之一 王文兴

这个名字是陌生的，对于我，我相信，也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点，纵行21个线索，横涉朋友与生活居所，徐徐道来。

王文兴是谁？生于福建，居于台湾，先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说，开创了一种独特的现代主义写法。这些是他，却又不是他。他不等于地名，不等于作品，不等于文坛地位。他是他，是行走时的他，是写作时的他，是看海的他，是朗诵的他，他是由生活中无数个细小甚至琐碎的片段组成的他。在影片中，他的朋友、学生、妻子都对他有过评价，抛开大部分对作品的认识，几处对其本人的评价，让我印象深刻。“他是一个特别的人。”我一直觉得用“特别”来形容都是一种褒义。“特别”和“特立独行”是不同的，“特立独行”总有几分自我标榜的味道，但“特别”是站在那里，他就是他。本来人人都该是特别的存在。但是经过了岁月的工厂，大多数人不是四十不惑，而是自以为智慧，但做着重复雷同，含义不明的事情。所以“特别”是一件多难得的事情，王文兴面容严肃，虽面对镜头略有拘谨，但吐字缓慢斟酌，行路缓慢徘徊，我相信镜头外也是这样的模样。他的身体弱小，微微佝偻，但写作时投入近乎绝望，朗诵时冷静却又情感充沛。

前段时间，和小潘说起应该把生活过得精致。当时小潘问我，何为把生活过得精致。我竟一时找不到合适的解释，那时只是受到火车女孩的影响，反思自己把生活过成了一锅粥，一团雾。但是在体味王兴文生活态度的时候，却隐约找到了答案。在说答案之前，先得分清两个词“精致”和“细致”。王兴文的生活是细致的，这种细致既体现在他的行为中，更体现在他的情感和感悟上。有两个例子，一是他站在课堂的窗户边，忆起曾有一次他上课到最晚，全校师生包括员工都已下班离去。所以等到学生走后，他要把窗户一扇一扇关上，最后掩门离开。他说话缓慢有力，我仿佛能够在字语断句之间看到窗户落下，也体味到对于他来说，这关上一扇一扇窗户就是生活。二是最后朗诵的手记《星雨楼随想》“在街上我看到一个很像我的人，不知道我怎么认出来他像我，我见过我吗？我见过我的正面，但我看见他像我是见到他的背面，他正俯身开车锁，奇怪的是，我竟一点也不惊奇。”“我见过我吗？”这样的询问直击我心，让我觉得震撼。我整天与我为伴，我看着镜中的我，我看着照片中的我，但是，我从来没有见过我的整体，就像看我的朋友，看我的家人，甚至看路上的陌生人，那样地观察她的表情，她的动作，和她交谈。影片中的这两点是我所感受到的王文兴细致的生活态度。反观“精致”，把生活过得精致，这样的论调我仿佛听过很多次，当我亲口标榜“要把生活过得精致”的时候，竟然莫名地涌起反感之情，大约心底并不认同吧。“精致”和“细致”的区别在于，前者更追求的是一种形式，不管是手工、旅游，还是拍照、美食；后者探寻的则是生活的本质，此时不管我在做什么，即使只是最最平凡的行走，也都是在用细致的态度体会着。而我其实更认同地是后一种生活方式。他还记得很多年前，他把窗户一扇一扇关下，而我只会记得那天我最后一个离开。这就是区别。我每一天每一天生活着，记得自己起床时的心情么，记得出门阳光落在身上的温度么，记得路上陌生人的表情么.....生活包罗万象，但我只觉无聊。

之二 写作

最近，我很少动笔。一是觉得生活中没什么好写的。二是文笔表述不成熟，每每写出来都觉得失望。所以越发不愿意写东西了。

没想到这两个方面的问题，影片都给了我宝贵的启示。

影片中间有一段旁白讲到，海明威要去打猎，因为只有这样，他才有题材可写。但是王兴文相反，他的写作对象就是平凡琐碎的生活本身，但是他采用的是创新的形式，因此读者不会产生无聊之感，反而因为作者故意的间离而进入一个全新的世界。前面也谈到王兴文细致的生活态度，也由此可知，生活中不是没什么好写，只是自己的生活态度出了问题。

