首先我是《神兽麻将馆》粉来的。真的七生七世这个名字只是个巧合。毕竟《神兽麻将馆》开播的时候，还没有《三生三世》这部戏。之前神兽开播的时候女主就因为太丑被水军骂惨。后来惨被官方打了马赛克。当时很多人盼着当女二的茯苓小姐姐能转正演主角。终于美梦成真，茯苓小姐姐真的从做了女主。其实对我们神兽粉来说是一种小幸福。小愿望被官方满足了。

在影片里，谭儿最后一世被分为江元和斯年。一个延续了前几世的容颜，一个带有前几世的记忆。茯苓在一开始是不敢相信斯年，并且很排斥的。试想有一天你的爱人换了个灵魂，那他还是那个你爱的人吗？你们共同的回忆和相爱的感觉都在另一个素未谋面的人身上。

我是猜测茯苓会选择斯年的。因为在《神兽麻将馆》里，谭儿是被判生生世世为女儿身，即使如此，茯苓还是深爱着谭儿，不论他这一世是什么样子，只要他还记得他们的故事，他就是她心里的谭儿。

这部剧咋说呢，其实主cp的演技并不是很好，很多时候也挺尬的演技，但是这俩人长的实在太好看了！！！身高差也是绝了！！！化学反应十足，所以能够弥补演技青涩这个问题！其余两对演技不错，长的也不错，挺好，唯一遗憾的就是第二部换人了，有一对cp都还没开始，太惨了呜呜呜呜呜呜！！！所以第二部就没打算看了

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

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很多人说这版胡八一丧气，不精神。其实不是形象的问题，作为老粉，我敢说念台词的问题占了非常重要的原因！

这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说，因为一直觉得，能看的剧不多，有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧，已经很不错了。

可是前阵子看完昆仑，之后又回看龙岭、虫谷，实在忍不住要说说。

这个胡八一有出彩的地方，可整体太丧了，真的太丧了。我说的不是胖不胖的问题，而是丧！

本来您就长得不是精神小伙儿的风格，加上这个剧的妆容不能白净，您那眼形，如果一直板着脸，真的分分钟就是唐人街探案里那个杀人犯又回来了啊。为了显得胡八一成熟，一直板着个脸，一直一直……好，行……可是你说话起码提高点儿声调啊。打起精神来，不要一直沉着嗓子，嘟嘟囔囔，嘟嘟囔囔地背台词，不看字幕我根本听不清楚说了什么，放大音量就会听着更憋屈，觉得喘不过气来了。而且，每句话最后半句的尾音，总像叹气一样，恨不得把胸腔里的气息全都叹出去。这样“长出气式”说话，真的不多见，在潘老师这儿我长见识了……说句不好听的，这胡八一的状态，老跟家里刚出过白事一样。

谁都可以小声说话，尤其是紧张的时候，以及严肃的时候。可其他演员都没这么丧，真的没有。

别老是舍不得张嘴一样。

您又不是不会精神点儿。关宏峰说话就特别特别低沉，老是提不起精神一样，人设如此，这个OK，没问题。而关宏宇说话语调就轻快很多，有生命力。所以，你明明会啊，你会精神点啊。

请注意，我没怀疑专业演员的能力问题，我是不明白你为什么选择这样做呢。

好莱坞大师罗伯特·麦基懂得电影和剧作的精髓，他在《故事》里写道：我称赞某位演员，经常喜欢说的不是“你演的好”，而是“我喜欢你的选择。”演员在表演时可以有多种选择，一位好的演员，懂得为那个角色选择最适合的表演方案。

为啥要把胡八一演成这样呢？？？

原著我太熟了，完全不记得胡八一有这模样的时候。

原著里的胡八一，退伍军人，贫得一批，肉烂嘴不烂，阳刚气十足，时刻注意鼓励兄弟们的士气。所有人都沮丧的时候，胡八一那些口号张嘴就来，别提多精神了，一张嘴就是“去他大爷的，牛鬼蛇神全部打倒！我们都会活下去，不到南墙不死心，到了南墙还是特么不死心！”胡八一是这么个人。他怎么可能一直耷拉着个脸，搞得别人看着都累。所谓的沉稳，并不能提升大家的士气，您精神点儿才能呢。

