人是环境的产物。
而思想由环境生发。
四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。
海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽 人是环境的产物。 而思想由环境生发。 四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。 海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽阔,能接待和给与更多。 这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时,总能逢凶化吉,路遇贵人。 而带着这份亲切和感恩,我回到中原,回到钢铁丛林,便温润包容了许多。 我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回,给与更多的人。 在接受邀请去看了《海林都》的电影,我忍不住会心一笑,我懂,我感谢,我要告诉身边的人。 《海林都》,很多内地人不懂这电影名的意思,它对照的英语名是《Song of love》,后来听到编剧胡绍祥老师介绍,才知道是蒙古语的音译,意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐,而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。 咋说呢,吃饭的时候打开aqy看见推广,就看了,非常典型的爆米花电影,常规的鬼怪故事,漂亮女人,可爱小怪,反转的男人,滑稽的手下,和面目可憎的反派……就是这么一个常规故事,我啃着鸭锁骨,看的还津津有味的。电影视觉作为网大是可以的,故事虽然老套,但是讲的充分,不含糊,还有点点的设个小圈套,搞个小幽默,说实话演员和角色是搭的……所以食用起来,不硌牙…… 咋说呢,吃饭的时候打开aqy看见推广,就看了,非常典型的爆米花电影,常规的鬼怪故事,漂亮女人,可爱小怪,反转的男人,滑稽的手下,和面目可憎的反派……就是这么一个常规故事,我啃着鸭锁骨,看的还津津有味的。电影视觉作为网大是可以的,故事虽然老套,但是讲的充分,不含糊,还有点点的设个小圈套,搞个小幽默,说实话演员和角色是搭的……所以食用起来,不硌牙…… 一个人,两眼一闭,扪心自问。 可以说自己不爱钱,不爱房。 你能说自己不爱吃吗? 一个人,两眼一闭,扪心自问。 可以说自己不爱钱,不爱房。 你能说自己不爱吃吗? 为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫 为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了1.练球环节,动作生硬,即使是打练习球也是用全是发力啊,先不说发力,先说动作,动作非常丑2.球太假明显你能看出来球的速度太慢了,那个时代是小球时代,用的都是赛璐珞球,旋转强,速度快 可是打过乒乓球的一看就能看出来,电影中的那个球特别慢,物理逻辑都不对,然后我才发现,居然用的是特效3.最重要的比赛环节不要切机位,不要切机位!因为他们没有水平打上一个精彩的回合,所以只能切机位,还没打几个球呢这局比赛就结束了,如果你想拍中国乒乓,起码你的发球接发球,对拉,技战术,你起码让业余球友能看得过去吧,结果他们又走了荣耀乒乓那条老路,技术不够,剪辑来凑,各种华丽胡哨的有视觉冲击的镜头,就是看不完一回合。作为一个业余球友,我实在是看不下去,拍的这么烂,如果你加上“中国”这两个字,你的演员的乒乓球技术水平得配的上,体育题材的电影,老讲剧情,不来点硬实力哪行再说一遍如果这部电影叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,这回赞成这个题材的电影,因为体育的还是关于乒乓球的电影等于没有,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了,你凭什么加上这两个字?你配吗?所以我必须吐槽有的人又会说了,人家《摔跤吧!爸爸》不也不是专业摔跤运动员,你会指望专业摔跤运动员看这个电影吗?我只能说:拜托你看看人家名字,看看电影名字叫啥,如果你叫《乒乓吧!兄弟》《乒乓之绝地反击》《乒乓之新希望》我都不说啥,但是你加上“中国”,叫《中国乒乓之绝地反击》你配得上吗?你配得上吗?你配得上中国乒乓这四个字吗? 如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表 如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表示对这部电影的不理解,说它是中国版的杀人回忆,说剧情拖沓冗长剧情崩坏,说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到,并不是所有人都经历过那个年代,并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子,并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评,但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆,段模仿宋康昊,于是回家后找了资源(我之前只看过经典场景图解分析),看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来,这是完全不同的两部电影,是的,完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份,但精神内核是完全不同的,而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始,准确地说是回忆一起开始,也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景,我就眼睛一亮,这场景太熟悉了,我悄悄跟A君说(大家轻喷,当时我们坐在前排角落,前后左右没有人,说话也几乎是用气流声,应该没有影响到其他人的观影体验),“这像不像我老家那个地方”,一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒,也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来,我跟A君说,这居然是在衡阳拍的,有可能是在锡矿山,你看连房子都很像,后来当场景逐渐增多,我跟A君更正到,哦不对,锡矿山是娄底的,这是衡阳的水口山(因为我们有个公司在衡阳,但一直服务水口山,所以我一直以为水口山是衡阳的,其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉,那我们是同行哈,哈哈哈哈哈)。如果你也跟我一样,从小是大型国企厂矿子弟,你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼,走过类似的三厂汇聚的街道,儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍,你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人,想起很多往事,看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳,因为你知道,这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案,他真正要写的是那个时代和那些人。预警,下面肯定有剧透。开头设疑,说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年,而不是连环凶案本身,其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理,除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外,没有更多的案件信息,故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境,紧紧围绕这个中心展开叙述,没有任何多余情节(《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开,也没有多余的情节,如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套,那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。)我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样,这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会,一般依托某一大型矿产而建,离真正的城市有一定距离,医院学校百货大楼一应俱全,水电都是自己处理,大致分为采矿区、生产区、生活区三部分,生产区里好几个大厂,基本上是一个完整的生产链,和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里,学校在生活区,每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家(住采矿区的更远),一般都不走绕远的大路,而是穿梭在不同的厂之间,超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路,区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地,会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏,而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉,对,跟电影里几乎一模一样的高炉,它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的,很多都是像我爹那样,十五六岁就开始了工人生活,他们习惯了国家负责一切的生活,生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生,直到改制的到来。我记不清具体是几几年了,我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制,父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里,离婚潮开始爆发,也有过规模不小的DL,甚至还有群体一级一级地SF,但最终,在时代的大潮面前,谁都无法挽回局面,所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景,而我父母跟余国伟是同一年出生的人,我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌,脱离了集体的统筹安排,所有人都不知道明天该干什么,不知道自己能做什么,大家都很茫然,每个人都陷入极度的不安当中,没有什么再就业安排,没有什么有力政策保障生活,整个矿区的小社会结构崩塌,犯罪丛生,XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生,接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工,然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活,还有一些人不愿从体制内的梦里醒来,想要重新进入体制内的人,比如余国伟。他是渴望进警队的,他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配(小时候是边三轮的常客,倒不是我小时候犯什么事,因为有个很喜欢我的亲戚在派出所),他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事,他从张队那里学一些破案技巧,拍现场、做推理、引嫌犯,带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的,厂里逢贼必抓,堪比神探,他的能力不是浪得虚名,他有准确的判断力,他具备一定的犯罪学心理知识,他并不是漫无目的装模作样的碰运气,也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯,他做的事也都在一步步推动剧情的发展,事实也证明,他的推理和引诱办法很快就找到了真凶,只是说阴错阳差也好,命运的安排也好,他没有抓到凶犯,他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的,他不与工厂里的人同流合污,他努力上进,对待工作尽职尽责,他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空,我却不这么认为,我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献,想干好他的工作得到上级的肯定,特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩,他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制,有更稳定的工作,就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的,他真的只是想破案为受害者讨回公道吗?