国债事件我没有查清楚,水军与脑残粉可以继续喷这个,因为其他的你们也说不出啥了。
国债事件我没有查清楚,水军与脑残粉可以继续喷这个,因为其他的你们也说不出啥了。
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09.28
这个导演,包括整个剧组都没有人去过证券交易大厅。居然弄了那么大的一个屏幕(估计那年没有那个技术)直接挂了个K线图在上面(可能全大厅的人只做一只票),最扯淡的是上面一个电话,居然让整整40分钟的交易全部作废,天哪,熔断那年为啥不让作废。。。。。。
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股票认购证是1992年才出现的。
电视剧上海滩是1985年在国内播出的。
VCD机是90年代初期出现的。
可乐在80年代已经在中国遍地都是了。
大哥大是80年代末期出现的。
主人公们唱着喜欢你,甜蜜蜜,讨论着上海滩,第一次喝可乐,却修理着VCD机大哥大,炒认购证,我感觉至少出现了8年以上的时代背景误差。如果他们讨论的是还珠格格就正常了。
前段时间,有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜,引发热议,在我的印象里,这样的桥段只会发生在电视剧里,然而,现实里却真有这样的事情,实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙 前段时间,有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜,引发热议,在我的印象里,这样的桥段只会发生在电视剧里,然而,现实里却真有这样的事情,实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国,有换了妹妹的《蓝色生死恋》,这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。 我很向往胤禛和吕丝丝的爱情,他们的爱情,是现代人无法拥有却渴望拥有的。 在我看来,分为几个层次。 第一层——处世之道大致相同。 男女相处,看脸的有,尝爱的有,奔着一个目标志同道合的,却少之又少。 这里说的,是指满汉关系,两位都主张满汉可融于一,有识之士不论满汉,皆可报效朝廷以滋百姓。这样看来,雍正皇帝主张天下归一不无道理,而堂堂汉人学士吕留良之 我很向往胤禛和吕丝丝的爱情,他们的爱情,是现代人无法拥有却渴望拥有的。 在我看来,分为几个层次。 第一层——处世之道大致相同。 男女相处,看脸的有,尝爱的有,奔着一个目标志同道合的,却少之又少。 这里说的,是指满汉关系,两位都主张满汉可融于一,有识之士不论满汉,皆可报效朝廷以滋百姓。这样看来,雍正皇帝主张天下归一不无道理,而堂堂汉人学士吕留良之女竟也主张满汉一统?难道不记得华夷之辩了吗?这正是吕丝丝的大智所在。她看清未来局势只能是大清天下,大清治下,当务之急不是主张什么满汉之分华夷之辩,而是在百姓之于昏庸县官治下无法享有的太平,既然自家汉人学子都是治世之才,那为何不放弃偏见出世做官以滋百姓呢?这样的话,岂不是从细微之处夺满人之势? 所以,很多汉人学子包括吕留良,没有看透“百姓与官”的关系,民为天民为天,既以民为天,什么朝代又有什么关系呢?腐朽的文人自诩清高风骨,终是苦了老百姓。这样看来,吕丝丝拥有统治者的眼界,所以自然能懂胤禛所想,能思胤禛所急,能慰胤禛所苦。 所以这一层,是拥有完美匹配的处世之道。 第二层——我爱你,但你是自由的。 爱之深,精神契合,即使万水千山,从不转移。 最让我反复玩味儿的,就是这一层关系。两人能做到几十年不亲近,不,连手也没拉过超过三次,却能连过六十集最终来个大团圆… 两人的身份让两人必须得克制隐忍。对于胤禛来说,他的爱,是让小四儿永远幸福,他替她培养夫君,他替她夫君找借口脱罪…今日对李才的重用,就是对小四儿的情深。对于小四儿来说,傅示真,是少女的初次心动,人生中第一个陌生男子的出现,照亮了她的一生。她的爱,是在一次次讨论中不经意的辩护,是“没有人能说他除了我”的偏向…两位对彼此的爱,都不是实质的,却最是让人动心的。长久下来,外人得多吃味啊,心疼李才,长久面对两人接受双重情感暴击。 两位都给了彼此充足的空间,不,是从没掌控过,他们爱的,是彼此的灵魂、是彼此的精神、是彼此初初相见的那个人。所以,我既爱你,你且去追求自己所爱的,只需记得,天上的星星,让我们重聚。 每看到朱茵的名义,都是眼前挥之不去“大圣娶亲”那一笑的模样。本片也是第一时间欣赏,心中略有悲伤啊。47岁的朱茵已经没有那个感觉,一身装扮让我一眼看出了“蒋雯丽”的效果。一个好演员,演什么像什么,这个倒是没错。只不过紫霞和蒋雯丽之间的跨度有点太大,我还没有准备好。回过头来说起本片,宛然是国产二流恐怖片的质量啊!要是没有朱茵这个招牌,最多能给个2分。恐怖元素都是低级的惊吓和无趣的特效,纯 每看到朱茵的名义,都是眼前挥之不去“大圣娶亲”那一笑的模样。本片也是第一时间欣赏,心中略有悲伤啊。47岁的朱茵已经没有那个感觉,一身装扮让我一眼看出了“蒋雯丽”的效果。一个好演员,演什么像什么,这个倒是没错。只不过紫霞和蒋雯丽之间的跨度有点太大,我还没有准备好。回过头来说起本片,宛然是国产二流恐怖片的质量啊!要是没有朱茵这个招牌,最多能给个2分。恐怖元素都是低级的惊吓和无趣的特效,纯正的国产剧套路。[爱心]个人感觉评分3.0,片长85分钟。看在朱茵的各个年龄段戏份上,给个人一个肯定。编剧和导演基本就不用评价了,整体说起来还不如“重案六组”。如果前半截属于恐怖片,那么后半截就属于情感剧了。两个结合在一起,就是恐怖情感剧......能不看还是别看了,就算是看朱茵也会后悔的,看无可看,不如不看。 