本文授权公众号“尼伯龙根工厂”转载并发表
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这部剧,没有看完,可能是看到齐伟为欣梅而死的时候,欣梅在吹口琴,记得的ost响起来的时候,我才开始对这部剧有了兴趣。断断续续的看,挺有感觉的是,三个地方吧。第一个就是,被欣梅在齐伟死后,吹口琴的这一幕吸引,对这部剧有了兴趣,可是,感觉,就是,怎么说呢,年代太久远,对有些剧情不感兴趣。齐伟对欣梅说,每个人表达爱的方式不一样,而我刚好比较懂你,我们是彼此相爱。我记得我的初恋,在跟我分手的时候,说
这部剧,没有看完,可能是看到齐伟为欣梅而死的时候,欣梅在吹口琴,记得的ost响起来的时候,我才开始对这部剧有了兴趣。断断续续的看,挺有感觉的是,三个地方吧。第一个就是,被欣梅在齐伟死后,吹口琴的这一幕吸引,对这部剧有了兴趣,可是,感觉,就是,怎么说呢,年代太久远,对有些剧情不感兴趣。齐伟对欣梅说,每个人表达爱的方式不一样,而我刚好比较懂你,我们是彼此相爱。我记得我的初恋,在跟我分手的时候,说,我不懂他,这句话困扰我了好久好久。还有第三个,就是,在齐伟跟欣梅出轨后,牛淑荣淋雨的时候,也让我想起了2007年,我的初恋,空间从粉红色变成蓝色下雨的背景的时候。那时候,他说了我不懂他,有女人懂他,后来,我在他空间看到粉红色的背景,还有那个女人的留言。我告诉他,我找了新男友,他反而变成了下雨??的背景。
齐伟跟牛淑荣,我的初恋身上,好与坏太强烈了。
像精神分裂一样。
我从2007年,就陷入了一种分裂中,我那时候受伤了,一直就没有好过。
我以前,把全部的心思用来看书学习,我没有治愈我自己,我太小了,才不到20岁,我没有办法,去处理情感上的伤害。
我只能用逃避去解决。
我并不爱我的初恋,跟他在一起,不舒服。
跑题了。
人与人之间,是相互的。
齐伟是个很矛盾的人,或许这部电视剧,讲的是宿命,每个人的性格决定了他的命运。
我们在学习情感,却无法控制命运的走向,这是老天安排的。
我们只能释怀,把自己的感情珍藏。
今天端午节观看了电影《遇见你之后》。总体感觉还是很不错的。电影剧情设定的挺新颖,两个不同阶层的人,在异国两次相遇。通过接触最终相爱。首先通过于两个人对于生活的感悟,都想做一回真正的自己。然后两个人走到了一起,并因为对方的在各自领域内的独特魅力,而被相互吸引。电影开始比较幽默搞笑,但是中间男主女主相爱的部分有点表现过猛发现过快。所以说,人与人之间,的关系,的确非常奇妙。本来一开始女方有些蛮不讲
今天端午节观看了电影《遇见你之后》。总体感觉还是很不错的。电影剧情设定的挺新颖,两个不同阶层的人,在异国两次相遇。通过接触最终相爱。首先通过于两个人对于生活的感悟,都想做一回真正的自己。然后两个人走到了一起,并因为对方的在各自领域内的独特魅力,而被相互吸引。电影开始比较幽默搞笑,但是中间男主女主相爱的部分有点表现过猛发现过快。所以说,人与人之间,的关系,的确非常奇妙。本来一开始女方有些蛮不讲理的,以自己对于男主的刻板印象,导致一度两个人的关系,险些彻底崩断掉,不是一个巧合,两个人恐怕就此别过了,但是,男主确实是比女方要主动一些的,这也是他的优秀,明明自己跟对方的地位是不对等的,但是,他却愿意委曲求全,总之,最后两个人在一起非常甜蜜的电影,说真的,这部电影,可能更适合出现在情人节,而不是在端午节。影片中意大利的城市街景和风土人情提现的不错,与影片的剧情很搭,电影节奏掌握的到位。电影中男主的歌声很动人,电影更生动欢快。总体来说,这部国产爱情片还是不错的。
潇洒佳人淡淡妆 (2022) 评。
【剧情故事】
能够看出编剧是想要表达一些内容的,但是受制于演员和导演的配合所以让原本可能尚可的剧集变得四分五裂。对于一个24集的剧集来说前期剧情进展过于缓慢,导致中后期需要加强的地方没有得到加强,速度不均
潇洒佳人淡淡妆 (2022) 评。
【剧情故事】
能够看出编剧是想要表达一些内容的,但是受制于演员和导演的配合所以让原本可能尚可的剧集变得四分五裂。对于一个24集的剧集来说前期剧情进展过于缓慢,导致中后期需要加强的地方没有得到加强,速度不均匀影响观感。
【角色演绎】
男主脸型棱角过于分明,同时显得有些低龄,其实并不适合古装剧。在表演技巧方面就……更……誒。
男配就更显得稚嫩低幼,除了相貌显得过分年轻,不客气地说即为毫无可取之处。这方面和编剧与选角配合失误也有关系,既然明知都是年轻演员不足以拿演技撑住剧集,就不应该编出需要演技才能体现的内容!
女主相貌算是优秀,明眸善睐,但是其实也并非非常适合古装剧的形貌,体型修长倒是从穿着方面与古装相合。演技方面……没有太多可取之处,基本可以说是凭着相貌演戏,虽然另一个角度来说和偶像剧相容,但是单纯作为古装剧来看就略显欠缺了。
女配数位反而是令人感觉比主角团更用心。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
op表现挺好,引人入胜。ed选区严重偏离古装剧的氛围,并且拿一个固定cg当背景算是怎么回事?经费已经如此紧缺了么?