胡八一和胖子各种互怼，也是很有意思的。哪怕马上就要死，都不会停止嘴贫，这么两个可爱的活宝。总之，在胡八一和胖子身上，始终都是澎湃的生命力！

胡八一绝对不是苦大仇深一副ptsd的模样。老兵、战友梗差不多行了，知道您有情义了。天底下英雄多了去了，谁老这么丧了？您那经历也没多么惨绝人寰啊，和鹧鸪哨、陈玉楼的倒霉程度怎么比啊，人家陈老爷子还精神着呢，说起话来中气十足，您好意思天天板着脸？

这版的胖子经常像个碎催，脑残粉，小跟班，胡八一居然几次拍他后脑勺，毫无尊重，而胖子居然唯唯诺诺没有半点脾气。这还是我胖爷吗？胖爷什么人，胡八一被霍氏不死虫掀翻，胖爷却能稳稳扒着，一只手把大虫子的神经都掏出来了。黄皮子坟里，几人一点火就被阴风吹灭，胡八一都吓得不行，胖子居然不怕，破口大骂“谁特么活腻味了朝老子吹冷气！”最后徒手把成了精的黄皮子撕成两半，李元霸一样，这么个狠人。虫谷里，胡八一开玩笑说胖子在古代要被献祭，胖子立刻回损，说老胡要点天灯，把老胡气的够呛……这才是胖爷。好，为了突出男主，胖爷成了小跟班，看得我真是脑袋都疼。昆仑的时候总算好点了，应该是看见观众呼声了吧。

剧本啥的问题我真是懒得说了，比龙岭迷窟的编剧差得远。

这都罢了。

但是潘老师您精神点行不，要求不高，无所谓您日益下垂的昔日帅脸了。可是您说话稍微大点声行不，精神点行不，这是胡八一，不是关宏峰！就这一个请求了，求求了??

原来 Jack Bauer 离开了 CTU 之后，干起了这样的勾当…当年的鲍小强，最后竟然是这么死的…

我觉得上面已经可以概括相关内容了，不到140字，豆瓣还不让我发…

虽然今晚看的是4K杜比5.1省道的超高清Amazon版本，还是怀念中学时代，字幕组盗录的 24，每周一集，无比期待。

电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

这部剧再次告诉我们异性之间纯粹的友情呢很难存活的，还在坚持的不过是有一方在隐藏在妥协罢了。故事简单很生活化，有很多笑点，当然感情戏一些泪点也不少，特别喜欢剧中的一些台词，诙谐幽默又发人身省，男女主一路走来的情感历程温馨感人。演员方面黄磊和陈数本人气质与角色完美契合，对戏火花四溅，其他一众演员也都很不错。总结：制作不错，故事过关，演员加分，诚心之作！

张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

如果以往他给我的印象，还是个三流导演的话，现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧，让我观看中途频频唉声叹气，对中国当今的电影创作水平心如死灰。

