝奇兵》系列电影,就是纯粹的电影,没有其它主题,他们遵循特定的电影公式,这让它们可以做任何蠢事。
这些电影明显是为观众拍的,它们纯粹的娱乐片,也就是说它们没有感情色彩。所以他们不会一直流行。但它们必须让观众开心。史蒂夫明白了 如何用让观众满意的方式,拍摄电影,很少有导演和制作人懂得这些。
他懂得如何用电影的语言,引起观众情绪的共鸣。
《太阳帝国》 这是我的强项,通过一个孩子的视角,表现战争的冷酷黑暗,还有这个孩子看待战争的方式。吉姆是个迷茫的男孩,想找到他在这个世界中得位置,这个电影讲的是过快的成长,和抛弃一切曾经让你觉得安全的东西。当你失去所有依靠,你就会被迫快速成长,和其它人一样变成幸存者,然后你会快速成长。
这个非凡的故事讲了孩子的韧性,不屈不挠的精神,比他身边的任何成年人都强。这是战争,有死亡和真正的恐惧,这是史蒂夫童真的结束。
他不知道他要去哪里,但他之所以要做这样的尝试,就是想知道自己可以去到哪里。
史蒂文说:“我觉得自己在导演,这是我的第一部没有做任何脚本的电影。”我觉得这让他很振奋,我们都感受到了,一种激情、警戒,我从没感到如此有活力和专注。电影已经融入的呼吸中,我不会说他是个理智的导演,我觉得他是用直觉和感情。
我们拍《侏罗纪公园时》,没有人能保证这能行得通,这个兴奋和恐惧的比例,对史蒂文来说很合适。拍电影应该让你有点恐惧,否则你就不会全力以赴。
《拯救大兵》 我尽我所能地让观众贴近电影中的场景,这样观众永远不会觉得安全。当你把距离缩小时,如果你能成功地把距离缩小,观众能成为那些角色。
《林肯》 自由是需要通过争取获得到。我真的信任这个国家,一直都是,我想用我的作品来引起共鸣。讲述那些有原则有道德的人,他们不听建议和别人的评价(不在乎),一心想做正确的事。我知道我听起来像是理想主义者或爱国主义者,但我是爱国主义者…我也有点是理想主义者。
《 慕尼黑惨案》 你为什么要拍一部电影?试图让人们理解,这些人为什么要谋杀运动员,不是为这些人找借口,只是想理解他们。
“我们到底完成目的了吗?被杀的人都被更坏的人代替了”
“指甲剪了还会再长出来。”
“我杀人是为了替换恐怖分子的领导,还是我们国家的领导?你告诉我我们都做了什么”
“你杀他们是为了一个你现在选择抛弃的国家。”
这电影的结尾不是庆祝敌人的死亡,他非常安静。
失去的东西会以某种方式回来。我觉得在他拍的所有电影中,几乎都有这个信念。
我爸妈现在的关系会让人觉得太夸张了。我很高兴分开这么多年后,我的父母能幸福地生活在一起。
“表面上的东西,可能就是全部,后面可能什么也没有。”这太对了
史蒂文依然对他的工作,怀着很大的兴趣,这很罕见。 我们可能都有保质期,我们可能已经过保质期,在我们不知道的情况下,但对于他来说,我觉得他会一直被他的工作吸引,直到他死去那天。