剧情什么鬼？编剧什么脑洞？（1）反派炸山炸了七年，七年啊，以这岛的规模早该被炸平了。（2）以反派缺脑子不缺钱的实力，就不能用点高科技玩意把这山体扫描个遍么？（3）劳拉的爸爸在山里躲了七年，居然还有针线，居然还有药，居然口粮还没断，你骗我小学毕业呢？

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

先不说版权的事，首先这部电影从各种宣传到海报都在强调奥特曼这个角色，结果正片里他只是个可有可无的龙套。那还这么费劲地蹭ip干嘛？而且蹭还没蹭成功，从这部电影的形象公开到正片我只能感到它对奥特曼这个ip的浓浓恶意。其次，蓝弧不断强调所谓1976合同的正当性(通篇胡扯)，可是却做了一大堆合同允许范围以外的事(以如使用合同允范围以外的角色并对奥特曼的形象擅自修改，而且还修改的贼不成功，下面接着谈)可见该公司已经下定定决心要侵权了，侵权的结果呢？奥系元素仅见于宣传正片则基本为零。你不是都要侵权了吗？为什么还搞这一出？这不是有坏心没坏胆吗？再次就是对角色形象的恶意修改，初代奥特曼原本的形象可以说是极具美感的，可修改之后…唉不说了。我可以说这样的形象决不会吸引更多路人，对奥迷更是只能引起他们的痛恨。那这么处理的意义是什么？最后，就是蓝弧的目的所在。众所周知，蓝弧在国内本是一家大众极其看好的公司，这部电影却令它的评价跌至谷底。并且从它最近的动态来见，它还要借奥特曼这个ip继续圈钱，这又是何故？嫌自己招牌砸得不够彻底？综上所述，这片子从里到外都很令人费解。

看完柔美细胞君2感叹当下的韩剧已经不止致力于烂尾，刘巴比真真就一纸片人，be我个人完全没意见出轨没什么好原谅的，但细胞活动连小配角安大龙的细胞戏份都比巴比丰满完全理解不可，怎么只要有细胞活动的人物谁都比巴比的细胞更活跃呢？具熊的细胞戏份简直不要更多更活跃，观众也想看看巴比的心理历程啊，前期戏份不多后期简直就和死了没两样。如果不是编剧犯懒或者故意偏心真的无法解释，巴比对情绪的掌控觉知力以及他这样温柔细心擅长察言观色的人，内心细胞活动肯定很有看头，在线追更也有部份原因是想看出轨心理纪实（bushi，就算是中央空调出轨渣男他也是个人啊，一个人的内心深处有多少东西可以挖掘，更何况巴比还是个心思深沉复杂的人。结果真就看了个寂寞，这点是我对第二部最大的遗憾。

结局倒是没怎么伤心不是巴比粉出轨确实无解，具熊过去式我也不磕（讲真戏份过多看着有点膈应作为前任出现过于频繁甚至在柔美巴比复合后还想着要去参加婚礼这点作为前任着实越界），但看完总有种被编剧摆了一道的心情很不美丽。明明按人物戏份来说巴比是第二季男主，但刻意隐去大片心理活动甚至增多男二男配的细胞活动，这简直无异于诈骗。所以看完心情五味杂陈，一方面不觉得烂尾，一方面又总别扭于第二部的情感逻辑不太对。大概是因为驯鹿的不少情节被安到巴比身上，导致巴比的人设明明很暖心细腻到接近完美的程度，却转而又按照原漫画的走向把他写出轨，这就让巴比的人设步入很矛盾的方向，分明能察觉到他对柔美的爱出自真心，但出轨也是不容分辨，结果就是硬生生把观众搞精分。

很满意的部份是柔美的细胞活动，一个个都太可爱了无法挑出最爱，最后爱情细胞也回来了，“做一个浪漫的人需要满怀希望”，就算总是遇到不对的人也不要丧失希望，活着活着总会遇到值得爱的人，退一万步说遇不到也没关系，如第一部结尾般和独属于自己的可爱细胞们一起爱自己不也是一件挺美好的事情吗？

最后，私心附上一张柔美巴比恋爱中让我心动的一幕。就算be了也曾是一段美好的感情啊~

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虽然这种拼盘式电影本来就让人不抱期待，但是仔细看进去了，会发现刻意煽情的背后有它想表达的情感。

