本来期待了很久的，听说撤档还挺担心，昨天播出之后本来想冲个会员看看，看了两集之后觉得还是我的期望太高了。

原著党，不论演技画面啥的，就单论剧情。

不能接受1

剧情各种魔改各种人物消失，我的眼镜龙呢？阿苏勒她妈就这么死了？（后期这个角色故事也不多，改掉可以理解。）但是眼镜龙后期作用还是有的啊，我眼镜龙几十年后独步天下的星象师，听到昭武公吕归尘在临死前说出的莫名其妙的话后，嚎啕大哭。书中我在这里是真的触动了，这里也是我认为的这本书的主旋律——我会保护你的。改掉这个导致阿苏勒很单薄，所谓的守护就像小孩子一样幼稚。

不能接受2

剧情节奏混乱，原著中主线剧情大体应该是

回来——大合撒看管——自己主动找木黎练刀导致血厥发作——雷碧城（应该是这位，我记得辰月三个大佬名字挺像的）代表下唐来谈合作并且以救活阿苏勒为诚意——阿苏勒被几位亲王之下的天罗抓走——阿苏勒碰到钦达翰王学会大辟之刀——斩狼——去东陆

这样的剧情难道不够清晰么，为什么这样的的思路不走。

不能接受3

有关钦达翰王的剧情

莫名其妙追着一只飞鼠到钦达翰王的地牢里，我尼玛钦达翰王还这么和蔼可亲，这可是发起疯来可以屠杀一只军队的暴君，不然为什么把他困在这里。还有一只飞鼠都能找到的地牢，其他人是猪么找不到这个地牢？吕嵩能放心把一个已经“死掉”的人藏在这里？然后这上来就教大辟之刀，你怎么确定这真是你孙子，还是合着来一个教一个？然后说句话这就教完了？我拍个武侠剧都要五毛钱灌顶传功显示一下特效，你给我说句话就没了？

然后来自爷爷的黑暗童话故事呢？我逊王用心爱的人换了三千兵马横扫北陆，建立库里格大会和北都城，我青阳吕氏家族靠着背叛踩着千万人的血踏上这个王座，草原生来就是这般弱肉强食。你要活下去，你就得吃人！这段非常野蛮但是却极为真实且震撼的故事也没了。

然后阿苏勒被天罗抓走之后还应该有一段皇子之间的争斗，其实不需要话太多笔墨，在这里就足以体现皇子里头两大争斗的严重程度，之后的相互屠戮才有理有据，可怜戏里我四位皇子都不配拥有一句台词。

不能接受4

北陆的深层问题没讲清楚

大合撒和吕嵩的谈话也没了，实话说大合撒和吕嵩在剧里感觉是特意要去塑造形象了，然而就尼玛两集什么都塑造不出来的。吕嵩和大合撒讲的打下东陆，以及北陆人相互杀戮是因为北陆的草地只能养活这么多人，才是吕嵩和下唐合作的原因。这里为了简洁直接改成为了粮食跟人合作，你这个北陆之主这么窝囊？然后吕嵩和龙格真煌的故事也不交代清楚，上来就是他是我表弟我们挺好，你凭啥屠了人家整个部落也不交代清楚。大合撒和雷碧城的经典对手戏也没了，然后剧中就是“我和你有缘，所以我来救你”，这是十多年前的套路了吧？

不能接受5

苏玛上来两集领便当，莫名其妙拉感情

苏玛是大皇子和阿苏勒的纽带啊，没了苏玛，之后继承北陆的大皇子凭什么派虎豹骑就阿苏勒，没有这只奇兵阿苏勒怎么逃出东陆回北陆？

还有这两集真的看不出主角能和其他人有什么感情交集，因为没有交代苏玛和阿苏勒的故事，结果出来就像是阿苏勒傻傻的就想带着苏玛。完全找不到情感点。然后第一集你还要杀你爹来着，第二集就去救他了？中间有什么事情让你想开了么？怎么前一秒还是杀父灭族之仇不能不报，后一秒就是“男人之间不需要多讲”了？

