第一篇讲的是本去四姑娘山攀冰瀑布,在去攀冰之前本和另一个攀登者在当地藏族居民体验了当地生活,一起去伐薪,尝试做美食,最为影响深刻的是宰杀耗牛的那一幕场景,本内心有点波动,但他明白为生存这是必然的,生命的延续就是结束生命,这是亘古不变的生存规律。当地的居民用宰杀的耗牛招待本一行人,预祝他们攀冰顺利。他们感受到浓浓的热情,当地居民的质朴。之后的攀冰过程艰险无比,一条白蓝色的瀑布从顶头搭下来,此景
第一篇讲的是本去四姑娘山攀冰瀑布,在去攀冰之前本和另一个攀登者在当地藏族居民体验了当地生活,一起去伐薪,尝试做美食,最为影响深刻的是宰杀耗牛的那一幕场景,本内心有点波动,但他明白为生存这是必然的,生命的延续就是结束生命,这是亘古不变的生存规律。当地的居民用宰杀的耗牛招待本一行人,预祝他们攀冰顺利。他们感受到浓浓的热情,当地居民的质朴。之后的攀冰过程艰险无比,一条白蓝色的瀑布从顶头搭下来,此景虽美但又惊险难料,最后显然冰瀑布被这两位专业的攀冰者拿下。
第二篇讲的是去海南的某岛探险,首先本和豆豆跟当地居民如何制作一种具有迷晕鱼类的神奇草药,之后就跟随居民使用该草药,本则担心这种草药会对海洋造成伤害,这种捕鱼方式当地居民已经延续许久,本也只能去相信草药不会对海洋造成伤害。以后他们找到在海上生活的小村庄,当地居民衣食起居都是在船上完成的,船连着船,生活空间也较小。他们找到有着经验丰富的船长,并接受了他们热情的招待。他们有幸看到大型捕鱼现场,场面惊心动魄,每个人有条不紊的做着自己的事,眼急手快。之后到达目的地他们下海捕鱼,就地取材烤鱼。
第三篇讲的是探索山谷,影响最为深刻的是他们与当地居民的交流,他们有幸参观了当地祈雨仪式,本想着这种传统文化将来会慢慢消逝,虽然现在提倡科学反对迷信,但这种文化已经在老一辈的心中扎根。这种文化又该何去何从呢。
这是一部文化纪录片,一部探险纪录片,一部中国风景纪录片……但是我解读的远远不止这些,我读到了生命的延续与生命的矛盾,生存与环境的矛盾,传统文化与科学的矛盾。
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
原本不打算写影评的 但是评分真的有点莫名其妙地低 还准备力挽狂澜 拉回一点分 但也不是那么重要啦
电影从送人头的bug开始 真的很神奇 千里送人头 结果坐标还是错的.....要不是哪里有一个特定的游泳池 应该就当场game over了....这会不会是特意的bug呢
原本不打算写影评的 但是评分真的有点莫名其妙地低 还准备力挽狂澜 拉回一点分 但也不是那么重要啦
电影从送人头的bug开始 真的很神奇 千里送人头 结果坐标还是错的.....要不是哪里有一个特定的游泳池 应该就当场game over了....这会不会是特意的bug呢
之后进入实验室?? 开始全程紧张....如果说失控玩家是用来分泌多巴胺的 那么明日之战就是给你的肾上腺打了一针
整个电影院 人也不多 感觉30个人左右 当现代平民队开始吃鸡时【也不知道是谁吃谁时 电影院里充斥着“来了来了 肯定要来了........