不知道大家还记不记得三年前的爆款电视剧《我的前半生》,大家对罗子君一开始是同情,后来看到她抢了闺蜜唐晶的男朋友贺涵之后,开始讨厌她,觉得她可恶。 如今有一部电视剧,女主可以说是罗子君的加强版。虽然她也有抢闺蜜的男朋友,但并没有和他在一起。 不知道大家还记不记得三年前的爆款电视剧《我的前半生》,大家对罗子君一开始是同情,后来看到她抢了闺蜜唐晶的男朋友贺涵之后,开始讨厌她,觉得她可恶。 如今有一部电视剧,女主可以说是罗子君的加强版。虽然她也有抢闺蜜的男朋友,但并没有和他在一起。 这部剧就是由蒋梦婕、米露、刘特主演的《你成功引起我的注意了》。 以前我就说过,现在港台这些演员,只要敢来内地必死透,前有陈伟霆后有林峯,再等一手黄宗泽,吴卓羲。 林峯这个尴尬的演技从反贪风暴就暴露无遗,四十多岁了,毫无长进。 演技好的演员到了中老年才叫老戏骨,这样的只能叫老演员,大陆也有这样的,宗岩峰,钱泳辰,真的是20岁到40岁,越来越拉。 看了前面几集,郑恺竟然不比他差???张国立老师够给他当教授了,建议以后内地导 以前我就说过,现在港台这些演员,只要敢来内地必死透,前有陈伟霆后有林峯,再等一手黄宗泽,吴卓羲。 林峯这个尴尬的演技从反贪风暴就暴露无遗,四十多岁了,毫无长进。 演技好的演员到了中老年才叫老戏骨,这样的只能叫老演员,大陆也有这样的,宗岩峰,钱泳辰,真的是20岁到40岁,越来越拉。 看了前面几集,郑恺竟然不比他差???张国立老师够给他当教授了,建议以后内地导演少接触香港演员,让他们自己玩,沉醉在自己的情怀里不可自拔。 再说剧情,合理但俗套,不悬疑但还算能看。 再吐槽一句,为什么这些香港中生代男演员,演技越来越尬呢,我竟然觉得张继聪是最好的?错觉么?一定是错觉 正月初五,民间俗称的"破五",送穷神、接财神之日,恰好看了一部相当应景的网大——《暴走财神》,感慨颇多。相对于拥挤的春节档,《暴走财神》成了"财神档"的一枝独秀。带着贺岁的祝福和满溢情怀有备而来。 正月初五,民间俗称的"破五",送穷神、接财神之日,恰好看了一部相当应景的网大——《暴走财神》,感慨颇多。相对于拥挤的春节档,《暴走财神》成了"财神档"的一枝独秀。带着贺岁的祝福和满溢情怀有备而来。 人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌,在驯马的过程中恢... 展开人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌,在驯马的过程中恢复人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概 人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌,在驯马的过程中恢... 展开人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌,在驯马的过程中恢复人与马的故事何其的多,尤其在美国电影题材里面,马与人的密切关系超过其他,大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌,在驯马的过程中恢... 展开 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。 第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。 《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。 如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。 《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。 因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。 《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。 厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。 楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。 由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。 文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。 看完这部电影,我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。 总有几分钟,其中的每一秒,你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪,其中的每一次抽泣,你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景,其中的每幅画面,你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话,其中的每个字眼,你都愿意拿所有的夜晚去复习 看完这部电影,我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。 