并不是,他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情,自己带着徒弟抓凶手,单方面的套警方关于案情的信息,而并没有把他掌握的线索告诉警方,甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索,他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他,如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制,而是把鞋子和线索都告诉张队,那么他当天就会从警方那儿得知,被他抓的那个人在他翻越小坡的时候,正好被两辆车连撞给撞死了,还上了报纸,只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手,说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人,在警队捞个协警职位都有可能,不会有后续的一切,他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的,他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶,但他应该又是喜欢燕子的,所以他更觉得对不起燕子,他内心在挣扎,他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子,是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧?他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚,虽然影片没有明确表现出来,但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中,在他看来,他这个被组织被时代抛弃的人,要想重新找到人生的意义,要想没有包袱的跟心上人在一起,要想弥补对徒弟的愧疚,只有一个解决方法,那就是在警方之前亲手抓到真凶,立功后进入体制内。如果没有那场车祸,第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员,说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人,前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事,后面这个情节呼应,只是真凶已经死了,他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义,师徒之情也好,爱情也好,随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情,我特意致电我爹,得到如下信息:我爹厂里虽然没有保卫科,但有护厂队(跟电影里保卫科其实性质一样),护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置,不产生任何经济效益,加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事,在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人,也就解了我心头一大疑惑,就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模,那是完全不可能的,劳模都是一线优秀工人(比如我爹这种,哈哈),甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献,有可能会评一个先进个人什么的(虽然我爹他们也没评过护厂队)。不在体制内的人可能不太清楚,劳模、先进生产者(或集体或班组,下同)、先进个人、安全先进个人、优秀D员(或集体或组织)都是不同的荣誉,而且荣誉分量是有区别的,虽然当时表彰时可能奖金或物资不多,但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看,有可能破格评选个先进(尤其可能是安全先进,比如我们单位年年安全先进都有司机)。影片中有个细节不知道大家注意到没有,就是燕子打开余国伟的笔记本的时候,首页写的不是奖给劳动模范,而是写的奖给先进个人,这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称,还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案,你只要有理有据,随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的,余国伟在上台之前也说,跟以前不一样,这次好像不是真的(还是说像做梦一样,原话我记不清了),他也知道劳模不可能颁给保卫科,所以最后的对话我认为有三种可能:第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进,但他幻想或记错了他被选为了劳模(劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉),但他领奖发言还有舞台设施故障是真的,如果整个上台领奖讲话都是幻想,导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释(如果是幻象,那这些镜头非常多余)。第二种可能是我根据两人的对话推测的,老人说1997年没有评劳模,在余国伟的反驳下,老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心,大家都不记得当年是否评了劳模,只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好,老人的话本身就有多种解释的可能,而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声,如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工,怎么会不认识他,所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句,自己一开始在保卫科后来调到了车间,去了车间就是一线工人,评劳模不是不可能的,至于一起喝酒嘛,也没说喝酒的人都是保卫科的呀,科科。但另我印象更深刻的是,无论是真是假,余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得,他听完老人的话,瞬间泪目,他曾告诉他徒弟,人喜欢回到自己得意的地方,他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方,想从过去找到一点信心好重新开始,结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的,甚至为了紧靠中心,还特意删去或弱化一些情节,比如余国伟神勇抓贼(徒弟一句话概括),与燕子如何相识(两句话交待),为什么这么能抓贼(余在车上一句话隐约透露),徒弟的后事处理,燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇,甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头,比如筒子楼杀人事件,比如反复出现的街道和工厂,比如表情冷漠迷茫的工人群像,比如审讯盗贼,比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻(我记忆中新闻没一个跟凶案有关,我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节),用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉,说一些场景和人物出现得莫名其妙,那是因为你的聚焦点在连环杀人案上,而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩,最终是一场空,他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯?并没有,他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手,虽然他一直在找证据希望他就是(但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪,我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人),他把希望都压在宋身上,燕子死后,他彻底认清了这个现实,他用尽了一切办法,都没有再找出那个凶手,他对徒弟和燕子的死的愧疚,对自己的失败,对未来失去希望,对时代抛弃他的不甘与愤怒,这一切的一切让他绝望,他一下一下捶下去,也是对命运大门一下一下的叩击,可怜的是,命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问,问时代,问人心,问未来,每一个都没有答案。那样一个特殊的年代,每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱,说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相,在患病前还不忘留下信,这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局,是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理,余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格,同时也暗示着他最后的希望彻底破灭,而真凶到底是谁,长什么样子,作案动机已经不重要了,电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情,然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄,我一开始也觉得不解,晚上睡前突然想到,这是不是就预示着余国伟最后的结局,余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时,在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭,他再无生的希望,也许就这么冻死在了08年的冰灾中,成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。(插一段:从我自身的角度过度解读一下最后的场景,90年代是国企改革是第一场雪,是余国伟和我父辈那一代人的暴雪,08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革,是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗,没想到十年后,事业单位这个铁饭碗也要被打破了,我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内,结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地,这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因,因为大家都认为电影只是描述二十年前,但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地,是不是很悲哀?暴雪到底象征着什么呢?它只是余国伟一个人的暴雪吗?它只是一个时代的象征吗?不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败(非官方宣布)的福,现在我省很谨慎对待改革,我这场暴雪还没下下来。)