作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女,这部剧确实很对我的胃口,画面观赏效果感觉很好,拍摄角度也非常棒,男女主细节的拍摄很到位,男主就算怼脸拍也是超帅的!然后配乐配合画面很合适,男女主的小互动真的超级甜,是一种细腻而温柔的甜,男主对女主的偷偷关心,小心喜欢真的甜到心里,小表情也很抓人心,小女上房揭瓦加油!!!
作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女,这部剧确实很对我的胃口,画面观赏效果感觉很好,拍摄角度也非常棒,男女主细节的拍摄很到位,男主就算怼脸拍也是超帅的!然后配乐配合画面很合适,男女主的小互动真的超级甜,是一种细腻而温柔的甜,男主对女主的偷偷关心,小心喜欢真的甜到心里,小表情也很抓人心,小女上房揭瓦加油!!!
编剧还挺跟进现实的。
女一这么严重的感音神经性听损,电梯报警听不到,女性的高频音站在对面听不清,嘈杂餐厅面对面听不好,看电影只能看字幕版,背后有人走过来也反应不过来,妥妥的90分贝听损起步,居然只戴配细声管的小型耳背机?!考虑是2015年的片子,看上去是瑞声达聆客或者峰力的芭蕾系列。身为一个重度(鉴于女一是高一才发病,而且是爬山出的事,很可能是大前庭这种迟发型)听损患者,这位妹子
编剧还挺跟进现实的。
女一这么严重的感音神经性听损,电梯报警听不到,女性的高频音站在对面听不清,嘈杂餐厅面对面听不好,看电影只能看字幕版,背后有人走过来也反应不过来,妥妥的90分贝听损起步,居然只戴配细声管的小型耳背机?!考虑是2015年的片子,看上去是瑞声达聆客或者峰力的芭蕾系列。身为一个重度(鉴于女一是高一才发病,而且是爬山出的事,很可能是大前庭这种迟发型)听损患者,这位妹子居然不用瑞声达智高、ENZO,或者峰力美人鱼这类大功率耳背机(峰力不好说,美人鱼在日本什么时候上市的?),还是细声管这种光讲颜值不讲功能的配置,我太理解背后那种追求美观不讲功能的别扭心态了。但是,听得不好,人家岂不是更加发现你听力有问题而且嫌你麻烦了吗?不过也正是这种心态,才会导致女一妹子都不愿意用大功率耳背机吧?以及和伸有种种十分别扭的听说方面的互动。
另外配音太美化听损者真实发音水平了,即使是高中才爆发的重度听损,发音还是多少会有一些走样的,因为高频音听不到就是听不到了,送气什么的也很难模仿和自我校正。最奇怪的一点是,既然女一能听能说音色也不坏,为什么和同事交流还要写字?
里面男一因为粗鲁无礼的路人把妹子撞了,去和人家说你把一个残疾人撞了还不说对不起。那种吵架法也是错的,不要学。
妹子说不希望把她的听损在公众场合瞎讲出来,这个反应是符合实际的。编剧应该还是做过一点功课的。
只能这么解释了,这个片就是要展现还没有形成比较稳定自我认同的听障口语族的人生侧面吧?要这样的话也可以理解。不过,要过比较好的人生,听障者还是不要看这种片子的好,细节别扭,而且没有给出能解决问题的生活示范。
和爸妈的互动里,她爸爸那个说话口气,还真的很,符合,一部分听障者的父母的实际。当然,我要说,这种亲子沟通的模式也是大错特错的,戏剧效果,不要学习。
但是不管怎么说吧,这部片子也比《声之形》这种借听障的牌子夹带各种莫名其妙私货的,要正视问题一些。如果按照身障人士发展实际来打分,声之形我只能给个30分(2的情节实在太多了,八十年代中国大陆才这样),这部片子可以拿到50分吧。
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黑奴要自由,非裔要翻身——《哈丽特》
黑奴要自由,非裔要翻身——《哈丽特》
写在最前面,垦请大家不要因为结局非心中所愿就打一星,剧里演员的优秀演技、出色的剧情和台词,发人深思的现实主题核心,都值得一个大大的五星。
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看电视剧之前,晃了一眼书评,看到有人点评说这是东野圭吾最具争议的一本的小说,那时我就知
写在最前面,垦请大家不要因为结局非心中所愿就打一星,剧里演员的优秀演技、出色的剧情和台词,发人深思的现实主题核心,都值得一个大大的五星。
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看电视剧之前,晃了一眼书评,看到有人点评说这是东野圭吾最具争议的一本的小说,那时我就知道这部剧的结局应该不是我们广大观众心中所愿的好结局。
前几集的时候,我内心跟男主一样,心里充满着愤怒,像一个摇旗呐喊的局外人,希望男主角早日追踪到凶手为女儿报仇血恨。可到了后面几集,我又被善良的民宿老板女儿所感动,她是真的在为男主着想,感受到男主之所痛,对劝阻自己爸爸说“你们每个人嘴上都同情他,可是没有任何人愿意趟这趟浑水帮助他”。我的心又隐隐摇摆到了民宿老板女儿身上,内心想着,希望给男主一个好的结局,放弃杀人复仇的话,好好活下去吧,因为就算是男主女儿,一定也希望爸爸能健康平安的度过余生吧。
可是结局却这么出乎意料这么残忍,最后男主倒下时喃喃着女儿的名字,充满了遗憾和痛苦,最后也没能为女儿报仇。
个人觉得,除了凶手,大家没必要去骂任何配角的决定,包括民宿老板女儿的阻挡。看这部剧不是简单的非黑即白这么简单。很喜欢告密的警察大叔说的话“警察保护的不是市民,是法律。而法律并不完美,有时候甚至践踏受害者的心。”这个世界,还有多少类似的故事,法律无法为他们伸张正义,他们的正义又该怎么伸张呢……
这部日剧拍得真的挺好,每句台词,每个细节都值得品味和深思。以及我看的时候代入太深了,看到大结局的结尾男主和女儿的合照瞬间泪如雨下,人生太苦太苦了,在人世间相依为命饱经痛苦的父女俩,也终于能在天堂幸福的团聚了吧!