总有几分钟,其中的每一秒,你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪,其中的每一次抽泣,你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景,其中的每幅画面,你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话,其中的每个字眼,你都愿意拿所有的夜晚去复习 一部好电影,并不是让你只看导演和演员的故事,而是让你想起了你自己的故事。 这部电影做到了。 佛说,人生七苦,生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。 这电影里我都看到了。 还好有个方法,可以让人一直活在记忆里,真羡慕。 打分低的,人生一定过得很快乐吧。 这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。 至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。 片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗? 这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。 至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。 片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗? 弗洛伊德认为,人性本身是掺杂欲望且受其支控的,而童年则是塑构本性最关键的时间段。在这部电影里,孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过,懵懂地成熟,这是一部属于孩子的电影,然而却并不一定适合孩子去观看,即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外,影片里充满暴力的镜头,也足以给孩子们留下终身的阴影。 这大概就是这部电影想做到的,我必须承认,新版的《小丑回魂》是一部好电影,我非常喜欢。 弗洛伊德认为,人性本身是掺杂欲望且受其支控的,而童年则是塑构本性最关键的时间段。在这部电影里,孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过,懵懂地成熟,这是一部属于孩子的电影,然而却并不一定适合孩子去观看,即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外,影片里充满暴力的镜头,也足以给孩子们留下终身的阴影。 这大概就是这部电影想做到的,我必须承认,新版的《小丑回魂》是一部好电影,我非常喜欢。 本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一 本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一些画面的创意真的很不错,小人也画得也特别可爱!!漫改还是有些日剧风,有日剧风格没问题,但是有些地方还是本土化好,会有些违和。只有日本社畜会把领带扎头上啊!而且其实不必太故意的天天西装上班啊。一些职场事件借鉴真实例子,觉得很不错,经典的100张海报事件。这公司会让人觉得奇怪的是为什么不辞职,这也是中日差异吧,日本大部分还有终生雇佣制的影响,但国内辞职跳槽太正常了,这公司太不正常了。(总结就是本土化还要再细心一点,细节一点)第一次看的时候,特别觉得每一集的主题比较模糊,转场有些突兀,每一集的承接也没有特别好,节奏有些问题,刚调动点情绪,就断了,然后该快的地方又有点长。第二次看会好一点,但,一般人不会看第二遍。章回漫画的特点,一般需要一集故事有一个基础的起承转合,有一个比较突出的重点主题,结束时再留一些让人想看下一集的转折,才会让人留下深刻印象和看下去的欲望,觉得7分钟的快节奏短剧应该也适合这种模式。(不是专业的,就说说自己感受,不一定正确)最近最纠结的就点是15集:1、佑天最后突然坦白自己嗓子坏了,太突然了,如果前面有任何不自在摸嗓子的伏笔或细节,都不会这么突兀。2、杨可以最后唱歌没有惊艳感,这首歌没有表现到他唱歌很好听的效果,只有两句,没有爆发力,前面有多期待这集唱歌,就,失望。(中间有杨可以怕水这一点,希望之后有回收。)还算合格的漫改,看着也舒服,社畜感同身受,三个主演也可爱。最讨喜的,好像是叶经理??有美强惨的潜质。 B站自制的纪录片《去你家吃饭好吗》 真的应该改名叫《去你家流泪好么》,每看一集眼眶都含着泪,有种想哭的冲动。 其实每一集的故事都是记录up主一家人迎接up主朋友的生活琐事,没有什么大场面,简简单单的日常。但是当这些简单的日常以视频呈现在屏幕上,自己就会不自觉的有带入感,这些场景的片 B站自制的纪录片《去你家吃饭好吗》 真的应该改名叫《去你家流泪好么》,每看一集眼眶都含着泪,有种想哭的冲动。 其实每一集的故事都是记录up主一家人迎接up主朋友的生活琐事,没有什么大场面,简简单单的日常。但是当这些简单的日常以视频呈现在屏幕上,自己就会不自觉的有带入感,这些场景的片段自己有的也曾经历过,有的也曾看到身边的朋友经历过,但是当以屏幕的方式展现在我面前的时候,过往的回忆被激起涟漪。就像曾经看到的一段英文 记得《致你》那一集里,up主说过 短短几句,是up主的自述,但也完完全全是我的一个投影啊。 看完这部纪录片,生活还要继续,当时观看时的心潮澎湃也会随着时间渐渐淡去。今后的生活或许还会继续像以往一样平凡平淡,但我会更加珍惜,现在的每一天都在为未来积累着精彩和不平凡。 一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真 一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真的会哭的 看我选的标题词可能会觉得冲突,其实并不会。