在第一集前期有2次血溅效果做的还算不错,虽然如果说优点的话整体呈现的最终效果才是重要的,但是一般来说并不恰当在古装爱情剧中应用,一来必要性不强,二来效果也不如其他类型剧集来的用心。
剧集在后期处理方面做的过于靠近韩剧模式,失掉了简朴的醇厚,虽然增添了光彩但是得不偿失。
人都傻了。。。张新成和林一,演美少年花卷那是一点问题都没有,但是裴之,真的不可以。裴之的绝,不是颜值和相貌的问题,是蕴藏在骨子里的安谧静笃的气质与果断清醒的力量。
文中对裴之的长相寥寥几笔带过,但是长洱常常在用林朝夕的视角描述裴之穿越熙攘人海而永不喧闹的镇静与清醒,永远知道自己的目标与要走的路。
人都傻了。。。张新成和林一,演美少年花卷那是一点问题都没有,但是裴之,真的不可以。裴之的绝,不是颜值和相貌的问题,是蕴藏在骨子里的安谧静笃的气质与果断清醒的力量。
文中对裴之的长相寥寥几笔带过,但是长洱常常在用林朝夕的视角描述裴之穿越熙攘人海而永不喧闹的镇静与清醒,永远知道自己的目标与要走的路。
那么内敛独特的气质,那样坚定清醒的眼神,我觉得不是一个常年沉下心来学习研读的人,除非整容式演技,真的演不出来。
我在生活中也只知道一个人符合裴之的气质。高中数学永远满分的年级第一学长,后来拿了全市理科状元去清华了。还真不是帅不帅的问题,那种极度平和笃定,清醒又内敛的气质,见一次就永远忘不了,说话和生活中其他人差距真的太大了。看见他你会感觉整个世界安静了下来,你会想要沉下来开始学习。这也是为什么后来第一次看天才基本法,男主就给我留下了这样深刻的印象。
因为知道这样的人是什么样子的,所以我格外知道能在戏里打磨出这样的性格多么难得,这也是男主的核心魅力所在。
细节按照播出集数倒序展示(觉得写的好欢迎来一波收藏点赞转发??)
全集资源 https://www.kdocs 细节按照播出集数倒序展示(觉得写的好欢迎来一波收藏点赞转发??) 全集资源 https://www.kdocs.cn/l/crWMrwflJXJj(来自围脖??tv综合吧) (如何形容大结局?好比前面是豪华快餐全家桶,大结局剧情直接整了个佛跳墙哈哈!虽然时长一个半小时 但这快进的剧情 把本应该四五集的事情在一集强行说完 就很是离谱????? 还有前面铺垫了那么久的爽文剧情 突然不爽在一集里剧情仿佛10倍速改苦大仇深上价值了 本观众????) 第16集: 和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧! 给 和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧! 给父母这个年龄段拍的电视剧,起码多用点心吧 整个剧情觉得蛮牵强的,旁白有种在看玄幻片的感觉,好不接地气。用战争做旁白背景,把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代,给我感觉像是一部民国时期的片子,加上配乐也是,酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz,Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么?细节就不说了,光说这个虚构的故事本身,和自己感情最深的养母走了,而没有感情的生母出现了能不能接受这 整个剧情觉得蛮牵强的,旁白有种在看玄幻片的感觉,好不接地气。用战争做旁白背景,把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代,给我感觉像是一部民国时期的片子,加上配乐也是,酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz,Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么?细节就不说了,光说这个虚构的故事本身,和自己感情最深的养母走了,而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题,女主似乎也没有反抗就接受了。再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲,女主貌似也撒撒野就了事了。总体觉得不够戏剧的冲突,一切都平平淡淡的一笔带过,把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上,说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事? 再说了,女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的,我以为会出现那种人格扭曲的对白 美智子:”我太喜欢雪妮给我安排的生活了,喜欢旅游,喜欢按摩,喜欢做指甲,喜欢咖啡店俱乐部,喜欢韩剧.”(总的来说就像风流贵妇买买买!逛逛逛!吃吃喝喝玩玩乐乐的生活!) 本霸霸我只是想提问,这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照?给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题,我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。 纯属个人见解。 不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。 他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。 不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。 他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。 所以当搜救队员一拳打在他脸上大喊:“神经病啊!你在耽误你儿子的救援时间知道吗?!”时,我相信那一刻他是所有观众的嘴替。 虽然在剧情里他的孩子丢了,但观众对不可理喻屡屡犯蠢的主角不仅难以共情,还会看得生气。 但随着剧情的推进,这家人的生活轨迹开始慢慢展现:男女主如何相爱相许,如何规划未来生活,有了二孩后阿德的负担陡增,身处建筑工程行业如何艰难繁杂。现实的生存压力长久侵蚀着这位父亲的精神状态和家庭氛围。 熊孩子看得人生气,但孩子大多不会无缘无故这么熊。 所以在影片一开始,一家人虽然是出游,但男主其实已经深陷抑郁躁狂的情绪疾病,夫妻间、亲子间的语言和沟通已经彻底失效,且龃龉不和已经被孩子感知吸纳。 孩子犯熊后在冰天雪地里丢失,其实是爸爸整体状态处于崩溃失控、以及家庭矛盾积压到爆发临界点的一个灾难性必然结果。 但他又具备极强的责任感,且骨子里是个不折不扣的好人,比如明明知道被绑架的不是自己的儿子,还义无反顾地要救下他,只因同情与他有一样境遇的父母。 理解了阿德的人物性格,就能理解表面上看起来夫妻关系如此紧张僵硬,但妻子却在决定孩子搜救方向的关键时刻仍然脱口而出:你们一定要相信我老公。 这其实是一位非常典型的中国式父亲,他只是个浑身毛病的普通人,与家人在内心深处明明彼此关心和相爱,但就是无法靠近相处。 在电影的最后,儿子说:“爸爸对不起”,于是一家人齐齐整整去了天池,还看到了那个猴犀利的水怪。 这似乎是许多家庭关系的隐喻,原本一句彼此体谅的言话就能扭转乾坤,但就这个“对不起”无论如何也遥不可得,是只能存在于想象中的结局。 