创业题材，因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素，所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》，斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见，电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日，一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映，让我们看到了国产创业题材的朝气。

【详细】

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在正式开始评论之前，先说一下我的自我感想。

这部片子在技术上是标准的好莱坞工艺，绝对算得上是大制作。但是内容却稀碎，剧作上是一塌糊涂的三四线制作，可以说几乎无法下咽。为此对投资商花的钱表示遗憾。也希望投资商下次审核剧本的时候能找一些真正的专业人士来制作。两星是给的制作。

首先先说非常直观的设定bug，这个不需要任何的剧作基础也都发现

1、未来科技。

a、时间机器，一个可以双向跳转的机器，从过去拉人去未来。这个设定本身其实很有意思，但是可惜没能给自己圆回来。首先这里的传送双向都需要装置，不能单方面传送，且一旦没了信号就发挥不了功效了。那么第一次是怎么传送过来的？之后向未来传送有用的什么机器？这里是一个大bug，

如果是未来那边单方面把控传送，现在只是给一个信号，那同样的人可以在时间线上无限的借过来用。拿人类跟本杀不完。就无限借人就行了。一茬一茬的永远取之不尽。

如果是双向的。需要两边都有机器，那一开始就传送不过来，这里如果改成时间机器是现在发明的，就通了。但是原片还是含糊其辞给盖过去了。这让人一头雾水且难以信服。

时间跳跃作为这部片子的科幻前提，如果在这里让人产生了怀疑或者难以理解，我想很多人就已经看不下去。

b、武器，未来的武器竟然毫无发展，人类的军工发展单讲从二战至今的短短几十年，也已经是天翻地覆的变化，而未来人类只是正常发展的过程中忽然遭遇了袭击。按道理不是有人在隐秘的干预科技发展怎么会几乎毫无进展呢。不说天翻地覆，至少要有所升级吧，而这里唯一能看到的科技树就是那个时间传送装置。也是让人一头雾水。

c、作战计划里的平民参战。毫无意义。这点不做解释，最莫名其妙的点。就算人是借的也不能这么用吧。

d、钻井平台的海上围墙，看起来很炫酷，但是可以说是毫无用处，海陆空三栖生物，身强体壮肢体长，爬一个全是框架结构的墙瞧不起谁呢。墙上也没有任何成规模的火力设施。竟然还需要飞机出动去机枪扫射。

这部分的设定不说一个科幻迷了，就是一个普通老百姓都会觉得奇怪，幻想类电影要么让人完全不信要么就必须自圆其说，一旦漏出马脚，怎么也长不上腿的。

2、外星人

外星人：

a、白长钉，这名字起的挺形象的，后背上的两个触手能射出骨刺，类似黑衣人的鲍里斯手里那个小生物。但是这个功能在多次大场面里都很少使用，也完全没有体现出这种特殊结构作战中到底有多难缠。一开始在大楼里探索的时候，看到墙上挂满了骨刺还觉得十分兴奋。但是之后除了偶尔会有射击以外，这个身体结构几乎毫无意义，反而是肉搏居多。设定上一些有趣的点并没有很好的表现出来。这样让人觉得莫名其妙，就好像你点了一份烤鸭，结果之前前几个包着吃还有鸭肉，后面全是葱丝跟黄瓜，精华的点反而没有了。

b、群体构成，这个群体繁衍速度快，海陆空三栖，母系氏族。雌性拥有绝对权力，也更记仇一点，然后抗药性强。但除此之外完全看不出作为alpha应该具有的卓越素质，除了能叫人跟解读难道就是因为能生所以才成为了alpha么？但是如果把这个作为首要条件，在生理结构上又看不到其生育部分的特殊结构。那一段巢里的部分也没有看到任何的卵之类的东西，难道是胎生？但是胎生怎么提升繁育速度？一个族群只有一个alpha想要繁育出这么一大群的小弟，应该要一直进食一直生吧。这里也是一个让人对于这个群体产生巨大怀疑的点，白长钉在设定上就没有异形完整，设置逻辑也不能自洽。

c、科技。白长钉作为武器或者货物被留在飞船上靠着一张薄薄的膜就能免于碰撞袭击。还都是成年体，成年体为什么要在培养液里生存？在培养液里能长生不死？物质消耗呢？而且出来以后迅速地适应了地球环境，这个素质本身不提，就算是生存能力强。但是火山灰哪来的？飞船外都是冰川。而且看起来这个冰洞一点也不深。冰层还透着光呢。白长钉自始至终都没出过培养皿。怎么会有火山灰？然后作为主人的外星人，这个飞船的科技竟然连个防碰撞的气囊都没有，这飞船都几乎完好无损的，外星人是怎么死的？外星人的科技也是一塌糊涂。而且为什么要造完全不可控的生物武器。

d、抓捕片段，你后面能用药物把alpha给麻醉了，前面怎么不上药？抓捕设施是考人力拉。怎么肯那个拉的动。你派几个人拉拉棕熊试试，棕熊你都拉不动。巢穴为啥就空了，下井部分刚好有一小堆骷髅瞧不起谁呢。作为一个能吃能生的alpha才这点胃口？