这个故事从头到脚都是灰暗的,即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔,即使有燕子对余国伟的爱,即使有张队为了告诉他真相的等待,仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前,加上观影者自身的经历,现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是,凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口,逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉,那他应该就是这个厂里的人,厂里的人都是相互认识的,有人失踪应该很快就知道了,查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表,车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读,可能是那个时期,人人惶恐不可终日,自己的明天都不知道在哪里,已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应,分别是余国伟的边三轮坏了,余国伟坐的警局的车陷泥里动不了,余国伟坐上的大巴车坏了,我个人解读成,时代的车轮始终都没有打算带他往前走,他被余下了,剩余的余,余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行,啰嗦的话:不知道为什么,影片越看到后面,我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔,而是我身边一个个亲人的面孔,特别是想起我爹,那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人,曾经也在厂里意气风发,年纪轻轻当上了车间主任,他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走,他有着可以决定工资表上某些数字的权力,却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风,他后来当过“守厂老头”,卖过废品,当过协警,当过保安,当过搬运工,当过送货的,当过私人矿山的炼制员,他也曾努力与时代抗衡,努力为他不公待遇讨一个说法,努力在被放逐的社会里找寻自己的位置,但仍然找不到一条出路,兜兜转转将近二十年过去,最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人,我母亲提前退休做起了小买卖,我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用,他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期,而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运,但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕,让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了,放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息;再后来有一年暑假回家,回到生产区时,那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地,荒草丛生,曾经的辉煌好像梦一场,让人分不清究竟是否真实存在过;再再后来,我参加工作了,有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆,在其中一个展厅里,全是当年老厂区的素描(其实也就十来张),我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉,眼泪一下子就涌出来,喉头在哽咽,我努力克制自己,让眼泪只在眼眶里打转,在那副最大的素描前愣了片刻,然后转身快速走出展厅,去找小伙伴汇合,好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影,他集中了那个时代很多人的悲剧特性,他有着那个背景下普通人身上所具备的品质,善良、单纯、弱小、自私、迷茫,并不是没能力,但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子,看到了我叔舅姑姨的影子,看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子,我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多,我跟他解读这这个电影里大大小小的场景,每个伏笔的体现,每个人的意义,我说这部影片拍得太深刻了,没有一个多余的镜头,甚至没有一句多余的话,前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代,让我又想起年少时那些灰暗的场景,却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好,我们出电影院的时候还有7.3,现在只有7.2了,真是气死我了。然而,A君认真地望着我,说:“我不像你一样出生和成长在那样一种环境,每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩,我看不太懂,有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙,像我这样还知道你老家的人尚且如此,更何况那些对那个时代没什么了解的人呢?这部片子如果真如你所说,能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理,于是我打算来豆瓣上写这篇影评,不为别的,只想告诉一些人,请你们相信国际A类电影节评委的眼光,他们不是普通人群更不是傻子,也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖,也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体,不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常,但对于这样一部有着国际大奖的影片,如果存有怀疑的态度,咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨,而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨,虽然7分也不算太低,但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影,他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样,只有一句评论:这部电影实在是瞎扯,哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后,感动也只有我们自己。 总体感觉氛围感很足,尤其是在浴池那一段特别的又美又欲。但是我觉得,角色个人的特点不是很突出,感觉都是为爱情服务。而剧情也有一点普通,感觉反转哪,递进哪不够让人惊喜,不过这在一个短剧里已经是及格的了。那个女主朱丽岚穿唐代古装真的是太美啦!????一开始觉得有点普通,但是越看越好看。也是从这部剧中我开始看见李菲,古装帅哥一枚??,比他的现代装好看好多呀。期待他们在长剧中的表现。不过剧版太虐了,我 总体感觉氛围感很足,尤其是在浴池那一段特别的又美又欲。但是我觉得,角色个人的特点不是很突出,感觉都是为爱情服务。而剧情也有一点普通,感觉反转哪,递进哪不够让人惊喜,不过这在一个短剧里已经是及格的了。那个女主朱丽岚穿唐代古装真的是太美啦!????一开始觉得有点普通,但是越看越好看。也是从这部剧中我开始看见李菲,古装帅哥一枚??,比他的现代装好看好多呀。期待他们在长剧中的表现。不过剧版太虐了,我看得有些囫囵吞枣,不过主要也是我怕看虐剧。主要是它的氛围感太好了,所以我才没有放弃它。 奇怪的搭档 二见钟情第七篇 失忆谅解备忘录 感情愈深,羁绊愈重。恩义愈深,牵挂越多。在我们这个关于法界搭档的故事讲述过半之后,剧中各位主人公的人生经历如同剥笋一般慢慢展现,他们特别的行为习惯终于有了合理解释。 在故事的最开始,殷奉熙与卢智旭是因为误解相遇,是因男方同情伸援手,又因恶感生好 奇怪的搭档 二见钟情第七篇 失忆谅解备忘录 感情愈深,羁绊愈重。恩义愈深,牵挂越多。在我们这个关于法界搭档的故事讲述过半之后,剧中各位主人公的人生经历如同剥笋一般慢慢展现,他们特别的行为习惯终于有了合理解释。 在故事的最开始,殷奉熙与卢智旭是因为误解相遇,是因男方同情伸援手,又因恶感生好感,再因正直公正,秉公办理,这才出现有可能发展感情的可能性,但在某些方面,卢智旭与殷奉熙一直都有某种不可思议的默契。从某种程度来看,他最初为她心动,还是因为这份安心和默契所致。为什么认识时间不长,会有如此默契?在本剧播出相当一段时间后,这个问题都是剧情疑点,但在嫌疑人郑贤秀引发的一连串事件发生之后,男女主人公的感情终于有了一个说得过去的解释: 卢智旭与殷奉熙在儿时就该相识,可是两家父亲的死,将他和她的相遇推迟了二十多年,在成年后踏入法界,因为地铁上的误会,他和她还是相遇了。 为什么说两人应该在儿时相遇? 在卢智旭的记忆里,他始终记得自己在家里失火那天望着倒在地上的父亲大哭,当时父亲已经躺倒在地,听到哭声还是不放心儿子,挣扎着向他伸出手来。此时有一中年男子走过来。可是他怎么都想不起对方的样子,模糊的记忆一直都在此处打转。这就成为卢智旭童年以致青年时代始终摆脱不掉的梦魇,也是他失眠的理由。可是最值得关注的是,殷奉熙竟然能够安抚卢智旭,只要殷奉熙握住他的手超过五分钟,卢智旭就能安然入睡。这就是卢智旭有好几次恳求殷奉熙说: -就五分钟,五分钟。陪我一下吧。 这样说话的理由。这情况本身就很特别,但更特别的是,能够安抚卢智旭睡着这件事并未发生在两人确定恋爱关系以后,而是发生在认识不久之后,这就更是奇怪。然后,才是以下关联分析: 在卢智旭和殷奉熙二人分别陪伴家人去为父亲办祭祀的时候,都未发现双方父亲的骨灰其实安放在同一处的事实,只是因为在参拜之后与家人有交流,因而错过。但从时间来看,可确认卢智旭与殷奉熙的父亲在同一天死去。这本来就是非常特别的事,可是两位故人的情况就更是奇特: 在卢智旭为张熙俊一案与支检长对峙时,支检长曾奚落他说: -看来你和你父亲真是一样啊~ -我还以为你和他不一样呢~ 言下之意,说话的支检长与故人卢检原本就熟识,他自认为更了解卢家父子。从支检长颇为自得的神色来看,当年因为办案,支检长和故人有可能意见不同,有争执,对故人持否定态度的支检长,有可能就是当年卢检遇难事件的知情者。 在殷奉熙跟随母亲去为父亲上祭礼的时候,母亲感慨地说: -这是你最疼爱的奉熙,她现在是律师了,以后要为跟你一样被冤枉的人说话。 可见,当年殷奉熙的父亲肯定与某案有关,且在死后并未查清。因此母亲才会说出被冤枉这样的话来。此处值得关注的是另一常识: 韩国法律规定,如涉案被告死去,该案件即宣告终结。 以此推断,卢检死后,他办理的案件有可能会有相当一部分失去侦破方向;殷爸死后,与他有关的案件也会宣告终结。假设故人卢检察官和故人殷爸都是某一案件的关联者,一位是案件当事人,一位是办案检察官,两人都在同一天死去,就意味着案件彻底被封存。随着卢智旭与殷奉熙都是年幼丧父的事实被揭晓,还有另一部分有意思的剧情终于有了解答: 原来,卞代表与卢智旭是养父子关系,这才会亲密相处,但又保持距离。当然,内心努力保持距离的是卢智旭,那是一种特意维持的分寸。 如此一来,就能解释为什么卞代表几次三番非要找卢智旭来自己参股的律所,而且态度坚决,锲而不舍,经常为此向卢智旭的好友池恩赫发牢骚: -智旭他就是不肯来啊,怎么说都不行啊~ 养子也是儿子。原来,卞代表坚持要卢智旭来律所,原是明白自己年事已高,要儿子来接班的心意所致。 其实,卢智旭与卞代表的关系非常特别,有种无法言说的亲密感,可以经常见面,但是见面却是约在酒店大堂的茶座。聊过几句以后,身为小辈的卢智旭甚至可以因为个人事态,匆忙告辞离开,就为给刚认识的唐突女殷奉熙解围,而在事后,卞代表还会八卦地打三十多个电话去追问,对方还会耐着性子开玩笑,既不说明也不发火。可见二人的熟悉程度,不像是法界老前辈对待朋友儿子的态度,倒更像是父子,但要说父子关系又不太像,因为二人之间没有父亲对儿子的那种威严或是压迫感,反而更像是相处轻松的朋友,要说就说,要骂就骂。就在自己的生日会上,卞代表还会气到训人,来一句: -喂~我说小子,智旭啊~你小子怎么总是这副苦脸,苦给谁看啊,你这是在问丧吗?这是我的生日party啊小子~生日party! -礼物呢,给我的礼物呢,你就这样,空着手你就来了? 可是,在下一秒,卢智旭苦着脸拿出了礼物盒,卞代表又高兴地接过去,可见经常抱怨说话,就是他的做派,也没恶意,就是好抱怨,爱说人,说完他就舒服了。当然,在收养家庭里维持这种特别个性的还不止养父卞代表这一个人,还有养母洪福子女士。自打卞代表再一次来到披萨店,去找洪社长商量的时候,从二人相互询问,男方被女方指责,不是有用的爸爸和丈夫,又在无奈之下买了十几张饼带回律所的情况来看,卞代表与洪女士是夫妻关系,并非有事才会见面的熟人。到了祭祀前后,卞代表再被洪女士抱怨,却无奈到垮下脸来不吭声,这时卢智旭却微笑着揽住洪女士的肩,急忙表态说: -这种事,我永远是站在妈妈这一边~ 的时候,看到洪女士得意到叹息的表情了吗?她是始终为卢智旭的优秀而骄傲的养母。从她在卢智旭生母的灵前流泪诉说: -就是因为那讨厌的家伙,你才被牵连到…… 这样的话来看,她对卢智旭生母的死还是深感不忿,认为好友死难是被殃及所致。可见,洪女士所说的那个“讨厌的家伙”,有可能就是卢智旭死去的生父卢检察官。可是,抱怨归抱怨,卞代表夫妇对卢智旭仍然是真心实意地疼爱,但从失去父母之后,卢智旭的个性肯定发生了某些改变,这种改变,旁人不敢触及,也不能触及,只能抱持尊重的态度,任由发展,用池恩赫的话来说就是: -因为智旭的爸爸答应他第二天要去野餐,所以每到忌日后的第二天,智旭他就会自己一个人去野餐。 -每到这时候,我们都不敢去打扰他,就让他一个人待着。 可是,与他有同样遭遇的殷奉熙却不这么看,她甚至当面就说了出来: -不是吧,如果是我,我这样就是希望有人来跟我一起,有一起野餐的人多好啊~ -说不定,他也在等着有人来。 殷奉熙为什么会这样肯定?她是以同为童年丧父者的心情理解了卢智旭: 唯有受过试探的人才会理解受到试探的人的心情。 实际上,每一次殷奉熙与卢智旭的沟通,往往都是以同样立场的人表示理解和支持,打动了卢智旭的心。从另一面来看,这就是车宥静无法和卢智旭继续下去的原因: 虽然主动告白,又特意追求,车宥静从来就没有真正理解过卢智旭的心情,可是殷奉熙却不一样。她几乎不用多说什么,就能一下察觉卢智旭的情绪变化,这是一种特别的缘分,也是两个人的幸运。这份幸运里没有车宥静。 因此,车宥静才会含泪说出这样的话: -我是一直渴望有爱的,如果爱得不够,我就会一直要一直要下去。 后来,这番类似的话说给两人的好友,也是这份感情里名义上的插足者池恩赫听,他就表示了极为否定的态度: -过分了哈~不要这样。 这到底是什么意思?从车宥静的诉求来看,车宥静与卢智旭的感情早就有问题,并不是只有池恩赫插足,车宥静移情别恋这么简单。