救援任务,完全违背生物趋利避害本能,可以看做是人类最崇高极致的利他行为,对于搜救队员,人们也总是给予过高的期待和过度的神化。 然而在这部电影里,总是出现,“我们已经连续工作两天了”“已经很疲惫了”的台词,把这个职业又拉回到现实逻辑和日常里,虽然他们唱着“疲惫的身躯,无畏的向前,勇敢地闯进那危险”,但这些情节揭示了警察和搜救队也是人,也有极限和人力不可达之处。 爸爸(家属)与搜救人员的矛盾、意见的分歧,包括媒体和舆论对阿德的揣测谴责,正表明了这不是工整的商业片,反而把真实人性的层次,以及在一场真实的营救过程中会遇到的伦理问题尽量展现出来了。 白所,是备受爱戴的好人和称职的指挥者,由于对往事的内疚和自责,让他成为这次搜救行动中最坚定最理性的力量,他的牺牲让搜救队和公众、舆论对男主的厌恶指责达到顶峰,也让这个父亲陷入无可挽回的绝境。 整部片的高潮戏,每个人都处于无法排遣的巨大痛苦中,失去父亲的小白把怒火全部喷向阿德,直言:“是你杀了你儿子!” 甄子丹在内心极度崩溃持刀准备自杀那段的表演太出彩,简直令人怀疑演员本人也真的走进过那种情绪。 医院病床边,那条缺氧金鱼的设计更是神来之笔,不仅推动关键剧情,让阿德联想起司机有可能捡走孩子的线索,那条鱼艰难地呼吸也象征了孩子的处境,以及此时此刻命悬一线的阿德。 看到最后,会明白标题《搜救》拥有多重涵义。 是白所说的,只差三十米,我们就能救出所有人。 是作为曾经陷入绝望的被救者、如今施救主力的冬子说的,坚持住,要活着。 而阿德也终于用生命的托举,完成了一场对于自我和父亲身份的“搜救”。 对是的我给了五星,给这么高的原因不是因为场面有多大剧情有多么的完美,只是勾起了我之前看洛城警事(也称南城警事)看了全集的心情,我只是被带入了,我只是被导演正中下怀被疯狂的灌输了他想表达的画面。 电影里菜鸟问Ray,你执勤里有多少次拔枪的经历,差点开枪那种,Ray回答说5次,作为一名不是美国观众不属于美警制度国家的观众这句话可以翻译成“你有几次险些丢了命的时候,就差一点点那种”,在 对是的我给了五星,给这么高的原因不是因为场面有多大剧情有多么的完美,只是勾起了我之前看洛城警事(也称南城警事)看了全集的心情,我只是被带入了,我只是被导演正中下怀被疯狂的灌输了他想表达的画面。 电影里菜鸟问Ray,你执勤里有多少次拔枪的经历,差点开枪那种,Ray回答说5次,作为一名不是美国观众不属于美警制度国家的观众这句话可以翻译成“你有几次险些丢了命的时候,就差一点点那种”,在你没反应过来的时候一辆大货车擦着你的脸驶过?在你的电梯失控快掉到一层的时候保险及时锁住了的时候?我的想象力不够丰富我想不到太多的画面,但这是这一群人有可能每天都要面临的。表面风光无限,资历章挂满了警徽的上下,双臂上两拐已经到了别人要叫你警长的程度,法律赋予你在大马路上携带枪支和警徽的权利,你是一名执法者,你代表法律,你执行法律,但是法律条文里所规定的都是大家想剔除和唾弃的黑暗,而你要直面他们。在一个每家每户都有枪的国家,你虽然不用担心在路上巡逻所有的人会从家里朝你开枪但是真的会有人,那些坏人,那个穷凶极恶的知道手里的机械是会带走人命的人却还是会拿准星指向别人的人。 存在即合理,我佩服那些那在黑暗面前能遵守自己底线的人,因为我不知道如果同样情况下我会不会变成电影里为了满足自己暴力而随意殴打嫌犯的坏警察,警察电影和我们看的美国反战电影一样,战士们有战后创伤,他们见证了死亡,警察们同样,他们一样都经历过了人类社会里的最黑暗的东西。 十年之交一起经历生死的战友,你看着他离去,你想起他结婚时邀请你的场景,让你给她女儿当教父的场景,你发誓他的女儿就是你的女儿,但是 “如果那是她呢,如果在那时,她就是你的孩子,你会怎么做” 屏幕前的你,想象一下你的女儿还在幼年,就被人侮辱,做尽一切你难以想象的事情,你会怎么做? “Ray,这他妈的不一样” 不一样在什么地方,不一样在你是亲历者还是冷静的旁观者,是一个父亲还是一个遵循各种规章制度的“好警察”。 他们也是一群普通人,肩负了正义感,责任让他们不会在崩溃边缘时把枪口指向民众,但是会给他们留下创伤。这电影是话痨,编剧是把一个警察有可能一生夜班中遇到的重要事件都集中到了一个晚上,但是这些事情有可能都是真实发生过的,发生在另外一群没我们幸运的人身上,而且有可能事情经过还要遭的多,这样听起来是不是会好受一些? 我喜欢美警,喜欢美警文化,因为我觉得我了解他们的需要面临什么,所以我尊重他们尊重这个职业。 同类型推荐美剧《南城警事》电影《警戒结束》,了解美国警察制度环境等等美剧《菜鸟老警》 做作狗血的《你的婚礼》,在一片骂声中,狂收7亿票房,再次证明了爱情片才是院线的顶流。 吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时,在不开灯的房间,看别人的爱情故事来感动彼此,进而改善或者推进两个人的情感,看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。 只是大众对爱情故事的要求越来 做作狗血的《你的婚礼》,在一片骂声中,狂收7亿票房,再次证明了爱情片才是院线的顶流。 吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时,在不开灯的房间,看别人的爱情故事来感动彼此,进而改善或者推进两个人的情感,看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。 只是大众对爱情故事的要求越来越高,让创作者们头疼不已。你拍得催人泪下,或者贴近生活都有人不买账。 想拍出一部叫好又卖座的爱情片,对于邱礼涛而言似乎不是什么难事。毕竟《拆弹专家2》刚刚戳中了观众的H点,甚至勾起了“港片复兴”的大众幻想。再加上前作《原谅他77次》珠玉在前,这一部《感动她77次》,似乎一开始就压中了“感动”这一爱情片的关键词。 可惜的是《感动她77次》与前作相比真的只能算是狗尾续貂。 2017年《原谅他77次》最终收获七千五百万的票房,成绩一般,但影片所表达的男性要注重维系情侣关系的内核还是很发人深省的。所以我一开始还是很期待这部《感动她77次》的,但结果我完全没有被男主感动到,只看到了女主角面对恋情的纠结。 造成这样的结果,其实很难去苛求导演邱礼涛。从影片中男主Adam和Marvel的自由搏击桥段,我能够看出邱礼涛依然努力地去夹带私货,给爱情片带来一些不一样的元素。但是原著+编剧的李敏早已给这个故事定下来平实的基调,任邱礼涛有更多的想法也是枉然。 《感动她77次》想表达的不再是男女间的情感互动,而是完全站在女性的角度去审视是否要再次原谅那个烂人第78次。当然了,我们都知道所谓的77次,亦如我们早已熟悉的“飞流直下三千尺”,都只是一个概数而已,只是为了表达次数之多。 《感动她77次》折射出原著编剧李敏努力去打破传统思想。 她极为传统的将男女主角的名字定位Adam和Eva,即亚当和夏娃。这是天造地设的一对,在《圣经》中这是上帝确立的男和女、人类的始祖。李敏就让Adam总是去让Eva伤心难过,甚至是出轨。 Eva对Adam一味迁就、包容,让她去符合男权世界中的普世标准,即女人就要温柔大度,而男人则可以恣意妄为。最终Eva退无可退,在《原谅他77次》中选择不再原谅。树立起女权的大旗。 到了《感动她77次》中,Eva变得更加独立,对旧恋情显然已经放下了。反倒是Adam幡然醒悟想要努力去追回她,甚至还出现了一个泰国男星暖男Marvel也对她展开强烈追求。 眼见Eva就要和Adam破镜重圆,上演大团圆的传统戏码,编剧李敏偏要把影片变成一个开放式结尾,让观众失望。 但如同女权本身是一个难以站住脚的命题一样。