当长白丁出现的时候 我的薯片掉了 口罩也当眼罩戴起来了....太刺激了 真的有可能是电影院带来的效果吧 太可怕了
如果这个电影用VR?4D观影的话 说不定当场会有人心梗 全程口罩上上下下的
当父女相见 并肩作战的时候 还是看得很爽的 特别是把雌的抓回来之后 雌的醒来时 怒吼一声.....我的妈呀 那场面太震撼了 真的太像世界末日了
除去电影里七七八八的bug 就像另外一篇影评中写到的 我们都无法用正常地思维去理解西安地铁上的事 又为什么要觉得电影里的bug是bug呢 哈哈哈哈哈哈哈哈 【写得特别好
电影的主线逻辑其实很棒啊 当人类越来越少 从未来往过去借人 找到了毒素 拿回来量产 预防灾难的发生
又因为温室效应 冰川融化 一些远古文明凸显 让我们保护环境啊 都挺好的
电影里有一个女的很镇定 连最后死的时候也和镇定 那种你愿意为了明日而战的斗志表现得一览无余 就是很令人倾佩啊
如果花了37元 看了一场138分钟的恶片 应该比密室逃脱要性价比来的高很多.....
提起宇宙战舰大家会想到什么?自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”,然后高声疾呼,“我的征途是星辰的大海,男人的浪漫就是宇宙战舰,艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜(机器)是最高的浪漫。”
说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号,又或者是《银河英雄传说》中《自由
提起宇宙战舰大家会想到什么?自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”,然后高声疾呼,“我的征途是星辰的大海,男人的浪漫就是宇宙战舰,艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜(机器)是最高的浪漫。”
说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号,又或者是《银河英雄传说》中《自由惑星同盟》与《银河帝国》两国之间操纵成千上万的舰队在浩瀚的银河中进行无数次博弈;再不济都会想起《机动战舰抚子号》里琉璃琉璃那句萌死无数宅男的バカバカ,当然还包括在机战里抚子号神一样的地图武器。
然鹅,在当今这个讲求放飞自我的年代总有人不走寻常路告诉你世间万物皆可逗逼,其中就包括这部《宇宙战舰提拉米苏》,哦不好意思,是《宇宙战舰提拉米斯》。
《特赦1959》中有四个人被认为是虚构的,而且有人说就是这四个人是整部电视剧的瑕疵:深沉厚重的真是历史题材,都像杜聿明王耀武黄维沈醉周养浩那样真名实姓多好,干嘛要弄出刘安国蔡守元叶立三陈瑞章四个虚构人物来?这种质疑似乎有些道理,但也不完全准确,因为委婉一点比平铺直叙要好一些,毕竟有些事情是不好说、说不得的。
其实电视剧中已经伏下了草蛇灰线,
《特赦1959》中有四个人被认为是虚构的,而且有人说就是这四个人是整部电视剧的瑕疵:深沉厚重的真是历史题材,都像杜聿明王耀武黄维沈醉周养浩那样真名实姓多好,干嘛要弄出刘安国蔡守元叶立三陈瑞章四个虚构人物来?这种质疑似乎有些道理,但也不完全准确,因为委婉一点比平铺直叙要好一些,毕竟有些事情是不好说、说不得的。
其实电视剧中已经伏下了草蛇灰线,熟知那段历史的人,能从这四个角色的几句话甚至一件看似不起眼的东西,马上就能猜出其历史原型。正因为电视剧中的一件物品几句话,都在暗示着他们的历史原型,所以我们才可以通过蛛丝马迹,找到刘安国蔡守元叶立三陈瑞章原型,并且很悲伤地发现:有一人被枪决了。那个看着有点混不吝,其实比谁都精明的刘安国,很多人一看一眼就认出来了:这不是那个文强吗?据功德林要犯管理所所长王英光介绍,刘安国“1926年入党,参加过南昌起义,当过高级干部”。刘安国自己则说:“我不是叛徒,我是受不了审查和质疑,这才负气出走的!”这就不用细问了,有过这样的经历,又进了功德林的,只有一个人:1925年在广州农民运动讲习所入党,1927年参加南昌起义,曾任红一师师长兼政委,后被王明审查打击,负气出走寻找组织未果,这才在程潜、张治中介绍下跳了槽,最后以“徐州前进指挥所副总参谋长”的身份,跟杜聿明一起在淮海战役中被俘。此人资格老,被动地走错了路,级别很高,但却似乎没有什么罪行,抗战中还立有大功(策反百万伪军),所以他在功德林连个检查都不肯写,给人留下了抗拒改造的印象。刘安国的真实历史身份极好确定,跟他一样的还有一个人,那就是蔡守元,他身上的标志物,就等于在脑门上刻下了“罗盘将军”四个字。初到功德林,管理员要求所有战犯交出随身携带的东西登记造册,蔡守元拿出自己的宝贝:“没见过吧?罗盘,测风水用的;(又拿出几个铜钱)这是五爻卦。”把小战士闹糊涂了:“什么乱七八糟的!”小战士不知道咋回事,但是熟悉那段历史的读者都知道,当年进了功德林而且又会算卦的,就是张淦,桂系大将,白崇禧送他绰号“罗盘将军”,只此一家别无分店。在电视剧里,蔡守元是功德林里立功最大的一个,因为他成功劝降了盘踞在大西南数万蒋军残兵败将,要是按照这功劳,第一批特赦名单中肯定应该有他的名字,但是大家都知道,没有蔡守元,也没有他的历史原型张淦——原因很简单:1959年12月第一批特赦,张淦已经于当年二月就病逝了。