在卢智旭与车宥静的感情里,车宥静一直都扮演着主动追求,主动告白的角色,按她自己的话来说就是: -爱情是不够的,不让我满足。 实际上,这就意味着在车卢二人的恋爱里,车宥静一直都是主动的那一方,在她自己看来,就是付出更多的一方。可是感情的付出就如同天平一般,不是只有一方付出就能成就恋爱,而是需要两个人不时分别添加,各自主动付出,直至感情的份量持平,内心的渴望才会得到满足,幸福感才会增加,否则天平就会失去平衡,倒向付出更多的那一方。如果一直都是一方主动付出,最终天平就会发生严重倾斜,感情溢出,恋爱破局。 就在无意中,车宥静说出了她与卢智旭分手的真正理由: 在车宥静与卢智旭的爱情里,车宥静都是自认为主动付出,付出更多的那一方,虽然卢智旭一直都有回应,但这份有爱的回应没有打动车宥静的心灵,没有让她感觉到卢智旭的主动付出,因此一直都在患得患失中度过。就在患得患失中,感情的天平倾向于另一边,有人接住。接住的事实却及时被卢智旭察觉,让他深受伤害,也留下了痛苦屈辱的记忆。想要得到,又害怕失去,就是患得患失。这才是车宥静和卢智旭分手后无法再见亦是朋友的真正原因。 就在卢智旭认识殷奉熙之前,他被童年往事束缚,内心困惑,束缚心灵的那扇门始终没有打开,在认识殷奉熙之后,因为接触到这样爽朗大度,憨直可爱的女子,感受到这份安定感,才让卢智旭有机会认清内心感受,继而做出决断。与殷奉熙相识的经历,既是失去的过程,也是得到的过程,既是荒唐的冲击,也是治愈的过程,更像是只属于卢智旭一人的失忆谅解备忘录。 在众多新剧扎堆热映的今天,没想到央视一套黄金时间热播的《一个都不能少》勇夺收视率稳居第一!由白永成执导、曹锐编剧,黄品沅、赵君、陈瑾、萨日娜、杨铮、周笑莉、孙嘉璐、邱林等联袂主演的该剧,在故事上有着特别的吸引力,尤其最近一波接一波的高潮戏,加上快节奏、强情节的设置,让人追得欲罢而有所不能,难怪被誉为"脱贫攻坚第一剧"。 在众多新剧扎堆热映的今天,没想到央视一套黄金时间热播的《一个都不能少》勇夺收视率稳居第一!由白永成执导、曹锐编剧,黄品沅、赵君、陈瑾、萨日娜、杨铮、周笑莉、孙嘉璐、邱林等联袂主演的该剧,在故事上有着特别的吸引力,尤其最近一波接一波的高潮戏,加上快节奏、强情节的设置,让人追得欲罢而有所不能,难怪被誉为"脱贫攻坚第一剧"。 拖延这么多年,又改了名字,“大秦帝国”改成“大秦赋”,也不知道帝国二字惹着哪位了。 秦始皇那难道不是帝国,还能是民国啊? 第一,汉赋是西汉随着社会日益富足而兴起的文体,秦这会儿没有严格意义上的赋,改成“大秦赋”就很尴尬,怎么看怎么别扭。 拖延这么多年,又改了名字,“大秦帝国”改成“大秦赋”,也不知道帝国二字惹着哪位了。 秦始皇那难道不是帝国,还能是民国啊? 第一,汉赋是西汉随着社会日益富足而兴起的文体,秦这会儿没有严格意义上的赋,改成“大秦赋”就很尴尬,怎么看怎么别扭。 第二,汉赋这种文体,它堂皇而空洞,文采斐然又废话连篇,雄浑豪迈又故作姿态,你想想它的代表作就知道了,《上林赋》是讲汉武帝奢侈生活的,《洛神赋》是写曹植爱一个女性的……汉赋它根本不符合铁血变革的大秦、粗犷务实的秦朝、以及秦王扫六合,虎视何雄哉的古朴气象。 第三,你如果说这赋不是指汉赋,而是指赞美的意思,那就更扯淡了。演绎大秦,不意味着要赞美它。秦始皇很伟大,秦朝很有意义,不假。但是一个人命如草芥的时代,不是可以用来憧憬赞誉的。拍大秦,是客观地看待它,而绝对不是去膜拜它。“大秦帝国”四个字原本是客观陈述的,是中立的,是冷静的。改成“大秦赋”这个赋字如果是指赞美,那么反倒从意识形态上都有点奇怪了,我说清楚了吗…… 总之这怎么都解释不通的“大秦赋”三个字真不知是哪颗脑袋想出来的妙计。 你改成啥不好非得改这个。 即使非改不可,哪怕只留“大秦”二字也足矣,赋个啥啊赋。 制片编导等所有工作人员应该是都尽力了。 不知是不是有审查的锅。 说起现在的审查啊,真的是在倒退…… 《白夜追凶》第二部的剧本也是送审好几年了,怎么改都通不过,非得要把基础设定都推翻才行,那还是白夜吗?导演无可奈何说拍不成了。主演潘粤明老师也曾对粉丝说“我比你们还急可也没办法。” 于是,我不认为在这样的大环境下能拍出什么好剧了。 战国的社会变革与思想碰撞,大秦的统一和激进,中国历史上最青春活力的一段时间。 柏杨在《中国人史纲》中写道,那是中国历史上第一个黄金时代,也是最值得瞩目的高峰。 这不是出于中二思想,不是盲目膜拜秦始皇什么的。而是只要懂点历史,只要你看过一些相关的书,在了解了汉唐,了解了明清之后,最终你一定会把目光转回战国时代,久久转不开视线。 但我不指望这个电视剧能够流露出什么有价值的历史观了。 顺便,同一句“我大秦的明月……”张鲁一台词功底可比富大龙差远了。 富大龙老师没演秦始皇,真是一大遗憾。 可话又说回来,如果他演了,那谁又能演秦惠文王呢……只能这么安慰自己了。 再顺便,想提前劝观众一句:“比第一部差远了”这种话,你最好别说。 七年前第二部播出的时候,所有人都在骂,都在说不如第一部。 可是,那是你先入为主了而已,第一部出来时,是第一次展现了一个艰苦的秦国,颠覆了观众的既往认知,太让你惊艳而已。第二部不管怎么拍你都会骂的。更何况人们一向喜欢摆老资格,对于新生事物还没仔细看就来一句“还是老的好,还是第一部最好”,以展示自己多有品位多复古似的。 于是第二部刚出来的时候,评分很低,慢慢的,时间才还给它一点点公正。 第一部太煽情,极少有精彩的戏份,女性角色塑造得很差劲很虚假像极了直男癌在做自恋大梦。 而第二部的编剧相当厉害,每一个人物都塑造得立体又耐人寻味,精彩的桥段数不胜数,语言一语双关微言大义处数不胜数。单看张仪说鱼生、初见惠文王、最后一次见公孙衍那三场戏,就足够所有编剧同行学上一学的。更不用提魏王、韩王那些戏了,简直是每个人物都塑造得让人拍案叫绝,编剧是真的懂战国的,那些局势分析的精彩对白,在第三部我是一处也没见过。 第二部背后一定有一位非常厉害有才华的编剧,可惜我没找到他究竟是谁。 然后,第三部不知道为什么,全剧没有一处精彩的戏,感情戏磨磨唧唧毫无动人之处连第一部都不如。不要把责任都推给王学兵,就算完全不看白起的戏份,你这全剧也没有一场精彩桥段啊。唯一值得称道的一场戏就是年迈的秦昭襄王又见到了秦惠文王那一段。 第一部立住了脚跟,第二部被一部分胡闹的观众冤枉埋没了,第三部压根就没拍好。 多年过去了,第四部终于来了。 审查制度下,我不敢期待它能重现第一部的厚重历史观和第二部的好戏连台精彩纷呈。 但一定还是会看的。 希望能不让老观众们失望。 张耀扬以演恶角出名,从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄,到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦,他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部,张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去,但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬,不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶,更是让 张耀扬以演恶角出名,从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄,到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦,他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部,张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去,但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬,不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶,更是让张耀扬连换数套时尚造型,在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影,应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。 此剧由一部未拍完的电影《Byplayers》串起,总体来说相当有怀旧情感,因为《Byplayers》的失败是在十年前,并且由剧中的六个人出演,这种过去的遗撼非常具有时代性,比如韩国的“请回答”系列。事实上我想也许不管是日本还是韩国都渐渐被时代所 此剧由一部未拍完的电影《Byplayers》串起,总体来说相当有怀旧情感,因为《Byplayers》的失败是在十年前,并且由剧中的六个人出演,这种过去的遗撼非常具有时代性,比如韩国的“请回答”系列。事实上我想也许不管是日本还是韩国都渐渐被时代所“抛弃”,于是开始回忆起过去。 而整体故事内容应该是表现着演员的生活,当然更主要是配角。演艺圈众星云集、人员众多,但成为一线能够提纲主演的极为稀少,大量的只是成为绿叶。此剧中出现的不管是六个主要演员,还是大量的客串角色,似乎除了夏川结衣、冈田将生等,都可以算是配角,只是他们算是黄金配角罢了。有时候能够成为二三流作品的主演,而更多时则是衬托者。如剧中清水富美加出现那集,对方只是一个年轻的小姑娘,而田口智朗和寺岛进不管是年龄还是演技都是高出许多的,可也只是配角而已。 剧集很不错,有着典型的日式小情节深意涵的特色。 我读中学的那几年,老家突然刮起了一股集邮风,家里一位长辈买了一本很精美的集邮册,里面放着若干大大小小的有票,从他的口中我第一次听到猴票,得知一张邮票价值六位数时,觉得是天方夜谭。我与集邮的这一次缘分,没想到让4月4日在安徽卫视播出的电视剧《猴票》续上了。 原以为一张小小的有票做不出太大的“文章”,很担心电视剧会局限于集邮的小格局上,没想到这部剧完全超乎我的预期,播出过半,已经和家 我读中学的那几年,老家突然刮起了一股集邮风,家里一位长辈买了一本很精美的集邮册,里面放着若干大大小小的有票,从他的口中我第一次听到猴票,得知一张邮票价值六位数时,觉得是天方夜谭。我与集邮的这一次缘分,没想到让4月4日在安徽卫视播出的电视剧《猴票》续上了。 原以为一张小小的有票做不出太大的“文章”,很担心电视剧会局限于集邮的小格局上,没想到这部剧完全超乎我的预期,播出过半,已经和家人追剧到停不下来,《猴票》在两个方面很打动人。 首先是故事以小见大,从有票指向人心。故事背景放在二十世纪末的北京,围绕这张天价猴票,机床厂的几位工人,在事业和情感上几经波折,在时代动荡下,经历了下岗、创业,在猴票和金钱的诱惑下,各色人物粉墨登场,尽显世间百态。故事接地气,并且风格明快、活泼,本来挺苦的日子反倒被描绘的趣味十足。然而剧情又很接地气、关照现实,感情、婚姻、就业以及子女问题都有很全面的呈现,每看完两集都久久回味。 然而,把苦闷、艰难的生活演的趣味横生,其实是人设和演员的功劳。看到现在,翦卫国和刘元这对师徒实在是太讨喜了,这是《猴票》吸引我的第二个方面。 翦卫国这个人好气又好笑,用我们北方人的话来说,就是喜欢装“大尾巴狼”,在机床厂工作的时候他喜欢漫无边际的吹牛,做事喜欢大包大揽,根本不考虑自己有没有这个能力,然而真遇到事儿的时候,又容易临阵脱逃。比如他帮刘安要欠款,到了门口又把周三寿推出去冲锋陷阵,这个不切实际的人装有钱人骗婚,结果自然遭到江明娟的抛弃,一点都不值得同情。另外他也没上进心,又懦弱,一辈子没理想,没做过什么大事,卖煎饼、开出租,公司和邮票被周三寿骗只敢窝里横,让人看的着实憋屈。不过好在王千源奉上了很有喜感的表演,经常是剧情让人很生气,但王千源用那副无赖相说俏皮话又让人立马破功,一家人坐在沙发上笑个不停。 这样一个角色,怎么会有徒弟呢?带出来的徒弟该多不成器啊!没成想刘元这个角色也让我意外了。他表面上啥事都随着师傅,经常和翦卫国唱双簧,但实际上两个人是截然不同的性格和三观。翦卫国懦弱,刘元硬气,看到师傅被欺负,他动手花了周三寿的车,相对只会打嘴炮的翦卫国他显然是个行动派; 翦卫国没大志,安于现状,但刘元一直在很巧妙的鼓励他、鞭策他,比如师徒二人卖煎饼,刘元总能想到更新的方法,让煎饼卖的更好,其实这也恰恰是在体制工厂里出来的翦卫国,和新时代长大的刘元两代人的不同。 并且,刘元的很多做法是值得玩味的,比如他表现出的痞气,在翦卫国面前总是一副玩世不恭的样子,然而见到晓婉后一见钟情,马上就像变了个人,表现的特别殷勤,晓婉住院二十四小时的照顾和陪伴,让人心里一暖。 饰演刘元的成方旭,在之前的作品中往往以暖男的形象示人,这次完全换了角色性格和气质,很佩服他的表演张力,他和王千源有很多对手戏,相比之下堪称小戏骨,表现的很自然,完全投入到角色中,找不到一丝表演痕迹,他用出色的表演,和王千源成功塑造了这对师徒的形象,成为剧中最讨喜的两个角色。 因此,翦卫国手上那张猴票的归属,以及师徒二人会走向怎样的人生,是让我很好奇的两个方面,翦卫国和四姐没什么悬念应该最终会走到一起,但刘元和晓婉呢?还真的很难猜,随着剧情的发展,相信成方旭会给观众带来更多的惊喜。 “这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。 故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster,但笨嘴拙舌,于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋,已暗恋Aster多时。因为生活窘迫,El “这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。 故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster,但笨嘴拙舌,于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋,已暗恋Aster多时。因为生活窘迫,Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后,她沉醉于其中。