这部电影其实真的很好看,我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人,有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩,开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠,在做出木偶人的同时说他有儿子了,生活条件不允许的情况下(冬天下雪)依然把自己的衣服拿 看我选的标题词可能会觉得冲突,其实并不会。这部电影其实真的很好看,我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人,有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩,开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠,在做出木偶人的同时说他有儿子了,生活条件不允许的情况下(冬天下雪)依然把自己的衣服拿去换写字本,只为了让自己的“儿子”学习知识,但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程,这难道不是现实生活中的情景吗,好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”,学会生存和照顾家人,最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活,这不就是现实中小孩在成长中学习,在成长中经历一些父母不能一起经历的事情,但是最后,父母都会在身旁。 想了半天,还是起这样的一个标题好一些,不论是来自巨人的,还是来自外星人的,都逃不过被支配,被奴役的命运吧。 说起影片,首先映入眼帘的自然是导演和演员列表了。导演鲁伯特·瓦耶特,之前是拍摄过《猩球崛起》,另外拍摄过一些获奖短篇作品。男主约翰·古德曼,出演过《冒牌天神2》《星际特工:千星之城》《科洛弗道10号》等,女演员维拉·法梅加,出演过《孤儿怨》《招魂 想了半天,还是起这样的一个标题好一些,不论是来自巨人的,还是来自外星人的,都逃不过被支配,被奴役的命运吧。 说起影片,首先映入眼帘的自然是导演和演员列表了。导演鲁伯特·瓦耶特,之前是拍摄过《猩球崛起》,另外拍摄过一些获奖短篇作品。男主约翰·古德曼,出演过《冒牌天神2》《星际特工:千星之城》《科洛弗道10号》等,女演员维拉·法梅加,出演过《孤儿怨》《招魂》《源代码》等。单看阵容,还是不错的。其实影片题材还是不错的,不过具体细看一下,会发现影片还是有一些问题的,我简单列举一下吧。 其一,最大的问题就是影片的节奏把控很差,影片前期有一大段时间节奏很慢,而且并没有那种很多的介绍或者解释,而后小黑的哥哥老黑冒出来以后(差不多时间在三十分钟以后),节奏又变化的很快或者说很乱,其他人物一个个出场,镜头切换的我确实有点眼晕。 其二,影片的故事框架有问题。英国《卫报》评价道:“《俘虏国度》整部片的构架都不够完美,但它任然是有努力要做出点不一样的东西。”虽说是科幻片,但是故事还是耐不住推敲的。我们可以想想故事背景,十年前地球出现了外星人,人类肯定不会直接屈服,然后各种反抗,到最后估计发现打不过,另外外星人开出来的条件似乎不是很差,所以投降接受它们的管理。而十年后,仅仅是几个普通人,就想反抗当时举全国甚至全球之力,那么多先进武器装备都打不过的敌人,你们几个就能改变?影片中一直强调,星星之火可以燎原的道理。我想说,道理我都懂,可是你们到底要怎么反抗,或者说要反抗到什么地步,彻底胜利?剧透一点点吧,反抗者分为运营组和行动组,费了很大劲,又是抽寄生虫,又是特殊材料植入爆炸物,最后仅仅搞死了一个伪军小头目外加一个巡逻队的外星人(还没全搞死,还有活着的被拔毛了)?而这之后反抗组织基本上就被一锅端了,而男主在一锅端了以后,自己又去舍身取义,炸掉了一个地下据点?那种据点应该只不过是外星人的其中一个军事基地之类的,可能全国甚至全球有很多个,然后这样就胜利了?说到底只要不动到它们外星的总部,总会源源不断的来人,而且这种反抗可能会遭到更严重的报复……我不知道是不是导演想要突出那种英雄主义,然而最终的结果似乎并没有什么卵用。 其三,影片很容易给人一头雾水的感觉,除了前面那两点,你会发现不看到比较靠后给作报告的地方,基本上反抗组织的人物你完全不了解,不论是他们的目的,分工,甚至原因,尤其是我们甚至连他们大多数人的名字都不知道,偶买噶,感觉就像是葬礼上我哭了一通,然后这场下来我居然还不知道是谁死了一样。其实就算是最后给了一部分说明,但是还是太少了。我们要求的不多,但是你还是没有满足我们。 优点其实也有的,核心的就是反抗精神,革命精神,牺牲精神。旁白中,外星人的人类代理人宣称这是最好的时代,犯罪消失、人人安居乐业,人们祥和快乐,并让我们人类感谢外星人。而现实中的普通人们却没有工作,处处都是犯罪,整个社会已经面临崩塌。而在体育场的人们,则高唱赞歌,歌颂外星人的丰功伟绩。这是何等的讽刺?不难想象外星入侵题材中外星人的目的,主要还是掠夺其他星球的资源,当资源被开采一空后,留下的人对它们也就没有了价值,不论是彻底毁灭还是自生自灭,人类的结局可想而知…… 说一下评分吧,其实影片刚上映的时候IMDb的评分只有5.7分左右,目前已经上到了7.2分,当然评分中充斥着大量的9分10分,刷分的感觉很明显。上映后票房也是扑街,和《惊奇队长》差不多同期的电影,周末三天在2548家影院仅收入316万美元(影片的制作成本是2150万美元)。