还有很多细节点不想列举了，知道导演编剧很想赶快进去南淮讲主线，但是北陆有些东西真的不得不讲啊。这里面有阿苏勒的童年有阿苏勒的羁绊。这里有着外表坚硬内心柔软的吕嵩，有着表面糊涂内心清明的大合撒，有着一生用刀的奴隶崽子木黎，有着因为傻所以继承合撒之位的眼镜龙，有着一直等他回来的苏玛，没有这些东西的影响，我不知道阿苏勒怎样成为那个昭武公。阿苏勒，是在北陆这个狼群里就开始成为狮子的，没了在这个狼群中的经历，他凭什么能成为那个妄想保护一切的昭武公吕归尘呢？

相比来说海牧的前期剧情虽然略微拖沓，但是怎么都比两集讲了一本书的闪跳式推进剧情好，实话说我就觉得前五集应该跟海牧用几个小朋友来演第一部的几个角色，怕剧情拖沓观众流失？实质上就是对之后的剧情也没什么信心吧。实话说不觉得有原著粉看了前两集能觉得不错的，放在当下来说，如果是一个纯观众看或许还可以，但是对我来说就是不及格，因为这么好的一个故事改到这里头来什么都没了，为了迎合市场迎合观众把自己的东西放在次要位置，这样的改动真的不好意思不能接受。现在唯一的期望就是看看之后剧中的那些明场面怀念一下了。

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想了想还是意难平，没错我准备接着骂。当然我尽量有理有据的站在原著粉的角度骂，我真心觉得一个真的在自己心底构造了九州世界的书粉不会觉得这部剧有多好。

用一个不知从哪想来的不成熟的比喻，如果一部剧或者书分成皮、骨、魂的话。剧版九州应该可以说是一流的皮（可以理解成外在包装，或者剧中的服化道）、二流的骨（大概就是叙事构架，剧情合理程度，实话说我觉得这里甚至可以也说是三流）、三流的魂（即故事的内核），书版应该是反过来，三流的皮（因为江南的故事总是换皮的）、二流的骨、一流的魂。什么叫做一流的魂的话，参见今何在的书《悟空传》。哦，对了，电影版《悟空传》和书的《悟空传》大概也是这么个说法，不懂的朋友可以去体会一下。

我大概会跟进这进行吐槽，大概两集一段，主要不是针对演员或者什么，是针对剧情，然后我是站在一个书粉的角度来说的，有什么问题欢迎指正，当然非剧粉觉得我说的不对也成，有争论也成，同时建议去看原著。

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7.19

3、4集

1.我羽烈帝怎么成了雷云正柯的跟班。虽然对剧情似乎影响不大，但是凭什么，姬野被雷云正柯、方启召、幽隐追着打断腿都不吭一声的人怎么就成了人家的跟班了。

2.羽然的身份，原著中羽然是跟着翼天瞻从宁州逃过来的，确实是羽族公主，到这个身份到后期发挥作用。不是很理解改成下唐的人有什么意义，为了更好的和吕归尘签婚约？这么迁就有意义么？

3.南淮三人组的相遇，印象不是很清楚了，但印象里三人真正的相遇应该是朦胧的，唯美的。现在只能说俗之又俗，当然这也是为了强行推进主线让三个人第三集就相遇，当然我真的觉得没有这个必要，完全没有沉淀的相遇，就像小孩子过家家一样。要知道他们三人相遇前的故事成就了他们（之前是成就了一半，另一半确实是相遇后成就的），这样人物还没立起来就开始故事，挺懵的。

4.不好意思，我还是想吐槽一下这个选角，虽然都是龙套，但是这个百里缳能不能稍微年轻一点。这个百里煜有什么存在的意义，原著里是和阿苏勒一起读书培养感情，是困在笼中的鸟儿。这段剧情删掉也可以理解，但是删就删的干脆点，留个智障在这里有什么意义，比我北陆四个哥哥混的还好（居然有那么几句台词和出场），所以要么干脆删掉要么干脆改成新角色，留个智障毫无意义啊。