【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至
【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景:如果真的有,我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么?以及,那句有点矫情的,在另一个平行世界里,我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里,Emmy最后经过各种房子,最后选择那个最幸福的房子留下,总有一个平行的世界,事情是幸福的。在那个平行的情境中,众人环坐在客厅亲密的聊天,Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下,Emmy是著名的舞蹈首席(在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的),众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认,结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的,没有结束这个概念,这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度,还是一个电影爱好者的角度来说,Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影,不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐,全程手持镜头,构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格,让它的商业气息减少到零,反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西,讲成了一个故事,淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变:一个空间(屋子),不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格,所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深,但是人物之间的关系和不同性格,基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中,为求生人性的各种揭露”这个点上,创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上,整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会,背后牵扯的高b格哲学命题,以小见大,发生在每个人的周围,让这样的一种命题很容易的被接受,并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下,诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》,甚至包括国产的《最佳嫌疑人》,在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身,打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”,并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队,但其实因为那片漆黑的空地,每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时,自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子,以至于自己最后不仅仅是一个探寻者,也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们,在不自觉的情况下,眼前的人全部换了一遍,连Emmy也穿越了,那作为镜头(相当于一个客观的参与者)我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢?想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己,哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了,趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说,剧情没有停。人物的行动,故事的发展,没有一刻是在停止的,甚至说,每一个行动,都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子,但很快的,自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候,something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲,Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了,后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说:彗星来临前,平行时空和“薛定谔的猫”理论植入,在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己,问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”(剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件),本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形,而变成平行。我以为这到头了,直到终于在最后二十分钟里,随着Mike字条的出现,人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友,从这个剧情角度说也算合情合理,足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中,无数无数个自己,在每一个选择点,作出的不同决定,导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处,而决定出去解决掉那个无用的自己,后来因为害怕并未实施;过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒,颓废沮丧,显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格;但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话(在Galaxy商店也是暗示宇宙,呼应一下片尾曲),也让Emmy几乎崩溃,因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍,而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的(影片开头寒暄处)。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深,并且具理论支撑。不止一个时空是平行的,甚至连时空中每一段情景(干花、一小瓶药物、照片、提示物)都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论,人物们每做出一个选择的时候,其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发,难以找到一个废镜头。从一开始打电话,到女主角进屋,开始多人对话,每一句对话,对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头,一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩,人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性,很没用一直觉得很啰嗦,但是越到后来越觉得那很巧妙,创作者很聪明,懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来,这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话,我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来,当我已经习惯了反应镜头,才发现越往后随着穿越的次数越多,大家的反应也渐渐不同。女主角发现了,我们也发现了,脑洞也就开了。平行世界有,哪儿都有,就在你身边。你和朋友吃个饭的时候,人家上个厕所回来,就已经不再是刚才的那一位了。没错,现实就是这么残酷,残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界,你也不是刚才的自己了。永远不会察觉,这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候,也许另一个我也在思考,但是我们彼此互不干涉,如果没有彗星的干扰,我们不会遇见的。
