This is the harrowing story of a (not quite) typical mule: Maria Alvarez (Moreno), an intelligent and fiercely independent 17-year-old girl from Colombia who agrees to smuggle a half-kilo of heroin into the United States.

Walking out of the theatre, I found myself at a loss of words.

What struck me the most about the story was how un-exaggerate everything was. Let it be Maria’s job, her village, or her family. They were portrayed with moderation and care. The result was impressively real and honest. Maria’s job was not uncommon for a third world country’s village girl of 17. I’ve read far worse treatment and horror stories of factory workers in ShenZheng, China. The real evil was in the lack of a choice. All Maria had was the job in the flower factory. It was the only economic opportunity presented to Maria. It was what her family, even her entire village depended on. Sounds familiar? I thought of that British mining town in Billy Elliot.

Like all country girls who rebelled against their fate, Maria made a choice, the same choice all country girls in her shoes made, to go to the city. On her way, she was tempted away from the possibility of becoming a rich family’s maid; instead, she was offered an adventure. Traveling, America, and American dollars added together proven to be too big a temptation to turn down for a rebellious country girl. Was there really a huge difference for her, between pulling thorns off roses and swallowing cocaine pellets and carried them to America? Both were rich people’s merchandises, both were beyond her reach. She was one little link in the economy chain. The latter sounded a lot more exciting than the former, and it would take her beyond the depressing village outside of Bogota. She was, finally, presented a choice.

The subsequent story made me admire Maria’s intelligence and coolness. But it also chilled me to the bone to see how cruel and brutal the drug world was (is).

Would legalizing drugs clean up all these brutality? Would legalizing drugs prevent Maria and her fellow Columbian women from participating in this dark and ugly trade?

If so, then why wouldn’t any country take that step?

“Because drugs are evil and hurt people who use them. How could you legalize something so damaging to our very selves? How could any government give out any signal that drug abuse is ‘legal’, therefore, ‘ok’?”

Because not legalizing it made it worse? Because the huge profit margin is driving the drug trade into a frenzy, and it is killing poor people like Maria left and right? Cigarette is legal, isn’t it? It is harmful to people’s health, too. Why is that okay to endorse but not drugs? Since when human being became such innocent creatures?

“If you legalize drugs, then more people will become drug addicts. That would be disastrous and self-destructive.”

Okay. People have self-destructive tendencies. There are evils in these world, too many. People always have the choice of whether to become drug addicts, just like people have the choice of whether to smoke a cigarette. Are you saying that government has the right to make the choice for its citizens that the government knows what is best? What about education? What about the fittest survive? It is not like I don’t get drug offered when I walk down Telegraph Ave. in Berkeley, it is not like high school kids don’t get drug offers in parties, at playground, on their way to school, anyways. It is happening right now. How much worse could it get? Besides, once it became legal, it could take away the “adventurous lure” it has right now to the rebellious type. Couldn’t it?

Drug abuse is part of modern societies already. We have to deal with it. But if legalizing it could take away the huge profit for the drug lord, then it could reduce their incentive to produce them. It could dry up so many money sources for terrorist groups and anti-government organizations. It could save Maria and girls like her the fate of dying on ruptured cocaine pellets that they carry in their stomach. It could save them from being treated like animals (”mule”), whose stomach was cut open so their cargo could be retrieved. Mule’s life was of no consequence. The dehumanization of Maria and her fellow mules was not caused by drug’s own evil-ness directly. It was made possible by the huge profit of drug trade, and its huge profit came from their illegal status. It was made possible because of human being’s own greed.

If government wants to do good to the society, then it could place the choice into everyone’s own hand. Take away the possibility to make people even more greedy than they already are. Don’t tempt them. Trust them.

In Chinese modern history, there was a much revered national hero, General Lin Zexu. Who initiate the fight against the British in 1840’s. He burned all the opium he could gather in a huge public display. His angry words are still recited in today’s Chinese elementary school classrooms, “Opium is evil, it weakened our people, our soldier, our country…” But the fact was, Chinese society was weakened from inside before opium even appeared. The closed society has been quietly rotten away from top to bottom for centuries. There was little outlet for real talent of the society. There wasn’t much progress happeneing for the society as a whole. Corruptions were prevalent. Opium provided an escape. A dying plant happened upon a killer disease. It was easy to blame the disease. Even though General Lin Zexu won his opium war, the final treaty between the British and the Qin Dynasty turned out to be the first of many humiliating treaties to come in China’s Modern History. Burning Opium didn’t help General Lin’s cause. Burning the entire country might. That was exactly what Chairman Mao tried over a century later.

There is a little analogy in gardening. When a flower attracted diseases, it was often because the plant itself was weak and unhealthy, either from lack of water, light, or too much water, etcetera. To prevent disease from happening, you either make the plant strong and healthy, or you try to shut down all disease sources. The latter has proven to be a harder path. Shutting down flow of air would usually cause more problems to the plant. Exposing the plant to the natural elements was usually more healthy for the plant. As long as the plant was healthy, often it could fight off many diseases using its own strength.

密集地接受了琼瑶台词的轰炸
我基本上是笑岔气了
女主在很多地方很天真很无情很贱
男主则是基本上就很天真很无情很贱

那些被曝光了的小朋友们很可怜，如果说这写小朋友已故，还能说得过去，被拍成了电影根本就是辱没人权

秋官也很可怜，他完全做不来琼瑶式的表情，他疯起来就像是在演大时代，他更适合同一时代电影名剑中的李暮然，自己的青梅竹马嫁了人就只会问一句，你丈夫是谁呀，结婚后过得好吗。闷骚更适合他。
莲姑娘反而异常上道，不疯魔不成活。

至于费翔??太高大了，不适合演琼瑶剧。

这篇影评可能有剧透 国内公映版与海外版内容对比 王小帅执导的《地久天长》已于今年1月7日发行法国版蓝光碟，相应的流媒体服务也在iTunes上架。根据法国亚马逊商品页面信息展示，该国际版片长为185分钟，而国内公映版本时长则为175分钟，爱奇艺等视频网站上线的流媒体版本同样为175分钟。 这里援引...  (展开)

画面各方面有所改善，但仍旧是无剧情、逻辑混乱的空洞之作。
7月22日，下午两点半，上海宝山最高温度39.8度，顶着炎炎烈日决定去看这部影片，不知道为什么，总觉得刺猬应该是非常好写的一个题材，想着那一身刺能折腾出多少神奇的搞笑桥段，直接无视了国产这个标签，甚至在内心深处还隐隐期待，说不定就是一部能让我笑得灵魂出窍的佳作，一部颠覆国产动画的神作！
影院内，围着我嬉闹不休的熊孩子和不断呵斥他的老外公，直接宣布了这头刺猬从八岁到八十岁没有激发任何年龄段的观影兴趣。
结结巴巴的台词，褃褃节节的剧情，直接催得我昏昏欲睡。刺猬的特点一点也没体现出来，剧情走势是已经千篇一律的小人物对抗恶势力，而且对抗的乏味之极，最后一段有点想模仿丛林总动员，但拙劣之极。
前几天看了‘歌唱’的预告，look her butt，piggy power，这些神来之笔的动物特征桥段，只一个预告就已经让我百看不腻。
而事实证明，真是浪费了一出巨好的题材，刺猬的一切都是我噫想出来的，真正展现在我面前的东西是一副陈年的狗屁膏药，又难看，又令人作呕，还到处乱贴，动物保护主义，英雄浪漫主义，有志者事竟成，什么都想顾及到，唯独一样没照顾上，那就是拍出一部好看的作品！