让蔡守元(张淦)去大西南劝降,也是有历史依据的,因为张淦是桂系元老,说话很有分量。张淦其实也不是仅仅会算卦,在历史评价中,此人身“北伐名将”“抗日名将”两个称号,参加过武汉会战、随枣会战。张淦被俘前是第三兵团司令官,所以王英光才过故意问马玉和副所长:“知道蔡守元什么来历吗?”马副所长回答:“知道,他是中将兵团司令。”这就不用猜了,蔡守元的原型就是张淦,一点问题都没有。刘安国蔡守元的真实身份很好确定,因为他们两个的身上都贴着标签呢,但是叶立三是谁,就比较让人费脑筋了。有人说叶立三的原型不是王耀武的爱将韩浚,因为身份对不上号:叶立三是少将师长,韩浚被俘的时候是中将军长,韩浚也参加过南昌起义,当过秋收起义副总指挥,战斗中负伤与组织失去联系,这才转变了立场,这一点跟文强有点相似,只不过他不是受不了审查打击才负气出走的。叶立三的身份其实不难确定,因为他对老长官王耀武表现出了一如既往的尊重,尊重之中还有一些愧疚:“佐公(王耀武字佐民,称之为佐公,就跟称程颂云为颂公、李德林为德公一样),我对不起你,对不起山东战区,您把最好的一个部队交给了我,让我全弄丢了!”叶立三接下来的话又透露了自己被俘的地点和原因:“莱芜战役。李(仙洲)长官不听你的劝说,一味服从陈诚,这才酿成今天的大败。”在莱芜战役被李仙洲瞎指挥断送的王耀武爱将,就是韩浚这么一位,所以叶立三的原型,除了韩浚,找不出另外的人了——韩浚又名傅韩浚,头一个字单立人,后一个字三点水,合起来恰好是“立三”。在功德林里,唯一一个跟所长王英光早就认识而且私交不错的,就是陈瑞章,而且陈瑞章夫人的戏码也挺重,而这也正体现了对陈瑞章原型的尊重——陈瑞章这个名字是假的,但是他的番号和职务说得很清楚,电视剧第一集,就通过王英光跟徐高平的对话,给出了陈瑞章确切身份:“八十七军中将军长。”这位八十七军中将军长,是最有可能跟以策反为主要任务的王英光联系的——此人是程潜的女婿段沄,曾任第八十七军中将军长兼塘沽防守司令段沄(字湘泉)。程潜起义,段沄还没来得及起义,就被老蒋弄到岛上,被保密局秘密枪决了。《特赦1959》设立八十七军军长陈瑞章这个人物,也可能是向段沄将军致敬——段沄是否真的决定起义,海峡两岸有不同的说法,这边承认确有其事,可是对面却又开始说他冤枉了……
在未来世界,全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨,美国很多地区被水淹没,迈阿密成了水上的哥谭市,腐败和犯罪在这里滋生着。
严重的环境危机,贫富两极分化,有钱人建起高坝防止海水入侵内陆,人类在边境地区发生了多次大战,男主是退伍士兵转业成个体户,利用一种高科技
在未来世界,全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨,美国很多地区被水淹没,迈阿密成了水上的哥谭市,腐败和犯罪在这里滋生着。
严重的环境危机,贫富两极分化,有钱人建起高坝防止海水入侵内陆,人类在边境地区发生了多次大战,男主是退伍士兵转业成个体户,利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。
这种技术起源于战时用来审问犯人,根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上,从而还原事实真相。
鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3基础信息片名鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3品类电视剧类型电视剧/惊悚语言英语片源地美国上映时美国2023202410-05间鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3
鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3基础信息片名鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3品类电视剧类型电视剧/惊悚语言英语片源地美国上映时美国2023202410-05间鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3
1,林岭东说,因为主要片酬都给了周润发和李修贤,所以女演员片酬有限,只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员,林岭东一看,性感,风尘,好,就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说,张耀扬扬起下巴,用眼睛看人是从上往下看的,那个样子实在是说不出来的讨人厌,我不需要他做什么表演,只要他摆出这个pose就好了……(这也太挤兑人了,呵呵)
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法
1,林岭东说,因为主要片酬都给了周润发和李修贤,所以女演员片酬有限,只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员,林岭东一看,性感,风尘,好,就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说,张耀扬扬起下巴,用眼睛看人是从上往下看的,那个样子实在是说不出来的讨人厌,我不需要他做什么表演,只要他摆出这个pose就好了……(这也太挤兑人了,呵呵)