李敏想要表达的恋爱观一样无法自圆其说。因为世界本就是两性的世界,不存在完全的平等,也自然不存在绝对的强者。就像Eva为母亲换灯管,如果是身高更高的男人来做易如反掌,可换作娇小的女性则显得十分困难。爱情本就是两个人的事,没有哪一方应该完全付出,而另一方只知道坐享其成。 《感动她77次》从头到尾,我都能感受到李敏的那种矛盾与纠结。一方面希望男人可以成熟点早点达到女人的要求,另一方面又想要告诫女性,男人表现的再好也只是暂时的,早晚会变回原形。所以影片中会多出一个黑衣Eva的女主臆想角色来唱黑脸,好不去破坏真实Eva的美好形象。 影片最后的Eva看似对新欢和旧爱难以抉择,实际上她真正顾虑的是旧爱是否真的成熟了。不要再像之前一样,只是一时兴起。那对他的再一次原谅,只是对他的无脑纵容。 其实不止是爱情,人世间的万事万物都是如此的矛盾,要想自己生活的轻松快乐,那你就应该选择相信好的一面,而不是去纠结万一它变坏了怎么办。 就像我这次选择相信邱礼涛能够把故事拍顺畅,相信蔡卓妍能演得很好足够养眼,让我这两个小时过得轻松惬意,然后顺利地写出这1500字的感想。 结果现实达到了预期。其实,爱情也是可以如此的。 《过年好》绝对是一个另类的贺岁电影,一个与众不同的贺岁喜剧。新年与旧年仿佛一样,它俩之间绝对不像真理与谬误之间有一个绝对的分界线。无论是何人在这个时刻欢乐与苦愁总是半半相对。很多家庭总会为了金钱闹得鸡飞狗跳,在这个象征着团聚的日子里,这一切的一切总是显得相形见绌,捉襟见肘。不知道是不是真的要等到共产社会才会解决好这一切的问题。在这个烟花纷争的节日里,看烟花果真是一个孤独的姿势…… 《过年好》绝对是一个另类的贺岁电影,一个与众不同的贺岁喜剧。新年与旧年仿佛一样,它俩之间绝对不像真理与谬误之间有一个绝对的分界线。无论是何人在这个时刻欢乐与苦愁总是半半相对。很多家庭总会为了金钱闹得鸡飞狗跳,在这个象征着团聚的日子里,这一切的一切总是显得相形见绌,捉襟见肘。不知道是不是真的要等到共产社会才会解决好这一切的问题。在这个烟花纷争的节日里,看烟花果真是一个孤独的姿势…… 作为一名——游民,而且我多次强调,是,有业,游民,非无业游民,我觉得这二者还是有很大的区别,忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影,我希望大家能理解我,这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》,我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影,最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影,我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼 作为一名——游民,而且我多次强调,是,有业,游民,非无业游民,我觉得这二者还是有很大的区别,忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影,我希望大家能理解我,这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》,我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影,最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影,我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异,作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知,给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊!所以,我以我多年的装逼经验推断出,这个电影必有蹊跷,就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了,美就一个字儿,震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的,带眼镜的同学都会懂的,简直是伤不起,但是这部电影看完之后,让我觉得,带了就带了吧,就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟,以PI的美满家庭为结尾,那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者,那它注定只能6分,最多画面加一分,7分不能再多了,也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版,李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转,一切隐喻若隐若现的浮出水面,一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是,它得到了升华!你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么,我只能告诉你我没看懂,或者说我看了一遍之后,没太看懂,豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看,关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影,或者他俩成必要条件,我也不能赞同更多。因为不懂,才带来思考,带来思考,然后...接着思考,最后是你得到了升华!看过笑过哭过就过去的电影,没什么好留恋的。哭过就过去的电影,《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差,当年《大地震》上映的时候,有个人我忘记是不是冯小刚了,说过“看这个电影,不哭不是中国人。”这句话,还说当年进电影院都是给观众发纸巾的,据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了,所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈,对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的,所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看,至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣,经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外,没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作,所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的,满满当当的电影院有人哭有人笑,恩,挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿,恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉,但放在这悲剧的大背景下的电影里,就只能说是黑色幽默了,至少我是十分笑不出,最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回,或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了?