5.然后就强行婚约了，下唐真就这么寒掺除了百里缳没有拿得出手的公主，封个郡主来嫁。非常的意料之中，强行拉关系。

6.我翼天瞻的出场还是挺带感的，但这个身高稍微有点低呦。然后打戏一般，这个极烈之枪有点随意了。姬野求翼天瞻教枪术的情感真的有点强行，因为对于姬野在家中的境况只有短短几分钟的描述，然后用姬野自己的独白来补足这段空白，但是真的不够啊，“从此以后不在跟在别人的马后的”怒吼也没有多少味道了（这段独白应该是在演武场前夜和羽然在一起谈话时候的内心独白，如果我没记错的话）。然后怎么教极烈之枪和教大辟之刀都这么随意，就讲了两分钟？然后武术间的圆与圆的理论也不讲清楚，极烈之枪的强大之处在于破一切圆体现的也不够。（书中是姬野学了一个晚上然后去演武场，有对于极烈之枪的详解）总的下来就知道了一个名字以及这个枪术可以屠龙，很牛逼，没什么实际观感，太空中楼阁了。

三四集似乎节奏稍微正常了一点，没有前两集那么混乱，但是在我这里还是观感挺差，因为一些铺垫都没有做好，人物情感的迸发就没有力度。

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7.26

所以我想问一下那些给高分的朋友们，看完今天最新的两集心情如何？

很可惜这部剧至今还是没有让我真香，反而觉得可惜豆瓣没有零星。之后的剧情基本跟原著无关。

但是我以一个看剧的角度来说也是很搞笑，具体剧情不想吐槽了。有正常思维逻辑的人看这两集应该都会黑人问号脸。

编剧为了推进剧情走向真是煞费苦心，可惜编剧的真的没有那个技术，只能把主角用一种智障的方式送到剧情走向里头去。这个真的没得洗，剧情推进得智障得堪比脑残古装剧。我晓得编剧们真的尽力了啊，但是没有金刚钻就别揽瓷器活啊，如此可笑的推动剧情，我上我也行的朋友们。

还有之前跟海牧比，其实海牧的问题是在剪辑和节奏，但是缥缈录的问题是编剧的脑子可能不够用，起码人家海牧的剧情推进合理。相比起来我还是觉得海牧更加可以一点，所以我期待着九州缥缈录的评分接着下跌，在我看来是肯定是会比海牧低的，这是我对这部剧最后的评论的，走好不送。

当初是想要成为汪洋里的一滴水，现在是想把一滴水当做海来换钱。可惜了。

《卢米埃意大利电影展》但这是一部法国片，估计是意大利投资的。女性主义作品。对白极简，主要通过女主的动作，表情，肢体语言，构图，运镜，光线的设计来进行情节展开与表达。兰普林贡献了大师级的表演。暮年女性一生的被孤立，隐忍，孤独……片中刻意安排围绕她出现的都是男性，屡犯娈童的老公，从小受犯并在成年后举报父亲并记恨母亲不作为的儿子，孙子，补偿性照顾的盲童，楼上制造噪音的男童，戏剧班上门对词的男同学，修漏水屋顶的水管工……其他零星出现的女性经常以画面外的声音存在。接近结尾时，女主在沙滩和巨大的抹香鲸搁浅尸体对视的眼神是让人如此的心痛与绝望。结尾处理的异常高超，女主心慌意乱（所有的压力终于让她崩溃了）无法完成表演班的毕业考冲出课堂走进地铁，这时一列列车进站，你本以为她会不会跳下站台回应上场那个抹香鲸的死亡，但并没有，列车进站，她踉跄着走上地铁，回头那个望向地铁门的空洞的眼神，告诉你，尽管这肉体的躯壳还存在但她的心此刻已彻底死亡了。