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审,真实打劫案例,他发现劫匪瘦瘦小小,其貌不扬,根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本,小劫匪,但是有情有义……
4、林岭东非常感谢摄影刘伟强,他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏,刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色,知道怎么调控机位面对镜头,那场戏他越跑越快,机位(小货)就越快,然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝,唯独不见发哥,因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一,还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情,拍的真美。
对剧情个人浅薄理解:
男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害,所以他需要服用药物,通过写日记和冥想来平静自己,认识真实的自己。
几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己,包括他在自己的日记中写下“离开,现在”等句子,偷偷看女儿、拍下照片等行为。(本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围)。
对剧情个人浅薄理解:
男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害,所以他需要服用药物,通过写日记和冥想来平静自己,认识真实的自己。
几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己,包括他在自己的日记中写下“离开,现在”等句子,偷偷看女儿、拍下照片等行为。(本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围)。
本片中最难解释的是房屋构造,屋内比屋外多出五公分,水倒在地上会一分为二,长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素,其间一间屋子还有个类似天井一样的设置,屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的,所以关于这间房屋我理解为两种可能:
第一种可能:一切都是男主想象的,都是虚拟的假的事件。第二种可能:不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子,找寻有缘人(犯下重大过错且并未承担任何责任的人)并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀,在影片中的依据有二,第一:最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行,并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚,且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二:电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”,如果里面继续住着男主以生的方式赎罪,住着人的房子不会出租。(开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品,连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人)
但从电影情节上看我更偏向第二种可能,依据是小镇中人们的表现,对入住男主的奇怪态度。
当然还有更多别的可能性,本人接受不同的意见建议。
除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片,利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果,印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几,说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯,画面完全黑暗,仅有的走廊光线从门缝里渗进来,看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧,不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。
在人人视频上看的,有双语字幕好评。