如果是前者,只能说观众作为人是不成功的。若是后者,只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了?原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了,以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活,现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底,问题是,每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下,就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过,这种题材,谁拍谁火,谁拍谁票房好,谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了,但也说明,用国民的伤痛来消费国民的眼泪,这种行为本身就没有TM什么技术含量,大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众:别TM忘了以前是这个样子滴!顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气,真心是不厚道。我能记起来的,就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒,看着同胞被饿死,被日寇的机枪扫死,被国民党的军队打死,作为一名中国人但凡是个人都会悲愤,但问题是,中国历史几千年,被饿死的同胞不计其数,天灾人祸从来就没断过,就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次,我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性?那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲,拍悲剧你说我故意煽又做作,这次好容易我不煽情了,还是离不开一个国难大背景,我觉得导演也挺没劲的。说悲剧,最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》,黑白电影,两个男主角都是从大马路上拉来的,没有大背景,算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕,儿子拉住父亲的手,父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了,我只是想说,一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法,就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件,有些极轰动的,可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论,而有些“小”悲剧,可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影,1942年的大饥荒,究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印,还是有人可能看完电影就觉得,我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思,但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影,《卢旺达饭店》,里面一句对白,一位西方记者说的:“你以为拍下来的东西就会有人看?如此就有人关心这儿的情况?我想不,我想他们会边看电视边说[天哪,那真恐怖!]然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识,当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀,我们会说,真恐怖啊,怎么能这样?接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁?我想也许是的,换种装逼的说法,是我们来不及悲伤。所以回过头来看,《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》,而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及,那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题,国产片还请放过大背景,大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。(日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片,尤其是里面的配乐与风光真的很美,当然还有广末凉子)《战争之王》中也有一句对白:“地球上的人都会在战争中死去。”所以,战争是以上这一切悲剧的原罪,愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法,抓紧记下,怕老了忘了。 俄罗斯能拍出此片不简单。故事核是短时穿越,心悸效应是穿越手段,而尾声交代的观测者效应才算揭示了奥义。 俄罗斯能拍出此片不简单。故事核是短时穿越,心悸效应是穿越手段,而尾声交代的观测者效应才算揭示了奥义。 尚气最近刷屏了,很多人都说文武是个好丈夫,但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中,你用心一定能感受到,遗憾的是他的子女感受不到,很多观众也感受不到,这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节:1.文武训练尚气是为了复仇吗?不是,他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时,他白天严苛,晚上擦药,还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始,他就已经决定把长生的机会给 尚气最近刷屏了,很多人都说文武是个好丈夫,但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中,你用心一定能感受到,遗憾的是他的子女感受不到,很多观众也感受不到,这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节:1.文武训练尚气是为了复仇吗?不是,他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时,他白天严苛,晚上擦药,还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始,他就已经决定把长生的机会给儿子,自己接受死亡。