这剧要是前几年播出评价会好一点，正好那阵网络直播行业正兴起。

现代青春剧不是我的菜，我只看了几集，就我看了几集聊一聊央视剪辑情况有些糟糕，剧情有些地方会看着跳，尤其第一集，上一眼还在一楼大厅，下一秒都瞬移到二楼了，有一段网上片花里有的男女主对手戏挺精彩的，被剪掉了，是怕小孩子模仿吗？ -_-||第一集以后我看的几集剪辑情况会好很多，但也有大刀阔斧的情况，期待哪天出完整版。女主长得不错，男主不纨绔正经的时候颜不错，像个大男孩，纨绔的时候很到位，两人演个偶像小甜剧主角没问题。粉丝和喜欢青春小甜/狗血剧的推荐，喜欢莫山山和五竹叔的可以围观下。狗血的点：男主男二是同母异父的兄弟，没错，同母异父，都喜欢上了女主，女主是男主失忆前的女友？总之男主失忆了不记得她了。女二是女主闺蜜，最后好像还喜欢上了男主，出现了抢男友的狗血剧情……大概是因为太古早了，所以有些剧情很尬，比如看图说话那段。第二集挺精彩的，四个女生打架那段戏拍得挺有意思的。胡静那个悬念那里还蛮吊胃口的，等以后揭秘了。开篇设了两个大谜团和一些小谜团，大谜团男主失忆问题，男二父亲死亡问题。小谜团，男女主的相识，胡静的身世等。比较关心胡静的故事。

剧里黑化的人还蛮多的，其实有种人性真实的感觉，比如为了签约不顾友情去制造假事件去威胁别人，受金钱诱惑去背叛朋友……编剧貌似制造了不少这样的点，太擅长编狗血剧了吧被叫片花，实则故事梗概的片花↓（原来外网福利待遇这么好的，咱们这边预告就是预告，片花就是真片花）https://weibo.com/tv/show/1034:4659688835580019

谈及法式喜剧片，自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》，这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久，直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年，终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮，超过四分之一的人口为此走进影院，并成功吸粉法国总统萨科齐。

时隔十年，丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》，影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感，并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮，但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处，这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。

《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南，英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言，实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世，堪称世界上最优美的语言，贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻，何况是我们这些非法地区的中国老外。

《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方，从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来，讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎，最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方，且是法国文化中心，片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市，更名《欢迎来南方》似乎更合适些。

虽说导演和部分演员继续，两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官，对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐，但所遇美好而温暖，人物不分主次大小，个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫，尤其钟楼世袭传统演奏，不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇，大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解，最终达成南北偏见的握手言和，这大概也是它成为法国本土爆款的原因。

第二部的主人公变身叱咤风云的设计师，场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎，人物舞台似乎升级了，导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅，几乎就剩下他北方老家的破棚屋，第一部里擅长的人文镜像的挖掘，在续篇里完全绝迹。更遗憾的是，故事始终充斥着唯利是图的铜臭味，南北各色人等为一己私利，皆满口谎言，甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著，最后强行和谐，却也人物尽毁。

引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突，不失为译制片里的一手妙招，但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言，满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞，至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血，车祸失忆的桥段也比较烂俗，让这部续篇难续美誉。

想当初第一部时虽说未能引进，字幕组也只能领会片中方言玄机的一二，但故事的戏剧性冲突满满当当，小人物的可爱，一方风物的引人入胜，依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例，我们无需知道个中台词的奥妙，仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上，就可领略法式幽默的饕餮，顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。