个人评分6.0分,一般推荐,不过不建议各位当成科幻片看,外星人基本上没有几个场面,说白了就是人与人的战争,抓捕者和抵抗者的故事。 假如有一天,末世来临,我们被某种高等级物种统治,奴役。是默默忍受,还是奋起反抗,你的选择,是什么? 虽然没看过karate kids,不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣,两个karate的流派,进攻派主张先发制人(strike first & hard)和不要怜悯(no mercy),防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通,变成loser,后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是kara 虽然没看过karate kids,不过这种写几十年的故事的setting还是很有趣,两个karate的流派,进攻派主张先发制人(strike first & hard)和不要怜悯(no mercy),防守派是寻找inner peace。前者的处事风格在混社会上行不通,变成loser,后者开了4s店成了人赢。34年后狭路相逢开始了一段新故事。演员还是karate kids的原班人马(看来都不红才能凑成档期)!youtube自制剧但是没有火,被Netflix买了倒是爆红,看来大家在家很闲没有剧看。
抛却办公室里纯色的板正,随着范克工程师来到泰国,一切明艳招展起来。不过我不太理解他怎么能在父亲刚过世的情况下到了泰国玩得如此开心,穿得帅帅,开敞篷四驱车在街上招风~~不孝子这个bug抛下不理吧。
泼水节的凉爽欢笑,泰拳赛
抛却办公室里纯色的板正,随着范克工程师来到泰国,一切明艳招展起来。不过我不太理解他怎么能在父亲刚过世的情况下到了泰国玩得如此开心,穿得帅帅,开敞篷四驱车在街上招风~~不孝子这个bug抛下不理吧。
泼水节的凉爽欢笑,泰拳赛场的热烈激动,寻亲不遇的阴错阳差,青年男女的真情挚感,各样情节在异国风情景色中穿插展现,忽松忽紧,起伏不断,渐入高潮,情节推进得十分抓人。
每换一景就换一套造型的姜大卫实在是养眼啊,我最爱他戴军帽穿淡紫色白花衬衣配白色长裤那款,说不出的帅气雅致。但决战拳赛那场里他穿的那条紫花紧腿裤有点儿女气,花俏过分了,后边决战的白底黑圆点衬衣也是同样,那种程度的碎花型容易显得小家子气。
狄龙在这部片里服装比较朴素,都是纯净基本色,除了最后一战里扎黑色丝巾有个宝石丝巾扣装饰以外,别处都没见什么花样。不过,他这样的面孔身材就是传说中“穿麻袋也好看”的人啊。打扮不打扮也无所谓了。
扮演他女友的井莉也是一样,一袭白衣白裙,淳朴可爱的穷人家乖乖女。美中不足是头发。现在看惯了宝洁品牌洗发水广告,她在影片中那一头毛躁僵硬实在难入眼。
扮大卫女友的那女孩很俏皮,娇小玲珑,歪戴贝雷帽,毛茸茸的眼睛,微微上翘的嘴角,白嫩嫩的可爱东南亚小女郎。怎么没见她后来再和大卫搭档呢?挺般配的嘛。
其他一众演员服饰也可明显分为两类,一边是恶势力及其手下混混们的斑斓或民俗装;一边是普通本分老百姓的朴素简单,例如那个老酒鬼前拳师以及汶烈家众邻居。看服饰就可分辨身份,这样典型化的造型思路真传统易懂。
好像我一直在写服饰哈,个人偏好,呵呵。其实这部片的重点是泰拳,从更衣室内到拳台上,比赛前的舞蹈以及比赛中的音乐,赛场内外的戏都十分逼真,令人身临其境。演技嘛,大家都是正常发挥,已经是张家班双生戏的流水线作品了,不过不失。
最后是张彻作品难得的happy ending皆大欢喜,鼓掌。只是,母亲重病在医院不留下伺候还跑去香港?!不愧是兄弟,统统不孝子!
另外:
汶烈家墙上那张母亲年轻时的美女照到底是谁的照片呀?我好奇狄龙母亲长什么样子很久了。
文章说,温瑞安和两个孩子以及众助理17日在看了《少年四大名捕》首播后,“笑倒一遍(片)”。温瑞安表示,对他的作品改编的影视剧“没有最滿意的,只有更不滿意的,没有最离谱的,只有更离谱的,甚至没有看过
文章说,温瑞安和两个孩子以及众助理17日在看了《少年四大名捕》首播后,“笑倒一遍(片)”。温瑞安表示,对他的作品改编的影视剧“没有最滿意的,只有更不滿意的,没有最离谱的,只有更离谱的,甚至没有看过原著就拍胸口(多数是男的,别担心意外爆破)允诺:一定会尊重原作拍出原著原汁原味的。 求授权时是超级真,出演的是超级星,改编的是超级黑,拍出来的是超级萌,制作上整体是超级‘真心黑萌’。”温瑞安继续表示:“武侠小说本来讲的是快意恩仇,我的四大名捕或其他小说,不是给抄了不认就是给改的面目全非,应该是恩将仇报,或者叫大义滅亲,亲就是亲生这些作品的老爸,光是这一点,若当喜剧看,也很有点喜剧之王的快意,可能会乐极泪崩,很高兴很多现今和过去的男神女神,都曾经四大名捕过来,颜值还是足以激赏! ”
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看到网友评论:温瑞安说编剧乱改自己作品?古龙在九泉之下笑了。
——————我只想说评价真经典啊!
遇到这话的时候自己年纪尚小,不懂得于万千人之中找到一个适合自己的,原来是一件那么难的事,那么值得庆幸甚至感谢上苍的事。
《征婚启事》里的杜家珍,在电影开始时,辞去医师工作,与报上登了征婚启事。“生无悔,死无惧,不需经济基础,对离异无挫折感,愿先友后婚,非介绍所,无诚勿扰——吴小姐”。是的,你没看错,吴小姐。随着剧情推进,你才知,原来她爱上了一个吴姓已婚男子,并有了他的孩子。郎情妾意间,他突然失了踪影。久等不回,她说:“我想过新的生活。”
