大都市里的万千繁华，终究抵不上大自然的美好，和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气，那些逆境中激发出来的强大渴望，让影片中的萌宠们找到了真实的存在感，实现了自己的价值，也让大荧幕之外的萌娃们，感受到了不一样的心路历程！经历一场大战，未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄，它们爱这座城市，爱那些给予它们温暖的主人们……然而，经历这场冒险的每一只萌宠，都有了自己对于生命的全新理解：生命的意义，不是取悦别人，而是活出真正的自己！

I know that nothing can change and I know that there's no hope.Despair is a development of pride so great that it chooses one's certitude rather than admit God is more creative than we are.(Thomas Merton)想了想还是在豆瓣上打了满分。一开始10分钟就狂刷我好感，让我怀疑伊桑霍克会不会正巧又演了一个我最喜欢的电影。而且就在我已经决定打满分之后，它依然有很多情节超出我的预料!观感真的很好这个电影的整体剧情架构其实不是很容易让人买账，而且牧师心理的转变也不是特别有信服力(不过我觉得不是大问题)，最后的走向什么的我也觉得不是很喜欢但是细节我实在是都太喜欢了，开头拍摄教堂的长镜头，之后牧师日记的叙述，他所讲的很多话我都非常喜欢。比如我写下日记却又不会划掉，我用了pride这个词，我讨厌我刚刚用了pride这个词。他开头说的实验我理解的是记日记的实验?想通过这种方式来检验自己之类的。但是没有什么会按计划出现，他后来还是把日记前面撕了，而且还没记多长时间他又打算自杀去炸教堂了。镜头感真的很漂亮，总有一部分情节是在镜头之外的。而且重看的话会发现教堂座位安排也很有趣。我觉得对于主角的设定还是比较传统……我不是特别喜欢嘤嘤嘤主角的想法和他的语言的对照，写的太好了开头迈克尔一直在强调世界走向灭亡，而主角只是觉得他有抑郁症问他想不想自残“我回顾了一遍他说的话，我觉得我当时该说什么，什么该用另一种方式表达，什么能说的更好”写的太精彩了!Mary客厅的灯就是一个眼睛。而且还有影片对于黑暗的展现。Mary家里黑暗的房间。牧师凌晨三点醒来之后外面的夜。还有牧师远看教堂是黑色的地面和深蓝色的天空。Mary说她会和她丈夫一起做这个事情。然后牧师问她你是不是也想让我这么做，Mary先是拒绝然后肯定。这段我都蛮喜欢的。到他俩一起呼吸的时候，我很喜欢鼻子碰来碰去的感觉。后面Mary的头发掉下来这个细节我也很喜欢。不同的液体融合在一起很棒。最后我真是半非常喜欢半感觉一般。我很喜欢用荆条自残那一段!那意味着牧师觉得自己为了Mary不去炸教堂违背上帝的旨意。迫不及待地想要用某种方式惩罚自己。他怨恨，但他不能怨恨Mary。他扯着衣服大叫。后来喝汽油又没喝那一段。我觉得喝汽油本身这个想法就挺好的。最后接吻然后戛然而止。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

肥皂剧起源于早期的欧美电视，多是指一些搞笑的短片，没有深度，只求一乐。这类剧大部分不具备高雅精深的艺术价值，说白了就是俗人拍给俗人看的俗剧。谁要是指望在这类剧中质疑真实性和严谨性，甚至纠结合理性，那才是脑壳被驴踢了，纯属自己跟自己过不去。所以，对待这类剧要么选择不看，要么放下思想包袱，当个无忧无虑的傻子去接受它。就我个人而言，在每天紧张压抑的工作和学习之后，回家只想看一些通俗易懂的艺术门类，影视也好，音乐也罢，最好的选择就是喜剧，其实无非一种撒欢放松的方式。我可以不用再绞尽脑汁费神，更不用压制内心的喜怒哀乐，真是快哉。但这种习惯不能形成依赖，否则时间长了就真成傻子了。