全篇两条线,第一集结尾妮娜俄罗篇代表就是第一条线出生于1987年苏联解体,第八集结尾校园篇代表现在第二条线,片中说五个人战胜邪恶,第二条线六个人原以为是别人牺牲,没想到是始祖,想想也是始祖是第一条线的五个人,本来就不属于第二条线。第一集开始是始祖跳桥自杀是想回到荷马的第一条线,证明她在濒死之际穿越了边界来到现在,结尾她明白自己不属于现在自杀无法回去,只有牺牲自己向五个人证明边界的存在才能回到
全篇两条线,第一集结尾妮娜俄罗篇代表就是第一条线出生于1987年苏联解体,第八集结尾校园篇代表现在第二条线,片中说五个人战胜邪恶,第二条线六个人原以为是别人牺牲,没想到是始祖,想想也是始祖是第一条线的五个人,本来就不属于第二条线。第一集开始是始祖跳桥自杀是想回到荷马的第一条线,证明她在濒死之际穿越了边界来到现在,结尾她明白自己不属于现在自杀无法回去,只有牺牲自己向五个人证明边界的存在才能回到荷马所在的过去,这就是她的年龄不符的原因。片中最大败笔是巫女不让让妮娜看过悲痛的事让她失明,问题是她失明期间没有看到悲痛的事,父亲的死亡她不在身边看不到。第一条线是科幻描述人类一直在找寻的灵魂深处死亡边界,只有特定的人才能通过,斯科特通过了因为他是五个人之一,警察的老婆通过了,因为她握有最后一个拼图。第二条线才是核心,五个人都有各自人生的问题,结尾明白了始祖回到了过去,所以男主角追的车跑呼喊带走自己,始祖醒来喊荷马证明她回到了过去。妮娜的养父养母真是善良对妮娜真好,可是她太自私了总想着自己出走是梦见亲生父亲,回到现在也体会不到养父母的心情失去至亲又得而复失,养父母虽然做法有些科班不过正常人都会这么做。这部影片唤醒了多年前的一个梦,梦见一座寺庙,寺庙的深处有个岩洞,穿过岩洞来到另一个空间看到了真正的佛。
作者 | 珊迪
编辑 | Amy Wang
(本文含有剧透,请谨慎食用)
“只是名字一样而已。”
改编自辛夷坞同名小说的《山月不知心底事》8月20日于江苏卫视正式开播,芒
作者 | 珊迪
编辑 | Amy Wang
(本文含有剧透,请谨慎食用)
“只是名字一样而已。”
改编自辛夷坞同名小说的《山月不知心底事》8月20日于江苏卫视正式开播,芒果TV、优酷网络首播,有原著粉在作者@辛夷坞宣传微博下无奈表态。
作为首批播放的“献礼剧”,大多数人青春记忆中的悲伤故事,“IP+流量”的配置,新剧粉与主演粉丝们的疯狂安利,首播两集后的表现似乎也只能用“尚可”来形容。
第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatc 第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ 本来这次想接着上一篇剧评,往下聊凤知微和宁弈的感情发展,但是在此之前,我还是想先同大家聊聊凤知微,上一篇说到凤知微会成长,那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。 【我想先将此文的中心思想写于文前,如果你认可,欢迎细览,若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言,毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟,不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通,并无让其他人改变观念之意。 凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合,而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响,他们虽然都有自己做人的底线,但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入,她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错,先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看,他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】 之前关于沈严导演的访谈这样提到—— 有了团队的协助,沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑,找到了解决问题的方式:“不将它当做古装戏来看,只讲人心。”在采访过程中,沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”,由他这样一个擅长现实题材的导演,用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创,用考究的历史创作手法,共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可,那这部‘混搭作品’就算成功了。” 有了对导演想法的了解,再看天盛长歌中凤知微的人设,似乎才能理解为什么要这样设定。 作为一个平权主义者,凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉,这个独立更主要的是思想上的独立,这样的精神放在现代都是难能可贵的(想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻)。从某种角度上讲,我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者,因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏,但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷,正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。 【这篇剧评写到一半时,发现天盛长歌纪录片出了最新一集,是主创团队讲自己的创作由来,也提到了“求新”。】 这样再一想想凤知微一出场时的做事风格,一些疑惑便能释清。 为何凤知微初次面对珠茵,选择的交好方式是结义金兰? 为何凤知微要替嫁时,秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判,而她却选择想办法与楚王宁弈谈判? 为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感,非要自己涉险出门? (后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。) 这样的凤知微心中没有封建大家族观念,没有封建礼教思想,明明处于女子需要依附男性而活的时代,却活出了一份独立与担当,似乎生来便不是依附于人的存在。 她的独立体现在: 她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持;在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判;在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心;在听到母亲说出与自己断绝关系的话时,她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍;她一直不甘心成为别人的棋子,所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王;她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立…… 她的担当体现在: 虽然她一直不满弟弟的窝囊,但是出了事她又是最护着弟弟的;她去兰香园为珠茵送钗子,屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵;替嫁的事就不用说了;他们一家被追杀,宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽;她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人,她总是想自己应该为此做点什么;顾南衣在青溟书院为了救她被俘,她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”,于是选择再次回到书院想办法救顾南衣;小马夫死后,她在老马夫面前是真的想偿命…… 在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤:“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调…… 再对比一下活在“古代”里的凤知微,真是莫名的讽刺。这样的女主人设,于我而言是惊喜,于一些人而言可能是惊吓。确实,我也是坚信经济基础决定上层建筑的,在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象,细数中国古代史,除了武则天称了帝(她其实也逃不出这封建牢笼),其他那些青史留名灿烂一生的女性,有哪个不是戴着镣铐跳舞的?这个道理我都明白,相信编剧也明白,那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色,怎样才能圆回来?可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。 这样在结局凤知微跳崖时,若是观众纷纷痛苦不舍,那么沈严导演的尝试就是成功了;若是观众纷纷欢喜庆祝,那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法,但是不管这样的尝试是否成功,我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队,他们愿意冒着巨大风险开拓新市场,他们为了创新可以不惜成本。