我想看这部电影很久了，找了很久都没有找到资源。但是断断续续我一直记得这部电影，时不时就是想找来看看。可惜，因为不是大片，所以很难找到。而最近我终于找到了，并看完了这部电影。我心心念念想看这部电影的原因，是因为在网上看到导演说创作这部电影的初衷：导演李军林曾经坐绿皮火车过年回家，因车票紧张，没有座位，于是在过道里蹲了一晚上，同在一起的旁边是一个干瘦的老头，坐在自己的蛇皮袋上，里面是棉被，五十多岁起来像七十岁的人，粗糙的手指头缠着一小块纱布，渗着暗红血渍。他没有手机玩、也不抽烟，旁边是乌烟瘴气的烟草味道和来来往往的呵斥声，只是默默地沉思状态，李军林和他攀谈起来，问他是哪里人，他说他是邵东的，以前是老师，民办教师，教了三十年的书，后来没得教了，只好跟村里人出来打工，搞铁路护坡。那一刻，李军林肃然起敬，心里非常难受，想象两人如果在一个地方的话，自己肯定会是他的学生，他也会是自己的老师，一个威严的老师，透过他面部轮廓，能想象他拿着教鞭在教室里踱来踱去、扯着长长的声音背诵古诗词的样子。李军林觉得要把他写进电影，这就是李军林创作《一个人的课堂》的初衷。这个初衷特别打动我。走南闯北，我也接触过很多人，我也见过很多人三十岁了，四十岁了，可能五六十岁了，才走出农村去打工的人。比如我的父亲，在36岁的时候才出门打工。而这些人，很多人在出门打工之前，都是一辈子待在农村的，人生的所有的技能和生活经验，都是来自农村的。比如我们现在30多岁了，也许以为自己的一辈子已经定型了，自己的知识水平，认知水平就到此为止了，足够应付自己下半生的生活了。但是社会的大变化，被推着走，还是尝试着走出了农村，来到城市打工。而自己的人生，仿佛一切都要重来。甚至很多人连普通话都说不了，用手机了也不会打字。但是为了家庭还是要艰难的走下去。而这些人在进入城市之前的生活，会是怎么样的呢？又有怎么样的故事？这部电影讲的是：一个乡村代课老师宋文化，一直在在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧乐此不疲地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化之间发生了感人至深的故事。我看了豆瓣的影评，很多人都觉得故事里面老师演的很假，故事不真实。但是，我也是留守儿童，我们村还有很多留守儿童。这样的故事和人物，却是很真实的存在的。我见过学校从几百个学生的学校，慢慢的变成只有个位数的学生，最后只能撤校。我也听过有留到最后的几个学士，也必须要面对是否转到镇上去读书的抉择。我也看过做了近一辈子的代课老师，还在不断考试来争取加入编制。这些在一个小山村里是很平常的存在的故事。最近几年国家富了，对农村的照顾比之前好了很多。时代的变化，也总是会落下几个走在后面的人。正是最基础的乡村教室，能够教育好一代又一代的留守儿童，才让他们看到希望，这些走在后面的人，才会尽量的跟上时代的步伐。我们的国家才会更有希望。