《恋爱吧食梦君》其实就是一部轻松搞笑的爱情喜剧，虽谈不上什么高端的艺术水准，但其拍摄品质并不低劣，剧情也不像其他肥皂剧那般无聊拖沓。编、导+场景调度和制作虽说不上精良，但也不算很差，剧情甜中微虐，唯美浪漫，没有刻意营造煽情、作精、矫情人设，出乎意料的好看，对于我这样的受众已经很满足了。而这份满足中，不得不夸的必须是剧中的演员。男帅女靓作为爱情剧的标配，在本剧选角方面可算完美合理。几位演员的名气和年龄都不大，但实力却都不俗，尤其男女主和男助理的演员可谓将喜剧天分展现的淋漓尽致。我一直认为喜剧好演，但演好很难。 而帅哥演喜剧总会让人出戏，但剧中男一和郝英俊这两位耍起宝来却自然流畅，毫不违和。一动一静、一正一谐的搞笑结合相得益彰。 作为路人，点开此剧前纯属剧荒无聊，本着试试看不行就退出的想法，却不料被男主乍一亮相的气场牢牢锁住了眼球，不得不赞导演有眼光。而女演员外形上虽不算多么耀眼，但胜在自然清新，甜美软萌，相比剧中其他几位女配肆无忌惮的整容脸，我更欣赏女主这种纯天然的气质和略有些肉肉的外形，仿佛邻家女孩，很接地气。

在演技方面，男女主演都表现的可圈可点，二人都不是当红的流量小生小花，更不是表演专业的科班出身，但却具备流量们远不能比的悟性和能力。男主演年纪不大，出道时间也不长，但几场暖心的感情戏却把握的颇为老练，人设上并未复制传统爱情剧中霸总令人反感的大男子主义，而是将冷中有暖，暖中带萌，萌中带喜的人物个性层次鲜明的传递出来，不显夸张做作，让人看了欲罢不能，觉得这应该就是新时代的霸总形象。女主演的表现则更有张力，或许是参演的经验更为丰富，没有效仿那种无脑弱智式的傻白甜人设，也没有一昧装疯卖萌，而是将甜美灵动、善良温柔、通情达理释放的恰到好处，剧情上或有虚构，但在人物个性上却没有太大虚假成分，让人看了感觉真实可亲。

值得表扬的是，这二位在表现亲密互动和吻戏时，完全没有羞涩尴尬的表情哪怕是细微的不适都不曾出现，这很难得。在很多爱情剧中，有些男女演员亲密互动时不够投入甚至有些别扭害羞，这缘于演员不能很好的调整自身情绪状态，无法快速进入到规定情境中。其实演员演情侣并非说私下一定要做情侣或非要搞点暧昧，优秀的演员会专注于剧情，更会理智区分戏里戏外的情感。说到这里不由联想到电影史上的经典爱情片《乱世佳人》，众所周知男女主演盖博和费雯丽在荧幕下是互看不顺眼的死对头，甚至费雯丽每次在亲密戏前总会故意吃些洋葱，但这些并未妨碍二人毫无瑕疵的完成了这部史诗巨作。这就是我们常说的专业性。由此看来，个人觉得敖瑞鹏和马梦唯实在是不可多得的好演员。他们所表现出来的情侣状态就是大众心里最理想的恋爱状态，神形相投，自然和谐。爱情除了秀恩爱还要互相体谅、互相支持、共同成长。总之，这绝对是一部能带给你意外惊喜的剧，赏心悦目之余或许还能引发年轻人对爱情的思考。从这个意义上说，本来综合评价三颗星，我再加一颗给四星吧。

强推这部剧哇！我是很喜欢看韩剧的，无意中发现这个每集不超过十分钟的小短剧，这部剧又搞笑又可爱，诙谐幽默的场景片段，搞笑风趣的台词，有好多有意思的梗，让我想起那些高中的沙雕时光，如果工作太累，那就看这个放松一下大脑吧。

然后通过这部剧知道了这个刚出道不久的N.Flying韩国乐队，歌是真的让人洗脑，没听过或者是循环播放。

放几张剧照！！！

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这是精气神和阴毒狠的斗争，反派个个人精甘当汉奸，正派非迂即纯前仆后继，是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气，因为跟神剧相比主角太弱、运气太背，仍旧坚持看完，全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集，正反配角个个出彩，很棒！最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表，真实可爱；最惋惜花儿、二愣、三兔子，凋零的花朵；最恨的管家、X等一批铁杆汉奸，该当千刀万剐！

手握铁拳，保家卫国！

（不讨论演员以及演技，只说人设）

精致利己自我主义不等于女权主义，我真的谢??