90年代的保守小镇,她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌,她躲藏其后,窥视心爱女孩的一举一动,在文字中倾诉衷肠,聊艺术,聊文学,袒露心底的孤独,完成与爱人的灵魂共振。 套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论,故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母,和父亲搬到斯阔米什后,因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活,索性在四周建立无形的高墙,假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光,却在美食上很有天赋,想要改良祖传的香肠配方,但作为家中第四个儿子,不被重视,也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境,和家人搬到斯阔米什,保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性,随波逐流,表面上与周围打成一片,内心却渴望被人理解。 斯阔米什在故事中不仅是地理背景,也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地,困在这里,内心渴望出走,却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中,他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。 《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此,是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C,最后A与C终成眷属,而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签,观众理所当然地认为,Ellie最后会与Aster走到一起。 但每当观众以为情节发展顺理成章时,《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密,他们关心对方,默默帮助对方,孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣,似乎也是很浪漫的结局。 如果说影片前半段,Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后,电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲,两个女孩浮在水面上,脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服,如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣,暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。 聪慧如Aster,应该早就意识到那些浪漫的书信,那些彼此洞悉心灵的短信交流,并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后,已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相,或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言:“在爱情里,人总以自欺开始,以欺人告终。” 导演在看似简单的喜剧故事里,制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人,都碰撞出强烈的火花,观众开始不自觉地期待结局,迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头,Ellie的独白就埋下了伏笔:这并不是一个爱情故事,最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路,最后又将这些套路进行反转。 混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚,又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路,Aster在被求婚的刹那,终于认清内心渴望,勇敢地选择了soulmate,从此过上幸福的生活。但实际上,真相浮出水面后,Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂,Ellie与Paul勇敢表白后,仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳,他们热闹过,浪漫过,甜美过,却终成泡影。故事以残缺开始,又以遗憾结束。 虽有遗憾,却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学,Paul改良的香肠收获了好评,Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大,斯阔米什不再是困住他们的小镇,而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人,他们彼此牵挂,又是独立个体,情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。 影片每进行到一个阶段,便会插入一句关于爱的名言,似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后,漆黑的银幕上浮现:“爱混乱又复杂,可怕又自私,还要足够胆大。”这一次,是Ellie的台词。至此恍然大悟,导演从没有为爱下过定义,从柏拉图到萨特再到王尔德,那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时,从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后,她对“爱”有了自己的认识,再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解,她可以直截了当地说出爱是什么。 导演本人在采访时说过,当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时,会想当然以为他们是情侣,而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾,依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码,女主登上远行的火车,男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里,被追的女孩和追车的男孩,并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果,却又十分动人,导演在最俗套的情节上,升华出更丰富的意蕴:爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间,不一定是爱情,也不一定是友情,但一定都是真挚的爱。爱很多元,没有定式,它以各种各样的形式存在,并且让人变得完整。 吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!! 影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯 吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!! 影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇,直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套,但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗?在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光,红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩,看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效,大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮,对儿童和普通成人来说,正是绝对的恐怖所在,光影上正好致敬《阴风阵阵》。 文戏上,美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后,大哥上了一炷香,当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女,结果她哭着的时候,是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕,可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧,唉…… 酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事,完美贯彻了人走茶凉的优良传统。 本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰,打得很爽!而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔,她经常被小喽啰打倒,更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时,二凤几乎惨遭秒杀,被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏,打得尤其爽,小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→ 最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄,从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功,除暴安良,薪火相传…… 最后吐槽一下,这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷,光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活…… 玩单机游戏,进入游戏界面后,会有难度模式的选择。 小时候,我总会毫不犹豫地挑战hard模式,一路上陷阱密布,每走一步都举步维艰,却也乐此不疲。 长大后仿佛失去了耐心和勇气,对于所有的选择题,都会优先于easy模式,成就感就如同速食一般,简单又快速。 玩单机游戏,进入游戏界面后,会有难度模式的选择。 小时候,我总会毫不犹豫地挑战hard模式,一路上陷阱密布,每走一步都举步维艰,却也乐此不疲。 长大后仿佛失去了耐心和勇气,对于所有的选择题,都会优先于easy模式,成就感就如同速食一般,简单又快速。 但生活的easy和hard,遵守总量守恒。要么easy come hard go,要么相反,没人可以轻轻松松闯关。且不同于游戏,它从不给你选择的机会。 就比如当下,疫情反复、股市大跌、生活不顺、前途渺茫,毫无防备、没有选择,生活就这么被迫进入hard模式。 Hard模式下的当代年轻人(我本人),俨然是一副被生活磨平了锐角,随时躺平的架势。以及幻想着,能不能给一个重开的机会。 显然现实生活中的我们没有这个机会,玄幻修仙这类型的影视剧,便有了它存在的意义。所以当我打开视频网站的时候,就这么被“破劫重生”(《诸天纪》第一集的标题)四个大字吸引了。 天生筋骨有缺,无法突破养元境,心中那个执剑走天涯的大侠梦破碎。被安排在藏剑阁管理藏书,倒也乐得清闲,快乐过活。 Hard模式开局的林飞,选择了躺平。但心有梦想的少年怎会安然躺平,只身一人,与黑渊最后一战,不正是他不甘于躺平的证明吗。 好在,他拥有了再一次开局的机会。秉承着质量守恒定律,这一局总该是easy开局一路开挂了吧。 然而《诸天纪》的编剧没有给我们easy模式体验卡,林飞的这一世,比起上一世,可谓是有过之无不及。 这一世的林飞,本体在筑基阶段就选择了万剑诀,类比一下,大概就是在个位数加减乘除都没算明白的时候,就要学高数微积分了。 脑子没点问题,真干不出这事。于是林飞本体便在日复一日的勤奋学习中,挂了。 继承这具身体的林飞,想要突破养元境可谓是难于登天,几率微乎其微。 又一次与养元境无缘了吗?不,心有梦想的少年不会轻易被打败。 于是,他费尽心机寻找宙光盘,企图逆转时间,回到选择万剑诀的时刻,重新选择一次。然而,命运总是爱开玩笑,咔嚓一声,宙光盘碎了,连带着林飞的希望一同破碎。 这一世的开局,不止是hard,简直是difficult了。尽管如此,他依然挣扎着寻找新的解决方式,继续完成自己的梦想。 尽管一直在被命运为难,但林飞依然想要握住命运主动权,并为此不断尝试与挑战。不知道为什么,看着他的时候,就想起了小时候玩游戏的自己。 尽管是hard模式,但每一次通关后,都仿佛拥有了世界,这种来之不易的成就感,回味起来似乎更让人着迷。 大抵是人生激越之处,就在于永不停息地向前,背负悲凉,仍有勇气迎接朝阳。 