8集讲了4个故事,以“未来商城”购物清单做线索,分别是:畅销书、滴眼液、虚拟女友、录音机。但结尾显然不是大结局,更像是个“试播集”。这是今年看到的国产网剧在文本上最有心思的一部。放在台剧的刻度上,《预支未来》的设定让人联想起《第八号当铺》,只不过一个世界观是科幻,一个是奇幻;而“未来商城”的核心创意,让人联想起优酷去年上线的《你的未来已签收》,只不过一个是浪漫主义的轻喜剧,一个则是现实主义的
8集讲了4个故事,以“未来商城”购物清单做线索,分别是:畅销书、滴眼液、虚拟女友、录音机。但结尾显然不是大结局,更像是个“试播集”。这是今年看到的国产网剧在文本上最有心思的一部。放在台剧的刻度上,《预支未来》的设定让人联想起《第八号当铺》,只不过一个世界观是科幻,一个是奇幻;而“未来商城”的核心创意,让人联想起优酷去年上线的《你的未来已签收》,只不过一个是浪漫主义的轻喜剧,一个则是现实主义的讽喻剧。杂糅科幻、惊悚、奇幻、悬疑、情感的经典剧作很多,美国有《阴阳魔界》,日本有《世界奇妙物语》,英国有《黑镜》。中国的《灵魂摆渡》《疯人院》姑且可以放在这个序列中,但味道似乎都不太对,但《预支未来》有内味了。《预支未来》的“魂”是——人性皆有裂隙,控制不好的话,会让人坠入深渊。在“畅销书”的故事中,两个有着性格缺陷的陌生人,因为一本来自未来的畅销书而联系在一起,类似的故事在电影《杀人漫画》《妙笔生花》中演绎过。
但这个故事的精妙在于将抄袭与被抄袭者结为夫妻。女方的自卑情结在于创作才华,男方的自卑情结在于异性缘差,两人撕扯时的狰狞场面,让人联想起《婚姻故事》的情景。“滴眼液”的故事,则是一个高概念版的《地久天长》,抑或性转版《海边的曼彻斯特》。一对失孤的夫妻,花了十年在悲痛中达成和解。演员的表演足够动人,很容易感染观众。“虚拟女友”和“录音机”的故事嵌套在一起,分别是最后3集的AB两面。
剧作开始一直暗示女网红连环绑架案的凶犯,是购买了“虚拟女友”的宅男,在最后几分钟实现反转,真正的凶手其实是他的双胞胎兄弟,他行凶不留痕迹的秘诀是:在未来商城订购了一台“未来收音机”——总能提前知道要发生的事。
这个设定让人想到今年大热的韩剧《365:逆转命运的一年》。只能说,《预支未来》的世界观刚刚搭建起来,女心理医生的故事线已经做了铺垫,但还没来得及发展,而真凶依然逍遥法外。期待“试播集”后还有下文。
《江河水》是由江苏卫视首播,并在爱奇艺等同步播出的,已经接近尾声了。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说,是由李小亭执导,秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演的都市港口题材剧。讲述的是公安局副局长江河到东江港务局任局长,始终站在改革开放的最前沿,自觉地投入改造东江港的第一线,即使卷入矛盾漩涡中,也坚韧不拔,最终使面临垮掉的东江港起死回生并上市。那么在剧中刘冠军饰演的就是卢市长。
刘冠
《江河水》是由江苏卫视首播,并在爱奇艺等同步播出的,已经接近尾声了。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说,是由李小亭执导,秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演的都市港口题材剧。讲述的是公安局副局长江河到东江港务局任局长,始终站在改革开放的最前沿,自觉地投入改造东江港的第一线,即使卷入矛盾漩涡中,也坚韧不拔,最终使面临垮掉的东江港起死回生并上市。那么在剧中刘冠军饰演的就是卢市长。
刘冠军目前任职于解放军艺术学院,属于大器晚成的演员。曾因出演杨亚洲导演的《空镜子》中的张波而被大家所熟悉,他所塑造的农民形象、知识分子形象以及现在的反派角色,都受到了大家的认可,代表作有《海狼行动》《跟我前妻谈恋爱》等。
卢市长接到了丁氏集团丁董的电话,要求他跟评标委员打招呼,东江港新海港一期工程招标,让山崎重工中标。卢市长拒绝,丁槐说你家有个青花梅瓶,那是你刚来东江的时候(卢市长来东江任市长已经好多年了),欧阳到府上拜访不小心打碎了你家花瓶,又赔了一只,夫人收的,那可是价值连城啊!卢市长回到家里一看还真有这么一只花瓶,对着夫人说,你可是教授啊,怎么连这点警惕性都没有,人家给你一千万你要吗?卢市长及时向上级做了汇报,被停职了,此时的卢市长终于体会到姑爷子江河的感受。
江河是卢市长女儿卢茜的男朋友,江河以前是公安局副局长调到东江港任局长,为了增加煤码头的产能,必须要琊山煤矿的煤走煤码头才行,所以江河独自前往琊山煤矿,到琊山煤矿后,在矿长宴请的酒宴上每个人都喝了2、3瓶的白酒,江河喝到不省人事。由于江河到了东江港之后,雷厉风行大刀阔斧的改革,触动了一部分人的利益,所以到了酒店后被安排进了小姐不说,更是有人报了警说有人嫖娼。江河还没醒就被带到了公安局,被冠上罪名嫖娼未遂。卢市长听说后,大发雷霆该上报上报,该调查调查,让江河配合纪委把事情说清楚,如果是冤枉的,那也证明他江河以前的公安饭都白吃了,掉进这么大的坑里,让大家都跟着尴尬被动。如果这件事是真的,那他江河就是道德品质败坏,罪不容赦。
卢市长真是没想到,刚笑话完姑爷子江河公安饭白吃了,自己就掉坑里了。谁能想到刚到东江任职,就有人来你家打碎个花瓶陪你一只就做了个局?江河被人冤枉,是可以看出是有人做局陷害。可陷害卢市长的这个局也布的时间也太长了吧!真是没想到犯罪分子真是无孔不入啊!刘冠军把卢市长这个人简直就是诠释到了骨子里,不论是作为领导还是爱女儿爱家庭的心都感觉太真实了。让我们期待刘冠军的更多作品呈现吧!