看到第七集，我没有看到女主任何对陌生人“利他”的地方，全程是别人在帮她，她觉得理所当然（如果要说她让青黛别跟她去出家，那勉强算她对周围人的吧，除此之外呢？对比一下甄嬛传，早在一开始甄嬛就对被欺负的安陵容出手相救还送了她花）

第七集讲的是女主和男二私自外出，被妹妹告密，我看到她得知是妹妹告密，把妹妹怼了一顿，我突然对女主这个角色有前所未有的恶心

在这之前我对女主人设观感都很好，我甚至觉得第五集女主在高台上的台词格局挺大的，是我错了……

??先讨论一下这个剧的背景环境：封建社会

封建社会=女主一样开放思想的人少之又少

妹妹是被封建传统压迫的典范，看得出她喜欢男2想追求又不敢，看到很多人围着他自己就不上前了。听了女主说男主坏话，于是男主教她打球她都往后回避，很明显是性格内向 不争不抢 较弱的类型。

妹妹在家里虽然是二房的亲生女儿，但剧中前几集从没讲述她母亲对她的教育指导，反而更多的互动都是和女主，说想帮女主。（代入一下现代二胎的问题，父母只宠老二，不宠老大，这部剧反过来了而已）妹妹觉得：“就连母亲都更疼你”女主虽然人设被众人攻击，但妹妹这种女配才是真正的边缘人，所有的牺牲都是为了铺垫女主

女主怼妹妹说的什么呢？她说：我们公平竞争，我最看不惯你做了错事还一副委屈巴巴的样子！（大概是这样吧，原句我记不清了，弹幕一堆人跟着骂：真??，你弱你有理？）妹妹之前也没有对她表示过很大敌意，只是让她顾及一下母亲和家人（这点当时就已经被弹幕骂绿茶了）

说告密本就不合礼数，错的是封建教化，妹妹只是时代下的一个缩影。是告密了啊，妹妹也承认了，so what…？何谓对错？没有像少数人一样觉醒就是错？那恐怕现代愚昧的大多数人都不配活着吧??。（可能有人会说：“你可以愚昧你为什么要告密害女主被罚？” ——立场不同，本就是你讨厌的人，他犯错的时候踩上一脚，错在哪呢？不是说支持女性有心机吗？难道女配不能使坏，只能女主有小聪明，过于双标了吧）

一个拿着女主剧本的人，有什么资格来拉踩同样是封建牺牲品的妹妹？得了便宜还卖乖的嘴脸很难看。自己从未在思想上引导妹妹，要说女主没有引导她的义务，那确实没有，但女主明知这天下女子都被束缚，不对妹妹思想进行疏导，一味责骂，这就是所谓“女权主义”的格局？（我私会你喜欢的男人，你告密搞小动作就不是公平竞争??请问公平竞争是一起雌竞为了一个男的打起来吗？还是比美比才艺啊，不又是雌竞那一套了？女权在哪？??）

毕竟在某些非黑即白观众的视角里，帮女主＝好人，阻碍女主＝坏人 ??

??截图一些编剧的解释。妹妹后续的剧情我是在其他剧情了解的，一个女人的觉醒难道只能通过【被强奸】才能置死地而后生吗？？和姐姐是cp，我求求了，这种苍白的辩解真的像喂观众吃??一样恶心。女主的自救是不殉葬，女二的自救是被qj了想自杀但又不想死…？？还能有点别的新意吗………

“不代表我认为秋珉这条线是没有问题的”…………这个句式出自编剧之口看得人觉得挺奇怪的，专业的文学工作者非要用这种网络句式避重就轻的说话吗？？我觉得这就是在表达上的一种回避啊，说一句“我觉得这条线是有问题的”很难吗？没看出任何偏爱，只觉得是为了强行衬托女主的陪衬品罢了。

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杨幂最美，不接受反驳。演技、故事？有杨幂谁还关心这个。三个杨幂死了又活，就是好看，至于演的什么玩意儿，反正我真的没看懂，从此对杨幂的演技巳不抱任何期待了。谢谢你杨幂，是成功的避雷指南了。杨幂幂幂好美好美好美好美，服了你了，别再演烂片，别再接烂戏，别只顾着自己赚钱，别只想着自己最美。球球了。