就像愣头青想方设法表达爱意，你看得出他的笨拙，却也能体会他的真实，也许莽撞，也许刻意，也许故作深沉。

最终我们也都需要在生活里找到新方向，给人生一个出口，给未来一个希望，即使笨拙，仍旧炙热。

或许我们也该给这种电影一点宽容，取其精华去其糟粕，在无数小人物身上找到了自己的影子，在电影中被治愈，在生活中延续正能量。

这部电影应该值得6分之上。《想去春天》很好听，某人被唱到热泪盈眶。

在《八佰》纪录片中，我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。

众所周知，电影是用光的艺术，因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用，然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机，这便对摄影师的技术要求颇高。此外，拍摄过程中，导演要求只用一台摄像机，而不是多台摄像机，需要多次拍摄同一场景，这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”，也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动，而非简单的“纪录摄影”，这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。

其次，纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原（甚至还邀请了历史顾问）。并且在对于那一年代的服装道具的采用，并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用，而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容，这也侧面反映出化妆的持续在岗。

最后，纪录片中表现的导演才是电影的中心人物，毕竟我国目前还是以导演中心制为主的，其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时，导演一一直到每一位群众演员的走位。可见，全剧组都是围绕着导演转的。

纪录片在展现其他部门时，便没有上述两个部门丰富了，但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然，现在的电影是以导演为中心的，但毕竟它不是属于个人的艺术，而是属于集体的共同创作。

早早就关注这部剧要播出的消息，因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧，剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度，主要是预告片拍得太玄乎了，我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......

看完前八集，我长舒了一口气。编剧虽然加强了主角的能力（听力，记忆力，观察力），但没有夸张到不现实的地步，而且涉及到心理咨询的部分非常专业，看得出来是采纳了专业人士的意见。下面我就以做咨询的来访为主题，逐集分析一下出现过的心理咨询相关知识，不出意外的话会一直连载下去。

三、荀总 - 惊恐障碍（7~8集）

第7集里出现了一个颇有喜剧感觉的角色：荀总。

事业有成的荀总近来忧心忡忡，他觉得自己得了不得了的大病，为此茶饭不思、夜不能寐。可偏偏跑了各大医院都没检查出什么来，各项功能指标正常。无奈之下，他只能打电话给自己的好朋友 – 姬教授（这两还真看不出来是同辈人……），于是姬教授把他推荐给了我们的主角贺顿。

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由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

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我不相信巧合

I don't believe in coinc idences.

包括火车上的那人以及安妮玛丽

Not the guy on the train, not Anne-Marie.

你信仰上帝吗

Do you believe in God?

你信仰上帝吗

Do you believe in God?

上帝借用巧合来隐蔽神迹”

”Coincidences are God' S way of keeping his anonymity.

所以上帝也有信条

You see? Even he was a man of faith.

你不怀疑上帝吧

I bet

you never suspected him,

hey?

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二战集中营大屠杀的电影总是压抑和沉重的，这部也不例外。亚塞诺瓦茨，一个属于克罗地亚的地名，同时也是二战时期克罗地亚独立国“乌斯塔沙”分子屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人那段悲惨历史的代名词。克罗地亚人与塞尔维亚人本是同文同种，不同之处在于宗教信仰，正如片中所说，划十字的方式不一样而已。不幸的是，他们身处的是民族冲突大熔炉的巴尔干半岛，迫害者与受害者一直存在并长期互换，二战时的亚塞诺瓦茨见证了这一点。被南斯拉夫王国时期大塞尔维亚主义压制的克罗地亚人，准确的说是其中的“乌斯塔沙”分子，用尽各种残忍的手段对待塞尔维亚平民。随意枪杀妇孺、强迫囚犯跳舞并用腕刀虐杀、灌输孩子法西斯思想、杀死不听话的孩子，连一旁德国军官都看不下去。神父和修女甚至都成为了帮凶，杀人时眼都不眨一下。贯穿整个剧情的小女孩达拉亲眼目睹自己的妈妈和哥哥被枪杀，她挣扎着活下去的动力是保护年幼的弟弟，弟弟因病被送到医院，她冒着生命危险数度进入医院，并将弟弟救出来。当弟弟上了红十字协会的车子后，她抵挡不住对自由的渴望，在后面拼命奔跑。最终她跑上车子获得了新生，观众们悬着的心终于放下了。面对新欧洲那些为帕韦利奇等法西斯分子翻案，否认大屠杀的噪音，这部电影是一个有力的回击。