没人把这部片当回事儿,直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页,很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部,派拉蒙连发了三次邀请函,去看的人才坐满影院的一半。要知道,Overlord可是一次就全满了,还令加了一个厅! 为何这部没人关注呢?主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧,属于恶搞性质的,口碑很一般;马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上
没人把这部片当回事儿,直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页,很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部,派拉蒙连发了三次邀请函,去看的人才坐满影院的一半。要知道,Overlord可是一次就全满了,还令加了一个厅! 为何这部没人关注呢?主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧,属于恶搞性质的,口碑很一般;马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报,一看就是普通的喜剧,所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看,但最终我很庆幸去看了。
这其实是一部很重要的电影,看了之后颇为惊喜,探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片,你说你看了能不流泪?很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照,中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片,充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕,真心不是纯喜剧可以办到的。
没错,除了主角一家外,其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的,不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化,也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任,这个过程真的充满艰辛,需要很多的爱与耐心。
也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲,很虚伪,但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子,哪怕过程很艰辛。然而,目前的社会就是往往做好事或三观正的人,会被认为是假正经,好像只有像老川那样口无遮拦,胡言乱语,做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”,这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母,因各种原因开始领养之路时,我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱,然后去中国领养了两个孩子,目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们,我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷,也许会影响你对本片的感受。
当然,领养孩子可没有领养狗狗那么简单,不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题,特别是心理上的,让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。
萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿,真心需要很强大的内心才能获得她的接受。
至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐,每个家庭都有争吵,但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。
但是最终走出影院,其实不太会记得为何而笑,但一定会记得为了什么被触动,为了什么而流泪。
我确实觉得本片市场宣传有一定问题,也许不当作喜剧来卖,而是注重其领养主题,突出真实真事改编,也许会引起更多重视。另外,我注意到,马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了,希望日后可以远离烂片,多演点这类富有感情的电影。