这部电影可真是太值得看了！

它有很多上世纪末北京的影子，可以让我了解一下我所出生的那个年代，繁华的首都大概是什么样的；

它有很多逗乐笑点，能深深感染观众：

- 你不要这么做

- 你别劝我，你劝我，我骂你祖宗

- 这老爷子，你怎么天天生火啊

- 省煤啊

- 哦，我说这院里怎么没蚊子呢（讽刺呛人）

它有很多富有时代特点的台词，也许这些台词就是社会对当时人们的影响残留：

- 张永武要和刘干部干仗的时候：我和刘干部不是内部矛盾，是敌我矛盾；

- 媳妇不让高文劝架的时候：咱们家对外政策是不干涉别国内政；

- 老张要创业的时候：放下工人阶级架子当个个体户；

- 老刘想赚老张钱的时候：国共还合作呢，我和这张永武之间的矛盾，不就是人民内部矛盾吗

甚至很多台词把哲学的教义都搬出来了：

- 老张生意做大跟老刘互相依附的时候：我们啊，就是斗争，分裂，再斗争，再分裂，直至团结，是不是，老刘

- 而老刘的回复：对对对，一切都在变化嘛

- 还有老张好好养鱼的时候那句：要奋斗就会有牺牲

不得不说，如果早点儿看这部电影，再学习考研政治的时候你一点儿都不会觉得抽象！太tm哲学了！都是哲学理论的鲜活案例啊！

最后回归人物，单说张永武吧，这人一开始给人的印象就是无赖，后来越看越喜欢，觉得这人就是肚里藏不住话，虽然粗鲁但也直率，跟这人相处会很舒服，甚至有很多值得学习的豪爽。不过到了最后，他逼老高搬家时候的丑恶嘴脸，又把人拉回了现实——无赖终究是无赖。但不管怎么说，之前从他身上感触到的优点，那种不唯唯诺诺的风格，还是值得学习的。这种风格最近经常看到，比如触不可及里的老黑，比如这里的张永武。

可以奉为小众神作了！

本来以为是汉尼拔的加长版，多看了几集后，感觉应该是犯罪心理的变态版，同时融合了汉尼拔与基本演绎法、识骨寻踪里面的一些元素。

汉尼拔的元素有：变态杀人狂、模仿杀人犯、杀人狂指导警察破案，变态杀人狂听着变态，猛一看是个谈吐睿智，很有修养的老头。

犯罪心理的因素：就是犯罪后，由专业人士进行犯罪侧写，这部片子每集都有心理侧写。

基本演绎法：本剧借用了福尔摩斯的经常顾问角色，不是警察，但是可以帮警察破案。

识骨寻踪：就是那个日本女人的工作了，每集都要解剖，但只限于解剖，没有像识骨寻踪里面的女博士那么具备推理能力罢了。估计中国的法医秦明就是仿的这个剧本呢。

剧实在是太好看了！刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看，也看了一些外国媒体发的影评，想来分享一下我的感受。

1、叙事：当你知道会发生什么的时候，却依旧感到恐惧压顶

看第1集前几分钟，就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在依旧浑浊、高涨的洪水上前进，但为时已晚，看到45具尸体躺在地上。医院工作人员难以轻易回溯整个故事，仿佛刚刚是在地狱走过一遭。

在这样的情况下，恐惧感仍然在一层层叠加，像眼看着水慢慢上涌。一开始，虽然没有针对飓风的应急预案，可怕的狂风暴雨击碎了窗户，天花板不断漏水，但人们相信，这不是百年一遇的灾难，这总会过去。然而，只是在短短五天里，“一切都崩溃了”。似乎是在看什么《饥饿游戏》、《黑镜》里才会出现的“反乌托邦真人秀”，没了供电、食物、干净的饮用水，没有来自政府及时的救援，这些人自行形成了一个“小社会”：医生作为医院的绝对权威，拿着枪的警卫听命于医生，护士各司其职，共同照料医院里各式各样的病人。

打开第5集的时候，这种恐惧感达到了顶峰——作为观众，我已经知道，第5天会是最“致命”、最“黑暗”的一天，我害怕的是看到这一切会如何发生。很快，医生们从动物开始，然后有人提出，让“无法被运出医院”“救活可能性不大”的患者“变得更舒服”。Susan所谓的“不能留下任何一个活着的患者”，换言之便是，“如果患者死亡，那我们只能将其留下”。这像是潘多拉的盒子，最后留下的不是希望，而是死神。这样的方案最终被摆在了桌面上，Anna徘徊在肮脏的走廊里，好似片头曲所唱，她来到这片水域，静静祈祷。此刻的她既是行医救人者，又是可怕的死神。天使与恶魔这一刻在她身上合为一体。