太多像张一白这样拿观众当傻子的导演了，他们拿着钱和演员资源，大肆浪费，以为自己才华爆棚，随便搞一出戏都能调动别人胃口。

“村晚”这个恶心人的玩意儿，在张一白抱着和谐社会大腿的蠕动中，越发恶臭扑鼻。

如果一个中国的山村，能够真的存在于电影假想的世界里，那么现实也算可喜。可惜这当然是不可能的。每一个参演这部电影的人，都脸上洋溢着假兮兮的喜庆。

假笑、作揖和皆大欢喜根本没一点儿趣，张一白如此水平，能在中国电影市场翻转腾挪，真是应了同事那句话：谁在纵容《小时代》，谁便在摧毁大时代。

关于陈钰琪古董局中局之掠宝清单故事以说唱形式开头，很有新意，同时也奠定了本剧的基调，带着这种猜测和疑惑看下去，发现真的有点喜剧元素，一改前两部的一本正经。（不，我说错了，喜剧就不正经了吗？活泼和严肃并不冲突，不是吗？再说这也不是喜剧。）特别是那场慈善拍卖会，吴阎王笑得前仰后合，配着鬼畜的音乐，又讽刺又好笑。还有那个英文插曲播出第一句时，我都恍惚了，英文歌？民国剧搭个英文歌？一时间觉得片方好大胆，甚至有些不伦不类。但是后来，看到氢气球升空，bgm适时响起，慵懒随意地吟唱着，哦，我似乎听进去了。加之不能错过的片尾，以记录片的方式表现了拍摄日常，同样舒缓的旋律，不动声色地彰显着片方的用意：匠人匠心，低调内敛。而片头的跌宕震撼，和着波谲云诡的剧情，大概也是大刀阔斧勇敢尝试的象征了，所以更加佩服片方审美的独到之处。服化道不必说，一眼就能看出经费的确是花到刀刃了。费解之处：比如丢失神仙卷，很多人会说，这么重要的东西，不该好好保护吗？呵呵，那么请问，刘备都可以大意失荆州，古董为什么就不可以丢失神仙卷？谁还不能马虎大意犯错了？如果一切都是上帝视角，那恐怕所有的故事就都没办法展开了。唯一不满意的地方就只是一句台词。唯独这一句，我无法接受：如果一城死了，那我活着还有什么意义呢？导演，编剧，你们给了海兰珠这么好的一个人设，为什么到了这里又自相矛盾了呢？她是有信仰有追求的新时代女性啊，会为了爱情就此沉沦吗？会吗？会的。她会难过一阵子，但是绝不会难过一辈子。难过，放下，然后继续生活。所以我宁可她说：我无法想象，如果一城死了，我会怎么样。虽然恶俗，但至少逻辑是通的。关于海兰珠如果说赵敏是自信张扬，那么海兰珠就是淡定自若。出场就很夺目，气质优雅谦逊有礼，思想独立又不会咄咄逼人。还懂急救知识，识破装睡后，又不使人过分难堪，翩然离去，留下个曼妙淡然的背影和对她一见钟情的男主。而后因缘际会，再次相遇，相谈甚欢，男主更是兴奋不已，积极寻找机会拉近关系：借书，投其所好。这好像是搭讪女孩的方式——海格格怕是自小一直被套路，却从未被套路成，雕虫小技哪能逃的了格格的法眼？直男立刻紧张地结结巴巴，调侃的效果不错，海兰珠目的达到，随即莞尔一笑，就此揭过。因此网友说海兰珠情商满分，深以为然。不论是她发现男主就是那个骗吻的实验男，还是男主发现她卖的是赝品，亦或是男主带她去看外星人，结果一无所获不说，还赶上了大雨。所有这些，男主很紧张地道歉，而海兰珠全都毫不在意，情商高不假，善良和大方也是不可忽视。当然，海兰珠的恋商更打动我。有人说，我是来看古董的，为什么要看感情戏？呵呵，我是特别喜欢看感情戏的，不然可以去看士兵突击（没有贬低士兵突击的意思）。如果说，海兰珠调侃男主搭讪，是善意的拉近彼此距离，毕竟男主是清华在校生，李济教授的高徒，再加上他能听懂江湖话术，能帮助她进故宫，能理解外星人和罗素，这些光环已经足够引起海兰珠的注意，至少她不讨厌，很热情的交流，想和他交朋友。