这篇剧评可能有剧透 文章属于红颜秀原创，禁止抄袭！ 去年网飞Netflix电视台可以说是动作频频，不仅回归了 《毒枭》第三季、《超感猎杀》第二季、《怪奇物语》第二季等众多制作精良、画面特效、剧情故事前后串联紧密、人物设定丰满完善的“大剧”。 这还不算网飞Netflix推出的《心灵猎手》、《黑钱...  (展开)

这部由光线投拍的《蝎子网络》，首播就成为全美四大电视网晚上9点档收视冠军，创造了CBS台3年来首播最好成绩。

2014年6月16日下午，光线传媒董事长王长田(左三)，阳光七星娱乐媒体集团主席吴征签约成立上海明星影业有限公司。

与中国其他文化企业“走出去”不同，光线试图掌握全部的话语权，“就拿《蝎子网络》为例，从故事概念、大纲，到剧本修改，每一步都是在我们旗下公司内部完成。”10月9日，光线传媒董事长王长田在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时表示，光线希望能在国际项目中尽量体现“中国元素”，“但并不强求，比如《蝎子网络》就完全是拍给美国人看的。在我们看来只要合作者理念相同，不仅可以减少制作阶段的冲突，也可以避免播出时受众对作品产生的文化冲突。”
近日，美国哥伦比亚电视台(CBS)宣布，续订9集《蝎子网络》(Scorpion)。这样，目前在CBS电视网每周一美国东部时间晚上9点播出的《蝎子网络》第一季将从13集扩展到22集。

首播打败《美国好声音》
美国当地时间9月22日，《蝎子网络》开播，根据美国收视率调查网站zap2it.com统计，首集在美收视人口为1383万人次，3.2收视率，与CBS去年同时段相比，该剧为CBS拉回了66%的收视人口，提升了22%的收视率，创该台3年来首播剧最好成绩。
此外，《蝎子网络》首集收视打败同时段在福克斯电视台(FOX)播出的《断头谷》，以及美国广播公司(ABC)播出的《不死法医》，也打败了同时段CW电视网的《全美超模大赛》，和美国全国广播公司(NBC)的《美国好声音》等大型选秀节目，居全美四大电视网晚上9点档收视冠军。
这些数据的背后，值得注意的是——这是中国影视公司策划制作的电视剧首次跻身美国电视网黄金档，并且夺得了收视冠军。《蝎子网络》(国内又翻译成《天蝎》、《蝎子计划》等)是由完美风暴影视公司(Perfect Storm)制作，公司50%股份为该剧制片及首集导演林诣彬及其团队所有，另外50%股份则在光线影业与阳光七星娱乐媒体于今年6月在上海新组的明星影业公司手上。
《蝎子网络》是光线进军国际影视市场的试水之作。“我们对明星影业的定位是明确的，就是要让它立足上海，面向国际市场制作高品质的影视作品，未来明星会联合光线或单独投资国际项目，也肩负着管理、决策这些国际项目的任务。”王长田说。
该剧取材于被称为“电脑天才”的沃特·欧布莱恩(Walter O'Brien)的成长经历，但许多情节已被艺术加工。欧布莱恩今年39岁，爱尔兰人，2001年拿到美国绿卡。他创建了一家为企业制定长短期规划的“蝎子计算机服务处”(Scorpion Computer Services)，以及一家网上管家网站ConciergeUp.com。
而《蝎子网络》则是一部讲述欧布莱恩召集一批高智商人才，以“蝎子”为团名，帮助美国政府解决一桩桩棘手难题的悬疑剧。
从已播出的3集来看，第二和第三集的收视率虽略有下降，但收视人口稳定在1100万以上，在同时段美国各大电视网的剧集收视排行上处中上游水平。该剧在影视网站IMDB上则获得了7.3分(10分制)。美国观众对该剧评价有弹有赞，大多数负面评价集中在该剧台词与情节上，有些认为情节过于跳跃，不具合理性，还有一些则认为“一群极客(geek)说着令人生畏的专业术语，看得头疼不已。”中国观众可以在国内视频网站上看到，每周二更新，从点击量来看，《蝎子网络》远逊于另一部新剧《哥谭》。

光线式的“国际化”
不过，《蝎子网络》的动作戏份得到了多数媒体与观众的称赞，尤其是第一集追车桥段，被视为导演林诣彬在电视屏幕上奉献的经典之作。
事实上，在本剧开播前，林诣彬就是该剧最大的噱头。2013年，美籍华裔导演林诣彬执导的《速度与激情6》，取得7.88亿美元的全球总票房，位居当年全球电影票房第三。而《蝎子网络》是其在《速6》之后的最新作品，因此在制作阶段就受到了美国媒体的关注。
光线董事长王长田介绍，吴征、杨澜夫妇旗下的七星娱乐很早就与林诣彬有接触，而在七星与光线联合组建明星影业之后，吴征也就把林诣彬这样的人脉关系介绍给了光线。
林诣彬曾执导过全球最成功的赛车系列电影《速度与激情》(第3至6部)，是好莱坞最具商业价值的导演之一，其执导的《速度与激情》系列创下了共23亿美元的全球票房成绩。
而找林诣彬合作，其实也符合王长田对于光线“国际化”的理念，即“不是以概念、策略为中心，而是以项目、人才为中心”。在王长田看来，空谈一个国际化战略是没有意义的，“电影就是一个个项目做起来的，我们围绕项目、围绕人，找有最好的业绩、最好的合作精神的人，跟他们合作。”显然，林诣彬是具备上述条件的。
在王长田的规划里，制作《蝎子网络》的完美风暴公司，未来方向主要有电视剧和电影两大块，在电影方面，明星公司还将与林诣彬团队合拍《3D少林寺》以及科幻动作片《冬眠时刻》，而在电视剧方面则在制作《紫禁城》，“《蝎子网络》我们采取的是受CBS委托制作的方式，收取的是制作费以及未来该剧在全球播出的所有比例的分成，这些收益已经很高了。”《蝎子网络》已经和将要在英国、爱尔兰等国播出，王长田预计能在该剧上收入几亿美元。
“但现在看，如果当初采取我们自己制作，再卖给美国电视网络或者网络平台的话，收益可能会比现在更高。”王长田介绍《紫禁城》采取的就是这一方式，这部“清宫戏”正在拍摄中，王长田的目标仍是将它卖给美国电视台或收费网络平台，比如播出《纸牌屋》的Netflix。
而光线手上的“国际牌”不只林诣彬一人，在今年6月16日上海国际电影节期间，明星影业有限公司成立发布会上，曾公布了第一批项目，除了与林诣彬合作项目外，还包括与纪录片大师雅克·贝汉执导的纪录片“海天三部曲”系列电影之三《海天之间》等。王长田介绍，明星影业已与漫威前董事长阿维·阿拉德(Avi Arad)规划成熟4个项目。 “明年上半年至少会有3部开拍。”他说，由于目前明星影业的注册手续尚未完成，“目前采取的是光线、七星、明星混合投资的模式，未来要逐渐过渡到‘光线+明星’的投资模式。”
王长田透露，类似完美风暴这样的制作公司，明星影业还将至少再投资成立5家。“这个模式就跟许多中国影视公司的国际化战略不同，他们倾向于收购好莱坞公司，这可能会带来收购价格高、未来企业运营管理难度大，收购企业内文化冲突、地域冲突多等问题。”而由于光线是以主导投资管理的形式出现，它能更好的控制所谓的“价值观”问题，“题材之类的，都是我们说了算的。还有一点，我们避免了资本溢价，只存在运营成本。”
“我们就是利用欧美成熟的人才市场资源。”王长田说，“当然，我们希望作品能尽量体现中国概念、元素，但不强求，比如《蝎子网络》就没有多少中国元素，因为只要合作者的理念相同，这样合作起来、播出之后的文化冲突才会降到最低。”来自澎湃新闻thepaper.cn