（１）「anone」，是「あのね」的羅馬拼音，也許，可以解譯成「跟你說哦」。這樣的發語詞，《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著，《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著，而這一次，広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤，準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時，她默默打下三個平假名當作故事的起點：あのね，跟你說哦。醫生面對病人要宣告得了絕症時，會用很多漂亮的美麗金句掩飾接下來的尷尬氣氛，但話說完了，真實的真相卻不會被這些勵志的話語而改變，依舊灰暗，依舊充滿不安，仍要面對「殘酷」。坂元裕二用這種方式輕輕地帶過自己的寫作習慣，他會在自己的劇本裡寫下很多漂亮的金句（但對不起我應該是台灣地區最常推廣他的《四重奏》金句的人請原諒我），但演員說出了他那些充滿象徵的漂亮名言後，看完劇的觀眾關掉了螢幕，接下來，還是面對自己的「殘酷」。這就像明明沒有人會注意被藏在手套裡的無名指被擦了藍色指甲油，卻還要告訴自己「這就是我的護身符」，賦予它意義，讓它變成自己的希望，但是自己的雙手，到最後還是在碰觸那些灰暗的死亡，那些可怕的「殘酷」。跟你說哦，這些「殘酷」才是社會的真實，是欺騙底下的真相。就像兩個一心尋死的人們，告訴彼此「說『想死』是因為這樣才能繼續活下去」，因為他們要面對的殘酷，一個是明明是經營咖哩店卻是炒烏龍麵好吃的神經廚師，一個是經歷了十四次不公平的升遷憤而犯罪的中年女子，但他們卻在看到大量錢財的瞬間，活的比誰都還要積極，不再繼續欺騙自己的生存本能，但只有在那個瞬間，他們活的真實，接下來，還是得繼續找尋死亡。住在網咖的少女們歡欣地講著自己，什麼都可以說，今天打工遇到什麼樣的壞人，今天為什麼會弄的連門牙都被打掉了，卻絕口不提自己經歷了什麼樣的過去，一起睡著，一起移動，一起偷笑，一起做壞事，但在最後一刻被迫面對真實的殘酷時，其中一個少女卻笑著說「對不起，我還是想去留學啊」，頭也不回地離開了，每個人竟從頭到尾都在說謊，包括自己，不光騙了別人，最後連自己也騙了過去。但是自己其實從來沒忘過啊，腳下踏著滑板，畫著婆婆變成黑暗樣貌時背後的畫。那像安寧的天使也像殘酷的惡魔，像兩個少女碰到利益的前與後，真相是多麼的靠近她，而她連自己的名字也搞不清楚，到頭來一個人看著每個人都離開的Line群組對話，刪掉像夢般的虛假照片，繼續面對殘酷。住在看得到「鸛」的醫院的說謊少年說著，「珍貴的回憶可以成為支柱，可以成為護身符」，告訴她，妳是真的，妳不是孤獨的人，妳是有真實名字的人，妳不是烤壞掉的餅乾。少女問「我可以去見你嗎」，少年回，「不行，見到妳我會害怕死亡，孤獨就不再是理所當然的事情了」，她又問「又說什麼死亡，這又是假的吧」，少年淡淡的回答她，「不，這是真的。」只有殘酷是真的，所以少女哭泣。敲下以往的あのね，少年卻離開了。沒有名字的少女，想起了自己的本名，她只剩沒有謊言的記憶，她只能相信，自己還有一絲絲能對抗殘酷的能力，一點點能忍受孤獨的蒼涼。就像美麗的一道流星，滑過了黑暗，消失在她再也望不見邊，殘酷的孤獨的真實世界。－－（２）偽鈔是養母的心情。因為無論弄的再像「真實」的事物，只要一接觸到它，我們馬上就能知道「它是假的」，它必定有破綻，它騙的了一時卻騙不了一輩子，就像真的日幣紙鈔底紙會摻入三椏樹紙漿，但一般的假鈔無法做到這種程度。少女說，摸到假鈔，就像是在黑暗中握到陌生人的手，而養母與孩子之間的關係，就像如此。常被人們說著「妳們長的真像啊」，明明比誰都還要深知彼此之間的關係，母親努力著改變著一切，維持著一切，但養了數十年的感情，卻比不上一句血緣關係的誇獎，真正的生母出現了，自己的手卻變成陌生人的手，原來努力了這麼久，自己只不過是一張可悲的偽鈔，再怎麼努力也無法成為真的，只能在幾秒鐘的天氣預報畫面望著女兒的身影，然後繼續孤獨的活著。「anone」，是孤獨少女的發語詞，是孤獨母親的名字讀音，也是「an」再加上「one」，都是孤獨的一。母親早已習慣孤獨，也早已習慣與沒有血緣關係的女孩們培養默契，逐漸變成一段深刻的感情，無論是抱著還是嬰兒的女兒，或是與一起犯偽造幣券罪的少女默默擊掌接力。母親早已習慣孤獨，就算老伴瞞著自己變成外公也沒關係，就算是告訴別人自己不認識那個名為阿玲的女兒也沒關係，安靜地吃著女兒吃過的滿滿豆芽拉麵也沒關係，在遠方承受女兒刻意冷漠的眼神，也沒關係。因為，教會她怎麼去愛著人的，就是自己啊，所以那樣就夠了。八年前，同樣的劇組，同樣的導演水田伸生，同樣的演員田中裕子，同樣的編劇坂元裕二，拍了一齣被土耳其的StarTV及韓國的tvN改編的戲劇《Mother》，他在劇本裡寫下這樣的一段話，延伸至今，這能為所有的母親，道出最好的註解：「母親與孩子之間，從來就不是選擇與被選擇的關係，只是因為相遇了而已。」哪怕再孤獨，相遇了，就是母親。