这样的团队,这样的投资,才是中国电视剧的希望! ———————————————————————— 9.2日更新 在聊凤知微与宁弈的感情线之前,还真是不得不再细聊一下宁弈,看到三十集,宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集,这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现,他根本不是扮猪吃老虎,而是因为他摸透了父皇的性子,故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的: 1、宁弈跪在大殿外,殿内说的话他听得清清楚楚,他能判断出大殿内的局势。 2、殿内,葛鸿英在吹赵王宅心仁厚,赵王吹是太子殿下的功劳,彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德,基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。 3、宁弈在大殿外面叹了口气,官场党派风气如此实在让人心忧,从这时就能看出来宁弈的胸怀,他的目标根本不是简简单单的复仇,复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁,我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点,但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊,你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀,这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。 4、皇帝听着一帮大臣越说越过分,心里有些不高兴,转而问起了宁弈在哪。给使答:楚王自觉是罪臣,无召不宜上殿面见圣上,此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句:孺子可教也。(这句话翻译一下就是,看看人家楚王多么有自知之明,晓得君臣有别,太子你别上天了。)这是皇帝第一次打脸太子。 5、大门打开,楚王抬头就开始了他的浮夸表演,之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚,在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众,宁弈的一生不是为复仇而活,他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮,不是慷慨激昂,更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家,这只是他追逐理想的开始,是他筹谋布局的新开端,也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇,对兄弟,对天盛官场的极端失望,更显露出他与这朝堂的格格不入。 6、宁弈走进大殿,跪下流泪,不说话,惹得太子派系的人一通嘲讽,太子此时赶紧出来假装唱个白脸:“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇,不如让六弟先下朝歌歇息,传太医过来给看看。六弟,你身体没有什么地方觉得不舒服吗?”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用,以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子,气人指数五颗星。 7、宁弈是那种逆来顺受的主?当即用委屈的表情道:“太子哥哥,真的是兄弟情深啊,想煞臣弟了,惶恐”,意思是你拿我当兄弟吗这么咒我?父皇你快来看啊,太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了! 8、接着又说:“罪臣罪不可恕,不敢,也不配在承明殿上,在父皇面前妄言”意思是父皇啊,儿臣的做法才是知道啥叫君臣,你再瞧瞧太子他们这帮人,有把您老人家放在眼里吗? 彭沛听后一脸的不屑,似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。 9、结果皇帝知道楚王演戏的意思,正好顺水推舟开始训斥大臣,强调承明殿是用来议政事的地方,不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用,进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句,暗示他:你老爹听得出来你啥意思,别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。 10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖,楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道:“好,楚王这是有功不邀赏,好!”皇帝第三次打脸太子,变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王,我要是太子我心里也着急:手下小弟得罪了大boss怎么办?在线等!挺急的! 11、皇帝同意了宁弈的请求之后,紧接着又加了把火,让楚王跟着辛子砚去选拔人才,直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到,在皇帝的眼里,儿子?呵,全是达到目的的工具,朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的,拿着自己这个六儿子投石问路,看看常氏派系的反应,若是能将楚王提起来是最好,不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼,这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。 12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对,随后皇帝便将辛子砚叫了出来,应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白,也知道皇帝的意思,结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议,还故意把话说得很重,直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限,二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想,三是提醒皇帝,当初你给楚王判了这么重的罪,如今就别为了打压太子把楚王捧得太高,不然您就是自己打脸。 13、宁弈这时也赶着说:儿臣只想下半生织蜀锦为生,还请父皇成全。表面上这句话没啥问题,站在皇帝角度上,这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子,换老子利用你了居然还使唤不动了?你要是真想织蜀锦为生会是这个做派?还求我成全?你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的?明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受,这儿子太精明就是用着不爽。 把这一段看懂后,才能真正理解,皇帝下朝后为何会咬牙切齿道:“这个宁弈,你以为八年大牢能磨软他的性子?呵,他就是一根钉子,放到哪里都能扎出血来,朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊,宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的,确实扎人得很。 【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后,能得到编剧大大和坤哥的肯定,真的好激动。PS:请大家忽略我的ID】 其实如果光论剧本故事大纲,可以说是一个优秀的续作。故事的前后一致性、完整性、甚至对前作的补全性都更上了一个台阶,把一个罪无可赦的恶人洗白成得道高人的设定,看似荒谬其实和韦Sir的思想体系一脉相承,也是创作者才华和胆魄的体现。 但无可辩驳的是,剧本故事之外,制作上的拖沓、简陋和粗糙,让人从观感上十分排斥,甚至嗅 其实如果光论剧本故事大纲,可以说是一个优秀的续作。故事的前后一致性、完整性、甚至对前作的补全性都更上了一个台阶,把一个罪无可赦的恶人洗白成得道高人的设定,看似荒谬其实和韦Sir的思想体系一脉相承,也是创作者才华和胆魄的体现。 但无可辩驳的是,剧本故事之外,制作上的拖沓、简陋和粗糙,让人从观感上十分排斥,甚至嗅到了烂片的气息,可以说是“金玉其中,败絮其外”。青云和秋官的演技,无疑是剧本之外成色最纯的部分。然而,若没看过《大时代》,而且不耐着性子看完灾难般的前三集,可能也无法体会。 感情戏部分比较失败,人物情感缺乏合理基础,结尾为不落俗套而落入最大的俗套。不仅如此,我无责任揣测,让普通市民刘先生夫妇再次饰演感情对手戏可能不是个好主意,毕竟对着自己老婆表演儿女长情欲拒还迎,当事人可能尴尬。 至于说以特异功能刻画商战,我倒觉得无可厚非,因为片子本身目的并不在于展示真实金融交易过程,以异能这个工具作为窗口,便于让人一窥精妙的内涵,金融交易本身,本也在这内涵之内。不以手指月,能指亦无不可。 日本人给分太严格了,不至于五星只有2.3。故事跟名字不同,并不是只在讲未来酱,虽然男主くんちゃん挺烦的,但其中的遭遇挺赞的,特别是东京站那个场景,简直是成人向的动画了(有点惊悚)。