不同于林飞,秋月华便是easy开局的代表人物,打一出生她便身份特殊、高贵,拥有极高的能力,甚至在剧外,连出场都没有几秒便收获高人气。 就是这样一个剧里剧外都得到命运偏爱的人,会有怎样的人生,我也拭目以待。 冰雪寒风下的人类欲望…… 本剧根据加拿大作家路易丝·佩妮撰写的最畅销小说《阿曼德·伽马奇探长》系列改编。复活节前后,总督察阿曼德·伽马奇来到位于加拿大魁北克北部的三松村,调查发生于这里的一桩谋杀案,却不料一个又一个离奇的案件接连发生。埋藏在三松村背后的,究竟是善良和希望,还是残酷的真相? 冰雪寒风下的人类欲望…… 本剧根据加拿大作家路易丝·佩妮撰写的最畅销小说《阿曼德·伽马奇探长》系列改编。复活节前后,总督察阿曼德·伽马奇来到位于加拿大魁北克北部的三松村,调查发生于这里的一桩谋杀案,却不料一个又一个离奇的案件接连发生。埋藏在三松村背后的,究竟是善良和希望,还是残酷的真相? 全剧结构四平八稳,中规中矩。采用了一个主线案件之下串联四个选集式案件的结构。对于当地的原住民和外来移民后裔之间的冲突看起来是想要作为本季主题但是却又畏首畏尾,希望说一些什么却又含含糊糊,作为主线案件,原住民女性失踪案件,还有数量庞大的失踪人口,看起来仿佛透明的原住民抗议,不同文化之下的隔阂,并没有更加深刻的揭示。 四个诗选集案件,第一个“人们庆祝怪物被杀死却不想去了解怪物是如何被杀死的”,用一桩看似不可能的公开场合杀人案件拉开序幕,抽丝剥茧之下,受害人童年的遭遇导致自己对于自己的子女的态度,而这个态度也是导致案件的最大动机,作案者真相大白的时候让人唏嘘不已……第二个案件,曾经的教堂中的谋杀案件,无论是受害人所谓的赎罪行为还是当年受害者们的不领情,虽然故事真相并不是如此但是调查过程中,那些被迫的骨肉分离还有阴阳两隔被揭开同样让人深思……第三个案件类似于阿加莎的古典推理案件,大家族之间的爱恨情仇最后当然是因为一个私生子的原因,第四个案件更是曾经的罪恶重新找上门来,过去的因果总是要还的…… 总的来说,看得出来作品用大量篇幅和背景故事描述当地几十年前原住民和新移民之间发生的事情,其中伤痛和悲剧太多太多,而现在愈演愈烈之下如何去弥合这种隔阂值得每个人思考,三松村看起来一直笼罩在积雪和寒风之中,其中的人又各自有着自己的秘密,作为主线的案件其实并不难猜,而结尾处当地是这位探长没有准备还是刻意为之呢,反正自己并不觉得这位探长会死掉,他的两个副手不得不说男性副手看起来很顺眼惹,女副手的背景故事在这一季中交待更多,这样平稳推进四平八稳的故事结构,一丝不苟的推理探寻真相的方式,这样不投机取巧的方式,真的很难得,而且可以领略寒冷季节的魁北克风光也是一种享受,个人评分8.9分,推荐指数五星。
当然,商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄,好莱坞做得,华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身,但举手投足间有股书卷气,《建国大业》里田汉都演过了,《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师,腔调绝对足够。
总的来看,《叶问2》就四场主要戏分:开馆收徒;鱼档群殴;圆桌切磋;拳台打斗。别的不讲,单就武打设计来看,《叶问》系列很让我受用,子丹哥那句“咏春,叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势,已然成为与Jet?李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分,圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo,我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄,身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪,立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来,这银幕上的香港拳脚,功夫在戏台上全已奠定。
从剧情来看,《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去,不过好歹有个大时代背景,怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血,情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场,这就有些莫名其妙,叶问怎么就收了这么群憨徒?还死乞白赖的替师傅做广告?除了打架斗狠,就是听师傅谈人生谈理想谈哲学,人物的叙事作用苍白无力(更可怜的是释小龙,未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着)。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员,反正陈国坤我没看着,也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩,实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人,叶问之完美,已经与神无异:这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人,岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之?如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人,叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄,但是,好歹让英雄有个成长过程吧?叶问呢?甫一出场就是一代宗师,武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实,第二集里就沦为彻底的插科打诨角色,但不管怎么说,金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然,全天下的道理他都懂,全天下的武功他都会,全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程,叶问不用,银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。
但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧?(我估计《叶问2》票房当破两亿)无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说,一个打十个,打就打了,明知是国人集体YY,民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚,脸谱化的英国恶警察腌臜透顶,叶问不打,大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛,第一集打日本人,第二集打英国人,接下来第三集打美国人第四集打纳美人,一直打下去,咏春拳必然打遍宇宙无敌手。
1840年后,中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术,便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然,霍元甲擂台挑落外国拳手,李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅,振奋民心,应当传诵。但是,停留在中华武术天下无敌的迷梦中,跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别,骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒,胜负有何意义?打到第三回合编剧才意识到规则的Bug,忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢,真正战胜外国拳手,应当是在人家的规则体系里战胜人家,譬如邹市明(举国体制是另一个大话题,在此不论)。但是,如果你承认人家的规则体系,那么意味着,你丫还是被“后殖民”了,这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于,他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”,可放在现代竞技体育系统里,中国武术的改良还是乏善可陈,2008都过了,Kung Fu还是奥运表演项目,即为明证。从这个意义上讲,日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳,在我看来完全是不自信的弱者心态使然。
徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机,冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪;而1950年的叶问,还在不合时宜的穿着长衫布鞋,做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞,而影片的煽情技法亦很好莱坞:众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲,长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过,打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说:霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了?什么一代宗师,穿长衫的义和拳罢了!
(刊载于《东方早报》2010年4月29日)
一般拍烂片的导演都尽量不去关注网上评论,你骂随你骂,闷声发大财。实在忍不住了,就找几个影评人大V威胁一下,发个律师函什么的。但你又不是人民日报,还
一般拍烂片的导演都尽量不去关注网上评论,你骂随你骂,闷声发大财。实在忍不住了,就找几个影评人大V威胁一下,发个律师函什么的。但你又不是人民日报,还敢直接对豆瓣开炮,这让我不禁产生了好奇心。于是我就想先上网看看专家怎么说,没想到颠覆了我的三观!
先是中国电影家协会党组副书记,不仅评价超高,还邀请导演参评金鸡奖。
这简直就是50年代的建国大业呀!
虽然是翻拍作,虽然当时有些人尚未成名,如李小龙。但并无损它的历史价值和影坛地位!
这其中我最感兴趣的就是导演珠玑
看过他好几部电影。应该是当时最成功的商业片导演
但如今却根本无法得知他的任何资料,实在不应该
这简直就是50年代的建国大业呀!
虽然是翻拍作,虽然当时有些人尚未成名,如李小龙。但并无损它的历史价值和影坛地位!
这其中我最感兴趣的就是导演珠玑
看过他好几部电影。应该是当时最成功的商业片导演
但如今却根本无法得知他的任何资料,实在不应该
最近几天饱经静电困扰,天天小心翼翼的被电和电别人。所以我陷入了苦苦的思索...
面对“天将降大任于斯人也”我还有的选嘛!!!
带着这个疑问我又把《霹雳贝贝》看了遍。
—— 同样是一生下就被注定的特殊(矫情话不说了)看完《大话西游》会想如果至尊宝没选择作“孙悟空”会怎样, 还有贝贝
最近几天饱经静电困扰,天天小心翼翼的被电和电别人。所以我陷入了苦苦的思索...
面对“天将降大任于斯人也”我还有的选嘛!!!
带着这个疑问我又把《霹雳贝贝》看了遍。
—— 同样是一生下就被注定的特殊(矫情话不说了)看完《大话西游》会想如果至尊宝没选择作“孙悟空”会怎样, 还有贝贝如果没有召唤到“外星人”除去他的电会怎么样。 那不如在互相片里找找。
1. 如果贝贝很没礼貌的没和外星人握手,选择了不平凡的命运..惩奸除恶 像一个侠客一样漂泊在这个世上...没有微微 没有金凤,整天与鳗鱼为伴..后来被人叫做“鳗鱼侠”...
2.至尊宝没有戴起紧箍咒(后面自己想去..)
囧...继续加班!
因为我记得开头的时候好想有一句话,说他们从未放弃过奋斗。再加上结局时旁白“留在姜家的那段时间,是他们三个最没理想的日子,每天做一些自己平时最恨人家做的事情。小琳就不同了,她还是那么勤快,但是我寄给他们的信从来就没有回音,有一天小琳在厨房做饭的时候,打烂了东西……”。这里只是提到他们留在姜家的那段日子,因为除掉僵尸后丧失目标,日子安逸颓废,
因为我记得开头的时候好想有一句话,说他们从未放弃过奋斗。再加上结局时旁白“留在姜家的那段时间,是他们三个最没理想的日子,每天做一些自己平时最恨人家做的事情。小琳就不同了,她还是那么勤快,但是我寄给他们的信从来就没有回音,有一天小琳在厨房做饭的时候,打烂了东西……”。这里只是提到他们留在姜家的那段日子,因为除掉僵尸后丧失目标,日子安逸颓废,恰好有人认为这一段是师兄弟三人堕落的证明。但是我们再想一下,旁白里面还有这么一句,“小琳就不同了,她还是那么勤快,但是我寄给他们的信从来就没有回音,有一天小琳在厨房做饭的时候,打烂了东西……”,这一句也许表明了在小玲将厨房的墙弄坏后,发现腊尸后的师兄弟突然发觉这个福什么县只是众多制作腊尸的地方之一,他们消灭了这个地方的僵尸后,却没去过其他地方,那些地方会不会也有大量的腊尸,他们是不是潜在的危险,当初下山的初衷不就是为了销毁未腐烂的尸体,防止尸变吗!
他们突然醒悟,认为自己不该就此消沉,然后重新披挂上阵,继续搜寻僵尸的踪迹,卫道除魔。这也符合了开头所说的他们一直为自己的理想而奋斗,从未放弃过,以及结尾“在姜家的那段时间”似乎也暗示着他们虽然在姜家待了一段时日,但醒悟后离开了,继续茅山的除魔大业。
个人觉得虽然现实写风很容易让观众把结尾黑化,但是也有可能是人性的觉悟,不是吗?