本来这事儿我是去年知道的……当时也只是唏嘘一番……今天友邻邀请我参加关于这个电影的活动，惊现这部电影原来并非小制作，所以更觉这位导演的可恶……于是从桐华（《步步惊心》的作者）的博客把这篇旧文翻来贴在这里……
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这事大家都说得很多，我就不废话了。唯一可以说的是，jas是我的朋友，她所说的话全部真实，她一直的态度都是想回避争执，清净过日，只是有些时候忍让并不能换取对方的尊重和适可而止。

原文地址：一桩知名影视人如何欺负写手的真事儿作者：黄佟佟http://blog.sina.com.cn/s/blog_476f46d50100kfyk.html
JAS是我的老朋友，
她为人良善和气，
当年她写的小说在网上连载，我还去捧场，
后来听说卖了版权还特别为她高兴，
现在，这部电影出来了，
故事却莫名其妙成 别人的作品，
我觉得这个事儿很有意思，
特别是这位李小姐说的话，
极具代表性，非常有意思，逗得我哈哈大笑，
 
如果用知音的手法来说，就是
知名影视人两头蒙人
版权到底是谁的?
 
 以下是JAS对这件事的说明，
虽然不是什么大事，
但对一个作者来说，
我能体会她的心情，
我觉得今天JAS能被人欺负成这样，
明天我们谁都可以被欺负成这样，
所以，一定要维权到底——
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS
 
