〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
1、表面上,女主诬告成功,将牧师拖下地狱。实际上,她自己早已在地狱,哪怕特地嫁个牧师也无济于事,永不得救。
女主为什么那样求助于信仰,其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引,出尽手段百般勾引,直至对方上钩,另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦,于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂,自我认知是清纯无辜,实际行为则诱惑放荡。所以,牧师那几
1、表面上,女主诬告成功,将牧师拖下地狱。实际上,她自己早已在地狱,哪怕特地嫁个牧师也无济于事,永不得救。
女主为什么那样求助于信仰,其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引,出尽手段百般勾引,直至对方上钩,另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦,于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂,自我认知是清纯无辜,实际行为则诱惑放荡。所以,牧师那几句醉话真切地击溃了她一直以来的伪装与自欺,点出了她的心魔,这才让她恼羞成怒,愤起诬告。
2、牧师有过错,但就事论事,这个吻,牧师无错,更没犯法。
牧师的错误之一:自我感觉太过良好,太享受众多女人对他的倾心,对他甩出的诱惑。所以,当女主不停诱惑他时,他娴熟地接住了,并且在听到女主爱不爱的问话时,在酒意作用下,将心底深处对这些女人的真实观感都吐露出来。
问题在于那个吻确实是两人情之所致,非他一人主导,强行非礼什么的。正因如此,他犯了第二个错误:坚信自己没做过就不会入罪,放弃大律师强而有力的辩护选择自辩,最终导致官司落败。真想介绍他去看看日剧<胜者即是正义>,navie!法庭向来只看证据只看检辩手段,公道?赢了再说。
这里的细节很讽刺。他认为自己是牧师,信仰让他不能接受律师攻击原告诚信、过往情史等辩护手段,信仰让他坚信只要没做过法庭就不会判他有罪。但最终法庭的判决却在他的信仰上打了响亮一巴掌。
其实正如律师所暗示的,裁判官早已未审先判,可惜他看不清。
3、结局收得很好。牧师顿悟,洗礼后洒脱走了。女主颠狂,继续在地狱中挣扎。
4、金像奖欠张学友一个影帝!!!
5、一定要看粤语原版。
我从小都是一个很丧的人,属于可以选择不来世界系列,还好在改变的路上。异地恋的男票三天没理我了,今晚说最近和谁都不想说话,很早以前的我会炸毛,今晚看电影前的我会不再去跟他说话,但是看这个电影后,我回了他“没事的啦,要注意健康哦,等着你,我一直爱你,加油!晚安[月亮]”。不管明天以后会怎么样,我希望我会变成一个快乐,让别人也能看到希望的人,那样的感觉很好,那么,开始微笑吧!
我从小都是一个很丧的人,属于可以选择不来世界系列,还好在改变的路上。异地恋的男票三天没理我了,今晚说最近和谁都不想说话,很早以前的我会炸毛,今晚看电影前的我会不再去跟他说话,但是看这个电影后,我回了他“没事的啦,要注意健康哦,等着你,我一直爱你,加油!晚安[月亮]”。不管明天以后会怎么样,我希望我会变成一个快乐,让别人也能看到希望的人,那样的感觉很好,那么,开始微笑吧!
这部纪录片不仅在讲美食,更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。
第一,墨西哥塔克(卷饼),Carnitas El Momo
★A lot of people say,"Carnita
这部纪录片不仅在讲美食,更是在谈论坚持和奋斗的故事。对于我来说还是蛮受用的。
第一,墨西哥塔克(卷饼),Carnitas El Momo
★A lot of people say,"Carnitas is just carne. But to me carnitas is my life.”
(很多人说,“卡尼塔斯就是只是肉而已。”但是对我来说卡尼塔斯是我的生命。)
剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。
为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。
剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。
剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。
为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。
剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。
人物塑造很差,女主的演技和样貌完完全全让人沉浸不下去。在危机事件的处理中,没有感受到智慧的光辉,这编剧到底想透过女主传达啥?