首先,我的说我的三颗星给的点,是萱萱、倪虹洁的演技,韩栋的颜,曾江(就是演萱萱的爸爸的那个坏人),以及对金铭和岳跃利的喜爱(两个人都是我喜欢的圆嘟嘟的脸啊,岳跃利看着尤其可爱)。
萱萱对比自
首先,我的说我的三颗星给的点,是萱萱、倪虹洁的演技,韩栋的颜,曾江(就是演萱萱的爸爸的那个坏人),以及对金铭和岳跃利的喜爱(两个人都是我喜欢的圆嘟嘟的脸啊,岳跃利看着尤其可爱)。
萱萱对比自己来说,演技感觉没什么进步,但是跟同剧的人相比,我觉得就很好了啊,话说她笑起来真好看,好甜啊;
倪虹洁,我看了《一夜惊喜》,她在里面扮丑,搞笑到不行,还有《武林外传》,她在里面我也喜欢,这是第一次看她演正剧,很新鲜,也很惊喜,真是喜剧、正剧都信手捏来,感觉也不错;
在这部剧里面,我挺喜欢金铭的,在剧里给我一种我见犹怜的小可怜的感觉,可惜死太早;
曾江,我一直挺喜欢的,老《射雕》的黄老邪啊,但是在剧里的演技没有体现出来,是发挥空间不够么?
娄艺潇跟自己比,我觉得演技有进步的,但是跟老前辈比,还是要继续学习和历练;
演碧荷的,以前没见过,如果是新人的话,我觉得演技不错的,奈何那张脸,让我喜欢不起来,也难得她顶着那张脸,什么表情都敬业地做到位了;
还有韩栋,啧啧啧啧啧,真是美人啊,有几场戏,他歪头单手撑在床上,眼睛亮晶晶地看着娄艺潇,那样子,真勾人啊,好想让人调戏的感觉,偏偏又一点娘气也没有,真是怪异而又美好的混搭和存在啊,(ˉ﹃ˉ)口水~
最后那个演坏人的演员选得真好啊,看样子真是坏啊,都不用演了。
老太太么,演技模式化,脸也看起来怪怪的,ps:这不是给星的点;
好了,现在开始说本剧的槽点了。
首先,是剧情,我看的是安徽台的,打着民国版的《甄嬛传》的旗号,但是剧本没有《甄嬛传》扎实,漏洞太多,计谋也不够看,剧情也不够紧凑,尤其是开头,女主一下就忘记青梅竹马的爱情,本来上一秒还信誓旦旦要守身,有多爱多爱男二,结果嫁了男主没多久,就爱到不行,然后是结尾,太尼玛仓促了,给人感觉就是,写文章限制800字,结果写嗨了,发现字数快超了,就仓促结尾,连男主怎么被救的,都没交代清楚,还有白家大门大户,居然两集不到的分量,轻轻松松就被人超不多灭了门,百度里面的剧情简介“。后来白家遭人暗算,经历灭顶之灾。庭院中的女人们,最终在国仇家难中团结起来,找到了身为女性的意义,并找到了新的奋斗方向。”我尼玛是半星半点都没看到啊,白家的女人死的死、疯的疯、跑的跑,最后就剩娄艺潇一个,团结个屁啊!!!最后两集坐牢了都斗了个把分钟啊!!!!!
还有编剧不知道是不是要对《甄嬛传》致敬,在剧里给男主,也就是韩美人,一下带了三顶绿帽子!!!负分,不能忍,咱陈老师的雍正爷才两顶呢~
整个剧就是两头轻,中间累赘,为了斗而斗,还斗得没什么涵养,计谋也不够看,这也是我接下来要说的不作死就不会死了。
里面的所有起因,我觉得差不多就是白老太太这个老不死的了,要资金,所以娶了人马老板的女儿,也就是萱萱,但是下药,不让人生孩子,怕资产被夺,萱萱不能生,也不让其他人生,恶性循环,这是其一;
其二,两兄弟本来其乐融融,都不想争当家的位子,但是白老太非要自己亲生的儿子争,怎么争呢?就是又要自己的儿子娶马老板的另一个女儿,这是拿自己儿子卖身的节奏啊,接受不能╮(╯_╰)╭,自己儿子提醒,马老板不是好人,不要上当,白老太还是自信地说,老马啊,斗不过自己的,方法就是,还是不让他女儿生,我。。。。。。。。。雷死。。。。。自己儿子也无语,然后白老太还兴奋地说,到时候以她不能生,跟自己儿子娶更多姨太太,然后继续斗么?
其三,把本来就在斗的内宅搅得乌烟瘴气,好不得意,理由就是,这样,韩美人,也就是她非亲生、但是从小养到大的儿子,不能一心管理家族生意,自己儿子就可以做当家的,关键是,你自己儿子一开始不想做当家啊,而且也一开始清醒认识到自己没能力啊,这作死的老太太就像得了偏执症一样,跟着马老板,一起,一点点的把白家生意搞得稀巴烂,她难道没想过,她儿子到时候就算当家了,白家生意没了,有意思么?
其四,总以为自己掌握主动权,结果此次不是被马老板牵着鼻子走么?自己亲儿子被自己作得断了指,非亲生但是带自己极好的儿子被自己作得带了三顶绿帽。最后作得白家差不多死完了,这时候神编剧又来了,搞了一段临死前的内心独白,就是自己生活在大宅三十几年了(这里时间不对吧?!),斗习惯了,别人对自己好,自己不习惯,觉得肯定是有阴谋,所以就要害一切对自己好和不好的人,这是人格有缺陷吧= =。。。。反正,这段洗白式的独白,没有赚取我的任何泪点,反而觉得牵强附会、画蛇添足、多此一举,萱萱和碧荷死的时候也有这段独白,虽然还是觉得多此一举,但是还是有小感动到我啊,果然,我是对这个作死的老太太恨得深沉么?= =。。。。。
其五,里面的女角儿感觉都特别的小家子气啊,眼界狭窄,目光短浅,就像没见过世面的,尤其以白老太为主啊,完全小家碧玉,不像大门大户的大家闺秀啊,碧荷一个丫头出生的,我还能理解,其他的就。。。。。。。尤其是白老太太的,只会窝里横啊,对外完全不行啊,我果然对这个白老太恨得深沉,三句不离她= =,这个人物设定不讨我喜欢,演员的脸和演技我也不喜欢,反正就是各种看不惯╮(╯_╰)╭~
其六,女主晕倒次数太多了,有一集,韩美人好像都抱了晕倒的女主三次还是两次= =,更别说整部剧了,所以说这部剧的一大槽点就是梗重复且幼稚,不够看。
其七,就是本片的英文名,谁取的?直译的中文意思。。。。。太雷,我就不说了。。。。。。。
剧情槽点太多,三颗星给的完全是演员啊。。。。。。。
最后说一句,这部剧的海报拍得太low了,用一个网友的话说“像风月片的海报”,哈哈哈哈哈哈哈哈~
PS:我至今有个疑惑不得解,为什么我基本不看电视剧的何妈妈(一般她都只看各种纪录片、科教片和美食片),死活不看《甄嬛传》,但是独独看完整了这部同类型、但是档次低太多的《爱情悠悠药草香》呢?对此,何妈妈曰,这是一种感觉,晕+_+~
记不清自己至今已经反反复复看了多少遍,
只为了去重温第一次看时的那份感动和满满的幸福。
好吧,我得承认在这部剧面前,我是彻头彻尾的小女生+大花痴。
也曾像湘琴那般很单纯很突然的喜欢上一个男孩子。
只因为他的侧脸很像当时自己很喜欢的一个明星。
喧嚣的楼道,忙着去找各自加一学科班级的学生上上下下来回走动。我
记不清自己至今已经反反复复看了多少遍,
只为了去重温第一次看时的那份感动和满满的幸福。
好吧,我得承认在这部剧面前,我是彻头彻尾的小女生+大花痴。
也曾像湘琴那般很单纯很突然的喜欢上一个男孩子。
只因为他的侧脸很像当时自己很喜欢的一个明星。
喧嚣的楼道,忙着去找各自加一学科班级的学生上上下下来回走动。我手捧着书,从楼梯上走下来,然后就不经意间看到了他。
早晨的阳光有种温和的美感,这种美感,似乎能柔和任何烦躁不安的心情。我看到他就这样斜靠在阳台上,干净的短发在阳光下染上一层温柔的光辉,显得软软的。
他笑起来很好看,很柔很安静,会略微低一下头。
然后我就这样毫无征兆的心动了。时间仿佛突然停止了,我在想,多久了,多久没看见过这样干净的男生了。
生活从那天起多了份期待。
期待一次偶遇,期待一次擦肩而过,期待一次不经意的对视。
会在操场、食堂,在人群中搜寻他的身影。会在路过他班级的时候,假装不经意的扫过一眼。看他认真上课,看他认真的做着笔记。
还记得高三某次放学后,Cindy和我,悄悄跟在他身后。看着他跟另一个女生一起回家,看着他们吵架,看着他为了她的安全,在她赌气往前大步走甚至不注意前面是红灯的时候,一把拉住她的手挽到身后。
那时傻傻跟在他后面的我,还是有点难过的吧。但是没有感到不甘或嫉妒,每天还是照旧那样,一看到他,心情就会很好。只远远看到一眼,嘴角就会不自觉的上扬,就很满足。
于是除了远远看着,我始终没有采取任何行动。他也始终不知道也不认识校园里有我这样一个傻乎乎的小姑娘。
所以我不是袁湘琴。
江直树,几乎是每个小女生都会憧憬的男子。帅气,头脑好,运动好,家境好,似乎样样精通,似乎没有什么不会。你可以安安心心的把自己完完全全的交付给他。
这样的男子,我们这些小女生都会流着口水花痴般的心动。
但是我们都不是袁湘琴。
她似乎和他的世界完全不合拍。
他是A班的精英学生,他是全校第一。他的世界是规则的,是安定的,是近乎没有瑕疵的。
她是F班的笨蛋学生,她是全校倒数。她一路上跌跌撞撞,带着天性的盲目执着和冲动,不时闹出笑话,做出一些令常人咋舌的傻事来。
究竟是该说她执着好还是傻气好?