表面上看是一部儿童教育片,实际上仔细一想,一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视,这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu,在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单 日本人给分太严格了,不至于五星只有2.3。故事跟名字不同,并不是只在讲未来酱,虽然男主くんちゃん挺烦的,但其中的遭遇挺赞的,特别是东京站那个场景,简直是成人向的动画了(有点惊悚)。表面上看是一部儿童教育片,实际上仔细一想,一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视,这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu,在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹,实际上教会くんちゃん骑单车,教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的,是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来,双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步,怎样看都应该是双亲的不对。 所以这部片其实是给大人看的吧,让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事,但他想表达的反思远比故事的多得多。 再次夸一下分镜,做得非常好,再次提一下东京站那个场景,从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。 题材:人物传记、史实 内容概括:本剧以两个女人的战争拉开序幕,伊丽莎白与玛丽女王是同父异母的亲姐妹关系,18岁守寡完的玛丽女王回来了,威胁到了伊丽莎白的地位,伊丽莎白的嫉妒心开始作祟了,她年轻、聪明、自信,这是伊丽莎白没有的。玛丽女王不仅体恤平民,还不为自己的身份地位过傲。在对方军队主将剑出鞘时,立即下令终止 题材:人物传记、史实 内容概括:本剧以两个女人的战争拉开序幕,伊丽莎白与玛丽女王是同父异母的亲姐妹关系,18岁守寡完的玛丽女王回来了,威胁到了伊丽莎白的地位,伊丽莎白的嫉妒心开始作祟了,她年轻、聪明、自信,这是伊丽莎白没有的。玛丽女王不仅体恤平民,还不为自己的身份地位过傲。在对方军队主将剑出鞘时,立即下令终止战斗,这是勇者,尊敬对手也就是尊敬自己。伊丽莎白的野心,让她最后登上了王位,玛丽女王被斩首了,玛丽女王推翻其妹妹伊丽莎白统治下的王朝未果,伊丽莎白统治了将近45年。玛丽女王的儿子,在伊丽莎白死后,成为有史以来第一任同时统治英格兰与苏格兰的国王。 论点:“一定要提防那些臭男人,他们的爱跟他们受到的尊重,是不成正比的。”。战争结束后自然女王需要享受,显然她需要sex,也许女人天生就有被虐的想法。好吧,怀孕了,他去质问她为什么只给他一个侍卫的职位,但是你问我爱不爱你,就很荒唐,你只是一个工具,你要明确你的身份,毕竟孩子更重要。反过来,男人又给她一刀,提醒她以夫为纲,这是男权,男人觉得这是他们生来就拥有的权力——控制女人。 延伸话题:男人,就是我们的工具,要好好的利用上,伊丽莎白让自己的忠实男伴去引诱玛丽女王这一招绝,献男人还是从未有过的做法,妙。还有啊假如说所有男人都如亨利一样懂事,给女王lick private parts,那么我们根本不需要任何的Masturbation tool. 1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。 由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道 1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。 由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道他失業。袁太太典當了首飾,卻仍舊送「街禮」。「缺錢」的袁先生露出來其猥瑣不堪的一面,應了那句古話「貧賤夫妻百事哀」。 《新舊上海》的總體基調哀而不傷,「頂難」的幾戶人家,卻是以喜劇的方式去展示。 不属于任何类型片,出乎意料,脑回路清奇,这是片子直到高潮之前的清晰感受。 绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想,首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”,生物这个设定一旦套上来,科幻似乎又突然变成了西部狩猎片,所以我讲并不能草率地定义此片,不能草率地选边站。 剥开洋葱皮,一个橘子好像这很自然似的躺在里面,转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东 不属于任何类型片,出乎意料,脑回路清奇,这是片子直到高潮之前的清晰感受。 绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想,首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”,生物这个设定一旦套上来,科幻似乎又突然变成了西部狩猎片,所以我讲并不能草率地定义此片,不能草率地选边站。 剥开洋葱皮,一个橘子好像这很自然似的躺在里面,转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西,却说不清哪里不一样,这是导演的鬼才之处。伟大艺术家之所以能做艺术家,就是因为他从内而外地不同于芸芸众生,甚至更加超前,或者说代表着另一个维度。我可以说近些年的影片里,《nope》带给我最大的“新”震撼,它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事,它由内而外地与众不同,就像一件艺术品,瑕疵一定有,但是它开拓了人们的视野。 也要十分感谢美术组,十分佩服你们,老同行。作为一个巨物迷恋者,你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感,对于“飞碟”的设计与打造前所未有。 这是由内而外的艺术品,而不是讨喜的大众商业片。 唯一的遗憾就是没在iMax看
影片本身来说,是个一般的故事,陈妍希无论怎么看却是一身沈佳仪的影子,虽然《初恋风暴》先拍。
看着看着,我却是会被情节吸引,:But lover always come and lover always go .No one's really sure ,who's lett
影片本身来说,是个一般的故事,陈妍希无论怎么看却是一身沈佳仪的影子,虽然《初恋风暴》先拍。
看着看着,我却是会被情节吸引,:But lover always come and lover always go .No one's really sure ,who's letting go today .Walking away .对于此段英文,本人十分喜欢,也是注定了他们两代之间关于爱的不同结局,阿哲的迟钝,却是最后敢于追寻。
爱是要主动争取的
大声发:我不是人吗?我到底是不是人啊?!!!咆哮,腮帮子都涨起来!
陈子龙:干嘛啊你?
大声发:人家问你有没有钱啊?!!!咆哮,腮帮子都涨起来!
陈子龙:你有病啊?
一个人出现,一大堆人疯狂地朝他涌过去,想吃他的肉。
这是欧美丧尸片里出现的情节。
据有的片子设定,丧尸这玩意是不知饥饿的,他们吃人是出于本能,一群人没
大声发:我不是人吗?我到底是不是人啊?!!!咆哮,腮帮子都涨起来!
陈子龙:干嘛啊你?
大声发:人家问你有没有钱啊?!!!咆哮,腮帮子都涨起来!
陈子龙:你有病啊?
一个人出现,一大堆人疯狂地朝他涌过去,想吃他的肉。
这是欧美丧尸片里出现的情节。
据有的片子设定,丧尸这玩意是不知饥饿的,他们吃人是出于本能,一群人没事做,漫无目的地溜大街,吃人能打破这种无聊。你说他们看到跟自己不一样的人之后,能不疯狂,能不狂躁?
但丧尸的狂躁是有缘由的,而本片的狂躁却是毫无道理。
本片到处充斥着莫名其妙的狂躁。
狂躁之下,人的脑袋反应迟钝,会做出很多莫名其妙的事。
本片的剧情可以用一句话形容:一群人莫名其妙地狂躁了起来,之后做了一些莫名其妙的的事。
片中出现的大声发这个人就是个很好的说明。他的出现很莫名其妙,他的说话也很莫名其妙。
有意思的是,甄子丹饰演的陈子龙对这个人的回应是“你有病啊”,其实何止他一个人,整部片子出现的每个人都有病,有病得吃药啊,可能他们也确实吃了,只不过吃错了,把兴奋剂当镇定剂吃了。
我这样说绝非没有道理。
片子刚开始,四个人打麻将,三个人很狂躁。
麻将打完,三个人里面的一个,仗着自己有泰拳傍身,他的狂躁尚未冷却。结果很无语,他的泰拳被陈子龙以“滚地十八踢”的武功给破了。
剧情紧接着陈子龙的妈过生日,一帮人突然又嗨起来了,是不是狂躁?
(有这一帮手下,很容易让人认为陈子龙在黑社会混的不错,其实他什么也不是)
再接着剧情是患了痔疮的坤哥,因为手下放着大路不走偏偏走小路,搞的坤哥痔疮发作,把手下小弟打骂了一顿。是不是狂躁?
再接着陈子龙就到了“南海市”(其实是深圳)。刚到南海,陈子龙跟女主方静在路边调情,惹得一个路人破口大骂。连龙套都这么狂躁?!
再接着就是大声发的那段,就不说了。
再接着一帮人吃起火锅来了,sunny说喝酒,陈子龙说喝酒没意思,不如喝火锅汤,大声发说喝纯火锅汤没意思,于是往里面倒了两瓶国窖1573。
白酒加滚烫的火锅汤,这个创意是不是很狂躁?
但让人莫名其妙的是,陈子龙这个时候已经摆明要“我要打十个”了,但他还是把这个玩意喝了下去。还说了句:你知道我一向喜欢吃辣的。
伙计们,我写到这的时候,狂躁的剧情才只进行了三分之一哦!!