他的残酷训练,就是担心自己不在以后,尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇,其实复仇谁都可以,不一定要尚气,看删减片断就明白了,之前是文武一时心软放了铁拳帮的人,这才导致了映丽的死;所以他一定要尚气亲手复仇,就是怕他有一天也会犯下心软的错误。2.文武忽视夏玲是重男轻女吗?文武是重男轻女,但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人,他习惯重男轻女的社会规则,但他内心并不认可。映丽不仅会武功,而且武功比他还高,他并没有不高兴,反而欣赏、爱慕。还有一个细节,夏玲小时候他们一家四口是一起练武的,那时候文武是不反对女孩练武的;映丽去世后就反对,应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状,直觉女儿避开战斗就能避免死亡,这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲,却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲,导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。3.文武真的相信映丽活着吗?没有,他给映丽上香,说明他早就已经知道映丽死了,他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候,他并没有听到幻音;儿女不在身边,他才听到声音,说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞,那十年他也没有打扰孩子们,难道这都不算爱?4.剃刀拳只是单纯的打手吗?不是,演员访谈说了他是文武养子,片中他和他们一家一桌吃饭,说自己是残疾人,感恩文武的收养,公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面,说明文武也有善良的一面;另一方面,跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩,这更像一个讽刺。当然,最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气,梁朝伟老师再度展示了什么叫演技?不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作,只用眼神就能全部传递出来,瞬间让我破防,而他演技更厉害的地方就是后劲大,搞得我这两天心情都不好。 他让我想起了自己的爸爸,也是这么沉默寡言,很少说表扬的话,总是说我这不对、那不对,还逼我做不喜欢的事,但我就是知道他爱我,世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康! 这部戏男主的人设是要向害他爸爸出车祸的女主妈妈复仇,本来应该跟女主很不和睦才对啊,可是男主对女主真的超好吖,叫人监视不让她出事,女主被迫去夜总会男主继续英雄救美,没房子住就叫个女生跟她合租,被抓去警局就去保她出来,给她工作,出车祸时马上赶去用身体挡饲料袋,女主想写企划书不懂的就仔细教她,不知道的还以为女主才是他未婚妻呢,现实中哪会有人对仇人的女儿这么好,好到不合理了。坏人都由女二当了,男主真 这部戏男主的人设是要向害他爸爸出车祸的女主妈妈复仇,本来应该跟女主很不和睦才对啊,可是男主对女主真的超好吖,叫人监视不让她出事,女主被迫去夜总会男主继续英雄救美,没房子住就叫个女生跟她合租,被抓去警局就去保她出来,给她工作,出车祸时马上赶去用身体挡饲料袋,女主想写企划书不懂的就仔细教她,不知道的还以为女主才是他未婚妻呢,现实中哪会有人对仇人的女儿这么好,好到不合理了。坏人都由女二当了,男主真的好暖,说实话是不是对女主一见钟情了啊??悬疑部分比较弱,男主一直在追查女主妈妈的行踪,对女主这样了还没什么收获,我更相信男主从一开始就喜欢女主角了。 皇甫少华调兵被扣留,君玉凭三寸不烂之舌救出,不知现实如此是否能够这样还算顺利,但还是能看出,他们一武一文犹如左手右手,对彼此都很是重要。 刘奎璧被他爹嫌弃,文不如郦君玉,武不如皇甫少华,哎,既生瑜何生亮,其实就局外人来看,他虽然不是天下第一,也算是天下第二了,他老爹对他,他对他自己,要求都太高了。 皇甫少华调兵被扣留,君玉凭三寸不烂之舌救出,不知现实如此是否能够这样还算顺利,但还是能看出,他们一武一文犹如左手右手,对彼此都很是重要。 刘奎璧被他爹嫌弃,文不如郦君玉,武不如皇甫少华,哎,既生瑜何生亮,其实就局外人来看,他虽然不是天下第一,也算是天下第二了,他老爹对他,他对他自己,要求都太高了。 刘捷回去想道德绑架君玉拒绝皇上的加官,但君玉不吃他这一套,这里君玉一开始就知道刘捷不是个好人,处处提防,所以不理他,如果是一个自己不了解的人道德绑架,还能理直气壮的说自己是为了更好的为皇上分忧吗?关于男主为什么说考上首尔大法律系后老爷子意味深长,这个点不只是学历的问题,背后更多是政圈资源,具体见文章最后面。
当然,这部戏最大的亮点肯定是高圆圆饰演的杨桃,就像她自己说的,目前是一个“有二十岁容貌和四十岁智慧的三十岁女人,是一生中最美的阶段”,气质高挑,五官出众,工作本来也如鱼得水,然而在如此美好的32岁,因为她没有处对象,没有结婚,没有生孩子,没有完成家庭和社会对一个正常女性“人生应有的阶段做应有的事”的任务,她妈天天朝她大呼小叫,因为在邻居、旧同事(有过节)、甚至是苏青(外甥女)等外部环境的压力下,认为女儿不结婚就不幸福,于是加入相亲网站,于是参加万人相亲大会,于是不停的安排各种人给女儿相亲,杨桃稍微有点儿不乐意她就哭,就闹,就大吼,此外,工作上也给杨桃设定了这样的难题,32岁,没有结婚生孩子,HR认为她未来三年不停请假处理个人事务的事情会经常发生,于是就活生生的把人辞退,换上了更年轻还已经生完孩子的女生。不得不说HR这种做法很聪明,既帮公司规避了一些损失,也没有违背劳动法,但从另一个侧面,这反映了目前这个大环境下女性所受到的歧视,毕竟,男的最多请个婚假,又不会怀胎十月。
另一方面是黄海波饰演的果然,从小在那样的家庭长大,父母都是思想“正派”的老一代,大学教师,思想却一点都不开通,尤其是果然的母亲,说话做事都和没有文化的乡村妇女无异——比如爱贪小便宜,比如总是怀疑自己老公喜欢谁谁谁,让老公填写出门表格,比如认为穿得花哨的大妈老太太都是想勾引别人老公的女人,在家不做肉菜,因为什么肉都有“问题”,老伴儿低血糖了也无所谓,最最关键的,她很爱讲:“我做这么多还不都是为了你(你们)好”。要说这样的人是人民教师,我想说编剧给她设定的职业也太高了一点儿,丝毫看不出一个教师应有的气质与大度,反而像还没长大的幼儿园小朋友爱和别人争抢玩具,在这样的老师手下做学生,估计就是几十年前那种某女生和隔壁班男生说两句话都要被请家长的下场。果然在父母中间努力的做和事老,一次又一次找回离家出走的父亲,一次又一次的打圆场,但他终究也爆发过,说”你俩冷静一个月,要真过不下去就找我盖戳,帮你们一了百了“。每天见着成百上千对夫妻在他面前吵架,离婚,争抢利益的嘴脸以及互推责任的态度,人性的丑恶面在果然这个地方果然暴露无遗。从果然这个角度看社会压力,主要是老思想的父母要求必须结婚生孩子延续后代,其次是社会婚姻不容乐观的大环境给他造成的负面压力。