二是技法的问题。王文兴的写作方式很特别，从“一天写35个字”就可以看出来。但不止于此，他的写作像是一种仪式，包含着灵感、舞蹈、音乐。他会去聆听字的声音，会去寻找词语的轨迹。在一种挣扎、碰撞的过程中找到精准的表示方式。先不说作品的内容，从形式来看，他的表达常常是佶屈聱牙的，充满奇怪的倒置和创造的新词。但语言真的是很神奇。日常谈话中，我们说着平熟的语句，里面没有生词怪词，语法正确，发音标准。但是我们真的清楚地表达了自己么？当我说“好开心啊”，和你说“好开心啊”，是一样的心情么？写作时最忌平熟的表达方式，也正是因为这些“高兴”、“伤心”、“讨厌”的表述非常模糊低效。而王兴文那些陌生甚至怪异的表述，却接近了思想事件的核心。语言需要锻造，但不是优美华丽，唯一的目标只有准确。

除此之外，王兴文在写作时非常关注语言的声音。我在写作时尤其容易忘记语言的声音，把这些一撇一捺，当成白纸上的图案，电脑中的代码，流淌出的想法。字词的不同组合会产生多种含义，抑扬顿挫亦是如此。他在讲解《背海的人》时有这样一段，“仇大鹏他 死 了？仇大鹏死了？是的，他死了。被人下毒毒死了来了的个。被谁？被童蔴子的老婆，好像说起来的是童蔴子，三个字。嗨噫~”这里他特意提出“嗨噫~”的读法，又笑又叹应该怎么读，还调侃说考虑他是福建永春人又要怎么读。并不一定要按字的读音来，更重要的是要表达出此时的情感。在写作时考虑字词语句的声音，会对写作有很大的帮助。

之三 纪录片

自《海豚湾》、《海洋》、《皮克斯的故事》、《来自虞美人之坡——父与子的300日战争》几部纪录片之后，我开始对纪录片产生较浓的兴趣。我发现这种如实记录生活的影片有着强大的感染力量。在我看的纪录片里，绝大多数都是循着时间线展现对象，包括《海豚湾》、

《皮克斯的故事》、《虞美人》等，《海洋》没有遵循时间的顺序，但有一个内在的空间秩序。

《寻找背海的人》是我看得严格意义上的人物纪录片。《起风了》虽然有表现创作期间宫崎骏真实的状态，但毕竟局限于《起风了》，只是一个重要的侧面。

人是大自然最复杂的产物，他的经历、情感、思想等交织缠绕在一起，所以想要把一个人丰富且真实地展现出来，何其困难。电影中有很多优秀的传记片，或从出生到死亡，或截取人生一个重要片段，或隐去时间和事件，表现人物的状态。在我看过的传记片里，《玫瑰人生》比较特别，影片虽然有一条时间的隐现，却又不是纯粹的顺时讲述，而是选取Piaf人生的重要事件，打碎，按照音乐的节奏，重新融合在一起。《寻找背海的人》的思路和《玫瑰人生》有些相似，用王文兴的作品穿针引线，表现他的生活状态。但是《寻找背海的人》的困难之处在于，王文兴还活着，他的生活还在继续，导演也很难以完整一生的角度去评价分析这个人，只能通过努力表现王文兴当下，让我们看到他的全景。

抛去开头简单的介绍，影片采取纵向21个线索展开的方法。这21个线索分别是

1图书馆

2同安街

3“继续地弯腿运动”

4空间的描述

5牠

6舞台剧

7时间过去了有几几及两年之久

8牢房

9一天35个字

10勺子

11传真机

12孟郊

13台大外文系

14现代主义

15“书法是艺术的顶巅——《星雨楼随想》”

16南方澳

17“我想来喜欢音乐。今年已不赏听。何可如此？因为我已从诗里听到音乐。——《星雨楼随想》”