于是她登报征婚,马不停蹄地会见行行色色的男人,有假扮别人的演员,有防狼器的推销员,有恋物癖,有寻找猎物的皮条客,有自闭症患者,看得人眼花缭乱目不暇接,一面觉得好笑真是大千世界无奇不有,一面心中微微叹息着急,为何找到一个合适的人就那么难。看到中途,她没有放弃的时候,我先缴械投降,心想,算了,不如就从了这个人吧,虽然年龄大点长得丑点言语粗俗点没有共同语言点,但好在人心不错。察觉自己这个想法后,不禁暗自心惊,原来我也是这么容易屈从于生活的一个人。还是说,事情没有发生在自己身上,再着急也只是隔岸观火,不伤己身不痛不痒。
另一面,杜家珍将自己的心龟缩在壳里。外出永远的黑色长裙,家中白色床单被褥蚊帐窗帘,连并拖鞋都是白的,每日回家都是对着答录机,自言自语讲心事。她跟心理学老师说,我明知道自己在做的事情不好不对,我明知道我需要改变,需要努力去做改变,可是我做不到,怎么办,我做不到。老师说:一切都是选择,选择你所能承受的。
她就一直这么疲于奔命地想借助相亲完成对自己的救赎,却发现只是徒劳。庆幸的是那个答录机终于有人说话,是她爱人的妻子。然后我们知道,那个男人的失踪,并不是因为不爱她,而恰是为了于她一起而去找妻子摊牌,在回程的路上出事死亡。呵,命运跟杜家珍开了个天大的玩笑,但仍有善意的编剧,为她安排了新生活的美好伏笔。我执念认为,杜家珍还会回来,会与那个笑容尴尬无奈的男人在一起。
片中除了心理老师,也有人生导师状的号称全台湾最聪明的女人——陈文茜出场,她说:“如果你不把时间想像成是一种静止的,而是一种比较延长的关系。比如说,想像自己是一个写剧本的人,或者一个导演的时候,你就会想,故事是在发展的、会有后续,你可能就不会觉得静止的那一刻有那么重要,悲伤那一刻的眼泪,不会是世界的全部。你会知道这只是一个过程。那么你此时的伤心、难过等等不过是生命中的一个点,一切还会继续……”除了这些,还有各式的聪明话语,比如对情字的理解等等,散落在片中各个角落,让观众遇到时,忍不住细细思索点头称是。
当然,所有聪明话儿都只是锦上添的花,真正能救赎自己的也只有自己。生命中处处都是选择,你只能选择你能承受的。如此而已。
98年的老片子,98年的奶茶,剪随意的短发,微圆面庞,略显丰腴。不变的是她的眼睛,影片中她永远黑发黑衣黑裙,衬得眼仁又大又圆,分外黑亮,闪着一如既往如孩童般纯净好奇的光。
那时候的奶茶,有没有想到,十几年后的自己,依然未嫁,与片中一样耽于一段三个人的感情中,未来,又究竟会是怎么样。
至少那一瞬间,令狐冲在他心中,比他的江山更加重要。
别和我说他野心勃勃杀人如麻,哪一代的君王不曾玩弄权术挑起杀戮,所谓善恶,不过是与输赢有关的事。
其实江湖的尽头,不在牛背山,而在黑木崖。一群人轰轰烈烈的说要退出江湖,最后真正退出的,只有东方不败一人。他将皇图霸业付于谈笑,在说“我要你永远记得我”时,浮现出
至少那一瞬间,令狐冲在他心中,比他的江山更加重要。
别和我说他野心勃勃杀人如麻,哪一代的君王不曾玩弄权术挑起杀戮,所谓善恶,不过是与输赢有关的事。
其实江湖的尽头,不在牛背山,而在黑木崖。一群人轰轰烈烈的说要退出江湖,最后真正退出的,只有东方不败一人。他将皇图霸业付于谈笑,在说“我要你永远记得我”时,浮现出近乎得意的神情。自始至终,他面对生命,不乞讨,不卑微。他只将命运的给予看做人生最极致的挑逗,人生得意须尽欢,长夜漫漫不觉晓。
古来圣贤皆寂寞,何不同坐赌大小?
几拨人马聚集于一西北小小客栈内,有抗元义士,有元朝王爷郡主,有王爷派来的耳目,亦有黑道上的侠女,当然还有八面玲珑的老板娘,围绕一张朱元璋的步兵图,矛盾冲突一触即发。敌中有我,我中有敌,最喜欢这类片子了,看起来一点不累,情节又紧张有趣,环环相扣,悬念迭起。
几拨人马聚集于一西北小小客栈内,有抗元义士,有元朝王爷郡主,有王爷派来的耳目,亦有黑道上的侠女,当然还有八面玲珑的老板娘,围绕一张朱元璋的步兵图,矛盾冲突一触即发。敌中有我,我中有敌,最喜欢这类片子了,看起来一点不累,情节又紧张有趣,环环相扣,悬念迭起。
开头那几场戏,王爷还未到之时,真是精彩。小小客栈里,鱼龙混杂,三教九流,身份各异,明查暗访,主角一个个轮番登场,精彩亮相。
很喜欢老电影的色彩,虽经过修复,那种彩色仍显得特别温柔敦厚,不若今日之电影刻意在色彩上大作文章,反倒俗气了。
胡导对电影的布景道具服装亦极为讲究,故而影片中的客栈迎春阁是陕北窑洞,室外打斗是在黄土高原,演员装扮服装也极细致舒服,写实而不失美观,哪有现在这般浮躁任意。
还喜欢里面说的对白,国语句句京腔京调,脆生生的分外好听,既无大陆的生硬也无台湾的做作。真真喜欢。
看这样的片子,仿佛自己也置身于当时的情境。看时还不断的分身出来,喜滋滋的对自己,真好看,真好看。
可惜《侠女》虽是经典,我这个俗人,还是觉得太过写实冗长,看起来实在累的慌,需时时提醒自己,好好看,经典啊。
影片中最后一场戏,是几个主角骑在马上,回首望去,迎春阁的窑洞已在一片火海之中,主角们策马离去,多么眼熟的场景啊。看过无数遍的《新龙门客栈》的结局不也类似吗?
《迎春阁》真是经典。下次定要找到《龙门客栈》。The past is beautiful because one never realises an emotion at the time.It expands later, and thus we don’t have complete emotions about the present, only about the past
我妈管我管的很紧
我觉得她的人生90%的意义就是把我带好
她是一个很愿意为我奉献所有东西的人
虽然有的时候她让我有一点点烦,但是我还是能够理解的
然后就是整部电影全部是后期配音,毫无情感叠加,再加上台词生硬无力,感觉编剧快编不下去了。整部电影好无主题可言,一盘散沙,结果结尾硬生生的一句“身边的人最重要”似乎是说到了主题,简直像是小学生写作文。
再说说与泰森一决高下的那段,OK好,平手没问题,我能理解为什么要平手,但是打完了呢,然后呢!?!?再也没有然后了!