下面的三分之二我就不写了吧,浪费笔墨,看过电影的朋友自己回顾一下就可以了。
(我写的这些,有略微的剧透,剧透是个坑爹的事,但相信我,在这部片你不用怕别人剧透,因为这部片子的剧情可以用“山路曲折十八道弯”来形容。
换句话说:整部电影就像一场梦一样,等你醒了之后,抽根烟,你知道自己做了梦,但梦见的是什么,早就忘光了。
如果再刻薄一点,可以说:整部片子的剧情就是没剧情。)
我试着来分析一下为什么会出现这种狂躁的现象。
首先中国电影无论香港还是内地,整个市场都是比较狂热、浮躁的。这种狂热体现在以下几点。
1:好莱坞电影近几年对中国电影市场产生了很大的冲击,基本上任何一部稍微大一点制作的电影在中国都有非常不错的票房,这无疑刺激了中国的电影人。于是他们在自己技术尚未成熟的情况下,盲目地推出了一些类好莱坞的大制作。事实证明,这些不伦不类的电影基本上都不算成功,只有极少数骗的了一些狂热的观众。
2:香港电影市场自95年以后就开始萎缩,中间在04年前后出现了小幅度的回暖,——这也是《无间道》、《杀破狼》这些电影有香港电影救市制作这个称谓的原因,虽然在这期间出现回暖,但整个市场难复当年之盛。现在的香港电影市场现状可以用六个字形容:死不了,活不成。这就导致了很多香港电影人北上淘金,到内地拍片。但是因为两地的文化差异再加上电影审查制度的不同,导致有些电影人一身武艺无处施展,但他们自知又不可能放弃内地这块市场,所以无疑他们得削足适履来适应这个环境,拍出来的片子稀奇古怪也自然是在情理之中,这需要一个时间来磨合。但是我猜他们大多数人都是抱着能捞钱就捞钱的心思来拍电影的,磨合个屁呀,等磨合好了,说不定自己都进到棺材里去了!
3:外地人来这捞钱无可厚非,但看看国内的电影人吧!我不知道什时候是国产电影的最好时期,但我知道,绝不是现在,如果中国电影照着现在的情况发展下去,那国产电影恐怕将彻底完蛋了!现在大多数人,甚至十之七八的电影人创作一部电影都只是想着怎么挣钱,不愿意花一丁点时间来想着如何把片子拍好,赚钱的想法如蛀虫一样在他们脑子里生存了下来,最后脑子里跟智商审美这些相关的任何东西都被虫子吃了!不可否认,创作这种东西是很主观的,但你的品味得差到哪里才会认为自己创作出来的东西是好东西啊!你敢不敢拍着胸脯说我创作出来的是好东西!你敢不敢拍点真实的东西!我想这无关品味,脸皮厚度才是关键!
送你们一句话,《三傻大闹宝莱坞》里面的,追求卓越,成功将紧随而至!你甘于寂寞创作了好东西出来,想不赚钱都难;你现在靠着小聪明愚弄了点观众,但没有人会傻到一直上当受骗的!
上面写的三点,其实第三点才是出现现在狂躁的电影市场的根本原因!
再来分析本片的狂躁。
俗话有云:店大欺客,客大欺店。电影界也是如此,演员腕大的话欺负导演,导演厉害的话折磨演员。举个例子言之。恰巧前几天刚刚看了本斯蒂勒拍的《热带惊雷》,戏中戏的片子,小罗伯特唐尼饰演的是个好莱坞的大腕,有个导演找他拍“热带惊雷”的戏,本子是根据小说改编的,他没有看过小说,也不看剧本,他想怎么演就可以怎么演,导演得听他的,这是演员欺负导演的情况。斯坦利库布里克是电影界公认的大师级导演,每人都想跟他合作,但跟他合作的人都是找罪受,他在怕电影时是个绝对的暴君,不管你腕大腕小,你都得听我的。这是导演折磨演员的情况!
根据片子在未上映时候的种种新闻,我们有理由相信在拍《特殊身份》这个片子的时候,导演跟主演处的环境是演员欺负导演这种情况。
相信我,每个人都是有一定的掌控欲望的,更何况,甄子丹是当过导演的。让我们来回顾甄子丹的演艺之路。这个很有必要得回顾,这对了解甄子丹这个人很有帮助。
甄出道极早,早在1984年的时候,袁和平袁八爷就为他量身定做了《笑太极》。据说是因为甄母亲麦宝蝉跟袁八爷的老婆是老相识,而甄又想进演艺,所以袁八爷提携一下,也是情理当然的事。再顺带提一下,成龙的出名袁八爷也出了大力,他的成名作《蛇形刁手》、《醉拳》都是袁八爷指导的,李连杰现在有今日成就离不开徐克、元奎,但他也得感谢袁八爷,而袁自己好像也说过,李连杰是最有大师范并且合作起来最默契的人)《笑太极》开启了甄的演艺之路,但可能甄确实是霉运当头,也可能甄自己局限太大,导致甄的演艺之路非常不顺,一直到05年叶伟信导演的《杀破狼》的出现,甄才开始渐步星途,08年的《叶问》才让甄步入香港顶级巨星的行列。
想想吧,伙计,84年到05年,接近20年的时间,甄是怎么过来的!到08年的时候,成龙李连杰已经从好莱坞转了一大圈了,大家同时代的的人,而甄这个时候才达到前面两位在十多年前已经达到的成就。你说这事搁你身上你郁闷不郁闷?
当然,如果你能摆正自己的姿态,找准你自己的定位,你现在未必就会感到郁闷,但在05年以前,甄是绝对郁闷的,我敢打包票,赌上前两天我刚买的那件衫!
一个人在一个行业里头混了二十年,还是不温不火,看不到出头之路,而自己又不甘心这样下去,这样的生活绝对会让人感到郁闷!这期间,我想他还考虑过转行,但演艺圈也是个很体制化的行业,你过惯了聚光灯下人们拥着的生活,再过那种默默无闻柴米油盐的生活,你是绝对习惯不了的,——大多数人都这样,能伸不能屈。转行是不行的,那换位当导演吧,于是在98年左右甄自己开电影公司拍出了《战狼传说》、《杀杀人跳跳舞》、《新唐山大兄》、《黑色城市》这样的电影,有必要一提的是,他拍片的钱还是从高利贷那里借来的!小伙伴们,这等于赌博啊,人生不到万不得已,谁会愿意走这一步!这些片子,毫无疑问,并不成功,很多人对于片名可能还是第一次听,好像《杀杀人跳跳舞》参加日本一个电影节的展览,还获奖了,甄没去现场,得到获奖的消息是主办方打电话给他的,乍得消息,甄当场落泪,这是很容易理解的,辛苦搞的创作,终于得到了一些人的认可,自己的努力并非无价值的,并没有白费,再加上自己这些年的郁闷,这个时候想不激动都难。
但获奖也没给甄带来好运,电影公司还是破产了。这个时候甄的心态一定还是郁闷的,但可能没有之前那么强烈,可能他会由此心甘情愿地给人配戏,不再抱怨自己做不了主角,不再抱怨自己红不了,静静地蓄养自己的锋芒,等待有机会的时候亮剑天下!——人生的路很长,一时的失败可能真的不是什么坏事,至少可以让人清醒冷静下来,只有在清醒的状态之下,人才会思考,才会想明白自己想要什么,自己能得到什么。相信我,我的小伙伴们,这是好事,很多人现在似乎很成功,但终他一生,他可能都不知道自己想要什么!