18俺就是爷

19神

20“你把我放在极深的坑里，在黑暗地方，在深处——圣经诗篇88：06”

21寝室的门的背后。

在21个线索里，图书馆、同安街、牢房、台大外文系、南方澳是与王文兴生活息息相关的地方。勺子、传真机、孟郊、神、圣经诗篇88：06反映了是王文兴生活的偏好和信仰。剩下的11个则与王文兴的创作紧密相连。

虽然这21个关键词内在的逻辑有些松散，但是选择关键词而不是重大事件来展现人物，在我看来，是非常有意思的一种尝试。

另外，这部纪录片还有一个让我非常在意的点，动画的插入。虽然《与巴什尔跳华尔兹》早就开创了动画纪录片的新形式，但是直到现在这种形式还是充满争议，并且应用不多的。《寻找背海的人》中动画主要用来表现王文兴小说的画面，不算严格意义的纪录动画。但是动画的风格和文风结合的这样好，这样的相得益彰。

《寻找背海的人》中的动画风格多样。既有素描动画，也有水墨动画，还有炭笔动画。

《欠缺》的素描动画色调为黑白灰，美好宁静。

《草原底盛夏》和《背海的人》采用的是炭笔动画，粗粝的风格和怪诞的文风相得益彰。

而我最喜欢的其实还是《家变》的水墨动画，动画不多，但却把秋风萧瑟的氛围很好的体现出来。

写于2014.6.23北京

很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局，我个人的想法稍微不同，还请指教。

矿业就是男主的家业，他并不是一个江湖骗子，或者靠坑蒙拐骗为生，而且不可否认他对行业的热情，确实是想做出一番事业，名垂青史，所以从一开始，的确是抱着挖金的态度去的，

在最初的采矿过程中，含金量的检测一直让人失望，如果这一开始就是个骗局，那么就不会存在这种情况，直到男主生病，连续躺在床在很长一段时间，也许这中间发生了一些事情，但在这里，我还是倾向于是男二做了手脚，男主此时还并不知情。

为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因，堂堂一个总统的儿子，不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论，两人又没钱又没声望，我们都说交际是存在圈层的，只有可能是在两人确实获得成功，股票飙升之后，总统儿子才会开始对他们感兴趣，然后这个时候计划就慢慢敲定了。

站在客观的角度讲，任何计划的形成，都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的，没有人一开始就能够把计划想得完美无缺，因为没有人可以预测事情的发展方向。

有人说只有最后三分钟的内容是真实的，前面全部都是男主对FBI瞎编，

特工培训里有一条，就是当你想讲述一个令人信服的故事时，绝对不能胡编乱造，你必须基于一定的事实，也就是说，大的框架不能变，只要稍微修改细节末枝，否则你的逻辑会禁不起推敲。

所以，综上所述，这个计划，我个人的想法，是随着事态变化，慢慢形成的，人员逐步加入

喜欢看大王和妲喜两人互呛，超有爱哇，冤家般的爱情最有趣！！！尽管两个人现在还没有情愫，但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了，真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊！怎么能叫人不喜欢！我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如！大王，的确，不容易！

无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????

夸张又真实，社会就是这么复杂，婚外情是真多看到16集，得缓缓。婚姻是现代社会产物，是两个合伙人的产物，法律保护也是为了维持社会稳定，但是现实各种版本的事情都在发生，本质都是为了自己，往小了说是为了钱，往大了说是为了诉求欲望，妾的母亲请求正妻发慈悲，是为了自己的女儿，是为了自己的多年付出，那正妻的利益谁来维护，反正与我无瓜。正妻各种毛病，导致男的出轨，正妻就该离婚，也不知是设定还是事实，这个问题不该是男的犯错在先？古代是没问题，问题现在不是古代。那是不该让这个男的去死，可是他死了还会留下一个烂摊子，所以能够和平离婚也是运气。婚姻只是束缚，不是结果，真离婚肯定也能离，终归是特定时间内互相利益难以平衡。国家减少离婚各种操作，为了啥，为了利益，所有人的利益，也是也不是。好多名人不领婚书，考虑的更多，也更聪明，也是对彼此的保护。知乎上好多人说婚姻是对弱者的保护，可是这个弱是一般观念的认识，没钱没颜没能力是弱？另一方一直会是个强者么？但如果没有婚姻的保护确实会更乱。