她似乎从不懂得所谓的女生架子。她就是喜欢他,很单纯的喜欢他,很努力很认真的在喜欢着他。
所以她忘却了那些女生所谓的矜持,所谓的尊严。她纵深投入,用一股甘愿的勇气,去拼劲全力的去喜欢他。
于是她当着众人的面递上情书,
于是她强忍着阑尾炎的疼痛也要跟在他身后亲眼看着他走进考场,
于是她不知所措慌乱的看着他跟另一个女子的约会而试图搞破坏,
于是她为了他,跪在了白董事长公司前请罪。
袁湘琴,我很佩服这样的你呢。
这样的不顾一切的去爱。
这样的单纯。
仿佛不曾沾染任何污浊。
所以,这位冷酷的,拽拽的,不曾知晓“喜欢”为何物的江直树同学,你最后还是被打动了吧!
就像她用她并不完美的声线所哼唱的“爱情其实没有办法,你不被感动吧,我不说谎。”
我们不是袁湘琴。
我们做不到袁湘琴。
你是否曾受伤过?是否看了周围太多的好友彼此分分合合?
害怕自己的全盘付出只会迎来最终的粉身碎骨。
然后战战兢兢。
然后以理智的轨道生活。
每走一步就要考虑到要留有余地,要能全身而退,
顾虑太多,便少了勇气。
真的,袁湘琴,你真的很棒。
《同桌的你》以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍,同桌,初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春……
没错,这些确实都是我们过的日子,电影里有的这些,和没有的那些,确实能够让我们想起那些逝去的时光。但是这部电影就像是一个挤得满满当
《同桌的你》以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍,同桌,初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春……
没错,这些确实都是我们过的日子,电影里有的这些,和没有的那些,确实能够让我们想起那些逝去的时光。但是这部电影就像是一个挤得满满当当的集装箱,根本没有留给观众感同身受的空间,当导演和编剧指着这些老旧的玩意儿,告诉观众,你瞧,这就是80后们曾经的生活。看,那时的他们竟然还干过这样的事情。
抱歉,我们真的不需要你来提醒,没错这就是我们的生活,但我们不是活在一百年之后的新新人类,更不是外星人,真的不需要你来告诉我们,80后的青春曾经是什么样的。
也许我们是到了可以怀旧的年纪,这些东西,和那些标志性的事件确实值得怀念,但这些东西之所以值得去追忆,是因为它们和一些人有关,那些人对我们来说无比的重要,他们是伙伴、是恋人、是老师、是偶像、亦或是某个擦肩而过的脸庞,他们才是我们青春记忆中最为珍贵的部分。
曾经的那些过往,事件、物品,只有和他们相互关联时才值得我们去怀恋。我们的青春是由与这些人的相聚和离别而组成的。不是铁皮青蛙、不是非典、不是911、更不是某些感怀过往慨叹和重温旧梦的煽情。
道别等于死去一点点!对于我们来说,青春是告别,而不是煽情。
《同桌的你》这部特别容易让人出戏,影片中,事件与事件之间毫无关联,前一秒中还处于堕胎手术的生死时刻,下一秒立刻烟消云散。电影中所发生的各种事件对于人物和人物关系的影响几乎可以忽略不计,他们就好像是得了失忆症,根本不记得前一秒发生了什么。前一晚刚刚迈过了禁忌的界限,第二天却依然还在讨论每天能当几分钟的男女朋友。这种单纯甚至透漏着那么一点儿诗意。前面刚刚因堕胎而大出血,女孩指责男孩不负责,转过天来两个人就开始商量着要一起奋发努力奔向大美利坚。
每当遇到这种出戏的时刻,脑海中总会想起《心动》这部电影的结尾,张艾嘉从盒子里拿出那些天空的照片,照片的背面都写着许久之前的某个日期,一张小小的卡片上写着;“这就是我想你的日子,把它全送给你。” 影片的这一刻让观众的所有情绪都得到了释放。而在《同桌的你》中始终等不到任何情绪的累积和释放,剧情一次又一次的从半山腰跌倒谷底,让人无所适从。
当然,《同桌的你》中也有一场机场告别的苦情戏,这也是这部电影中唯一一点儿能够让人有那么点儿感觉的戏份,只不过就连这么一点点儿的情绪,也都被后来的久别重逢,大吐苦水,给毁掉了。
在人家婚礼的和新娘子互述衷肠,真是史上最奇葩的剧情。
能够看得出,导演和编剧的着力点是这20年中的事件,并想通过这些事件来调动观众的情绪,而并非扎扎实实的叙事而塑造人物形象。不得承认,在电影中看到那些熟悉的过往,如非典、美国大使馆前面的游行、911等事件,这些事件确实能够在一定程度上调动起观众的某些情绪,但是因为缺少故事的支撑,这些情绪在总是让人无所适从,不知道应该把其投像何处,于是只能是一片茫然。
这部电影之所以无法让人感同身受,最大的原因是人物根本立不起来。要说《同桌的你》中的男女主角,要个性没个性,要长相没长相,可能有点儿偏激。但是事实就是如此,女主角如此羸弱,根本不具备女神的任何一种特征,影片中从头到尾都是小学生的扮相,哪怕稍微投入一点儿立刻就会有一种欺负未成年少女的错觉,尤其是那个背部全裸的镜头,真是让人不忍直视。
男主角既不是学霸也不是学渣,除了仅有的那么点儿土气,没有任何个性。这样的角色设置到是平易近人,可惜你平易近人给谁看呢。好好不起来,坏也坏不起来,这男主角实在是没啥看头。
男女主角之间的关系更是马马虎虎。就这,有什么可相互喜欢呢,有什么可怀恋的呢,最最平常的恋爱故事都有比电影里演的这些精彩的段落。你们两个在一起,没有任何的障碍,家长不反对、情敌也同意。那就好好在一起呗,就一个签证没办成,最后分手了,这有什么可惜的呢。去美国的方法多了,要么是不想去,要么是根本就不想在一起,两种都不值得可怜,这有什么好哭诉的呢?谁能对这种事情感同身受。
别说台湾小清新了,赵薇的《致青春》都能甩这部电影10条街。
如果男生的女神都是这么容易就能搞定,那么女神还有什么存在的意义呢?
该办都办了,你丫还怀念个屁呀!
对于一部青春片来说,最大的失败就是没办法引起观众的共鸣。不管是累积情绪,还是堆积事件,最重要的你得把故事讲好。
没有故事的青春怎么能算是青春呢。
把这么苍白的青春拍成电影。您留着在家自己欣赏吧!
第二,这真的是一部题材比较小众但是又能反映某些社会事实的电视剧。首先来说“老少恋”,在生活中,这种事情比较少,可能在我见多识广的大豆瓣也没多少人身边有这种相差二十岁的恋情,所以在某些人看来,特别是某些家长看来,这部电视剧有教坏年轻小姑娘的嫌疑;再次是“姐弟恋”,姐弟恋在现实生活中比较常见,但是电视剧中相差9岁的可能又比较罕见,不过,这对姐弟恋却成了广大网友大声支持的对象,或许和俞飞鸿这位大美女和赵玏这个小帅哥有关,因为人都喜欢帅哥和美女终成眷属的。
第三,我觉得这部电视剧并没有明显的倾向,也就是没有明确宣扬“老少恋”有多么好,老少恋有多么伟大,老少恋有多么让人向往。因为仔细看电视剧你就会发现,片中更多提到的是老少恋面临的很多现实问题,比如欧阳剑死了之后,相对年轻的顾晓珺怎么办;两个人生孩子会担心孩子残不残疾的问题等等十分现实的因素。所以,我觉得导演在这方面处理的很好,没有明显的引导性,真是反映了现实,反映了生活。
第四,很多人对此剧表示不满,我觉得是导演对女主角顾晓珺这个角色性格设定的关系。片中顾晓珺是一个类似于“女汉子”的这种形象,敢说敢言,某些方面对父母也很不尊敬,甚至是故意气自己的父母。再加上非要和比自己大这么多的人在一起结婚,更是犯了广大网友的众怒。可是一般来说,现实生活中,正是这种性格的人才能有如此敢爱敢恨的行为。假如将顾晓珺这个角色设定为外柔内刚,坚持自己的女性,又和她姐姐顾晓岩这个角色太过相似,因此,可以说,这样的设定,也是不得已而为之。
第五,各位演员合作很有默契,演的比较好。说实话,楼主看的电视剧比较少,但是也经常听说国内演电视剧的大神级任务,王志文必是其中一个,这次看了《大丈夫》之后,果然是名不虚传,看他演戏真是一种享受;还有就是演顾爸爸的韩童生,以前只是脸熟,这次认真看了之后,发现演技也十分精湛;大美女俞飞鸿真是容颜不改,和当年演惊鸿仙子时没什么变化,更可嘉的是,不仅人长得好,演技更是没的说;最后要夸的就是演赵康的杨玏这个大帅哥了,说实话,个人感觉他不是那种很帅的男人,又不是孙红雷这种硬汉形象,但是让人看了特别舒服,特别喜欢,演技也很好,百度了以后才发现,人家是个“星二代”,从小就研究表演,怪不得年纪轻轻,演的就这么好。
第六,个人感觉,里面的台词设计的很好,或者说,好台词的比例是比较大的,特别是王志文的台词,非常符合他教授这个身份,很多话都特别有哲理,有兴趣的吧友们可以去贴吧看看,里面的经典台词总结。
第一次写这么长的电视剧评论,希望大家多多批评。