她懂的。--（３）《她不知道那些鳥的名字》的陣治，一心念著「能讓她幸福，這一定就是我的幸福吧」，這樣的角色，為了愛犧牲一切，包括性命，因為自己活著呼吸的力量，都是多餘的吧，因為要活在這更灰暗的世界明明需要更大的勇氣，卻還是有人會永遠叫你一定要努力，活下去一定會有希望，但怎麼活著都是滑稽的，都是殘破不堪的。所以，將自己的一切，投付在那個追求幸福的女人，自己怎樣都無所謂，看到別人的喜悅，「這一定就是我的幸福吧」。《她不知道那些鳥的名字》的陣治是如此，《anone》的持本舵也是如此。被人訕笑，被人怒罵著，自己總是投以傻笑面對著，就算是被人說「你到底算不算是個男人啊」，自己還是只能無言以對，將自己放在食物鏈最低等的階級，想著「其實他也是很可憐吧」，然後原諒他。弱者憐憫弱者，是因為太理解對方需要這種虛張聲勢來補足自己能活下去的「動力」，所以不停退著縮著，努力弱化自己，將自己的自信心化作對方的糧食。但自己明明早就被啃食到沒有別的事物可以讓他鄙視自己了。坂元裕二看待演正戲的阿部サダヲ，將他化作這樣的人，但他作為宮藤官九郎最密切的合作伙伴（敬請期待明年的大河劇），這個有著貓眼的搞笑演員，前陣子憑著《她不知道那些鳥的名字》拿下藍絲帶獎最佳男主角時，原本是抱著「應該是菅田將暉會得獎吧」這樣的心情，卻沒想到這一次居然是自己得獎了。因為他是總在旁邊的配角，不重要卻又極其搶眼，被鎂光燈照著的人生，是多麼令人害怕啊。他說完「活著真好啊」這句話後，被狠狠地揍了一拳，這是一件多麼反諷的動作啊、因為在灰暗的人生裡活著，是一件多麼容易失敗的事情，但就算失敗了，也知道自己是個沒有希望的人，弱者的憐憫只不過是貶低自己，就跟自己一樣噁心。但他的眼淚仍然在眼眶裡打轉，仍然憐憫著一切。--（４）媽媽不喜歡用自己的名字，也不喜歡取名字，決定自殺的時候用的假名，也是當時她在心裡默默替我取下的「青羽」，只有姓卻沒有名，我想，這樣對媽媽來說會比較好吧，把我當作只喊姓的同齡好友，而不是親切的名，說不定有一天，我消失了，媽媽也許就不會這麼痛苦吧。媽媽雖然讓我穿上高中制服，把我當作同齡好友，不過從那個時候開始媽媽就跟我一樣呢，雖然她現在是個中年婦女，但對我來說，她的心裡還是那個可愛的高中女生哦，把錢灑在地板上翻來翻去，像小孩子的舉動，而且在其他大人面前總是那麼成熟地說出帥氣的話語，卻在我的面前跌倒了，只對我撒嬌著，在那個瞬間，我突然像個大人一樣，媽媽變成無措的少女。我想，我們是一起長大的女人，還是沒有一起長大的少女呢，媽媽？媽媽說著，明明生前是個上班族，為什麼死後變成幽靈就會變成落敗武者呢？難道衣服是去Uniqlo更衣室換的嗎？就像飾演媽媽的演員小林聰美，在她離婚的那一年，那個男人就執導了一部叫做《鬼壓床了沒》的撞鬼喜劇，倒楣女律師的身旁跟了一個落敗武者幽靈，但是，我不是落敗武者，我是一個從一開始就不曾存在的「東西」。雖然，我在一開始就告訴你們媽媽的身世，但是這樣子就等於告訴你們媽媽說謊了呢，她說她放火燒掉了公司的倉庫，坐了牢有了前科，但實際上，她陷入的人間監獄比真實的女子監獄還要更殘酷吧，因為自己親生的兒子（嗯是我的弟弟哦）在自己昏倒的時候跨了過去理也不理，那個總是放縱孫子的「媽媽的婆婆」（我不知道她算不算是我的祖母呢），總是不把媽媽的話聽進去，甚至比任何男人還要歧視媽媽。對，「男人歧視著媽媽」，這就是媽媽之所以讓我誕生的原因呢，我是媽媽被人強暴後而流產的產物，「歧視」。雖然媽媽的媽媽說不可以替我取名字，但是媽媽一聽到護士說「那個孩子是個女孩子哦」，她就知道我會是她最好的女兒，也是她最好的朋友，我對於她而言，就像在眼前的鼻子，平常沒注意的時候就不會發現，但仔細一看的話鼻子就在眼前呢，媽媽幸福的時候，我不會讓媽媽注意到我，我就到世界各處去閒逛，但是媽媽覺得孤獨的時候，需要有人陪伴的話，她只要仔細一看，我就在她旁邊哦，我永遠都會安慰她，讓她撒嬌的，聽從她的一點一滴的女兒，妳知道的吧。媽媽最後決定要回家離婚的時候，她買了好多好多菜，要求弟弟跟她一起煮菜，也許這就是媽媽這輩子的心願吧，跟看待自己如正常女人的男孩子，一起開心地，不帶任何歧視的完成一件事情（我聽說寫出我的這個幽靈的編劇在三年前有寫一齣《問題餐廳》的劇本，結尾也是希望男女可以共處在廚房開心料理，也許這是他的隱喻，也許吧），但是菜一煮完，弟弟就離開了，只有我陪在媽媽的身旁呢。媽媽對我說「我真的很喜歡妳，但是，我還想再活一段時間呢」，真的沒有關係的，媽媽，我一定好好看著妳，雖然我有時會裝睡故意不看妳哀傷的表情，但我會好好地感受到妳的體溫，我是妳的一部份哦，就像眼前的鼻子，也像是那個被滑板少女輕輕摸著妳手上的傷口一樣，我不會讓妳感到疼痛，也不會讓妳感到哀傷的，所以妳不要為了我哭，妳一定要好好活下去哦。「妳是個好孩子，媽媽最喜歡青羽了」，我知道，我真的知道的。媽媽，妳在河邊跟著他們離開的時候，臨走前回頭望了一下，妳知道我仍會在妳的身旁的，雖然妳這輩子的願望，基本上就沒有實現過，但是，我永遠會在妳的身旁祈禱著，就算妳再也看不見我也沒有關係。媽媽，我最喜歡的媽媽，妳一定要幸福。