在这样的叙事顺序下，我猜大多数观众都可以至少在某种程度上同情、尊敬这些医护人员，也明确地认识到背后美国政府的无能、各层行政机构的混乱。而且非常精彩的是，这部剧在表现形式上不断探索Drama与Documentary的界限，通过穿插当时实际的新闻资料增添更多真实感。但我总在想，这不是历史发生的顺序。那时的人们，首先通过电视看到了受到飓风重创的城市（诚如剧中所言，这些画面绝对无法还原出100%的原貌），继而看到45具尸体，知道这比其他医院死亡的人数都要多，再看到Anna接受电视采访赞扬医护人员的英勇，紧接着政府进行调查，Anna被控谋杀，似乎“人设崩盘”。

这样的情况下，会和我得出同样的结论吗？

本剧导演John Ridley说，他把这个故事给他父亲看，本以为会得到“这些医生真不道德”的答案，但他父亲的回答是，“幸好我不必做出这些决定”。这很直观地说明了这个故事，乃至整个世界、人性的复杂。我想这也就是这样叙事的意义，通过不断地回溯和反思，在现在这个同样迫切需要医护力量的时间点，寻找改变的可能性。

2、动机与行为：若脱离了当时的情境，怎样评判都是不公平的

这个故事最大的矛盾点是，Anna“究竟有没有抱着杀人的心态去注射致命剂量的吗啡等药物”。这里提出一个很值得深思的命题，就是关于“动机和行为”的分离。从后几集也可以看出，调查人员其实已经掌握了充实的人证、物证，足以提出谋杀指控。关于是否做出这些“行为”的逻辑链条已然清晰。但是，一个口碑颇佳的医生，真的会在照顾了患者5天后选择故意杀人吗？是什么让她做出了这一选择？

我看的时候就在想，如果Anna不这么做，最后会出现什么情况？几十个病人躺在地上无人照料，其中可能大部分熬不到救援人员抵达。这仍然可能创下当地医院死亡最高数字，离开的医护人员将受到最严重的谴责，医患关系可能会就此崩溃。美国政府的混乱、不作为躲在幕后，无论医护人员如何反抗，可能也抵不过几十具尸体带给舆论的冲击力。《纽约时报》原报道里提到，那些及时被直升机转运的患者也面临糟糕的境遇，有些甚至连基础看护都没有。如果最终留在医院离世的患者们早期得到了转运，可能也挺不过一两天。

然而，这一切仍然只是“推测”，是一种近乎残忍的理性。诚如离世患者的家属所言，“Anna有什么资格扮演上帝？”正常的情况下，医生会判断救治的必要性，然后交由患者本人或家属去决定，得到许可（consent）是不可缺少的一步。如果医生直接判断，救不活不如早点舒适地死，这究竟是“人道”，还是“放弃”和“投降”？

而且这背后牵扯到了更多关乎阶层、种族的问题。剧中和新闻报道可见，Anna属于所谓“既得利益者”，得到了所谓“富人阶层”的支持，她本人也请得起很厉害的律师；Anna在灾后几年里，还帮助编写并通过了路易斯安那州的三部法律，这些法律为医护人员在未来的自然灾害中的工作提供豁免权；许多医护人员、组织选择互相“帮助”，因为他们能理解医护人员所面对的恶劣条件。患者家属则不理解，为什么自己的家人没能得到撤离。剧中医院工作人员在灾后一个个拨通电话告知死亡时，家属的质问真的令人十分揪心。我想，就算看到了整个过程，家属可能也不会释怀。

另外还看到Indiewire的一篇文章，说这部剧缺乏了残疾人（患者）的角度，更多地似乎在为医护人员“辩护”。文章指出，在适者生存的逻辑里，残疾人普遍不被排在救援顺序的顶端。当行为健全的人被拽出医院强制撤离时，电视剧“用慢镜头和忧郁的音乐告诉观众，悲惨的故事正发生在这些行为健全的人身上”。