差评,5.1分
需要透过现象看本质的一部剧,每一个角色都很立体,处处体现出人性的真实与弱点。
世上无完人,请细细地体会这些角色。
一开始我也很讨厌“东京”这个女性角色,我们都期待着一次完美犯罪,因为我们知道这是不可能的,我们期待编剧能够构思出一部完美犯罪剧让我们爽一下,结果没几
需要透过现象看本质的一部剧,每一个角色都很立体,处处体现出人性的真实与弱点。
世上无完人,请细细地体会这些角色。
一开始我也很讨厌“东京”这个女性角色,我们都期待着一次完美犯罪,因为我们知道这是不可能的,我们期待编剧能够构思出一部完美犯罪剧让我们爽一下,结果没几集就大失所望了,因为每一个角色的弱点和个性都慢慢地展现出来,就比如第一集“东京”在看到“里奥”被打中时,她的不顾一切的愤怒。也例如“丹佛”面对“莫妮卡”时的关爱,恻隐之心。
这些“弱点”组成了人,活生生的人。可能正是因为太真实了,而让某些观众产生了厌恶,想爽一下自己脑袋瓜的朋友们还是别看这部剧了,它会让咱已经很压抑,烦恼的脑袋瓜雪上加霜。
女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏,来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失,为了填补欲望的空白,不惜自折羽毛,甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象,在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情,我倒是很能理解女主的心态,那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感,期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明,哪怕是近乎残暴的血腥中进攻,都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。
我觉得欧容在探讨
女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏,来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失,为了填补欲望的空白,不惜自折羽毛,甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象,在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情,我倒是很能理解女主的心态,那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感,期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明,哪怕是近乎残暴的血腥中进攻,都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。
我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面,爱也是残暴的心愿。并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲(但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了)
比如女主对心理医生说害怕痊愈,因为你看起来这样强大,所以我想一直脆弱下去。比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。同时也必须承认,创伤是寻求安全感与“得到”的借口(治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程,因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像),人需要幻想维持心理的正常运转。
p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因,相比于这个理由,我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中,当你拥有了A,你或许也想要B。正如女主在虚幻中坦白,“和你在一起,我想他;和他在一起,我想的是你。”
又或者,本片探讨爱也探讨创造爱的人,大胆猜想,女主想要的是一种不会分裂的完整性,一开始就将自我不完整投射给男主,所以最后一幕,当夜色中开始出现另一个女主,终于看向自我并击碎玻璃时,幻像走向现实了。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
前两季一直在追,这季刚出就赶紧看,但是剧情是怎么做到飞流直下三千尺的…?为了詹一美我忍了!
最好笑的是玩宗教题材,但天使都黑了,还当着人类的面搞基,那散发圣光的亲亲直接笑场,一点都不温馨好吗
想到白人教徒要是朝拜倪哥,真的麻了哈哈哈哈哈哈哈
继续搞魔法!冲!黑人鱼黑雪公主黑皮天使,黑耶稣表示想要出来露个脸。后面大战该不会真的是倪哥是至高之人吧?
前两季一直在追,这季刚出就赶紧看,但是剧情是怎么做到飞流直下三千尺的…?为了詹一美我忍了!
最好笑的是玩宗教题材,但天使都黑了,还当着人类的面搞基,那散发圣光的亲亲直接笑场,一点都不温馨好吗
想到白人教徒要是朝拜倪哥,真的麻了哈哈哈哈哈哈哈
继续搞魔法!冲!黑人鱼黑雪公主黑皮天使,黑耶稣表示想要出来露个脸。后面大战该不会真的是倪哥是至高之人吧?