当前中国离婚率颇高,很多人都说是因为现在结婚离婚都容易了,不像几十年前还要单位开证明,还要这样同意那样同意,离婚也不光彩所以很多人宁愿忍一辈子也不离婚,但现在这个标准放开了,人们开始无所谓,开始这个月结下个月离,开始为了财产争锋相对。这些或许是一方面原因,但另一些方面,我觉得很多人就和20几岁刚刚出世的人一样,对婚姻其实是迷茫:不知道自己的性格是否能被人包容,不知道自己是否应该结婚,不知道自己喜欢什么样的人,不知道应该相信现实条件还是天赐缘分,不知道结婚后如果对方出轨该怎么办,不知道如果离婚财产应该怎么分配,不知道如何在婚前婚后保护自己,不知道到底是单身幸福还是两个人才叫幸福。孤独是自己的体会,有的人乐于享受一个人,有的人喜欢为另一半忙前忙后,有的人结了婚也和一个人一样,顾着面子,没有里子,有的人一辈子一个人,里子挺好,却被社会压力把面子伤得体无完肤。
我承认人是群居动物。大多数人都渴望找一个人甚至两个人一起生活,这是社会表象,自然的形成了一层社会压力,但另一方面我认为不结婚的或者没有另一半的人没有任何可以被这层社会压力所指责的理由,那些认为只有结婚才是拯救孤独寂寞的人啊,请先保证你自己不会离婚吧,人一辈子活七八十年有很多事可以做的,真有那闲工夫操别人的心麻烦你多找点儿事儿做为社会做贡献。
最后奉劝各种父母一句,儿孙自有儿孙福,感谢给了我们生命,但生命都是有自己的意志的。
他是翩翩多情的摄影师。
而另一个他与她又都曾做过谁的太阳?
谁为情,甘心做无畏的舍得?
谁又为情难捱贪痴的索取?
那昏暗光线下犹如血色的暗房,越过额头的挂绳上密布已逝者所有意念的照片。理智的声音试图自圆其说,可照片里扭动关节的头颅,莫名死亡的老太,还有那古怪的话语;倚着夜幕下不断摇曳的灯笼,木门开关吱呀作响的声音,让恐惧感受愈渐衍生;放大的
他是翩翩多情的摄影师。
而另一个他与她又都曾做过谁的太阳?
谁为情,甘心做无畏的舍得?
谁又为情难捱贪痴的索取?
那昏暗光线下犹如血色的暗房,越过额头的挂绳上密布已逝者所有意念的照片。理智的声音试图自圆其说,可照片里扭动关节的头颅,莫名死亡的老太,还有那古怪的话语;倚着夜幕下不断摇曳的灯笼,木门开关吱呀作响的声音,让恐惧感受愈渐衍生;放大的瞳孔和滚烫的汗珠分明是内心一道隐约可知而又难以启齿的独白。
由上海帝鹤文化传媒有限公司出品,童鑫(万晓丽)制作,李庆城执导,王驾麟、童鑫、唐佳成,姚雨鑫主演;中影集团、光线传媒、保利博纳、华夏影业联合发行的惊悚电影《恐怖照相机》将于2016年4月22日惊心上映。
在近期曝光的《恐怖照相机》预告片,以及海报、剧照来看,其令人疑惑之处有两点:一是;那鬼魅的让人汗毛陡然立着的女人,究竟是假死?还是真死?二是;那一再纠缠的怨灵,究竟是来向谁复仇的?这是《恐怖照相机》充满悬念的问句。
总导演李庆城执导过多部耳熟能详的作品,如电影《最后一头战象》、《光辉岁月》;电视剧《 觉悟 》《丐侠传奇》《仙剑奇侠传一》、《神医喜来乐2》、《天下无双》等;制片人则是由兼具演员身份的清新美女童鑫担任,其作品有《赤裸特工》《大唐瑰宝记》《马东的假期》等等;而剧中的花花公子摄影师的扮演者王驾麟曾在《风云》出演断浪,被搜狐评论为玉树临风、俊美不凡;同时极具敬业精神的演员。温婉清丽的红霞,则是曾在《越狱》《最美好的时光》《马东的假期》中有精彩表现的美女演员及制作人双重身份的童鑫,以及《恐怖照游泳馆》出彩表演的姚雨鑫,和极具有个人特点的唐佳成。相信他们在惊悚电影《恐怖照相机》中的真实出演,会吸引广大观众的视线,赢得观众的喜爱。
01 丢掉孩子的父亲
01 丢掉孩子的父亲
02 只差三十米
陈展鹏无论作为警察还是作为男友,都没有真正叛逃过。作为警察,他举报并亲手抓捕女友;作为男友,在女友自杀后放弃了理想和家人义无反顾的殉情。想想真是残忍的编剧啊,这两人在一起注定是悲剧,其实本来Jessica可以被拉回来的,编剧的水平高一下把结局拉升了一个档次,也可以看出编剧心
陈展鹏无论作为警察还是作为男友,都没有真正叛逃过。作为警察,他举报并亲手抓捕女友;作为男友,在女友自杀后放弃了理想和家人义无反顾的殉情。想想真是残忍的编剧啊,这两人在一起注定是悲剧,其实本来Jessica可以被拉回来的,编剧的水平高一下把结局拉升了一个档次,也可以看出编剧心理矛盾的风格。
有些人想为什么Carson最后不选择叶婷呢。其实很明显的,Carson不喜欢也不会选择叶婷,他一直把叶婷当工作上的Partner, 而最后叶婷其实不了解Carson,她追上去,以为Carson会放了Jessica。其实Jessica最了解Carson, 她早就明白Carson是不会变节的,所以她一直怀疑Carson是卧底却始终不愿追问,抱着同他一起走的幻想。没有人比Jessica更了解Carson,比弟妈神马的都了解,所以最后她绝望了,她傻的是以为Carson放了她才是爱她的表现,其实Carson不放她走才是真爱她。已经决定殉情的Carson怎么会选择叶婷呢,他连理想都放弃了,也可以说他为了爱情最后还是叛逃了,只不过港剧里是不可能出现变节的第一主角,所以殉情就是作为他对人生叛逃的最大表现。他是如此的深爱Jessica啊。你说弟弟爱Jessica吗?或许只能说是喜欢吧,不能跟哥哥的爱相比,起码他不会为了Jessica放弃理想和人生。这里吐槽下吴卓羲的角色怎么一直这样鸡肋,根本没有长进啊,全是烘托他人的赶脚。
最后,还是片名点题了,个人比较喜欢这样虐的结局,不得不说编剧够残忍唯美。。近年来比较赞的一部现代港片,推荐。
不知观众在看这部片子时是否注意到几个细节,在这里,借着这次机会,我想顺便指出来。
第一个细节便是在片子的开头,女主角月岛雯在晚上帮母亲去超市购买一瓶牛奶时,拿了店员给她的塑胶袋,回到家时遭到母亲的抱怨。
“只是买一瓶牛奶嘛,怎么还要用塑胶袋呢。”
“人家给我的呀……”
“你说不要就好了。”
这种环保观念深入寻常生活,以至于在电影中,母亲说出这句话
不知观众在看这部片子时是否注意到几个细节,在这里,借着这次机会,我想顺便指出来。
第一个细节便是在片子的开头,女主角月岛雯在晚上帮母亲去超市购买一瓶牛奶时,拿了店员给她的塑胶袋,回到家时遭到母亲的抱怨。
“只是买一瓶牛奶嘛,怎么还要用塑胶袋呢。”
“人家给我的呀……”
“你说不要就好了。”
这种环保观念深入寻常生活,以至于在电影中,母亲说出这句话时自然而然的神情在我看这部片子第4遍时都无端感到讶异,想必已是一种出于本能的习惯了。讶异的另一端所连结的便是在我自身以及周遭点滴生活中巨大反差的对照吧,即使是强制性的政策,都不敌根植于脑袋中形成的固定思维。于我着实还是有些羞愧的。
第二个细节便是在月岛雯的母亲因为月岛的成绩下滑被老师请去学校的那天晚上,她父亲回家停放好自行车上楼时遇到了一位同住一栋楼的阿姨下楼,狭窄的楼道间,父亲退让到一边,让那位阿姨先行,微微欠着身子。
“晚安。”父亲谦和地对阿姨说。
“你回来啦。”阿姨稍稍弓着身子打招呼。看到月岛的父亲为她让路后又说了一句,“我先走了。”月父点头示好。
这一幕为片子中的夜晚添了几许温馨与美妙,伴着缓慢的节奏,使人感到无比舒适。
第三个细节发生的时间和第二个细节相同,月岛的姐姐阿夕为了月岛成绩退步的事和阿雯相互争吵,正逢着父亲下班回家。父亲没有断然中止这次争吵,而是站在房门口仔细听了一小阵,在回客厅换下工作西装时也仍旁听着,在她们的争执中大概了解了事情的原委后才主动去调停。他在让两个女儿去客厅一起解决事端时,特意这么嘱咐月岛,“阿雯,好好地换套衣服过来。”
尽管只是家人之间一起商量事情,父亲的这个要求却是在用另一种形式提醒月岛严肃对待问题。这种严肃不是以面目、神态的相应表现,而是以这种换装的方式使得孩子主动地意识到解决问题时不应惨杂个人情绪,也不应以懈怠的心态面对。