这大概就是本剧不断打破现实与虚构界限的危险之处。这毕竟不是新闻，而且众所周知新闻也不能绝对反映现实。本剧导演John Ridley说，一开始很多制片方不愿做这个剧，觉得在疫情期间，这样的故事可能会引发对医生的指控。《纽约时报》剧评写道，history doesn’t repeat itself, but it does rhyme（历史不会重演，但它确实有相同之处）。

就像Susan找遍了应急预案，也没有找到飓风情况下的撤离预案。那时死神仿佛已经伸出了手。单纯地讨论医学伦理是不合适的，不同的人有不同的行为，而这并不一定与他们的动机相符，这些动机又是被诸多事件和因素所影响。我们现在看到的电视剧，和当年人们看到的CNN等媒体报道，其实并无太大区别，都是媒介，一面反射现实的镜子而已。

3、“系统性缺陷”：群像戏的影响力

在这样反映社会现实的影视作品里，优秀的群像戏都是重要的组成部分。很简单的道理，真实的社会就是各种各样人的集合，矛盾也因此爆发。

平日看新闻的时候，常常不明白何为“系统性竞争”“系统性对手”“系统性缺陷”，难道不能直接说“整体”“全面”吗，“系统性”这个词究竟有何独特之处？看了这部剧才好像明白了一些。“系统”不仅是纵向、横向那样的二次元，而是由一及多、纵横交错、互相影响。例如，小布什政府的无能，只是在联邦政府层面吗？Susan的行事作风又何尝不是？她没有办法阻止谣言四起，没有做到公开透明，一开始因为不是一个系统而把Lifecare的患者排除在外的决绝等等。另外，对黑人普遍存在仇视与偏见，黑人保安靠持枪终于占上“优势”，挤进了离开的船。但在新奥尔良，正是因为这些少数族裔、贫困人口比较多，才被州、联邦政府无视，最后演变成了恶性循环。在一开始看剧的时候，以为又是“流媒体专属”的少数族裔戏份多、出镜率高，但其实这就是新奥尔良的现实，以及其他还有很多地方正在被忽视的现实。

在这样的封闭空间里，千人千面展现出了人性和社会问题的复杂。每个人都有自己的“立场”，也做出了自己的选择。“如果我在那个环境下，会作何反应？”这是无法靠想象得出答案的问题，就像Anna离开医院后，仿佛又回到了她原本的那个医术精湛、医患关系处理得当、社会名声极佳的人格。Sheri Fink援引当时一起共事的医生护士的描述称，Anna“风趣而幽默，将患者放在第一位”。

我想，可以得到答案的是：“我会如何行动来改变这一切？”包括前阵子热播的《疼痛难免》，都是在探索医疗系统、政府管理方面的阴暗面。在当下这个时期，这样的阴暗面是不得不去面对的，尽管大多数人仍然抱着“我暂时不会生病”“我住的地方不会面临自然灾害”这样的侥幸。有时候我觉得自己想的过远、过悲观，但又不得不说，现实就是如此。地球上正在出现各种各样的危机，“旁观者”不可能一辈子这样安然无恙地旁观下去。当危机降临时，有的人可能必须去承担“死神”的角色。这又是一个过于残酷的理性推导。

2022.9.15

一部影视作品会带给人们多种感受，好的会使人可信，感动，并激励人们；反之，则使人不信，甚至带来负面影响。该剧是使人不信，不信部队就是如此训练，不信如该剧那样会打胜仗！尤其是现在部队“一切以提高战斗力为标准”，“一切以能打仗，打胜仗为标准”，部队训练演习都是以现代信息化战争要求进行，都是实打实的真打实练。无论方式方法手段措施都是以真实战争为标准进行的，不能只是为了剧情而演戏，那样演员再认真再努力都没有好效果，因为那剧本就那么写的，导演就那么导的。真是拜托编剧，导演，先认真衡量一下本身的理解认识，再看看有没有对现今部队的真正了解，要准确反映部队一线官兵的言行，思想，心态，训练，甚至走路，礼仪，习惯，还有部队的严格纪律，等等。别把那臭了街的抗日神剧手法搬来，别把那青春偶像剧的什么鲜肉女神的那种打情骂俏搬来。最起码说，既然演兵，就得像兵，言行举止都要像！中国人民抗日战争，打的那么艰难，可让那些抗日神剧给搞的，国人骂，洋人笑！拜托，那么多资料，那么严肃的事，费了那么多金钱，可是什么效果？！编剧导演的，您好意思吗？！现在，党和国家非常重视部队的政治建设，训练演习，一切以打胜仗为根本标准！官兵情绪高涨，国人非常关心。您决定要拍当今部队战斗力的剧前，是否再问问自己有那个能力吗？既然要拍，就一定要真实地反映部队生活，训练等，尤其是军事动作，要求，战术运用等，要准确！要真实！要让观众信！要给国人增加信心！别加入那么多的花里呼梢的东西进去！！行吗？要是没想好，没有对当今部队的深入了解，仍然是多年前的那点“下部队采风”而获取的少得可怜的军队知识，那就先别拍！！行吗？拜托了！