那么雨中谈心之后，两个离经叛道的人发现三观出奇一致，就似乎已经预示了什么。好巧不巧，卖镯子筹船票不成，还被父亲带人抓捕，于是毫不犹豫地登上了氢气球。别怕，有我呢。笑话，我家小海何曾怕过！手交给你，连同我的信任和勇气。 你到底还有多少宝藏，等待我去发现。不加掩饰的好感。撞墙，进医院，探望受阻。洞察一切也不过多争辩，离去，却仍在不远处默默等候，完全不去想会不会遇见。似乎感知到他的到来，那个回眸，带着焦急、担心、期盼和些许的忘情。海兰珠，要不然我们……话未说完发现她早已转身望向他。好啊。浅笑嫣然。有一种东西在悄然生长，不经意间就已经枝繁叶茂。这次回来， 你是我见过最特别的人。不加掩饰的好感+1那份孤独的执着，很有魅力。不加掩饰的好感+2海兰珠，如果你遇到喜欢的人，你会去追吗？向前跨一步：我会。目光灼灼。我也会。同样炽热的眼神，一如既往。就喜欢这种不拖泥带水，不拧巴的！海兰珠有婚约这件事从来不在二人的考虑范围，更不会造成任何纠结。只要彼此有意，那么就都不是问题，这是何等的自信和飒利。所以，项链事件那里，很快就翻篇了。男主积极解释不得瑟，女主直接发问：我以为项链是送给我的。没有半分扭捏，更不会迁怒指责别的女孩----我和谁都不争，和谁争我都不屑。美而自知，不是轻视，不是高傲，是自由平等带来的善意，是姐就是女王，自信放光芒，是对这份感情的胸有成竹。后来郭先生离世，男主心情不好对海兰珠发脾气，小海智商在线，人间清醒无疑了：假意生气，骂他平白瞎矫情，却也不忘在远处观察，给他时间，让他自己冷静一下。等男主回过神，她责怪一句：你继续装s啊，跟着我们折腾什么？男主以一个轻吻回应，事情就又过去了。看，我们小海就是这么大气！项链都送了，定情也是情理之中。寻外星人不遇，车子抛锚了，还突降大雨，呵呵，编剧好有心了，第一次见女主给男主披衣服的情节，这也说明了海兰珠是可以和男主共担风雨的。但是，只是披风，是半截衣服，哈哈，莫名的喜感。海兰珠，你这么会撩，你自己知道吗？夜晚回去，依旧是依依不舍。明天有神仙卷可以看。直男啊你这是在邀请我？幸好我们小海很解风情，而且还很勇敢，还很聪明。外星人！踮起脚都够不到脸。你从我这个位置看。轻吻，飞奔而去。第一次让我觉得主动亲吻竟然是那么的甜，欣慰陈钰琪终于可以在剧里好好享受恋爱了。你愿意做我的女朋友吗？直男很会抓住机会。你突然跟我告白，我什么都没准备好。傲娇还是要有的。哦，那我下次注意。直男啊+1我考虑好了，我愿意。一点不墨迹。一切都很自然，水到渠成。没有刻意说我喜欢你，没有歇斯底里，没有狗血淋头，彼此心知肚明，暗戳戳的撒糖，可比大批量的工业糖精好磕多了。全程都让我一脸姨母笑，不得不说，导演你好会！看起来离经叛道，自由散漫，但你有你自己的经，你有自己的道，你有坚守的信念和明确的目标。这个世界疯了，你得比他还疯才能压制住他。她懂他。你有浩瀚历史，我有星辰大海，你可以留学哈佛，我已学成剑桥，你自由奔放，我思想独立。你激情澎湃，我助你御风而行；你迷茫沉沦，我如定海神针。你很好，我也不差，势均力敌并肩而立，这就是爱情最好的样子！有情趣，会调侃，知分寸，懂进退，有追求，晓大义，这样的绝世可人儿，叫我如何不爱！！海兰珠，你知道吗，我是多么爱你。絮叨这么多，全是个人见解，不喜勿喷。