3、男主

科学家、退伍军人、多重身份加持。但是一点用武之地都没有。作为科学家，女儿做毒药不让参与。作为军人，多次犯下战场失误判断，为了救一个没有战力的普通人，要牺牲更多有战斗力的人。

4、毒药跟穿越回来的人以及主角团

毒药随便复制，武器装备随便搞， 之后俄罗斯边境随便飞。普京拳头都硬了。美国飞机真就满世界穿是么。

老爹，一个有黑背景被国家通缉的人，这个人物完全就是一个符号。就是男主的强力靠山，十项全能，深爱男主最后一定为男主献身。前面谁来都不怕，最后一下我就打不过，就是演，给儿子表现得机会。

黑人科技男，点了科技点还不够，非要在自己不擅长的领域试试水。你好好做研究做后勤不好么。能打的不是没人，用不着非要大决战最后也掺一脚。

黑人武力男，这人就是反正我要死了，那我就不怕死了。大哥，你好好听人讲话，穿越过去的未来是可以改变的。两条线互不影响。你未来还不一定死，别这么勇。

火山黑人学生，这个世界科学家死绝了么，找一个学生问与拯救世界相关的问题。

等等等等，bug过多，如有纰漏请谅解。

再简单说说剧作结构。我想有上述设定上的疑问的朋友可以说已经不在乎剧情了，因为根本就要把脑子摘了看

a故事，男主穿越之后得到毒药，之后又回来在过去杀死外星人拯救世界。

b故事，男主在拯救世界的过程通过跟未来女儿的沟通达成对自己和父亲的和解。

老爹的人物背景交代的十分模糊。只能知道男主把母亲的死怪在了老爹身上，但老爹又是一个通缉犯，黑背景人物。他跟男主的关系一开始是破裂的。与之相对的，男主作为父亲，被征兵之后自己的小女儿却很轻易的原谅了自己。这里的就已经产生了不对等了，如果自己的女儿这么轻易地就原谅了自己，自己却还一直记着父亲的仇，这里的设置会让男主陷入一个道德下滑的趋势，英雄光环开始衰退。之后穿越过去之后，未来的女儿又说自己抛妻弃子，不爱她们，这里就全乱了，男主在这里的英雄光环完全暗淡，原本是一个失意不得志的全能英雄忽然变成了一个小肚鸡肠的渣男。这也让后面的和解变得很牵强。不由的让人觉得他是一个伪善的自私的人。到这里男主的故事中的地位就变得模糊起来，但是这整个故事还是一个超级英雄的类型，所以在剧作结构上就产生了脱节感。让男主在观众心中的形象变得怪异。

而这部片子的道德前提很模糊。是一个宽恕的故事？还是一个亲情爱意的故事？没有具体的道德前提，他在情感上就很难让人产生共鸣。

至于其他的更加细致的剧作结构就不做赘述了，几乎可以说在剧作上是完败的一个剧本设置。

最后依然替被花掉的钱感到惋惜。

电影里说高贵滋擅自就撤了，史事不是这个吧，我查百度：其实，当时高桂滋的第17军刚刚打完南口战役，部队损失很大，本来是要去后方休整的，但是命令下来后，高桂滋却没有推辞，立即率部赶赴战场。因日军板垣师团的火力非常猛，而高桂滋的部队只有4000残兵，这仗怎么打，其实谁都没有底，但是，高桂滋再次拿出了4年前长城抗战的勇气和决心，硬是打得板垣师团寸步难进，不得不调兵遣将。

战斗打到最激烈的时候，阎锡山打电话问他：“能不能守住阵地三天？”高桂滋早已视死如归，斩钉截铁地说：“我死了，阵地也会在！”

打到最后，子弹都打光了，粮食也都吃完了，但是，援兵始终没有到，高桂滋就是在这种极端困难的情况下，依然坚守阵地，誓死不退。

值得一提的是，高桂滋的英勇抵抗，牵制了大量的日军，这才给了八路军115师取得平型关大捷的大好机会，而八路军在平型关大捷的胜利，也在一定程度上缓解了高桂滋防守的压力，可以说，这是高桂滋与八路军联手创下的一场胜利。

要实事求是

不要习惯了黑暗就为黑暗辩护：

演过《哈利波特》的丹尼尔·雷德克里夫，又在另一部新作《逃离比勒陀利亚》中绽放风采。他主演的角色叫蒂姆·詹金，出身优秀家庭，却是一个不守本分的白人，至少在当时的南非政客眼中是这样。电影的地点便是在一个混乱，极不人道的南非，白人肆意屠杀着黑人，没完没了的种族冲突，黑人的抗争总受到镇压，白人军警可以在光天化日之下对手无寸铁的黑人开枪，包括小孩、妇女，老人。蒂姆·詹金愤怒当局的作风，他支持曼德拉这些为了自由而奋斗过的勇士，也立志做一个白人版的曼德拉，于是他参与了黑人的抗争阵营，很多白人都恨他，黑人却把他当成知心人，奋斗的目的就是建设一个没有种族歧视，能民主自由的南非。他和另一个白人同志斯蒂芬·李都加入了一个叫“非洲人国民大会”的组织，这组织在南非属于违禁组织，经常受到秘密警察的迫害和监视。他们在一次发传单的行动中，制造了爆炸，很快就被赶来的秘密警察包围，逮捕，立刻进行审判，押送到一个叫“比勒陀利亚”的白人监狱收押。