或许是甄的霉运确实到头了,毫无征兆地,《杀破狼》、《导火线》、《叶问》这三部片,一下子把甄推到了巨星的高度,看看他接演那一系列《关云长》、《精武风云陈真》、《画皮》、《锦衣卫》、《武侠》、《十月围城》、《叶问2》,这哪一部不是大制作?——虽然这些片子都不怎么成功,可甄到底有多红,你应该可以看出来了吧!不红谁找你啊!
人的经历越多,人的心态就转变的越快!毫无疑问,这个时候甄的心态较之前几年已经发生了天壤之别!当初的晦气,郁闷,现在一扫而空,终于轮到俺上场了!那么此时甄的心态是什么样子的?
郁闷是肯定没有的了!名头来的不易,那就享受它!太容易得到的东西,人们往往不会珍惜,反之亦然。所以,此时,他心态是享受并且维护。但如果你再往下分析,你会发现一条很关键的因素,这一点很可能是导致甄现在出现这个局面的原因!
甄自己也知道,自己的名头来的不容易,因为这固然是靠他实打实的努力,但这里面还有说不清道不明的因素在帮助他,这种因素可以用四个字说出:老天保佑!我猜甄一定也意识到自己的成功有取巧的成分,并且他更知道帮助自己的那些因素自己是控制不了的!我猜他在夜深梦中醒来的时候会有悸动:我现在所得到的这些,就跟梦里的一样!我猜他甚至会神经质地担心,担心他拥有的东西一下子就全部失去了!因为,他自己都知道怀疑,自己得到的这些是否是真实的!
所以我可以简单概括出此时甄的心态:享受并维护,同时又很害怕!
你要是认同我所写的这些,你就绝对不会再讨厌甄了,因为他实在是个被命运玩弄着的可怜的人!
你要是认同我所写的这些,你就会理解甄这些年的行为了!
你看成龙跟李连杰这些年,接片都很慢,一年也未必拍一部电影出来,李连杰甚至还接演了一部纯文艺片《海洋天堂》,这说明了什么问题呢?李是明白自己动作明星的生涯没有多久了,如果自己不转型,那么以后的电影界自己将再无立足之地,自己以后以什么身份混在电影界呢!而成龙呢,成跟李完全不一样,首先成对功夫片有着深深的热爱,不甘心就此搁弃,再者一个很重要的原因就是成内心深处有着极其强烈的冒险精神!除了成,世界上没有任何一个人对自己去在荧幕上创造惊心动魄的冒险场面有这么深的迷恋。有些人只在乎结果,不论过程怎么样;有些人只享受过程,而不在乎结果。毫无疑问,成是后者,成很清楚自己在拍戏时自己会承受什么样的风险,这风险可能会让他丢失性命,但他还是愿意去做!我的小伙伴们,请再相信我,他是很享受做这些刺激的!可以说,成是真正能享受工作,享受生活的人!
而甄这两年疯狂地接片,看似风光一时无俩,其实他心里有着难以名状的苦水!
甄自知自己也打不了多少年了(所以他也有意无意地接一些需要点演技或者说能训练自己演技的片子),刚刚累积起来的名望,自己还没有享受爽呢,眼看着就要失去它了,你说甄会不会苦恼!
另外,一个人一旦被定型之后,他的路子便变得非常窄了,看看史蒂芬金,看看金凯瑞吧,——这俩人心里都很抑郁的,除了外部的压力,他自己内心也会非常茫然而苦恼,不知以后自己将如何发展,而又不甘心自己现在的处境!
种种这些因素纠缠在甄的心中,导致了甄此时的狂躁!
此次《特殊身份》这部片,最大的话是人就是甄,所以他的狂躁将会无可避免地带入进片子里面!
狂躁这种情绪便如无色无味无形的毒气,在不知不觉间你就会被感染了!
看看这个片子打一星的人数吧!
我猜有的小伙伴们,在电影院电影看片时,片子还才看到一半,他已经在手机豆瓣上打出这个一分了!
小伙伴们,你敢说你在打分的时候没有情绪在作怪?!
当然,你打几分都由你自己高兴,我也无权责怪你,我也不会这么做,我想说的是:
——你现在已经处在狂躁的状态之中了!
所以,我的小伙伴们,当你决计要做一件事之前,你可以坐下来抽支烟,或者只是抬头望向远处,做两个深呼吸,这些事做完之后,再考虑之前那件事是否要做,是否要那样做!这对你将有很大的益处!
淡定点吧!
附文。
1:片子导演是霍耀良。霍之前在香港也拍出过一些精品的电影,比如《急冻奇侠》、《越堕落越英雄》、《O记三合会档案》,这些都是小众的电影,他没拍出过哪些鼎鼎大名的片子。
所以可以说,他的导演水平处于中等水平。但这部片子一出,绝对会把自己的水平拉低不止一个档次。
2:香港众多电影导演中很少有徐克、许鞍华这些上过高等电影学院系统地专业地学过电影知识的人,基本上九成以上的导演都是野路子出身,我无意贬低他们,事实上,他们有着极强的实战经验,因为他们大多数人都是有师承的。有绝对的证据证明霍的师父是已经退隐了的电影大亨麦当雄。麦当雄的电影一向本子严谨扎实、风格写实,有极强的操控大场面的能力,但可惜这些方面霍一点都没学来。麦当雄早已经不问电影事,但我想他还是喜欢电影的人,自己当年的徒弟的电影他很有可能会跑到电影院去看的,不知道他看了之后,会哭还是会笑。
3:本片的编剧是司徒锦源。此仁兄曾经是银河映像的得力大将(现在好像不跟着杜琪峰他们混了),大家知道银河映像拍出了很多风格凌厉独树一帜的精品的小品电影,而此仁兄写出的《暗花》、《一个字头的诞生》、《杀破狼》都属于上上品,但现在写的是啥玩意啊,我们小区下面看大门的大叔写出来的本子都写的比他好。
4:本片的飞车指导是罗礼贤,此人可以说是亚洲第一飞车导演。但你飞车再精彩,也救不了这部片。这部片子的飞车场面虽然也挺刺激,但这东西成龙跟杨紫琼早在1992年的《jc故事3》里面救已经玩过了。另外,沃尔沃给了你多少钱,看看你把人家路虎给撞的!