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温暖不会迟到，《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》

2010年，由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖，成为大赢家。时隔10年，又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明，两个人从嫌弃到包容，最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄，如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助，令人回味！

这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情，温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟，沉迷于对女朋友的思念，为此不惜泡网吧，放弃面试机会；而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机，考试偏科被老师点名，校园遇上凌霸欺辱，多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说，大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。

与一般的亲人不同，大明兼观察者与血脉的双重特征，这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主，讲述大明小明克服困难，通过彼此的爱与勇气，成为互相陪伴的亲人，给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”；暗线以失去亲人的儿童为分界点，没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来，少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候，唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程，直视自闭症儿童所面临的生存状态，使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时，电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题，走入被歧视者的内心世界，痛斥轻易否定别人的行为。

如果从自闭症群体来说，《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的，太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道，一位母亲因为自己的儿子患有孤独症，不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低，不能更好的融入社会、融入同伴中，在某些社会行为中会产生偏激，进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童，无论你是打他还是骂他，他都没有任何情绪，他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明，他上课不和老师同学对视，生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子，他不说话也不敏感，一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好，偏科却很严重，计算速度超过常人成人，抵抗正常的学习，完全不能好好写字.....诸如此类的特征，越来越说明小明的自闭症状态很严重。

如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样，电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖，老师给予的鼓励，但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事，如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时，本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站，哥哥看到别的家长对孩子施暴时，对比下想起自己怎样对待弟弟，进而心生愧疚，对“共命运”有了进一步的体验。实际上，我们不是歌颂牺牲，更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生，但我们对这种牺牲充满敬意！我们希望看到社会有正能量在跳跃！因此这部牵动心人心的小成本电影，值得你看！

在看完这部电影的时候，我问女儿说：“大明，容易吗？”她说：“不容易，哥哥很伟大”在现实生活中，有很多父母为了完成下一代的养育任务，牺牲了自己的青春与梦想，中国千百年来的文化传道就在于此，爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话：“没有天生的愚昧和强者，但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢，永远热爱。

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

不知所云，斯特朗大叔的颜值还在，sas的战斗力光看电影本身真的好渣，最后实战都漏洞成呐了，居然还能成功，真的是瞎猫碰上个死老鼠，不推荐...但是作为历史上的一个真实案件，过一遍慢慢快进就可以了，伊朗国的对待本国的驻外使馆被劫持的态度，居然是，我们欢迎烈士......哈哈哈，完全是中东朝鲜即视感，总之这部片子完全体验不到反恐高潮的紧张，感觉就像是流水账一样，day 1，day 2......然后最后一段字幕balabala...

想了想，横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑！！我以为会有反转的，结果呢，并没有！！有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。但，这不是邦德啊。邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话？编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.

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这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克（Christian Moullec）的真实故事改编的冒险类电影。1995年，他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类，这个举动感动了很多人，也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔（Nicolas Vanier）以该事迹为原形，以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。

一句话告诉你推荐理由：

被感动的，不是演技，不是拍摄，是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气

一路快进刷完几集#择天记#和#思美人#，最终还是决定弃剧，结果没想到意外发现的#花间提壶方大厨#却这么好看！从昨天开始一分钟不快进得看完了第一季??对于原著党来说真的是意外的惊喜呀！还原度超级高，几乎跟原著一样，所以剧情真的很好，台词也赞。美食加悬疑，良心剧组，做美食的过程都拍得挺详细的，越看越饿??演员们虽然都没听说过，而且一开始看感觉造型有点辣眼睛??不过越看越棒，演技挺好的，看到后面觉得其实颜值也不错。剧里的配乐也很棒！难怪看弹幕上有人说看第三遍了，我现在也想再看一遍??老夫的少女心啊。坐等第二季！可惜这剧宣传不给力，我这个原著党之前都不知情。虽然还是有各种bug，但真的不失为一部良心好剧。就像我当初看小说一样，甜甜的，很欢快，很温暖，没有任何狗血虐心。

看完之后感觉很开心，还想再看一遍。这就是我对一部好剧的定义。

甘当自来水向大家安利，真心希望这样的良心好剧能火起来。

PS:再一次印证了我的观点，一部剧最重要的还是剧情，剧情够还原，有保障，这部剧就成功了大半了。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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-------------------------------------27.JULY.2017

点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。