但愿结了婚的都幸福，有运气。

看到一个人说安顿好我生的和生我的就去流浪，走哪算哪，死哪算哪，活得累。

历史上这样想法的人多吗？他们有想法吗？有想法表达了吗？

现在互联网发达，人们懂得早，懂得多，见得多，想的多。

Logan Lerman一向適合演繹才華橫溢的少年知識分子。

他的頭一次叫我驚艷的表演在於跟Christian Bell在三點十分到尤馬（決戰尤馬鎮）裏面的對手戲，在那部片子裏，Bell一直保持內斂的表演風格，而Lerman不斷地想出人頭地（最後一次是擺脫並脫離銀行雇傭槍手，用牛群阻擋大反派），所以，在這一次的Sidney Hall的表現裏，他終於做到了放任自己出人頭地，用各種小滑頭和小手段贏得老師、女性、同輩和長輩的信任。

Elle Fanning太過於花瓶，以至於演繹婚後的那個女主的時候完全不在狀態。由於這個演員的心態仍舊處於少女時代，所以她演繹初戀的萬般感受非常貼切到位。我很喜歡在愛情中掌握主動地位的女孩子。

我要說一下我喜歡的Kyle Chandler，第一次認識他仍舊是在他跟Fanning合作的超級八裏面，那時他飾演一個有責任心的父親，而且在他別的幾部作品中都是扮演有責任心的長輩和官長，我就對他印象很深刻。所以，我們在這部作品中看見他所飾演的形象仍舊是一個有責任心、家庭美滿的長輩（——他講他作為作家，有一個帥氣的兒子），正好填補了Lerman飾演的主角家庭中父親缺位的狀態。相比他在超級八中的形象，本片中他扮演的形象更幽默。非常像一個充分享有自由的作家。

Yahya Abdul-Mateen II 飾演的語文教師非常有魅力，叫我想起了我在高中時代與自己的語文老師的關系。除此之外，我覺得非常重要的一點是，在一堆白人組成的故事當中，這個語文老師作為黑人扮演了一個天平的部分，也可以說是一個楔子，非常到位。

Blake Jenner 飾演的主角同班橄欖球運動員，就身材和氣質來講，非常符合現實中的運動員形象，我在教會裏接觸過大量的運動員基督徒，他們對於學霸來講形成了優勢互補，運動員跟學霸最優良的關系乃是彼此欣賞，互相照顧，所以，這是一個非常現實主義的角色，同時他渴望著主角的浪漫主義情結。

Margaret Qualley 飾演的小三又是一個花瓶，我實在無話可說。

最後講一下母親的扮演者 Michelle Monaghan ，我很驚訝的是，美國的母親怎麽跟中國母親一樣啊？管頭管腳的。

1、首先是一开始的女主语出惊人，在饭局说各种“直白”、“直接”的话，让我和一起吃饭的同学看的尬的不行。但是看完了想一想，说那些话并没有错，只是太直接了让大家有点尴尬。看完了所有集，女主能力非常强，对工作认真而且对数据敏感，最后升职为高管。其实在一些场合上唯唯诺诺不敢争取不敢说话的恰恰是我们这种能力不够的人，才会屈服于“规则”。

