疫情不仅没有把人类团结起来，反而瘫痪了政府，让各种持有极端思想的人大行其道，这种极端思想简单说来就是人种论，某一类人天生比另一类人更重要。底层人天生该死。前两集，巴尔的摩的女黑人助理选择了有特长或者有才能的人，经筛选后，可以培养，分发饭食，活下去，为组织做贡献，其他普通人，没有特殊才能，无论有病没病，统统以治疗的名义毒死，送发电厂当燃料。人类太疯狂了。当然，这与美国提倡的人人生而平等背道而驰，所以舰长把这个组织给灭了。第二季的主题应该是疫情之后的世界和家人吧。第三集也有狂热分子，尼尔斯就是一个典型的疯子。害了这个世界。第三集就是诺福克。大家怎样对待疫情后的家人，是留下还是继续任务？当然，从另一方面说，美国完了，只剩下这艘船了。让这艘船去拯救世界呢。第三集到第七集，肖恩的狂热体现在天选之人，一方面纵容尼尔斯去放毒，然后有特殊基因的人活下来，其他人统统毒死。靠天选之人成立团体，打击其他人类。而且还召集了一些好战分子，抢夺潜水艇，攻击人类正常社会的疫苗生产，以便于世界上只剩下自己。当然肖恩的头脑还体现在找到了总统候选人，妄图建立天选之人的国度，为自己国家确立合法性建立.。

总体看，疫情确实没有把人类团结在一起，相反，却瓦解了传统政府政治所维持的纽带，让原始社会的丛林法则，掌握某种思想控制手段的极端人士走上前台，使幸存者的认知更加变态，生活更加艰难，加倍放大了疫情带来的苦难。

第十一集，那个以色列女兵找扇贝，抓赏金猎人，回船上后，给那个黑人生气，也说了跟本文主题同样的意思，这样丑恶的人类社会还有必要舍命相救吗？确实让人非常失望。美国社会因为法律原因，对各种邪教思想很难定义和抵制。大一统的社会呢？有能力抵制吗？

第十二集，斯科特女博士毒杀了尼尔斯，用他的细胞分裂了带解药的传染病。看了评论，大家都烦舰长的双标，对女博士太苛刻了。确实如此，政府都没了，陆地上各路牛鬼蛇神都出来各霸一方了，这个时候你给这个拯救全人类的女博士讲规则，确实与他前两季的人设不符。很让观众讨厌。倒是那个俄罗斯老专家，对女博士说的，你想做的事情赶紧去做，显出了对打败病毒这个共同目标的支持。无论人类社会怎样可恶，好人都应该首先把目标聚焦到打败病毒上，有其他想法的，阻碍这一目标实现的，都是坏人。所以这一两集，大家对舰长比较讨厌也是真的。

把这种思想扩展下，不仅疫情，任何大规模的灾难，例如洪水，地震都有这种破坏社会正常运行的能力，假如不是美国，而是另一个国家政府瘫痪了，会出现怎样的情景呢？圉儿卖女，易子而食的现象会不会发生？因为一个馒头一碗水，像电影里演的，一个防毒面具，会不会导致亲人自相残杀？很多国家，都曾经或者正在经历这些事情。谁也不能保证我们自己后半生是否会遇到这种极端情况。

怎样预防极端情况后人类的自相残杀？继续靠强权压制？还是靠公民自治和个体道德的自我修养？什么样的社会会更快从疫情打击中更快恢复过来？从2020到未来三五年内，各个国家将会真是展现给我们。

灾难片，通过10几个20几个小时的影视剧情把如此沉重且有可能发生的社会问题展现在观众面前，就是这部电影的成功之处。这个时候再计较部分情节是否合理，部分场景是否真实，就有点吹毛求疵了。

12集，信息战和潜艇战。敌对双方，掌握了宣传工具，和阴谋论相结合的虚假视频，普通人很难辨别真假。各种虚假信息中，甄别信息很困难，只能凭借自己的主观和长期的信任来取材。肖恩靠虚假信息煽动人们攻击制造解药的海军，炸死了以色列女兵等4人。这个时候，总统还说不要攻击平民。只要拿起武器威胁我生命安全，不论是谁，都应该枪毙。所以没直接干死那个俘虏男确实是错误。这集最后20分钟，驱逐舰大战潜艇，节奏紧张，让人看的过瘾。第三季的反派总算死光光了。一会儿百度下深水炸弹??，莫非这个驱逐舰没有？搜了下，二战时深水炸弹已经用的很广泛了。不知为啥编剧没有提及这个技术，让潜艇占了上峰。