由于对国产恐怖片的认知还停留在几年前烂成渣的笔仙系列,抱着小心翼翼试探的态度想要再尝试尝试,看看国产恐怖片质量是否能有提升,点开了这部电影 : ) 分享一下个人观点
对于目前市场的记录电影来说该片确实不缺市场的竞争优势,珠峰、西藏、探险等元素也有刺激感官观影的需求。片子有几点弱势我说说我的拙见.1:海报创意是宣发策略的定位,也就是和《攀登者》仿效,但后期宣传物料没有很好的去辉映,让这个宣传策略变成阉割版。2:找大象来做点映策略也就是放弃了走献礼或者主旋律通道,那么为何又要去定在红色7月,市场低迷,观影需求太弱。3:纪录片类型走
对于目前市场的记录电影来说该片确实不缺市场的竞争优势,珠峰、西藏、探险等元素也有刺激感官观影的需求。片子有几点弱势我说说我的拙见.1:海报创意是宣发策略的定位,也就是和《攀登者》仿效,但后期宣传物料没有很好的去辉映,让这个宣传策略变成阉割版。2:找大象来做点映策略也就是放弃了走献礼或者主旋律通道,那么为何又要去定在红色7月,市场低迷,观影需求太弱。3:纪录片类型走点映渠道是个双刃剑,没有强大的粉丝支撑或市场需求是很难走所谓的长线放映的。所以提前点映这一搏,结果只有片方会懂。。。其实片子可以择9月开学季,点映范围进高校校园联动,想打海报模仿这套路就走到底,一定不提前看片,博一把神秘感。校园后期点映做沙龙和见面会,这样才是长线放映的通路,不然现在影院估计盘都退回去了,哪还有长线放映这一说。
很喜欢这部电影,为黎明来看的,看到了一些意见不一的评价,但我的感受也是确定且真实的,黎明无论本身气质还是诠释角色时的演技都是我喜爱的。这部电影难忘的场景有好几个,而最深刻的就是黎明在决战前坐在空荡的房间直到去细七身边的独白再到亲手关掉氧气阀那一段。因为懂得和深爱,所以亲手结束细七所会承受的无一丝希望的痛苦绝望,独自承受如此以后的痛苦和遗憾,同时就此亲手断了自己无望的牵挂,继续未来的征程,这份
很喜欢这部电影,为黎明来看的,看到了一些意见不一的评价,但我的感受也是确定且真实的,黎明无论本身气质还是诠释角色时的演技都是我喜爱的。这部电影难忘的场景有好几个,而最深刻的就是黎明在决战前坐在空荡的房间直到去细七身边的独白再到亲手关掉氧气阀那一段。因为懂得和深爱,所以亲手结束细七所会承受的无一丝希望的痛苦绝望,独自承受如此以后的痛苦和遗憾,同时就此亲手断了自己无望的牵挂,继续未来的征程,这份“狠”是感动凄艳悲却又悲从中来。爱情是刻画人物的一个方式一个载体,透过它看到角色在经历中鲜活的感受与变化(成长好像也不足以形容得很准确)。这一段bgm想起黎明的《杂念》,惊艳搭配,泪从中来,不是放声哭泣,是难以言说的悲伤与坚毅。早期港剧和歌曲的魅力简直是神仙搭档。每一种版本的表演,都是不同观众心里各自的唯一。
真的是看着贺军翔的偶像剧长大的,斗牛要不要、恶魔在身边、爱情合约、恶男宅急电等等等 ,最近也在重温斗牛要不要嚯!伊胜雪表白那里超酷!“就算是火山 我也可以为了你爬上去”,和恶魔在身边对比,贺军翔演的这个角色更成熟点,更有魅力,哈哈哈哈好帅,为沈若赫心动一万次啊啊啊啊啊,贺军翔真的是年少那会少女的偶像
真的是看着贺军翔的偶像剧长大的,斗牛要不要、恶魔在身边、爱情合约、恶男宅急电等等等 ,最近也在重温斗牛要不要嚯!伊胜雪表白那里超酷!“就算是火山 我也可以为了你爬上去”,和恶魔在身边对比,贺军翔演的这个角色更成熟点,更有魅力,哈哈哈哈好帅,为沈若赫心动一万次啊啊啊啊啊,贺军翔真的是年少那会少女的偶像
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
陪妈看系列。看到我妈感动得眼圈泛红,我认真反思了下我自己。
还是和之前一样,看了我对此剧的印象题目一样,编剧编得几不像,可作为中年妇女之友无疑还是挺成功的。可能我妈这类中年妇女成长的年代和我们相差太大,价值观念不同。但改不了这就是一部毁三观的烂剧。
这剧三观奇特又洗脑,看了会犯恶心的。
2014年的剧竟然还有这种烂剧,实在难得。鼓个掌。
论理我
陪妈看系列。看到我妈感动得眼圈泛红,我认真反思了下我自己。
还是和之前一样,看了我对此剧的印象题目一样,编剧编得几不像,可作为中年妇女之友无疑还是挺成功的。可能我妈这类中年妇女成长的年代和我们相差太大,价值观念不同。但改不了这就是一部毁三观的烂剧。
这剧三观奇特又洗脑,看了会犯恶心的。
2014年的剧竟然还有这种烂剧,实在难得。鼓个掌。
论理我一分都不想给。