前两部两人做的是“不
然后就是整部电影全部是后期配音,毫无情感叠加,再加上台词生硬无力,感觉编剧快编不下去了。整部电影好无主题可言,一盘散沙,结果结尾硬生生的一句“身边的人最重要”似乎是说到了主题,简直像是小学生写作文。
再说说与泰森一决高下的那段,OK好,平手没问题,我能理解为什么要平手,但是打完了呢,然后呢!?!?再也没有然后了!
前两部两人做的是“不说话 心有灵犀的夫妻”,我觉得应该延续下去,这一说话就感觉两人变成了姐弟,绝了,生硬的插入了“绝症”的剧情。
坦森还是好好的打拳击去吧,演戏真心不适合。甄子丹整部电影表情就没变过,十足的面瘫。还有群演,更不要说了,假的不行。
这部电影唯一的看点就是打戏,其它的剧情什么的都没法看,冲着唯一精彩的打戏,我给1颗星。
电影No Country for Old Men的故事,就在这样荒芜的自然环境里开始。
饰演变态杀人狂Anton Chigurh的是西班牙演员Javier Bardem,我最早接触他的影片是2004年的《深海长眠》,他的面部表情有一种情感强烈纠结的力量,即使沉默着,甚至眼神也黯淡无光,那力量感却依然挥之不去,令人记忆犹新。Chigurh显然不是一般意义上的杀手,他喜欢从逻辑上摧毁他的猎物,逼得他们喘不过气来,让煎熬啃噬得人发疯,他却处之泰然仿佛一切都理所应当。他是疯狂的,但并非没有行为准则,偶尔还会用掷硬币的方式来放人一马;他生活得有条不紊缓急有序,说起话来即使不算温文尔雅,也至少称得上彬彬有礼。他无所畏惧,比《第一滴血》中的兰博还要硬汉,他好像根本不具有人类的基本情感,不管杀人还是喝牛奶,思绪都游离于现实之外不知道去了哪个空间哪个时间,而他不过为了小小的方便,刚好“顺手”处理掉某个麻烦的猎物而已。秋天树上掉下来一片落叶,有人刚好走上去,喀嚓一声,踩碎了;Chigurh砰的一枪,也不过如此,死一个生命,连注脚都不需要。
这样的角色,让我从心底向外冒出寒气来,打一个激灵,毛骨悚然。
科恩兄弟的电影,当然不会仅仅停留在一种情绪一个思路之上。电影对节奏感把握很让人赞叹,从沙漠中的静与慢,到后面多重追击几线交杂的紧,观众就如同被扔到温水中的那只青蛙,不知不觉的被卷入到这场越旋越沉的涡流中去跟着情节上下颠浮,淹没于某种令人手足无措的惊惶。充满了浓重德州南部口音的对话总是缓慢的,如同背景噪音般琐碎与安静;一次又一次的杀戮像是劈开沉默的利斧,砰砰作响之后裂缝立刻合上,又回到先前的静与慢。黑色的夜,脏旧的车,破败小旅馆中的长走廊和幽暗灯光——科恩兄弟在1991年的经典之作《Barton Fink》中所营造那种诡异得摄人心魄的氛围终于又回来了,一样的娴熟与不留痕迹,一样看的人心情激荡心潮澎湃。
除了两大男主角,非常值得一提的是汤米.李.琼斯饰演的老警察配角Bell。琼斯的演技自不必多说,这个人物最出彩的是在性格上与杀手Chigurh的对比。这两个人自始至终在影片中就没见过面,而且对Chigurh这样的变态狂人来说,他根本不会在意是否有警察在调查他,所以这种对比甚至交流,是Bell对Chigurh单方向进行的。Bell无疑是位非常优秀的警察,他明察秋毫,蛛丝马迹绝不放过,遍布皱纹的老脸上透出来全是冷静与沉寂,对跟班的小警察有种不怒自威的震慑力。但是面对Chigurh,Bell所表现出来的是一种从内到外的无力感,行动上慢一步,推理上差一点,时机上也总是错过。这种深刻的无奈,让他看起来总带有一种疲倦感,所以影片接近尾声的时候Bell在一种异样的情形下“遭遇”Chigurh,当黑暗再次吞噬所有人物的时候,我以为影片就在那一个时刻结束了;但科恩兄弟再次显示出了他们将观众情绪把玩于鼓掌的深深魅力,黑暗之后不久竟然是明亮的室内与窗外的蓝天。退休了的Bell向妻子诉说昨夜的两个梦,雪地里骑马,用毛毯把头脸包起来的父亲,火光与月色,还有父亲远远的背影。这种几乎近似于意识流的自言自语给黑色的影片包裹上了一层半透明的幻彩, 对比之下,空旷更加空旷,黑色愈加漆黑,无奈更加有气无力。而Chigurh鬼影一般的脸,更深深刻在了人心里,一回味,便不寒而栗。
电影除了节奏上松紧掌握的优秀增加了真实感之外,摄影也很值得称道,尤其是影片开始取景的大片新墨西哥州荒漠,完全不能用“秀美”、“壮阔”这样的词汇来形容,而是荒凉,黯淡,烦躁。当然还少不了那些对称布局的可怖汽车旅馆镜头,让人再次强烈感受到这种恰到好处的丑陋镜头语言的力量。而也只有真正能通过无声的镜头来诉说某种情绪与理念,通过表面化的情节来揭示背后人物隐藏最深的心灵暗角的影片,才称得上杰作!