 
2005年9月30日，历经一年半，我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章，完结我生平第一个长篇小说。
2005年12月6日，我在后花园收到一个短消息，内容如下：
“JAS，冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》，有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京，手机：135818。。。。。.如果你在外地，可否给我一个电话，我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”
12月7日晚上十点多，我们打通了电话，这位叫赏心的ID告诉我，她叫李芳芳，从纽约读电影导演回来，在找小说改剧本，想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着，心下并不相信这件事，这是我的第一个长篇，我写得很用心，但是，我不认为它很好，而且，拍电影，这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说，实在是一个太远太不切实际的梦想，它甚至还没有出版。
但是她告诉我，她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过，但它的名气我知道。
再经过几次的电话和网上的查找，我渐渐地相信了她，这还有另一方面的原因，在后花园有其它资深ID见过她，而当时在后花园呆着的人，对于我来说，从来都觉得有不一样的情份。
还有一个很重要的原因，是她赞美了小说的其中一个情节，而这个情节是我精心设计，但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。
2006年1月，她寄给我两个剧本，让我观摩，想让我自己改《天长地久》，因为是年初我很忙，就一直没有改，2月，她说她自己改，因为要赶时间来不及。
2006年5月，合同样稿确定，5月17日，纸质合同签订。按合同约定，预付的小部分定金到账，余款于电影开拍前付清。
在这个过程中，李芳芳要求我尽我所能，把网上关于《天长地久》的转载都删掉，并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密，理由是，怕别人抢。我虽然觉得不以为然，但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站，删掉大部分后，锁掉了晋江专栏上的《天长地久》，这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。
关于出版，李芳芳曾向我描绘了动人的前景，说，她一定会拍一部特别特别好的片子，会请章子怡来演女主角。然后她对我说，你别给别人出版，我来帮你出版，我出《十七岁不哭》认识好多编辑，到时候，书和电影一起出来，会很轰动。我们双赢。你要配合我，不要随便给那些小公司出版，我会给你争取到很高的版税。
相信这个前景令大部分作者心动，不得不说，我也曾经怦然心动过。作为一个作者，当然希望自己写的书出版，希望有很多很多人看。所以，我拒绝了几个出版公司的出版要求。
接下去从2006年到2008年初，和李芳芳断断续续有电话联系，只是越来越少。我曾经问过电影情况如何，李芳芳说一直在努力，并告诉我很多情节不能拍、不给拍，必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大，请演员之难，选演员之困，资金来源之少。她说，到开拍的时候，我一定会请你来看，我会拍得很好。我说，好的，我很期待，你辛苦了。然后至2008年初，我断续打了几次电话，都呈无法接听状态，从此彻底断了联系。
断了联系之后我不再尝试打电话给她，因为我个人觉得，拍电影这件事，到底不是一件容易的事，她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难，也不想再打电话骚扰她。
我对拍电影这件事虽然保密，但是，和家人，还有和几个要好的朋友还是提起了，并且在提起之前还向李芳芳报备，因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后，大家但凡问起，我都告诉他们应该是不拍了，因为李芳芳再也没有联系过我。
2008年中，我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。
2008年末，我父亲病重，在杭州住院时，又问起了这件事，我一样答他：应该是不拍了。他很失望。
2009年初，我亲爱的父亲病逝。在病逝之前，他终于看到了我出的第一本书，他高兴地向所有人炫耀，他说这是我女儿写的书。
2009年9月15日下午1点50分，在中断联系一年半之后，我接到了李芳芳的电话，她告诉我，电影拍好了，要去东京电影节参加比赛，她说：“恭喜你也恭喜我，我们终于把这件事完成了，我没有让你失望，电影拍得很漂亮，我们要去东京了！”在我没有反应过来之前，她说：“但是JAS，你得答应我，你一定要保密，你知道吗，在豆瓣一搜，就是你的小说，如果大家看了你的小说，我这电影就是被剧透了，到时候观众就会减少，票房得不到保证。所以我要请你保密，好不好？”
她告诉我，电影中角色的名字改了，“一一”这个名字电影局不给批，因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”，而且这个拷贝要卖到国外，老外不会读“一一”，象“STAR”就很好读。她说，但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密，在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字，但是到国内放映的时候，一定会写我的名字的，请我放心。
那天她说了很多，电话讲了四十分钟多。
我问她电影什么时候拍的，她说2008年下半年开始拍的，在杭州取景。我心中十分悲伤，问她为什么不告诉我，这样我父亲还能去看一眼，还能高兴一点。她回避了这个话题，却说起她母亲也患了绝症，她拍得都快死掉了，整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说，这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧？
但是我仍然答应了她关于保密的事情，因为她说，她为拍这个电影欠了巨款，她需要保证票房，不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。
在最后，李芳芳说起了欠我的余款的问题，她说一个月内一定付清。
我问了略知电影的朋友，说，防止剧透这种事好象是有的。
我保持了沉默。东京电影节开始了，结束了，她回来了，一直一直等，没有回音。一个半月后，10月30日，我打了电话问她关于余款的问题，她说没有钱，要到10年农历年前打给我一小部分，然后三月底再打给我剩下的，后来又说会在电影公映后三个月内付给我，因为电影公映后结钱需要时间。
因为之前她答应在10月前付清余款，我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱，本来不至于手紧，但父亲病重欠款不少，我实在没有办法，在我再三的短信再三的电话催促之下，李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同，她应该在电影开拍前，也就是08年付清。
我觉得一个女人也很难，也没计较这些。
在这个过程中，每次电话，李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。
在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，提出了一个要求，要求在电影的字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上，原因是：我们的电影只用了你四个情节，（我现在不由要问：既然只用了四个情节，为什么会怕剧透呢）我们补点钱给你，你看好不好？
我又惊又怒，断然拒绝，我说，你给我再多的钱，我也不会答应。
她于是马上说：是啊是啊，我也曾经是一个作者，我知道这样对你不公平，要是我我也不会同意，这是我们电影的策划组的意思，我会跟我的策划组说的。你放心，我们一定会打上你的名字。
至此，我才开始觉得心冷。我跟朋友提，朋友说，你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀？到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字，飞快掠过。我苦笑，那我能有什么办法？
但是，愚蠢的我，仍然信守了承诺，我问李芳芳是不是一定要公映前半个月，李芳芳回我短信：公映前一周公布吧。
2010年6月25日公映，我一直等到6月21日，才在晋江专栏和微博上进行了公布，其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广，但实体书卖得并不好，所以我的专栏读者和微博读者也不多，我只不过是为了高兴一下。而且，我甚至没有提前半个月，只是提前了四天，我觉得作为一个作者，我有权利高兴。
另一位作者知道这件事，在知道可以公开后，在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博（不是我的微博），说：“这是我们家JAS的《天长地久》改编的！为了网络文学一步步走到今时今日，大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多，她这么一说，其实也是对电影的一种宣传。
但是这时候出来一个人叫“指尖相思”，她在该微博下斥责我，说“80后”不是根据我的小说改编的，是根据李芳芳的同名小说改编的，说我借电影炒作，她是新原野电影公司的董事长，要追究我的法律责任。我告诉她我有合同，另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话，李芳芳说：“那人放P，这什么人哪，我跟你说，拷贝上有你的名字，根据JAS小说《天长地久》改编，还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编，那个我的小说是英文小说，没在国内出版过，是四五年前写的，在美国出版的，我加了那个小说的内容。”过了一会儿，她又打过来，说：“我问了，是新原野公司的一个新人，啥事儿不懂，也没看电影也不问，就这么闹出这事儿来了，你放心，没事的，我让她把微博给删了。”
过了一会儿，指尖相思删去了所有微博，然后私信我，说她是新原野电影公司的董事长张逸云，她说，当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候，说的就是这是根据她自己的小说改编的，所以她维权心切，就认为是我在炒作。
这是6月22日的事情。
我向李芳芳要个说法，不然的话我公开这件事，李芳芳说，你不能公开，你一公开，受到伤害的是我，我的电影我的票房，你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧，我没有权利去让张逸云向你道歉，但是我可以发个声明。我说好。
过了一天，6月23日，我没有看到她的声明，短信问她三遍，没有答复，迫不得已再打电话，李芳芳说：“我不会拖，可是你知道，我说要开微博，我公司的人都急了，我是80后的导演呀，要开微博是一件很大的事儿，要新浪配合的，要首页推的，所以他们都去和新浪网交涉了，要到25日早上才能开得成微博呢，不然这样吧，你先帮我申请一个微博，你知道我的电脑知识不行，你帮我申请，然后把地址给我，我去发一个声明。”
我说，你可以自己申请啊。她说，我跟你说过了，我不能申请啊，公司不让我自己申请啊，这样吧晚上你申请好给我。
我没有答应，发了短信给她，那么，我等到25号好了。
然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说：“在我当初创作这个故事的时候……”
6月25日下午，我没有看到任何声明，我发了短信给她，没有回应，打了电话给她，说在接受访问，马上就挂了。
直到今天，完全没有任何回应。没有任何声明。
我想，我终于明白了这是一件什么样的事儿。
 
现在是8月份了，对于这件事，我早就心平气和，也许它能证明我是一个愚蠢的人，但是，它同时能证明的是，我是一个问心无愧简单清白的人。

 
无暇看长评，就来看短评吧！
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影片把在漫画中如此平面化的桂宝三维化，还是很成功的。
除了吉吉姐外，主角旁边的其他人物基本上都在打酱油。
桂宝的世界是一个矮人的世界，所以影片镜头感都比平常更低，有时甚至还要仰视矮矮的桂宝，有趣。
影片讲述毁灭的力量和保护的力量之间的争斗。
小厨机器人会伸长的厨师帽，如果用在终极战斗中，会让人感到是个很不错的照应，可惜没有。
这部影片中的想象力细节是此前国产动画所少有能匹及的。
在影片如痴如幻的一场游戏一场梦后，我却感到是经历了一场欢愉一场空。
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因为我没有看过桂宝的漫画，所以这部电影对我来说不是一部粉丝电影，而是一部普通的动画电影。当褪去了粉丝的掌声，也即是洗涤了影片从立项到推出所有商业目的之后，它究竟还剩什么就成了最关键的所在。
 
是一场游戏一场梦，还是一场欢愉一场空？
 
说是一场游戏一场梦么，的确，影片中天马星空的想象力，滋养出单纯属于动画的那种美妙感。你会看到每一个房间的每一面墙上都有很丰富的悬挂物，事实上这部影片中的想象力细节是此前国产动画所少有能匹及的。但如果这种天马行空无法为影片主题服务，那就成了一些花拳绣腿，充其量只是注意力经济，而不是走心的东西。
 
影片中的确有想象性符号走了心，那就是遗落之城里外星人们守护的那棵树。这不是导演第一次在他的影片中描写对圣树的崇拜，上一部作品《神秘世界历险记2》中也有。两部相邻的作品中都有同一个重要的图腾，一方面显示出这种图腾意识在导演脑海中的根深蒂固，另一方面或许也折射出某种枯竭的前兆。
 
但更重要的是，《神2》中树的图腾意味明确，它代表自然，让人们对自然充满敬畏。而《桂宝》中树的图腾让人很难明确它究竟代表什么，或许是希望这种虚幻之物。《神2》中树的图腾印象出现在影片的结尾高潮，那时观众的心理情感已经被调动到极点，所以很自然地受到了感化。而《桂宝》中这个图腾却出现在影片的中后段，在终极对决之前，观众刚想感化马上又回到现实中，所以情绪上有点不知所措。当一个情感高潮没有出现在剧情的高潮之时，这个情感高潮的价值就会大打折扣。
 