由于这所监狱关押了许多良心犯，监狱的规定也很严格，不能带笔，收音机，以及报纸，更不能互相讨论政治，这仿佛是南非是巴士底狱。不许带笔是怕这些人会写下什么记忆，不让听收音机和看报纸是害怕这些人会听到外界投身自由，反暴政、反独裁的呐喊，不让大家互相说话是害怕彼此宣传自由的理念，传播民主思想。当西方历史已经经过了废奴，恢复黑人自由，一个世纪后的南非，仍然是把黑人当做奴隶，想杀就杀，想虐待就虐待，白人仍然享受特权，黑人仍然被任人宰割。正是因为存在种族歧视，存在诸多不平等，才有像曼德拉这类民主铜像出现，越是苦难就越有良心的出现，曼德拉致力于化解种族间的矛盾，期望建设一个没有互相歧视和仇恨的南非社会，结果曼德拉被莫须有，逮捕，判刑，坐牢。曼德拉说过“不要习惯了黑暗就为黑暗辩护”，他还说“圣人其实也是罪人，只不过他会不断努力向善。”

电影中有一个坐牢的老前辈丹尼斯·戈尔德贝格，被判了60年，他准备把牢底坐穿，曾属于皇室成员，同样是看不惯白人对黑人的压迫，他选择和曼德拉做个为自由奋斗的同志，曾试图通过暴力革命来推翻南非的种族隔离政府，后来被捕，和曼德拉、席苏鲁一起被判刑。世界并没有安定下来，一些地方存在种族歧视和压迫，一些国度总有地域歧视和贫富排挤，一些则是直接戕害自己的同胞。残暴的统治者很恐怖，可那些助纣为虐的人更恐怖，也很可怜，可悲，恐怖到杀人取乐，可怜到活不下去，非得要做政客的工具，伤天害理才能养家糊口，这难道还不可悲。圣人从不要求给自己立贞节牌坊，流氓最喜欢被人歌颂和吹捧，只有这样他们才觉得安全，有成就感，可以减轻担惊受怕的心理负担。圣人不搞偶像崇拜，宗教和政客却习惯这样，世界有三大衣冠禽兽，政客、财团、宗教，是活生生的吸血鬼。所谓自由，就是没有阶级的区别，没有特权的划分，没有肤色的对立，没有语言的自卑，没有文化的优越，一切都是建立于尊重和包容。

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说，已经非常值得尊重了。回头看看，现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着，就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。

这个电影从各个方面来说，都算不上绝顶的优秀。特效拉，美术拉，都是平平的水准。但是这个满分，从其他方面定义，却是实至名归的。首先，从学术层面讲，是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西，这一块就是空白。如同陈佩斯说的：“我前进一步，中国的舞台喜剧就前进一步，我后退一步，中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做，所以当然是这样。那投射到这里呢？郑渊洁退步了，于飞不拍了，可想而知，这个事就绝根了。

郑渊洁写的童话故事，可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天，于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。

最开始点进这个纪录片 是因为半夜很饿 但是我不想养成半夜天天吃夜宵的习惯 那样不太健康 就想找关于食物的纪录片看 随意点的

点进去的是的第三期 陈建太郎 麻婆豆腐的那期 虽然我不吃辣 关于那一期现在看起来印象最深的几个点 一个是陈建太郎去给爷爷扫墓的时候 说了爷爷我来了 希望保佑饭店生意兴隆 还有陈建太郎在中国学厨的那部分 在后厨炒的菜一点点进步 从最开始自己都说不好吃 到后来受到认可 还有他四川话比普通话好 看的以后去日本真的想去四川饭店试一试

这期看完以后 又熬夜看了第二期 被刘禾森开头采访的有点反差笑到 开始的时候整个人看起来就很禅意 他在讲去求签 解签 父亲给他指引两个不同方向 结果他继续讲 现在看来 有可能只是为了省钱 因为第二期的外景地点 好多都是拍摄的自然风光 航拍的不同地貌 包括他每一道菜品 都是根据当地的食材 当地的自然风光 还有考察中的感想 精心设计过的 最后呈现的都很完美

因为我本身是学设计的 最开始就会被这个纪录片的很多镜头的构图吸引 一些厨房的镜头 还有讲到厨师本人故事的时候 其实除了在厨房的时间之外 更多的是在于留白 把厨师和环境融在一起

至于第一期 打算第四期出了之后一起看