--

拝啓 坂元先生：春寒料峭，久疏問候。我一直很喜歡這八個字，去年的信也是這麼開頭的，因為形容現在初春氣候的四字成語，總讓我覺得很符合這幾年在寒冬時觀賞老師的作品的氣候，也因為最後一集總在初春之際結束，承襲至老師作品裡的習慣「總在最後一集讓角色寫信」，於是這樣的一個詞，放在信裡放在現在，讀來特別對時。不過轉念一想，當年在看《最高的離婚》特別篇時，光生寫給結夏的那封信的開頭，當時看的字幕其實也是用這句成語起頭，那時的我覺得這個翻譯用這個成語很高明，一直心念著能用上這個詞。當然，從你考慮過後決定放進劇本的對白，被人翻譯成中文，我將這中文譯詞，再轉回給你，這樣說起來，雖然這是在您不會讀到這封信的前提之下，卻是一種我刻意的注定吧。

憑藉老師筆下的醍醐，這幾年我承蒙您的影響甚鉅，兩年前不知為何突然動起模仿您寫信的念頭，以寫信給您的形式寫被多人評為敗筆之作的《追憶潸然》的一些心得，現在的我回頭重讀只覺得寫的很差（但我始終感謝當時肯對那些文字產生反應的人們）。唯一讓我覺得有點欣慰的是，那些文字裡的確存下了當時的我的某一部份。

看著那些文章，慢慢的能感覺到當時的我是抱著什麼心情在排列這些文字。

有時我總會想，自己為什麼要一直用文字將自己的想法整理出來，構成文章，這是一件笨拙又傷神傷力的作業，說到底，現實生活裡我無法精準控制任何事物，唯有透過用文字堆起來的易碎城堡裡，勢必要精確控制，決定想說出的概念。

因為在這樣的自溺世界裡，我才能精確地完成我想決定表現出來的意義，在這幾年，這是我在您的作品裡領悟到最深的道理，讓我深感佩服，因為道理很簡單，但執行起來真的是難以想像的困難，而老師在每一齣叫好不叫座的作品裡，投放了無數次這樣的概念，包括今年的《anone》。