在我看来，影片的中段应当出现的反倒是片尾的那个萌芽，外星人们小心呵护着这颗种子，甚至献出了生命。而这种献身激发了桂宝所有的潜质。最后，当所有人的期望汇聚到一起的时候，种子变成了树，变成了图腾，解救了逝去的生命，甚至解救了反派。当然，这只是一种可能的结局，它只不过解决了让观众能够痛痛快快地被高潮感化的问题。
 
影片另一场梦的游戏在于来到了宇宙，而不是在蓝鲸市，仿佛也是很天马行空的。但无论是《太空堡垒》还是《机器人总动员》，一部部经典动画都告诉我们，从地球上走向宇宙的人最终必须回归地球。他们在外太空发生的一切事情，都紧密地与地球相连，都关乎地球安危，无论地球已经不堪到何种样子。
 
这是一件很简单的事情，因为地球才是我们唯一的家。只有影片剧情关乎我们的家，我们才会真的在乎它。
 
《桂宝》天马行空的宇宙冒险，起源于桂宝本人在地球上的失落，但此后却像马航飞船一样和我们失了联。我们甚至可以毫不关心他们在宇宙间发生的事情，因为其与地球、与蓝鲸市几乎毫无关系，至少影片没有明确这种关系，没有让我们感到一种强大而紧迫的危机感。
 
从这个意义上说，要么影片开头在蓝鲸市的所有情节都是和宇宙冒险主线毫无关联的废剧情，要么整个宇宙冒险都是和地球毫无关联的废剧情。我们期待的是桂宝们保卫地球（顺便保卫了宇宙）的英雄事迹，期待最终的战争发生在地球上，让蓝鲸市所有误解桂宝的成年人重新认识这个充满勇气和梦想的少年，期待那棵树的图腾能伴随着外星人造访蓝鲸市而落户在地球上。当然，这只是另一种可能的结局，它只不过解决了让影片和我们相关从而让我们能本能地投入更多情感寄托的问题。
 
哎，经过了这令人如痴如幻的一场游戏一场梦之后，我们发现原来自己只是经历了一场虚妄的欢愉，到头来还是一场空。
 
 

故事的主角本来在城市中过着正常生活，某天一群来自于其他世界的奇怪生物突然开始袭击，而另一批神秘访客也及时出手营救，一起踏上逃亡旅程。此时主角才开始发现自己在另一个世界，因为某种身份血统的缘故有着相当的重要性。主角不得不开始慢慢接受这剧烈变化，一路上，感情也在慢慢滋生……



这是哪部电影？



别误会，笔者完全没打算通过混淆沃卓斯基成名作《黑客帝国》与新片《木星上行》的剧情简介，来证明什么"老套""俗气"之类的问题。



事实上前文所述的内容是大量商业片都会采用的经典结构之一。在这个骨架之上，既有《终结者》般传世之作，也有《圣杯神器骸骨之城》这样的奇幻哑弹，即便日本人重制的大电影《圣斗士星矢：圣域传说》依然采用如上脉络来强化。以"惊惶逃亡"切入，以全新设定创世，可以说限制很多，也可以说空间巨大。在穹顶下的具体叙事好不好，才是电影可看度的关键。



横向说一句，其实《木星上行》是这几年所见到的、相当具有《星球大战》气质的电影，所谓太空歌剧范儿的标准传承。当然也是将其优点和缺点一并接受并发扬：对场景美术的精心雕琢，对动作场面的着力营造，毫不掩饰地将各文化元素混搭，同时主线极力简单，人物相对扁平化，科幻部分不责严谨更求宏大，社会文化性的展现多半处在一个想当然的程度。其实这都谈不上绝对的好或不好，只算美学的选择。



电影中有许多仿佛冰山一角的世界观设定，其实是会引起观众一探究竟的兴趣。与地球无关的“人类始祖”的整个发展脉络是怎样？人类现有科技水平是不是被强行锁死？为什么摧毁的建筑能复原？基因改造人的战斗力依据动物来定的吗？美容家族的势力到底大还是小？中间忽然讽刺了一段官僚主义是玩什么？当然全片大量借用其他作品的成熟道具，节省解释时间吐几个科学槽。而每一处看起来语焉不详的，无暇赘述的，都有花过心思的细节在支撑（比如女主角诞生那一幕打光与造型极似宗教油画）。这必然会给宅向观众特别的好感，即便是古月糸扁的创世故事，只要剧中人自己严肃以待，就能得到尊敬。



所以电影的前四十分钟的狂轰滥炸，倒值得在影院体验一番。滑板少年查宁的登场和类似古埃及氛围下的反派坐态，很快预示了将有不一般内容对观众解释，事实上整个世界的设定花了一个多小时才完全讲清楚，中间隔段时间就会有动作戏。剧情流程会因为连番作战显得紧凑，但问题也在于，这一定需要相当的资金量支持，来始终保持着观众的兴奋度。随着如今观众口味的日益刁钻，投资的基准线也越来越高。编导压力也越来越大，选择保守创意，也不算有错。



令人意外的是，《木星上行》后半程的内容，滑落到底线之下很多很多。



从女主角朱庇特完全得知自己转世身份后，故事基本就是她同三个姐弟在不同环境下接触，被施以不同的威逼利诱的三段戏组成。本来观众基本也能意识到转宫斗戏的节奏，几个子女各怀鬼胎，相互拆台，加上神盾和佣兵个体，乍一想也不难做出好戏。但人物间的冲突和行事都非常单调，策略形同自说自话的过家家。配角人物基本摆设，主角也无甚独特的成长空间，只好拼命一点点做增长的感情。男主孤身营救的两个高潮段落，前后戏力配合居然几乎是一模一样的。加之战斗场景再没能给出令人更意外的设计，令整部作品无可阻拦地滑落于平庸的泥潭。



结尾正邪之间生死搏斗，伴随着巨大建筑的坍塌，也露出了剧本中完全过时的思维，只要正派一坚定信念做出选择，反派立刻就破格成气急败坏。难为新科影帝要始终保持颤抖着交替说“老妈我爱你”“老妈我要杀了你”，恐怕他真的不太明白这人物的思维方式。对比上映时间稍微早几个月的《银河护卫队》，卖萌的负责卖萌，但角色之间的感情推进有理有法，创作理念相去了不知多少光年。



倒是米拉库尼斯毫不顾忌地追求“跨种族”感情的态度，能看出沃卓斯基们一直以来对女王抖M的属性。因为那些与我们交叠热爱，从心底希望这只是一次过分拘谨的失手，而不是再无可失的溃败。要知道，江山代有才人出，白头宫女话玄宗。卢素兄弟的《美国队长3》，也正在路上。

很牛逼、能量密度很大的一部影片，背景主要是德国的不同种族和不同阶层之间的矛盾，一位亦正亦邪的本土警察，一位正直善良的土裔警察，一位受过良好教育想为社会做贡献却又被现实改变的母亲，一位被社会抛弃想要重新站起来的两个孩子的母亲，一个单纯的种族主义爱国主义家庭主...  (展开)