最多三星，一星给李小冉的美貌，一星给李保田的温暖可爱，一星给广西田野风光和淳朴民风。本来是冲着温情片去看的，治愈一下学习累了后疲惫的心灵，这倒好，不但不治愈，还被有些气到。首先，说说影片里让我感到温情的点吧。一是李保田饰演的爷爷，爷爷不上网，喜欢养鸟，生活惬意有趣味。爷爷对孩子关爱有加，温柔以待，而且表演得到位，台词拿捏得很好，显现很可爱。二是广西田野风光很美，民风淳朴，生活气息浓重，极具人间烟火气，也展现了侗族的民族风情。（ps:虽然群演说的普通话听挺别扭，但毕竟在乡村，无可厚非）然后，说一下里面将温情拉胯的点吧。一是小女孩这个角色设定，在影片前半部分，小女孩做作，不懂礼貌，见爷爷也不问候，低头玩平板也不跟爷爷说话，对爷爷的关爱也不接，透露着一股公主病，拉低了影片的温情感。影片后部分的转变也很别扭，小女孩和爷爷相亲相爱，很快融入田野生活，和其他小朋友也相处很好。但这点看上去很温情，但很不自然，一个从小在城市里生活并透露着公主的人怎么能在短短几天就能有如此巨大的转变？这就很强行温情了。二是主线外的剧情，既然是温情片，就将温情到底，没必要把现实的矛盾展现出出来。爷爷和儿子有着多年的不痛快，在儿媳妇的多次的调解下也无果。儿子和儿媳妇因为工作的原因要离婚。这些都将观众从温情里拉到另外一个糟糕的心境上，反正就引起我个人观感上的起落。以上这两点将温情大打折扣。（ps:里面有一点挺逗的，就是群演阿本既然出国留过学，老文化人了，说的普通话口音太浓重了，一点也不真实）

冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头，兴冲冲地追下了这部剧，当时整体感官差强人意，我给了三颗星，但当我看了国产版的《亲爱的她们》后，给韩剧的那三星让我有点后悔，分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已，最后也要支持国剧，索性给三分，但两部剧差得真不是一星半点，详述如下。

1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架，一位大龄女青年和五位中年阿姨的故事。但就具体细节而言，浮夸、不接地气是我对编剧最直观的看法。就家庭背景而言，国产版的阿姨们定位应该都是中产以上，住大房子开着小车子，开得小餐馆也是高大上、充满小资情调，这样小康的背景+鸡飞狗跳的家长里短（癌症+车祸+离婚+老年痴呆），又如何打动大众？剧组可能就是有钱，但有钱就一定能产出打动人心的好剧吗？从豆瓣给这部剧打出的分数上我们可以很明显地看出：并不是。女主白莲花的人设路线、二男无条件追一女的套路对于人物的塑造本身就是一种浮漂，顾嘉一集美貌多才、善良单纯、闪闪惹人爱于一身，加上姜妍的“锥子脸”，成功演出了一位大龄女青年的完美人设，假得离谱。