2、关于男主辞职赔偿的事。我支持男主辞职不支持女主辞职的。因为女主是有能力的，不是一个只能停留在底层员工的阶段。如果刚转正就辞职，然后全职太太，以后再想出去是错过了原本的机会而且再进入工作也要重新适应。那这个时候自己的理想和抱负不能实现，才华不能施展会很难过的。男主辞职也会有很多猎头来找他，他并不缺乏机会。至于剧中突然金融动荡让原本能去的公司去不了了，需要自己赔偿三百万。为什么不能等到确定对方能发录取通知的时候再辞职，是否是没有做好应对意外的打算？如果没有金融动荡如果提前打算好辞职跳槽的事情，那么是不是会顺利一点。反而按照正常情况发展，女生留下，男生辞职，男生也容易找工作找到一个能够为他赔偿三百万的工作，也有利于女生之后的发展。一个在工作上已经成熟的人不应该给自己妻子一个刚刚进入职场的人一点机会吗？而且妻子是非常有能力的。

四十集党史学习剧《大浪淘沙》看完了，本来我是抱着和过去看主旋律剧一样的心情去欣赏的，在本作的布局上，一大的筹备和召开占了比较大的篇幅，带着我的惯性思维，开始的时候我甚至担心，二十四年（以一大召开到七大闭幕为时间截止）的奋斗史，短短的三四十集就可以讲好吗？事实是我多虑了，我以为只会是大事件的蜻蜓点水，而实际上是一个政党发展成长实践的细腻刻画。观众能看到找到马克思主义的喜悦，也能看到反围剿失败的苦楚。能看到共产党人的牺牲与奉献，也能看到感人至深的伉俪情缘。这条中国共产党从建立到成熟的非凡之路，真可谓“其作始也简，其将毕也必巨”。在主创访谈中得知本作原名“一大代表”，故事就是围绕着出席一大的十三名代表展开的，并以他们为线索，带领观众学习党史。这其中的各位代表结局我们网上一搜都能知道，二十八年的历史，最后站上天安门城楼参加开国大典的一大代表，只有毛主席和董必武同志，而其他的代表们，有的为革命付出了生命，有的因为种种原因脱了党却仍然为共产主义主义事业奋斗，有的偏离了信仰，有的成了汉奸成了反动派。这样的命运，不禁让人感慨万千。这部作品，就是展现了他们各自的命运。人是如此的曲折，我们党亦是如此的曲折，我们也犯过错，我们也在艰难中面临两难的选择。但我们善于批评与自我批评，在性命攸关中一次次挽救于危难。也在一次次选择中将个人利益放至第二位，为了信仰而奉献。这才是我们党之所以为先锋队的原因。正是因为在洪流中的一次次洗刷，在浮浮沉沉中坚定不移，才接近了黎明，才有能力迎来新的光亮。党史，讲的是党，一个党要成长是不可能一帆风顺的，历史是螺旋上升的，只有坚定信仰的人才能走到最后，走的长远，而只有我们了解了一群人在党的建设过程中的遭遇，我们才能深刻的了解到一路走来的不易，也只有这样我们才会珍惜现在的成果，并为未来付出努力。再来谈谈艺术创作手法上，这部剧采用了双线叙事，第一条是党史，第二条是现代历史爱好者视角下的党史。这也是争议比较大的一部分，一些观众认为这样处理不好，总是让人感觉不连贯，出戏。其实这就是一种布莱希特式的创作手法，给观众以“间离”“陌生化”之感，目的就是让观众观看时有不同于斯坦尼斯拉夫斯式的“体验派”，让观众时时思考，如果是“我”，“我”会如何，我能做到吗？这样产生的另一种“代入感”才不会浮于表面。如果学有余力，真的强烈建议观看这部作品，不枯燥不说教，却能让人们深刻理解那些看似冰冷的知识点。而且我真的学到了很多！事实上那些白纸黑字后面，是这样鲜活而风起云涌的历史，是这样的激动人心，也让人五味杂陈。

每日人物 / ID：meirirenwu

文 / 李悦 编辑 / 金石

“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗？”2016年9月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。”

怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄磊担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”

仿佛一夜之间，黄磊就从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。只是，这一切来的其实并非毫无来由，一个本就没有那么完美的人被无限美化的后果就是——总有绷不住露馅的那一天，而这种崩塌可能会比之前的建立，迅速、残酷的多。