5:摄影来头更大,鲍德熹。此人可是获得过奥斯卡最佳摄影的主啊!但本片的摄影我没看出有什么出彩之处。
6:还有音乐,刚开始的音乐,怎么听着这么熟悉咧?《碟中谍》表示他也很郁闷。
7:组成电影的无非四样元素,剧本、摄影、音乐、演员。其中个人认为剧本最重要,演员第二,音乐次之,摄影最下。但也有演员重要过剧本的。
8:金凯瑞的成名作《神探飞机头》的本子每个人都认为很烂,但正是因为金凯瑞的表演使得片子取得了巨大的成功。
9:第7、8、9这三条都是废话。
10:片子的女主角据说毕业自北京电影学院,但我猜她是跟马栏破的娜姐学的表演。他丫的,简直是谢娜失散多年的妹妹,有木有?
11:观众很郁闷,连我四岁的侄儿知道了邹兆龙是武打明星之后都知道片子中两人会打一场,但导演竟然没安排,并且邹的角色最后就没影了。
12:我猜邹兆龙自己都很郁闷,但很高兴。打了这么多年,我终于可以不用打了,谢谢你找我并且只是让我演文戏。
13:邹兆龙剪头发那段,他的造型很想《赌侠1999》里面刘德华。很帅!
13:片子开头饰演泰拳高手那位是卢惠光,此人一直是成家班成员,《十二生肖》之后,不知道怎么就被成龙扫地出门了。
14:我生活中也遇到过一些人在说话中有意无意夹杂三两个英语单词。我认为这样无非两点原因,第一点就是装比;第二点是有些时候你想说话却又不知道该怎么说或者你不想说而又不得不说的时候,那么说三两句英语吧,会很有趣。
15:片中饰演sunny的安志杰就喜欢莫名其妙地在说话时候夹杂几句英语,但他为什么这样,原因却不属于上面分析那两点。他是为什么,我也不知道。
16:第14条跟第16条是废话。
17:郑中基不管戴不戴眼镜,都一点也不像警察。我更喜欢他在《低俗喜剧》里饰演的那位暴龙哥。
18:片子最后陈子龙跟sunny那场打戏,很卖力,很熟悉,甄子丹在《导火线》里面已经跟邹兆龙来过一次。甄子丹的“沾衣十八跌”功夫又高了一层。
19:快说完了。
20:很多时候,一部片子里面如果没有自己认识的演员的话,是否看它,往往只是取决于片子的名字是否吸引人。
21:片子的名字叫“特殊身份”。不得不说,这个名字唬住我了,让我以为这是一个精彩的故事,事实上,在我这道陈子龙是卧底之后我还以为他有另外一层身份,谁知道竟然只是卧底而已。特殊?特殊个屁呀!浪费了这么个好片名。
22:最最重要的一点。任何电影界的人,我说的是任何人,无论导演还是演员还是制片,如果你们看到我这片文,而又恰好需要水军的话,请联系我。我敢保证,我的软文写的比你们以前找的那些人写的都好!
23:已经写完,欢迎补充。谢谢看文!
没想到,这绝对是一部四星力作。剧情和那个追梦比起来,真的不知道好到哪里去(但追梦还是要给五星没商量)。甚至到了片子的80%进度时,我都暗暗佩服导演埋伏笔的功夫和悬疑片有的一拼了。
全片把自己抹得黑黑的彭于晏,怎么看怎么有Jack船长的范儿。一
没想到,这绝对是一部四星力作。剧情和那个追梦比起来,真的不知道好到哪里去(但追梦还是要给五星没商量)。甚至到了片子的80%进度时,我都暗暗佩服导演埋伏笔的功夫和悬疑片有的一拼了。
全片把自己抹得黑黑的彭于晏,怎么看怎么有Jack船长的范儿。一举一动都有一个海盗的影子在里面。而且痞的还挺像。
Angelababy就还好。尤其讨厌后期给人物配音,搞的很假。
华子无疑是演技最好的一个了。
而且主题曲什么的居然是林俊杰写的哇~也很好听啊,增色不少。
鸣谢花花姐@kiona。没有你就没有我们的今天,嗯。
看一下吧,笑一笑也好。
人物在两个时空里窜来窜去 前面是男主和萌萌结婚后的生活,男主觉得对不起截肢的女二 所以出轨安慰她。 结果3个人都不幸福。
男主到了另一个时空以为萌萌还是自己老婆然后出轨,那个时里他是和女2号结婚了,而萌萌才是他的出轨对象。换句话说 他看到 听到和萌萌上床的人是他在另一个时空的自己。
他把自己杀了然后钉到墙
人物在两个时空里窜来窜去 前面是男主和萌萌结婚后的生活,男主觉得对不起截肢的女二 所以出轨安慰她。 结果3个人都不幸福。
男主到了另一个时空以为萌萌还是自己老婆然后出轨,那个时里他是和女2号结婚了,而萌萌才是他的出轨对象。换句话说 他看到 听到和萌萌上床的人是他在另一个时空的自己。
他把自己杀了然后钉到墙里。一开始厕所发现的尸体是他自己。 这里逻辑就不对了,因为这样的话,一开始的男主就本不属于那个空间,因为这个空间的他已经被另一个时空来的的他给杀了。
最后结局就是男主战胜了另一个时空的自己 回到了本来的生活:他结婚的对象是女2。 那个奇怪邻居不知道 到底是有什么用的,感觉很多余 。
还有就是这部片和宣传封面 内容严重不符,导致很低的评分。还有名字叫什么诡八楼 让人联想的是鬼片,要是换个名字 拍成交错时空这样的可能会好得多