2. 舜华想要自杀，去顶楼上、去马路上、去海边；佳雯遭到家暴；慧贞忍受老公暴脾气；男主向女主求婚，被车压断双腿等等，就这么平铺直叙地拿着原版照抄？细节呢？本土化呢？一堆人选择在深圳拍戏，除了车牌号，我没有看到这些人在深圳生活过的痕迹，做饭一溜北方菜我能说分分钟跳戏吗？宋丹丹还是老样子，“嘿、讨厌、白眼”三段式一成不变，拍摄组把大部分心思放在硬广上了，三九感冒药、那个抽纸盒、还有一箱箱的莫斯利安...看得我尴尬症都犯了，比较良心的一点是剧组舍得在手机通话上下功夫，每个电话都是实实在在让你看出来真是来电话了，通讯录也与剧情保持同步。但是，这并不是重点啊。

3. 实在打不出来字了，懒得吐槽了，当编剧一厢情愿地不走心就想不劳而获、或者是想省时省力时，这部剧的质量就注定漂浮在云端。

#黑钱胜地# 一开始觉得是犯罪剧，看到后来更像家庭剧。

故事源于Marty替毒枭打工，剧情发展却离不开纵横交错的家庭关系。

姐弟之间：Wendy和Ben，Ruth和Wyatt，夏洛特和乔纳，还有卡米拉和Navarro。Wendy抛下Ben离开的那一段简直是锥心的痛。

父女之间：Wendy和Ruth几乎从头到尾都水火不容，却因为各自父亲而有了一刻短暂的惺惺相惜。那一幕她们的眼神特别精彩。

反倒是Marty和Wendy的感情很弱，尽管说了很多次I love you，但他们更像两个没有回头路的合伙人，为了生存，只能紧紧跟对方绑在一起。

劳拉琳妮演过很多高分电影，但我最推荐的是她的两部优秀却热度不太高的剧（豆瓣都只有几千个评分），一是黑钱胜地，另一个是2010年的如果还有明天。如果绝命毒师是满分十分，黑钱一定值9.8分，Wendy就是女版老白。《如果还有明天》就是直面死亡的终极思考，简直是每个人都可以看的生命旅程教科书。

两个小愿望：劳拉琳妮拿个艾美奖最佳女主角；有粉丝剪个黑钱胜地里死去的人物合辑视频。

很少写影评，先不说电影??好看不好看啦，朋友们看完想到最多的就是童趣，夏天还有宫崎骏～

影片讲述一个叫biubiu的小男孩被送到乡下外婆家的故事，面对陌生的亲人，调皮的同龄人，从无奈，抵触，拒绝到好奇，融入，喜爱发生的一系列啼笑皆非的故事。

整体画风朴实自由，给人的感觉不是在看一个故事，剧中的主人公可能是你，也可能是我，可能是千千万万个成年人中的记忆深处的美好～

没有夸张的强煽情，也没有低俗搞笑，小孩的世界是那么的干净纯真，成年人的世界也并非都是污秽复杂。每个人的心中或许都有这样一个美好的夏天，我们也曾在这样的夏天“铸造着”名叫童年的秘密小屋～

神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少，人鬼斗也屡见不鲜了，这部也是，不过题材比较新颖，斩首文化，中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深，应该是出于一种猎奇心理吧。

王祖贤少见的出演恶女，意外地倒是挺不错的。故事节奏不错，演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱，刽子手可以说杀人如麻，那是国家机器需要他做这种事，而且照理来说都是杀坏人，怎么不说积德反而是作孽？鬼八仙作恶多端，死后还能来找刽子手寻仇，怎么普通老百姓遭了他们的毒手不能来找鬼八仙寻仇？生前是恶人死后也是恶鬼？再者钟馗中道跑路可以说是为了妹子出嫁没空管，出嫁的时候碰上了一开始还不管，你不是专门捉鬼除妖的吗？有鬼组团在你面前杀人你也不管，你算啥天师啊？刽子手自杀死了他又开始现法身管起来了，燕赤霞上身先唱一首歌再动手，您是打歌来了是吧？还有就是二五也太啰嗦了，尤其是砍他师傅那场戏，鬼八仙真是好耐心，换我早不耐烦的自己动手了，后来打鬼八仙也是“金刀执法！”喊个没完，你吼辣么大声干什么呀！