《惊天破》是刘青云、谢霆锋、佟丽娅主演的警匪片。在上海电影节提前看到。

导演吴品儒资历颇深，做了多年叶伟信的副导演，这一部是他担正导演的处女作。
 
故事写连环杀手被击毙后，心脏移植给了一个警察，肝给了一个犯罪心理专家，两人因此性情大变，走入正邪难分的灰色地带。
 
人体器官移植会改变人的思想与性格，这是剧情展开的前提，接受这个设定才能看下去，否则就是童话故事。
 
影片号称烧脑警匪动作片，看完只能说，导演很辛苦，十年磨一剑，可是还有较大的进步空间。
 
首先，动作戏少得可怜，一共就两场，加一块也不到十分钟，撞车、爆炸能看到明显的特效痕迹，可见资金紧张，做得捉襟见肘。
 
剧情设计太多无谓的绕圈子，为了复杂而复杂，其实是啰嗦和赘笔，这方面的榜样是《无间道》，讲警匪两军对垒与暗战，每场戏都单刀直入，拳拳到肉，对于剧情推进有不可分离的作用。

相反，《惊天破》则拖泥带水，臃肿不堪。

比如佟丽娅的爱情线，可以完全砍掉，会更精练。

关键设计“七星棋局”到底有何了不起的作用，也没有解释，让人摸不着头脑，感觉只是为了把阴谋和棋局对弈硬挂上钩，以显得警匪双方的对决有智力高度。
 
刘青云和谢霆锋的台词总是硬梆梆的一句接一句，演员说的时候表情也是冷冷的，透着凝重，仿佛暗藏机锋，张力无穷，仔细一想，哎这不废话吗，或者，这不是瞎话吗，把无聊的话说得倍有思想的样子，挺需要演技的。

最后刘青云在决战中的张扬表现找回了一些影帝的神采，其他时间都在梦游。

剧本上的问题，有质感的好演员也救不了。

谢霆锋则一如既往，呈现了偶像派的演技。

而且，给最后决战设计的反败为胜的招数也经不起推敲，无法令人信服。
 
这部戏整体就是用了个很扯的概念，编出来一个很扯的故事，中间荡漾着大量可有可无的水词儿。

让人看得肠胃打结。
 
刘青云在见面会上话说得诚恳，希望媒体给些批评意见，帮助下一部作品进步。
 
希望吴品儒导演下一次有机会做得更好。（for 小鲜电影）

有个导演，我一直都憋不住想说他了，那就是尔冬升，丫就是那个香港导演里的稀有物种：一直在退步的导演；【在大陆，倒着走路，一直退步本就是导演的必经之路，是常态所以，通常看港片看一个导演的后期作品，看大陆片则是看早期作品，一般人我不告诉他^_^】
 
从《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》、《门徒》丫下跌的趋势，比今年的股市跌幅还猛，真是气死我了，一个导演怎么可以这样不顾一切的大踏步倒退呢？
昨天晚上我看了《新不了情》，从袁靓靓那青春的气息上看，一定比《色情男女》拍摄的早，《色情男女》都算是个上品，《忘不了》真是个大烂片，居然还能获奖，而《门徒》则完全不像是尔冬升的风格，他是老糊涂了还是终于露出了本来面目呢？
 
一部电影总是反映导演（或者编剧）的内心世界，是导演对人生的一种意淫，这句话套在老谋深算的大陆导演，比如张艺谋陈凯歌之流身上也许不灵，用来描述尔冬升则再恰当不过。
 
正如他在《色情男女》中借助刘青云扮演的『尔冬升』导演之口自述的一样：
丫一开始是英俊小生，演过许多邵氏老电影，后来小白脸不再，立志转行当导演，而且上来就走文艺片路线，为了理想苦苦追寻，票房惨败，被人耻笑，但又坚持理想，不肯有一丝一毫的改变，所不同的是，在《色情男女》里，他让那个『尔冬升』跳海自尽，以身殉了『文艺理想』，而在《新不了情》里，他则遇上一个清澈如水、开朗可爱、身患绝症又乐观向上的女孩儿，在女孩儿的感染下，改变了执拗的性格重新找到理想。
 
尔冬升大概就是这么一个人，据说，当初张曼玉姐姐就是受不了他这『艺术家』的臭毛病，黯然和他分手的，当然，像这样为了艺术牺牲美女的凄美动人的故事，尔冬升同学绝对不会浪费掉滴，于是在《新不了情》里他安排刘嘉玲，一个当红歌星做自己的女朋友，而自己又是一个为了理想苦闷不已做出些曲高和寡的阳春白雪的作曲家，而《色情男女》里，他则老老实实的安排自己成为一个票房不佳、悲壮投海的文艺片导演，并且无情的讽刺在隔壁看三级片《青楼十二房》的观众朋友们，品位不高。
 
不过，在这两部代表作品里，尔冬升也融入了自己深刻的反省：艺术家也不能牛B到一出口就噎人的程度，不能抱着艺术不下放给劳动人民听、看、爽，不能自闭在家一心往艺术的高峰攀登，完全不顾身边的人。
 
在《色情男女》里，他让张国荣演的那个文艺片导演最终屈服于票房，并且拍出了最牛B的三级片，还在片场表达了一下对三级女星男星的尊重，对牛B摄影师的尊重（出演该摄影师那位真的就是为牛B的摄影师呢，在《惊变》里，他出演了一个咸湿佬）对艺术的追求，对艺术工农兵化的理解。真是个大团圆的结局啊。
 
在《新不了情》里，他让刘青云饰演的『尔冬升』终于感受到来自普通劳动人民的伟大艺术力量，终于接了张学友演唱会的活，写出了最牛B的流行音乐，还表达了一下对粤剧艺术的尊敬，老一辈粤剧名伶们，虽然只能在街头表演但仍坚持艺术风范也令其敬佩不已。
 
买《新不了情》时并不知道是尔冬升同学的作品，是因为喜欢袁靓靓，她是如此的可爱，除她之外，谁还能当得起一个靓字？在《国产007》里，她对狗狗很好，在《新不了情》里，她也喂了一群流浪狗，只是《新不了情》她是女主角，戏份特别多，她演的太可爱，结尾又太悲伤，看得太过瘾了。
 
小眼睛是美女的大忌，但是有三个美女，眼睛不大但特别靓丽，她们分别是：
眼睛小，但轮廓有棱角忧愁深邃的李若彤
眼睛小，但外形漂漂自然亲切的吴倩莲
眼睛小，但非常明亮可人，犹如新月的光辉的袁靓靓