之所以写这篇影评，因为感觉片子里的某些场景，某些情节发展的逻辑与我们所处的现实世界并不遥远，非常害怕人类社会会从现代文明退向原始丛林法则。

联想到我们这几年的防疫，我们面临疫情时，真的是万众一心在抗疫吗？有没有官员为了帽子，瞒报数据，压制言论？有没有医生打着爱国旗号，伪称疗效，借机卖药，中饱私囊？有没有官员，为表忠心，以防疫为名，牺牲民生，肆意提升防疫规模。有没有个人，借防疫之机，享受控制别人出入和生活权力，随意扩大自己权力？为一点小事大打出手。有没有官员，不讲科学和精准，以口号和运动方式防疫，几万人集中关在一起检测，以防疫的名义，实际在传播疫情。看看广州广交会的照片，想起来就让人后怕。有没有官员，以防疫不力为借口，打击异己，拉帮结派，铺就自己飞黄腾达之路？疫情不会掩盖人生百态，还会把社会中原来存在的矛盾和不足随意放大，让你看到一个变形的更加不正常的社会。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

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乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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1,陕西话很棒，作为一个长安县土著能听出来并不是每个演员都是陕西人，但是大家的陕西话都已经很棒了。此处应该为赵刚子的饶舌点赞???1分

2演员演技在线，大部分都很棒，乡长就像我们村的谁一样，有缺点有优点，不完美才真实，活灵活现。?1分

3一个开始的很精彩的故事，合村、安排一二把手、关闭水泥厂，矛盾冲突合情合理自然顺畅。然而后来就变得琐碎拖沓，坠入了主旋律自我感动自我吹捧模式。第一书记一个人入村走访几天否定了他“大”几十年的工作，尬不尬？回了村里居然还普通话。这里不知道说普通话的用意是想表达村里人的落后、腐朽，还是显得第一书记带来了文明之光。?2分

个人观点，头起高了！不喜勿喷。sorry反正我要弃剧了。

电影票房与电影口碑，最终的落脚点都是广大观众的选择。

那么，一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。

凭什么可以违背大众的意愿，

一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会，出现在观众面前呢？

如果我们不抵制，不表达自我的诉求。

资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。

希望资本方不要盲目地狂妄自大，以为可以操控舆论，指鹿为马，逼观众把一块石头捧做宝玉。

而是真正去选择适合的演员，有实力的演员，受观众喜爱的演员。

否则，观众会用钱包投票，用票房收益让资本知道，什么是自食恶果。

整体还挺出乎我意料的能给个70分吧纯属缘分随便划到的这部网剧正好无聊打发时间。本来以为是个小成本一眼就能看出来凶手的单元剧2倍速一直看到第七集忽然发现没我想象的差啊，从两兄弟协同作案到后来发现杨卉居然也是同谋。其实罗华是凶手很好猜但是杨卉那个真的惊到我了果然扮猪吃老虎这招是最稳的人畜无害的善解人意小女孩真的绝佳的伪装啊。男主智商不错没有那种上帝视角的突兀感他是真的一点一点的抽丝剥茧找到线索而且我是一个很不喜欢悬疑剧里有感情戏的怪人(PS:这部剧居然满足了我希望悬疑剧女主下线不要影响男主破案的变态愿望PPS:悬疑剧我唯一一个不希望女主下线的就是秦明里的大宝了)说说缺点吧，那个马队长的作用我是一点都没看出来，他的存在不会只是为了凸显男主智商的吧???而且局长让他一个队长配合副队长男主他居然一点反应都没有??女主全程就是个文秘吗一点分析能力都没有？(别杠我，杠就是你对。我就是个不喜欢悬疑剧女警的怪人)

总的来说，如果你不抱很大希望就不觉得难看，以及打发时间真的还不错

现在这个社会中，女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上，女性的压力不仅仅来自于家庭，也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构，不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙，但不失为是一种实验。

看完第二季，趁着2020年春节假期在家，回追第一季。也和妈妈一起看了蛮多。

本来单单凭借短暂的真人秀评价别人不是一件那么好的事儿，可当时最直观的感受记录下来，以后想起才会共鸣深刻。

张国立很迁就，顾家，是难得传统型好男人。张国立邓婕的爱情，是经过世事后的相濡以沫，吵吵闹闹互相嫌弃的幸福，蛮好。

陈建斌有孩子般的可爱，对世界的好奇，探求和热爱，也有普通男人的懒散逃避，蛮难得在这个年纪，还能如此可爱纯净，看得出他们生活幸福，互相包容。蒋勤勤贤惠勤劳，善于倾听，只是很多事一旦追求完美，便不得不亲力亲为。