第一次崩塌与重建

黄磊究竟是怎样变成一个完美的、无所不能的好男人的？这一切始于他自己的转变。

黄磊最早的人设是个“万人迷”般的文艺男青年，完美到高晓松和他一起吃饭时，看到他那张脸都会手抖。

【详细】

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电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神，一个是真正的造物主，另一个则是人造的“伪神”。从效果上看，他的理论是对错误信仰的成功解构，他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片，明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾，PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说，前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复，但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路，但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到：“当有人告诉你他能够联系到神，赶紧逃离他吧。”，但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为，PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻，但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之，我们仍面对的问题是，如果“拨通了正确的号码”，真神能够满足人的愿望吗？真神是全知、全能、全善的吗？从基督教的传统观点看，人们需要坚持一种“神正论”，信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代，一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是：如果上帝拥有如此属性，那么罪恶是如何可能的？神学家对这一问题给予了诸多解释，下文是其中的几个思路：（1）罪恶虽然存在，但这些恶却“有意义”，人们可以通过罪恶发现更大的善，从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。（2）这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般，让罪恶存在，是为了检验人们信仰的纯粹程度，通过人间的道德试炼，才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。（3）上帝认为让人拥有自由意志是最大的善，虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生，但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶，所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论，能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上，基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后，尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶，人们对神正论命题提出了各种反驳：（1）屠杀犹太人这种恶为何是有意义的？哪怕它确实具有教化意义，可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗？（2）如此大规模、无差别的“考验”，真的是必要的吗？比如对婴儿的残忍（婴儿都尚未存在信仰的意识），是在考验谁？这真的是全善的上帝意欲所为的吗？（3）如果上帝是全能的，为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶？只能在“某种条件”下行事的他，真的是无所不能的吗？因此，一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论，因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性，才能确保上述诘问可以被解答。那么，去除掉哪一个属性可以既（尽量少地）无损上帝的权威，又能保证上帝权威的逻辑畅通呢？第一，全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身，那么它又与恶魔有何差别？如果基督徒无法信仰上帝的善，那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中：我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的，唯一能确定的只是自己的存在。第二，全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性，那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的，却依然可能因为无知而做出错误的判断，如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了，那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼？第三，所以最后，我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论，也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的，因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶，并且，由于上帝的全善全知，我们依然可以信仰它的教诲，听从它所指引的方向。那么，如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢？约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”，“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点，他们认为，上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性，并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界，目的何在？是为了我们的升华。归根结底，上文的两种论证思路依然可以理解为：上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系，所以上帝通过主动放弃自己的全能，来到人间，通过让人们自己承担义务，来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点，那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则，并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望，从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中，科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此，宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神，又能保持自身信仰的方法。我相信，放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想，让个人信仰的功利性成分大大减小，从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路，也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损，从而保证其权威。而最重要的是，通过这部电影，以及上文的一系列思索，我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威，让信仰者探寻到共同的道德准则，通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖，并从这样的道德观和正义感中，破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感，从而得到宽慰和力量。

很多人说女人过了三十岁就非常现实，其实不一定哦，你看年轻的梦竹也可以很现实，你看三十多岁的何霄霄也没有那么现实，也放弃了张瑾。到底为什么呢？因为从来都不是金钱和未来在打动人，感情里真正需要的是理解，是我在你面前可以做自己。何霄霄面对一个阔别十年功成名就归来的前男友，她有的只是惋惜，惋惜那个理解自己的少年已经不在了。李千云之所能够追到何霄霄同样是因为理解，他理解何霄霄的各种小情绪，还能陪着她一起去酸甜苦辣，这才是爱情本来的味道。

感觉电影质量比评分要再高一些。庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。它胜在细节和立意。特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。一次聚会后他去接富人家的女儿。年轻的女孩哭泣着坐进车里。一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。这是上层阶级的人不允许的。但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。结果男主好友一脸恐惧的去找男主。我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。哈哈哈。做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。女友依旧被父母胁迫去相亲。包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。而印度社会的代沟，比中国还深哪。男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。那或许是印度人逃离现实的方式。而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！不知道是不是我太大惊小怪。哈哈。