「敗筆之作」這樣的詞，我相信您也已經看過好幾次，當年寫完大受歡迎的《東京愛情故事》的隔年，你充滿野心的寫了一齣原創作品，結果收視與評價皆敗，從高處跌落的滋味，我想當時年輕的你一定比誰都還要感到挫折，以為自己現在能得到一切，但終歸到底，時代的潮流與沖的比什麼都要快，最終，能留下的只有自己的失敗（我想什麼設定都沒解釋也幾乎極少開口的「中世古」也是老師您的一部份吧）。

老實說，《anone》跟您前幾部的作品很類似，我覺得都擁有大同小異的模式與缺點，在開頭的前四集，先一集一位的舖陳角色（這幾集可能是老師最想寫也最喜歡寫的部份吧），寫進你想寫的象徵，後四集再開始敘說衝突，有時節奏輕快，有時情節推進緩慢，但大多數終兩集的收尾總會直接略去沓雜的劇情，那樣的落差感，我想這應該是您作品總被說「虎頭蛇尾」評論的主因，但看著您是怎麼扣住這齣戲的主軸，對我來說，這是我喜歡您劇本的主因。

《問題餐廳》是女性與歧視，《四重奏》是失敗與謊言，這次的《anone》，我想就是真實與虛假吧。

第一集就以兩個住在網咖的少女點出題旨，先是感情交好後因「偽鈔」而決裂，這是多麼簡單又能引出後面主題的象徵啊，整齣戲扣住「努力讓虛假的事物變成極真實」情節，推至到尾，那麼，什麼是真？什麼是假？

不是親生的母愛是真，喜歡上未曾見面的男孩是真（但從髮型看來，他們是同一種人，會受到吸引是必然的），沒有血緣關係的四人在早晨一起刷牙的感情是真，誘騙朋友開咖哩店的好意是假，喜歡的女人犯了罪、站在正義方的律師總是說要報警是假，痛哭的少女在門後告訴男孩的謊言，也是假的。

我想在這些真與假之間，最終凝成「偽鈔」這個物件，是老師這次在故事裡想表達的想法吧。

只是一如您之前的作品，那些被你刻意藏著不說出口的情感，其實才是最重要的，而這世上的秘密與道理太多，那些需要費盡心思才能讀出理的故事，我想往往都不會受到極高的注目吧，我總是這麼想。

在我小時候，父親做過一份很辛苦的兼職，那是每天清晨在昏暗之中騎著打檔車，載著沉重的羊奶上山，一間一間送，有時在假日父親也忙於跟那些客戶一間一間收錢，範圍很廣，現在的我，只記得在那些矗立在荒涼之中的工廠的煙囪，一陣一陣排出白煙的樣貌，雖然沒有人會仔細理睬，但有時看起來，其實很美。

看《anone》時，我一直想到這些風景。

因為這仍是我現在居住在台灣、這個「新北市」的真正風景，沒有漂亮的建築，只有鐵皮屋，只有鐵工廠，隆隆作響的機器運轉碰撞聲，螺絲滾動的鐵磨擦聲，總是收不乾淨的電線，印刷機運轉的吵雜聲（老實說我目前的工作跟這個有些相關，而中世古講解的某些印刷原理，在台灣的工作環境是太過煩雜的），總是有些灰暗的天氣，雖然場景是在日本橫濱，但我覺得這齣日劇一直拍出了我的日常風景。

這應該就是我對您這八年來的戲劇收筆作，帶著點私人情感，最喜歡的部份吧。

但這才是「故事」這項事物最有趣的部份，因為就算能控制全部的細節，接收這個故事的讀者觀眾，透過微妙的記憶或思考，會得到的情感與解答，多半也都會超乎您的原意您的想像吧，我是這麼認為的。

在這幾年間，我觀賞您的作品得到的報酬與心得，其實遠遠超出我的想像，不論是實體部份或是我自己的思考，在此一路途，我在您的故事看見一部份的自己，用感謝可能也未必能確實表達謝意（特別是我這樣語彙貧乏的人），但我想就算沒說出口也沒有關係吧，因為真正重要的事物，重點在於就算不化作語言也不是重點，只要自己能確定自己的心意，哪怕很少人能理解，但，那才是最重要的。

在最後的最後，也請讓我擅自想像，您應該也是這麼認為的。

但願您會懂。

祝　一切順心

P.S. 期待您為滿島光及瑛太而創作的新作品，我深信，您下定決心的新方式，一定會為您帶來新的變化與成長，衷心等候。