福原爱和江宏杰真的好甜，不得不说日本女孩子好温柔体贴，台湾男孩子温柔甜蜜。这个组合是偶像派组合，每次看到小爱，都会跟着温柔起来，是一个越看越喜欢的女孩子。

大S和汪小菲是不同于以上两对的一组，汪小菲初期略拘谨，后来的节目看来，是内心情感很丰富的一个人，也是温柔和包容的男人。大s有自己的风格，聪明安静，说话做事很有分寸，御夫有术。

作为一个吃饭的时候看的无脑剧，男女主演技胜过大部分小花小鲜肉加上剧情还有点三方卧底的内容，还看得下去。就当架空历史看，不考虑什么民族英雄啊史实逻辑啥的，忽略掉一些狗血脑残的小细节，本来想打个三星……看到76集的时候（看了这么多不能说我无脑黑了吧），真的是忍不住了。女主因机缘巧合之下跑到妓院，选花魁。是的，她作为候选人之一。男主就在下面看着心爱的女人『得意的』参选竞选，这可是皇上啊！我没用“搔首弄姿”形容女主竞选花魁时的情景就是对杨紫最大的爱了……这个我也忍了，可以说是非常有包容心了。最可怕的，投票环节是12个候选人提着篮子一字排开，客人们把手上的花丢到篮子里去，花最多的胜。然后！然后！客人给女主丢花的时候！她一直在鞠躬说谢谢！谢谢！谢谢！

天啊是想体现女主有礼貌还是咋滴？没礼貌没素质了75集突然这里要这么有礼貌？这可是妓院啊大姐！那些丢花的客人心里想的什么你不知道？这不是别的剧里花魁游街，选民都是普通老百姓，这是妓院内部选举，投票的人都是抱着什么心思清清楚楚。我知道你是为了救人才想的这个办法，所以勉强也能理解你那么努力的去争取花魁，但是……为什么这么开心啊！当着男主的面被这么多男的想入非非很得意是吗！还谢谢！谢个大西瓜啊！

看到这里，此剧前面75集所有的脑残剧情都开始不能忍了。作为一个无脑剧，我也觉得脑残超过了普通脑残剧的范围。三方势力互相卧底加上男女主一些甜日常，这剧本来可以拍的很好看，40集左右的话完全可以热起来而不是我跟朋友吐槽这剧的时候大家全都不知道这是啥。剧情太拖沓废话太多，大量没事找事的情节，我想问拍90集是跟写文章一样可以凑字数骗稿费么？

真是对杨紫恨铁不成钢，她完全可以高一个咖位的。可能流量小花更赚钱吧。唉。

女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋，杀死了替身，在众人面前说是本尊，又在母亲和丈夫面前装作是替身，换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁，实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜，在车痛哭，片尾的埋尸地，母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作，没想到剧本还挺令人惊喜的。

《拜托了别宠我》第四季今天开播。把这四季连看后，我发现就是将恋爱前后和婚姻内外的四种状态全部演绎出来。第一季是穿书后的女主颜一一（张淼怡 饰）和原著里的男主秦御（进贤正 饰）被动相亲。都是有个性的人，都怕被对方算计，所以最初都看对方不顺眼。颜一一拼命暴露各种缺点，为的是吓跑秦御。秦御出于好奇，本想接近看热闹，也为了查清颜一一跟太后（蒋林静 饰）的阴谋。

【详细】

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昨晚看完《犬屋敷》的真人版电影了

说实话一开始就是因为短视频刷到了狮子神的cut

冲着佐藤健的颜去的

看完整部电影，佐藤健的颜和身材确实没让人失望

被改造后那种“大反派”的气质也拿捏得好准

大概是“心随眼走”，所以在部分情节反而有点为狮子神叫好的情绪

（当然除了第一部分，因为嫉妒所以杀人）

打斗场面也真的谢谢佐藤健，有被爽到

至于主视角的犬屋敷爷爷（额？）真的太太太善良了

但是温吞的性格我真的看得火大...非常讨厌有话半天讲不出的性格

有点“哀其不幸，怒其不争”的感觉

当然最后的结局是永恒的“正义战胜邪恶”

作为“抗日电影”看还是蛮爽的

“我要向全日本一亿四千九百万人宣战！”

没有人打分的原因是什么呢？让我有勇气打五星??的原因就是因为：李宏毅！剧集内容是在没办法评价了，一个字烂，两个字很烂，三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧，无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里，李宏毅的颜真的太可了，爱得不要不要的，你的未来可期，加油??