在客厅时,姐妹俩在父亲发问后继续起了争执,而父亲此时让姐姐离开,使得自己与月岛单独商谈。同时对刚从外面回家的母亲说,“请你也过来一下。”父亲这样的做法既给了月岛解释清楚问题以最大的私人空间,同时也尽最大努力地让家中的每一份子都参与到其中来。
面对月岛难以诉说的所谓比考试、升学还要重要的考验,父母俩人最后根据月岛最近的表现权衡再三后达成一致——予以充分的尊重、理解与支持,与此同时,父亲也给出了作为过来人的告诫——“不过各行各业都有它们辛苦的一面,到时候可怨不得人。”父亲说这些话时的温和、不急不躁应该也给当时处于慌乱中的月岛以安慰吧。
无论是在图书馆工作的温文尔雅、善解人意的父亲,正读硕士、冒失、心直口快的母亲,还是勤快、伶牙俐齿、上进的姐姐,亦或是每一个角落被书籍填塞而显凌乱的小家都在无形中感受到生活的味道。宁静的午后街道或是夜晚被霓虹灯照耀的整座城市,予人以安然温馨的美感,一如《午夜巴黎》的片头中的巴黎街角。
这些精巧的细节被藏匿在情节缓慢的发展之中,给这部描述青春校园式的恋爱故事以更丰富的生活铺垫,尽管是以动画的形式表现,却不觉得虚幻莫测而使自己完全摆放于观看者的位置,能切身感受到它们从未远离过自己当下的现实生活。
(二)
这部片子看了起码也得有四五遍了吧,最初的温暖和感动从未改变过。无论是青春时期细腻、可爱、青涩的恋爱故事,亦或是在恋爱中逐渐尝试着挖掘、探索、打磨属于自己的那块原石的过程,年少时期所有的妙不可言都满满地占据着片子所寓意的一切,尽管伴随着成长中的阵痛。
雨后的天台,当圣司的父亲终于让步,同意天泽梦寐以求的远赴意大利的克雷莫纳学习制作小提琴工艺时,他把这个振奋人心的消息第一个告知了月岛,也以特殊的方式向她进行了告白——“其实很早以前我就在图书馆的借书卡上注意到你了。你不知道我在图书馆几次和你擦身而过吧?好几次我还坐在你的旁边。为了要让我的名字早点出现在借书卡上,我看了好多书。”殊不知在这之前,爱读书的月岛早已在借书卡上注意到了圣司的名字。月岛听这话时的慌张与诧异、表白中圣司的腼腆与害羞,红晕在他们脸上的频繁浮现,两个相互暗恋着的人儿如同雨后的初阳,阳光穿透过阴云驱散雨中的阴霾,而那层纸也在此刻被捅破。瓜熟蒂落,豁然开朗。
当哄散围观他俩在天台聊天的学生时,月岛独自近乎委屈般的抽泣起来。这样的落泪于她确乎复杂,自己同样隐忍地等待对方这么久的心酸,对圣司蠢蠢地、笨笨地付出如此多的精力来引起自己注意的感动,意识到对方已有明确的奋斗目标而自己仍旧在原地迷茫寻找时的自卑……
是的,便是在这一天,月岛在初尝恋爱时的甜蜜的同时也在自我发现和探索的道路上开始变得焦虑。她开始摆脱原先的无意识状态进入有自知之明阶段,这种自知之明正是在比照圣司的明确的理想之后产生了这样一种认识——世界广大人世渊博而对自己的存在小心翼翼。她意识到世界之丰富多彩,自己也需要不断提升。与圣司的相遇,无疑是使她想成为一个更好的人的契机。带着挣扎与彷徨,她的这个意识萌生了,可过程着实很辛苦。
和原田夕子的诉说,完全表露出月岛内心的挫败感、没有自信,只因圣司太优秀。
“阿雯,你不是也很有才能的嘛,你写的那首乡村路,学弟学妹大开眼界,要我说,这就是你与众不同的特点。”就是夕子这么不经意的一句话,让处于山穷水尽疑无路的月岛,看到了柳暗花明中的村庄。这直接使她意欲写本故事书的想法产生。她找到了自己的原石——写作,原先暗藏在原石中的珍贵的绿宝石开始闪烁起光芒,为她所独有的。
接下来便是下决心打磨那块原石了。从找到故事的题材——圣司的爷爷的男爵娃娃、向爷爷仔细询问有关男爵娃娃的线索、去图书馆查阅资料,至学业成绩直接下滑、抛开学校的联考专心致志做更重要的事情,她那么决绝,不带任何犹豫。她得在圣司去爷爷朋友介绍的雕刻室实习离开不在的两个月里试图证明自己。两个月没日没夜的创作,不吃饭、不上课、拼命查资料做笔记,就这么坚持下来,完成了一部作品。而期间,激励她坚持下去的动力是对圣司制作小提琴时的专注的回忆以及资料书中的一幅图片——一位在监狱中仍制作小提琴的人。艰难的行进中有他的陪伴,似也不再孤独了。
当月岛拿着作品迫不及待地让爷爷品读并给出评价时,你可以非常明显地感受到她的那份焦虑和慌张——她期待着自己的努力能被认可。当漫长的等待后得到爷爷这样的回复——“谢谢你,写得非常好……粗狂、直率,就像圣司的小提琴一样……你这块刚刚出土的的没有磨好的原石我看清楚了,你很努力。”——那一刻,从她双眼中奔涌而出的泪水既是苦涩的,也是甜蜜的,原先悬着的那颗心终于可以放下,放下的还有忐忑与自卑,一切都尘埃落定。亲身的实践,也让她意识到空想的虚无、自身能力的局限,它们都源于想跟上圣司前进的步伐的急切。无疑,她喜欢上了一个对的人,圣司领着他进入了一个与以往相较更为全新的世界。
两个月后,圣司回来了,他带着月岛去看这座城市的日出。圣司艰难地骑车载着月岛上坡时,月岛毫不迟疑地跳下车,“我不要变成你的包袱……我也早就想好了,要在背后支持你。”每每在此处落下泪来。清晨,他俩俯瞰着这片云雾缭绕的如梦初醒的城市和一颗冉冉升起的太阳。“只要有你在我就会努力,我很高兴自己尽了力,让我比以前更了解我自己,我还要再继续念书,我决定要考一所好学校。”有挣扎时的相伴,也有使相伴不至于演变成依附的界限,他们在相互前行的路上逐渐变成了独立的、更好的人,这应该是最为珍贵的吧。
不知道是否在每一个人的心中,都经历过这样的夏天——曾经在街角与那只傲慢的、会坐电车的萌肥猫擦肩而过,却不知道那其实是可以带给我们不思议的奇遇的“门钥匙”;这么一段看似平常却值得无限回味的旧日时光;有一个能够俯瞰整座城市的秘密基地;由巧合带来美妙初恋的图书馆的借书卡……或许只有当我们真正侧耳倾听时,才能听到那么美妙的歌声——《Country Road》。
村子里的电影院去年就倒闭了。片子看的是DVD。貌似正版。因为有着国产正版最标准的配置。广告、垃圾音轨和字幕中时不时冒出来的错字。电影人都在呼吁支持正版,假如正版商能有D版商一半的敬业,那人民还是愿意购买正版的。扯远了,说电影。是冲着宣传广告上《疯狂的石头》原班人马去的。看过之后,总觉得有点说不出来的感觉。电影说不出多好,但也不能说很烂。被喂刁了的嘴,很难满足于这样小品式的电影。
村子里的电影院去年就倒闭了。片子看的是DVD。貌似正版。因为有着国产正版最标准的配置。广告、垃圾音轨和字幕中时不时冒出来的错字。电影人都在呼吁支持正版,假如正版商能有D版商一半的敬业,那人民还是愿意购买正版的。扯远了,说电影。
这样的电影,最重要的其实不是演员,而是剧本。需要有一个逻辑性很强并且让观众信服的故事框架。可是电影没有。不断出现的巧合让俺失去了参与其中的乐趣,而仅仅是作为一个旁观者看着这个注定HAPPYEND的故事。直到影片结束。电影的剧本和《疯狂的石头》差了不是一个档次,假如忽略那些串场,这其实就是一个小品。
让我觉好笑的是电影中描述的那些婚礼。没一个完美的。都出现了这样或者那样的状况。再过一个月,我也要结婚了。我实在无法想象结婚时会是一种什么样的状况。我的婚前恐惧很严重。现在的我,一个人在家里。每天看电影,享受最后的单身生活。又跑题了。我靠!!
有时候觉得国家的电影审查部门很奇怪。比如这样貌似轻松的电影题材,其实讲的是骗人,讲的是感情不可靠,讲的是一夜情,讲的是钱最重要。即使最后的结局是童话式的,但之前所有人物的价值观都是负面的。错误的价值观远远要比《色戒》之类的曲别针姿势对观众危害要大,毕竟曲别针危害的仅仅是某些好奇男女的身体,而价值观危害的是整个社会。但是这样的电影不会被禁,也几乎不会删减。我是开玩笑,反正没多少人会看到我的评论。要是有人批评说我上纲上线,那只能说明你层次不高。
电影还是值得看的。国产电影能做成这样。其实已经很不容易了。