“荒诞和现实”无疑是个大俗的标题，但除此之外我想不到更好的，把它安插在《顽主》这部电影上了。
　　
　　 88年拍的，89年上了峨嵋的标，看碟的时候不知道画面粗糙还是当时的环境就如此粗糙，那个时候我刚刚上小学，农村一片郁郁葱葱，胆小的我憋尿憋得难受，无奈老师拖堂，所以就在课堂上撒起尿来。所幸正好是夏天，小学生都有带水的习惯。那个时候糖精应该还是稀有物，把吊水的盐水瓶刷干净，放几粒进去，在井里打一桶新鲜的水，便是对于上学最好的奖赏。也正为这个奖赏，我堂而皇之的在班级那么多人面前撒了一泡尿，然后奢侈的把喝剩下的水倒在裤子上，造成失事的假象。十几年过去了，我几乎未曾向任何人提起过，但我一直记着。那便是我仅有的童年。
　　
　　 《顽主》基本上符合西方荒诞戏剧的很多基本特征。比如人物性格的淡化，塑造“群体人物”，诉说人生的“荒诞不经，毫无意义”。这在电影中都可以找到一一对应。3T公司所造的就是一个“群体人物”。作家颁奖大会上诗人的“我一出生就死了”以及德育教授的两种朋友：“一种是可以做爱的，一种是不可以的”，把荒诞和人生的无意义发挥到了极点。
　　
　　 电影的一开始就是几个木面具的特写，然后便是一首摇滚的MTV。那个时候MTV的水平也应该就是那样吧，快切是唯一的表现手法。更可能的是那时根本没有MTV，有的只是红灯牌收音机和牛逼的随身听。
　　
　　 88年的3T公司是荒诞的，在今天的很多城市这样的公司已经出现。88年的作家颁奖大会，今天我们在同一个网站和著名作家用同样的博客。88年的3T公司义务咨询，今天小区的性爱之家免费发放安全套传授艾滋病防御知识。“一桥飞架南北，天堑变通途”，幻想和现实之间顺利连通。
　　
　　 人类的发展也许就是荒诞向现实的转变和现实向荒诞之间的转变的不断更迭吧。16、7年它是否短了点啊？一代人才刚刚长大啊，叫我们怎么才能相信眼前的事实，去赞美潘金莲呢？但是今天我们确实这样做了。
　　
　　 这样一出电影，更像是一个实验，虽然没有实验的外表，但比之《帝国大厦》、《北京的风很大》丝毫不逊色，因为它已经不光光是停留在形式上的实验，而是进入生活内部，还有什么比一个活人的生活更加有意义的呢？
　　
　　 电影的重头戏无疑是作家颁奖大会的一场，很多艺术形式和群体范畴的综合表现，有冲突有和谐荒诞和现实很好的结合，勾勒出一个转型期的社会，带有一些浪漫主义的理想色彩。
　　
　　 前段时间看别人的博客也提到这部电影，说的是关于建筑的和那种小市民色彩的社会环境的。我想这应该就是王小波《红佛夜奔》中李卫公的洛阳城和长安城的区别吧。
　　
　　 时间是个变形器把兽变成人，把荒诞变成现实。我们所要等待的就是它在把人变成兽，然后再把现实变成荒诞。但愿这样的时间要就一点，我们已经不再这个世上了。

2006-01-04 17:03:51 　　来自: 唐小唐·糖@此名固定 (广州)

      电视剧的初衷还行，还没看到结尾，从前十集直接跳着看到二十多集，里面的人都太折腾了，尤其是个何琪，拿着AA制说事儿，把个好好的生活搅得天翻地覆。还有一个张林，自个儿不争气，还埋怨娟儿那么懂事的媳妇儿。韩心的妈妈李卫红，性格也太强势了，说话毒辣得真不是一般人能接受的，把老公韩万和唠叨得搁家都都不敢待，话更是不敢说也不想说了。何琪的妈妈孟丽华也是猛人，那张嘴真是不靠谱。看完二十六集，我看韩心快要出轨了，那个什么梁碧华也不是什么好人，乘虚而入。而本身最不靠谱的一对，张大伟和瘳晨倒成了里面最执着最感人的爱情。瘳晨颇有心机，在事业上想凭着小算计向上爬，结果差点被老总非礼。遇上个张大伟一心一意对她好，可是看张大伟的表情，估计廖晨得了重病。只剩个娟看着舒服，默默地守护着自己的爱情和婚姻。
    整个一个剧，就是吵个没完，不是我喜欢的类型，我还是喜欢《夫妻那些事儿》里唐鹏和林君的感情。
    之所以还看下去，就是想看看这些人AA制的结局，因为据说是个好结局。
    其实婚姻，生活中的确会有很多出其不意的状况，但既然选择了，走到一起了，就应该互相取长补短，包容，经营好属于自己生活就可以了。

每个人心中都有一个想要守护的秘密。美丽的秘密这部电视剧，从头到尾都是以女主姜美丽展开的。看到了现在，这部剧也快要结局了。看到30集多。汪璇那样残忍刻薄对待自己的亲生女儿，看的很心酸。美丽真的是一个可爱活泼善良的好女孩，美妍也从一开始的不懂事到现在的懂事乖巧，关毅在遇见美丽之后也改变了许多。看到美丽妈妈去世，美丽恢复了小时候记忆，而汪璇也知道了美丽是自己亲生女儿之后，两个人的关系僵硬了许多，美丽心里很恨汪璇。汪璇也带着愧疚内疚自责的心态。真的很心酸。不过这部剧广告打的太明显了吧，香飘飘，锐澳。

剧情主要讲吴奇隆演的主角通过救中共老大，找寻电台，传讯讯息及实施猎犬计划这一系列内容演绎一部惊心动魄的谍战风云。故事内容上过于平缓，只有人物情感冲突，却少了人物事件冲突，故事节奏感不强，明显不如《特殊人质》里的故事节奏强，最关键没有凸显男主的聪明智慧，很多男主应该想到的事情没有想到，好似一切不顺畅的事情都没有阻挡，导致中共地下党一再被杀被捕。
虽然整部剧剧情顺畅，但由于冲突地方少，男主整个故事里所做出的行为及贡献过少，导致整个剧情毫无精彩可言。情感冲突方面唯一妙的就是男主的哥哥被征工，抓去服役。充分体现了男主与哥哥，父母与男主，嫂子与男主的亲情的冲突。男主的表姐在里面也过于情感化，甚至人物对白语言过于违和，特别是最后死前的那段留言，充分显出了此女子的爱情万能型，既没有想到自己的家庭孩子，也没有想到以后的理想，单纯的没了爱情受了打击就自杀了。少了作为即将成为共产党一员的明智感和作为一个母亲对孩子的考虑。
 
整部剧男主不像男主，少了自身安全意识的敏锐感，在明明知道共产党内有内奸的情况下，还让地方所有共产党都见识了其真面目，因此少了男主的聪明又少了男主的刚毅又少了男主的刚毅果决，反而是其中的张良库更有男主特色，既有隐藏身份的大智若愚，又有聪明的头脑，他是整部剧中唯一没有人发现的共产党，他擅长隐藏，又擅长完成自身任务。
 
反而配角的演绎更为奇妙，更能塑造人物本身的性格。如唱戏的女子杜晴庭，心胸狭窄的马成功，凶狠毒辣占有欲强的陈龙海，这些人物的塑造显得比主角更为鲜明，更为有个性。尤其是陈龙海的演绎，把一个瑕疵必报/心思敏捷/狠毒残忍/多疑自私狡诈的走狗演的畅酣淋漓。
 
如果说一部谍战剧需要情感冲突及故事情节的发生，那么这部谍战剧的情感纠纷高达80%，而解决各种事件却只有20%，因此导致整部剧没有亮点，过于平缓。这只能算是一部还不错的谍战剧，却绝对不是好谍战剧，这部剧甚至连沙溢主演的《错伏》《渗透》都比不上。