如果说这部《No Country for Old Men》有什么瑕疵的话,我个人看来处理得相对过于直白的场景是Bell去叔父的小拖车房告诉他自己准备退休这个不怎么受欢迎的消息。尽管能够理解电影总需要某个切入点来点题,但这个直白的场景加上结尾Bell的梦境描述总嫌有点重复,何况Bell的叔父这个角色并未给影片的人物表增添新意,大概唯一的目的便是要给主题增添某些亮色吧。我个人觉得其实不如一黑到底,Bell依然向叔父宣布退休的消息,叔父依然表示不满,依然说那些生活要继续的话,但Bell的思绪可以游离于叔父的声音之外,与先前Chigurh的游离状态向呼应,甚至还可以静音,只放画面便已足够。
91年的《Barton Fink》与96年的《Fargo》之后,科恩兄弟通过影片《缺失的人》达到了创作巅峰,之后尽管依然活跃,却没有能再次发挥其独特叙事风格的潜力的作品,让人不得不担心二人是否江河日下英雄暮年;而这一部《No Country for Old Men》却真令人精神为之一震,再次强烈慨叹这兄弟俩的过人才华与镜头震慑人心的表现力。科恩兄弟这一击漂亮的回马枪,让2007年度的好莱坞电影市场总算不虚此行,至少还有这样一部有潜力成为经典的电影来慰籍观众长久的等待。
发表于《休闲》杂志,《羊城晚报》,转载请注明。
在我看来,当下中国喧嚣尘上的电影市场,看似热闹,其实结构严重失衡,所谓的大IP和类型片严重偏科都是市场远未成熟的表现。其实对于绝大多数的普通观众而言,在大银幕上看到更多与他们的生活息息相关,更能真实反映他们所思所想的现实主义题材电影,才是王道。《约定倒计时》就是这样一部能够令到绝大多数青年观众有所共鸣的,取材于现实,却又浪漫、戏谑表现的浪漫轻喜剧!
《约定倒计时》以结
在我看来,当下中国喧嚣尘上的电影市场,看似热闹,其实结构严重失衡,所谓的大IP和类型片严重偏科都是市场远未成熟的表现。其实对于绝大多数的普通观众而言,在大银幕上看到更多与他们的生活息息相关,更能真实反映他们所思所想的现实主义题材电影,才是王道。《约定倒计时》就是这样一部能够令到绝大多数青年观众有所共鸣的,取材于现实,却又浪漫、戏谑表现的浪漫轻喜剧!
《约定倒计时》以结婚倒计时为由头,讲述一对相恋十年的情侣,因为太过了解而分开,却又在兜兜转转一圈之后,才发现彼此才是最合适的故事。影片从女性角度出发,很明显是为了迎合当下主流的女性市场。但是故事并没有一味地偏袒女性,对薄情寡义的男人肆意挞伐,反倒是更加反思自身的问题,同时积极寻找解决问题的办法,所以才使得电影最后的大团圆结局显得更有意义,也更为合理。
作为一部浪漫轻喜剧,《约定倒计时》里,从《爱笑会议室》出道并走红的谐星乔杉主要负责喜剧的部分。胖乎乎的圆脸,无辜、逗趣的表情,以及他所扮演的反差巨大的暖男女性内衣设计师元帅,无意中在街头被女主角江小月选中成为备胎,两人在倒计时的日子里相依为命,共同努力,相互鼓励打气。一个为了夺回未婚夫的爱,另一个则是为了出人头地,两人闹出很多笑话,但是也成为最好的闺蜜,这种超越男女关系之间的友谊,妙趣横生之外,也令人对这个世界萌生更多好感。
曾经的优质偶像张智尧在影片中扮演那个“薄情寡义”,相恋十年,却毫无缘由地在婚礼即将举行之前,选择与女友分手的“负心汉”池俊杰。最妙的一点在于,编剧并没有安排什么狗血的小三横刀夺爱,只是因为十年的相恋所产生的倦怠感,以及一点点婚前恐惧症,让他对那么大的世界产生了幻想,想要去看看。
不过,在最后时刻,当然也是在江小月和元帅的共同使劲下,张智尧饰演的池俊杰最终明白了,爱人就象空气,环绕四周的时候或者不觉得多么重要,但是只有在失去之后,才觉得那早已是人生必不可少的部分,这时才追悔莫及。幸好,在电影的最后,他还是选择了勇敢的回归。
当然,影片并没有为了讨好女性观众,而一味地偏袒女主角江小月,电影开场时她的患得患失,还有因为相恋十年而渐渐忽略了自己,变成只会洗衣烧饭的黄脸婆,直到男友离开之后,才懂得独立的重要性,在与元帅的交往过程中才明白,一个女人,要想获得更多的爱,就必须始终保持自己独立的人格,不要依附于男人,更不要因为男人的离去,而更加地放纵自己。只有活出了自己风采的女人,才会更加让男人爱!