电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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看了这个纪录片的第一集我就不知道该说什么了，这个纪录片用一大堆看上去高大上的实验来包装一堆教育界的老套结论，甚至很多是伪科学。

就说第一集的头几个实验

父母和幼儿对话越多，幼儿词汇量越多，上学表现越好。这个实验就不说了，很不严谨，就说它的结论，一切脱离了前提的结论都是耍流氓。不否认父母和孩子对话的质量是很重要的，但是我说的是质量，不是数量。如果有个人一天到晚在你旁边呱唧呱唧你怎么想？幼儿也需要独立探索独自成长，当他沉浸于他的探索中，难道需要父母不停说“宝贝你在干什么呀？”“你可以怎么怎么做呀。”《不平等的童年》中证实了中产阶级孩子和工人阶级孩子语言发展差异很大，但是工人阶级的父母剥夺的过分了，懒成这样能没差别吗？！事实上只要你关心你的孩子，乐于与孩子对话，享受和孩子共读绘本的时间等等，孩子的语言发展都不会有问题（生理正常前提下）不用过分焦虑，正常一点好吗？

神经突触的这个结论我。。这个大迷思还是那么流行。孩子踢足球会增强平衡能力大动作发展，这简直就是废话，但是增强平衡能力大动作发展一定要靠某个如足球的特定爱好？我今天踢球明天打篮球就不行了？神经突触的剪切是一个大脑成熟的表现，是必要的且有利的，突触不是越多越好。学习的关键期特指经验期待型大脑发展，如感觉知觉语音语调，特定技能称为经验依赖型，诸如音乐、数字、词汇等，它们的发展没有关键期没有关键期没有关键期，不要觉得哪个技能必不可少非得从小学，大脑有弹性，以后要学都可以，人家厉害只是人家先飞了，你努力点也有追上的可能（天赋太高的不谈）。求求纪录片还有各种书不要再用着脑科学瞎讲突触了。

电子产品的实验简直就是灾难。这个实验对象我完全看不出任何关系，可能有一点点吧，但是测个专注力之类的差别我还能理解，小肌肉发展和大动作是个什么鬼。。

这个纪录片对幼儿真的有什么惊人的发现？那么我们都可以来培养super baby了。

啊还有3岁定终身这种说法真的夸张了，比如常被拿出来说的“依恋”，没有那么神奇，人的际遇不断改变，3岁前的依恋关系也可能不断改变，不要把3岁前神话了。

首先很多人都说这部剧是《反黑路人甲》的制作班底，连媒体也这样报道，其实除了监制之外，编剧和导演团队全都是《失忆24小时》的班底，该剧里的一些细节和情节都和《失忆24小时》异曲同工。虽然《双生陌生人》被动删剪集数，亦有不少被吐槽无语的剧情，姑勿论剧集好看与否，结果不至于！很欣赏乐见监制和更多不同类型的编剧团队合作，不单单与监制近年的最佳拍档编审黄伟强是剧集收视口碑强劲的幕后团队而已。用某种元素包装来带出人生道理似乎已是TVB的惯用桥段，就看有没有新创意。该剧一开始用蜥蜴人做引子，何不用来带出全剧，然后「双生」人各种的际遇冲突引发各种的笑料，那是个更好的吸引点，只管尽力搞笑，减少人生道理这个主题剧情，搞笑程度肯定多过现在这个剧本百倍，整部剧也会好看很多，而不是最后为了查大财团的阴谋，然后联手打败幕后大佬。其实当初一开始剧本的定位方向才是影响全套剧集的质量。

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3星，好于我的预期。女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

就像电视剧里那个小眼镜无数说林姐的：你倒是事业爱情两不误。这部电视剧隔三差五的就有工作中谈恋爱，摸大腿，靠肩膀的镜头。

如果这种电视剧就如短评里说的主旋律，那恭喜了。希望他们以后拍出更多更烂的，或许能置我们的电视剧死地而后生。

想起“请回答1988”小组一个回复里有人很困惑德善跟崔泽亲吻后为什么没有滚床单，说这不正常这话。我想那就是这种国产辣鸡电视剧看多了的脑子里油然而生的想法。

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ，张译辛芷蕾师兄妹也好评，这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准，重头戏的眼神把握得很好，但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色，只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大，她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。

还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗，她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。

相比第一部，第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的，数场打戏都看的很过瘾。

最后我想吐槽一下剧情，沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的，在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了，exm？你和裴纶的命都不要了吗？怜爱一把裴大人。

最后为了给北斋一条生路，把桥给砍断了我又想说exm？？替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

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该片讲述了清朝末年的香港，在上、中、西环有“镇三环”之称的帮办暗中勾结西环恶霸区（念：ou，同欧）心虎，西环治安一时乌烟瘴气。警官马如龙奉命接管西环后，迅速将勾心虎拘捕人狱，招来“镇三环”的怨恨。彼时内地革命风云翻涌，革命党人来港宣传，并计划营救被捕同志。为将革命党人一网打尽，清廷派遣密使联络镇三环，马如龙结识白影红、莹莹、珊珊等革命党人也被卷入斗争漩涡。而一群四肢发达头脑简单的海盗正在伺机向马如龙报仇。