这篇剧评可能有剧透 一些追剧过程中的短评： 我爱死第一集Liz这身藏青套裙了！所有套装里最适合她的！气场全开！！！ 哈哈哈哈哈哈哈哈第二集牛啊牛啊 OMG有生之年我居然会看到Diane在哦嘛咪嘛咪哄 天呐这世界真的疯了 第九集哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈美国人真是路子野牛啊????我要被卡姐给帅晕了...  (展开)

在2011年跻身中国电影导演“亿元俱乐部”后的第二年春节贺岁档，以拍摄电视剧《武林外传》走红的导演尚敬试图再次复制去年《武林外传》电影版的票房奇迹，以目前的口碑度以及票房而言，想要超越实比登天还难。

《武林外传》电影版诞生于其电视剧拍摄后的五年，其票房走红必定有观众情感诉求的需要，这种情感的依赖让制片方瞄准了贺岁档的获利空隙，尚导也以中规中矩的表现交上一份对观众还算满意的答卷，在电视剧衍生品的海洋里，观众们又重温了一把“同福客栈”的好梦一日游。

这次的《饭局也疯狂》同样把场景设置在封闭的单一空间内，坐落于“道法天然”风景区的天人一大酒店，更像是升级版的“同福客栈”，其包间的电视机中播放的正是电影版《武林外传》。刘桦饰演的老板可谓”巧妇难为无米之炊“，面临招工难的窘境却招来各色人马大驾光临。十二个角色先后登场亮相，群像式+单一空间的叙事就此展开。来讨债的海鲜小贩，退休警官和女儿准女婿，招摇撞骗的伪国学大师，开矿挖煤的爆发户司机，满口权威话语的企业老总，过气的娘娘腔动作明星，潘多拉模式的蛇蝎美女，不怀好意的花木兰模式的女贼，留在酒店的一保安外加俩服务员。创作者的初衷，也许是想以圈定小范围的描摹，对人物对事件的对立冲突，传递出不失社会批判性的癫狂喜乐。我们能清楚地看到对于当下中国的种种。大酒店的食品安全、穿LV纸尿裤的暴发户煤矿老板、满嘴仁义道德一肚子男盗女娼的伪国学大师、没文化的动作明星、想凭身体和姿色上位的美女，经济巨头与黑社会背后的不良勾当，这一切都再熟悉不过，剑指中国都市症候群。如果你细心，说不定还会在沸腾狂欢的人群中找到《武林外传》高呼”上面有人“的老妇书商，此刻她却摇身一变出现在周身的繁华，原本精明无比的生意人此刻却像痴呆患者般时而嗤笑，时而大哭。潜台词未尝不是一种暗示，最会打时代小算盘的人，如今也看不懂时代的变幻。她像一个尚敬式的符号，穿插在系列作品中，别有一番意味。从《武林外传》电视剧版到电影版，再到今年的新作《饭局也疯狂》，不变的是导演在作品中所渗透的严肃批判性，“上面有人”等经典台词自不必说，去年电影版对”房事“的批判在影院同样也赢得了观众的叫好声。无论是借古讽今，还是小空间内的感慨，其实都流露出电视剧导演转向大屏幕后不变的情怀，尚敬也好，滕华涛也罢，他们对现实的敏感度，对大众文化的熟稔，远远超过了电影导演。纵然技术粗鄙，镜语匮乏，姿态低矮。在类型电影的道路上，至少他们懂得讨好观众，议”房事“吃”饭局“谈”失恋“。而我们的大导演陈凯歌，这个暌违都市已久的”文化人“，今年又将献出描摹都市的新作《搜索》。他究竟能搜索出什么呢？不妨拭目以待，但绝不放高期待。

《饭局也疯狂》更多的还是令人失望。身为编剧，在话剧界风生水起的俞白眉却无法驾驭电影小片的思维。无论是交代人物的线索、叙事动机，叙事节奏，皆乏善可陈。同是大酒店式的叙事题材，同是单一场景群像小人物的描摹，同是喜剧。比较美国新好莱坞时期的《怪宴》和日本喜剧大师三谷幸喜的《有顶天酒店》，差距便显而易见。有叙事的野心值得鼓励，但作为都市喜剧的商业电影，能够获得观众芳心的，显然是一个难得的好故事。喜剧策略的不当，同样让本片失分。《武林外传》胜在借古讽今，胜在颠倒与错置，胜在对大众文化适当的剖析与演绎，它的成功是贴近符合巴赫金"狂欢”理论的。但来到都市，由于种种禁忌与局限，给予其发挥空间就更少之又少。尚敬是精通通俗文化的，创作过春晚的小品，也拍过情景喜剧。但这次却无论如何也挠不到观众的G点。夸张的人物造型与表演，混搭着各地的方言，走到今日的都市喜剧是否还能使观众笑出来，这又不得不打一个问号。在后“疯狂的石头”的时代，几近走火的夸张人物，与大面积的方言台词铺张，在技术不到位的前提下，这种组合实乃为创作增添如同地沟油般的恶心粘稠感。观众已经不买账了，仅凭着对娘娘腔的戏谑、方言的调侃、MTV式的感官刺激，这种破罐破摔的拼贴着实是观众吃不消。就好比这几日大家在讨论小品这种艺术形式是否已经不适应春节晚会的形势，逐渐沦为“观众围观创作者、表演者智商下限”的一场狂欢。同样如此，方言等老梗也是一嚼再嚼，成为创作者吐不出的口香糖，醇香早已消失，赶紧吐掉才是王道。尚导是深谙大众文化符码的，本片偶有对游戏“切水果”、电视剧《神探狄仁杰》等片段的戏仿，这与《武林外传》系列是一脉相传的。但致命的是，电视剧导演的镜语依旧保持在极其幼稚的水平，大量的升格镜头与流行音乐拼贴使整体看上去像极了一锅煮沸的大杂碎，十分廉价。如果说前半部分你还指望着范伟和黄渤的卡司能擦出火花时，那你可就错了，东京影帝与台湾金马影帝的双料对决非但没有让作品着色，反而白白浪费了一套大卡司。观众允许拿《两只蝴蝶》和《甩葱歌》侮辱智商，但再一再二不再三，当结尾《爱情买卖》的广场舞跳起来时，观众的心终于还是碎了，我们看不到魑魅魍魉如何勾搭成奸，看不到好人好事如何完结，看不到善恶对立的人们是如何和解，我们能看到的是满地心碎，是导演的诚信透支，是都市喜剧电影的又一次溃败。在香港导演北上跃进的时刻，当刘镇伟、黄百鸣之流腆着老脸搞出一部又一部“新瓶装旧酒”时，内地的喜剧导演是否也应该自我反思一下？金木水火土，究竟缺什么？五行只缺德。升级也好，改装也罢，在都市喜剧电影面临瓶颈期之时，谁能抓住机会突围，组一场局，掠夺观众的心，谁就会跑得更远。好与不好，电影就在那里。烂与不烂，票房就在那里。诚信有无，口碑就在那里。