每次看到这些孩子为了梦想（C位和出道）那么拼：不眠不休地练习，脱离自己的舒适区，边练边哭。。。

那些辛苦付出的泪水真的超级感动。但同时也很残酷，努力的人终会看到成果，不努力的人立马被淘汰出去，人生也许就开始注定了。

F班虽然口口声声喊着要努力，冲向其他班级，但是因为天份，觉悟，练习，真正能脱离阶层真的少之又少，虽然一开始的分班不能代表什么，但是按照以往两季，出道的选手基本是A班和B班，F班的偶尔会有1-2意外。

F班真的一开始就注定了要比其他班级的人辛苦万倍，别的班级的人在拼命往12名里挤，而F班只能在保证不要被淘汰的努力前进。

人与人之间的分水岭就这样开始注定。。。。

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

《940920》看豆瓣评分是比《二月二十九》高，以为逻辑性会更好，没想到居然更差，所以看完后我立马去把原本给《二月二十九》的3星评分改为4星（原打7.3后改7.5），改分只是不想续作和前作一样打3星。

《940920》一样的穿越，唯一比上一部好的是穿越的方式变了－入相片，只要月圆就可以穿，不像《二月二十九》每年一次才可以穿……

《940920》加入了更多的悬疑剧情，节奏加快，但也恰恰是了悬疑而悬疑导致《940920》没有《二月二十九》里把各个角色讲清楚人物不鲜明，也就是没有把“人”给拍好，我始终认为无论电影还是电视剧只有把“人”给拍好拍出感情才能是一部好的作品。

逻辑不好，小bug我就不提了，挑大的来提。前作和续作都有不好，《940920》更差的部分是，大boss阿月是因为老婆被撞死而想要报仇，一开始因林楚凝的提示把黄毛杀死，然后林楚凝又告诉阿月不是黄毛干的是个女司机balabala讲了一堆道理……阿月就痴线了？直接打算穿越回去把林楚凝的爷爷和余家聪妈妈杀掉？（哦还有把刹车弄坏间接杀死林楚凝爸妈）嗯……呃……阿月大boss你干嘛呢，撞死你老婆的真凶你不去杀，你搁这玩穿越呢？

下一个疑问是:为什么余家聪妈妈会没事，明明跳楼了，这个流星雨许愿真这么流批吗？如果这就是编剧的设定我可以接受。

最后一个，有点强制大团圆结局了，明明Yeesa一直说自己不是这个时空的人，她也确实缺少了很多原本这个时空的Yeesa经历过的事情，譬如和Ryan的很多经历，但就直接就在一起了？Yeesa就不想原来时空的Ryan了？

现在的情况就是1号Yeesa和2号Ryan在2号时空开开心心，而1号时空里的1号Ryan孤孤单单，1号余家聪为了1号Yeesa而死，2号时空的2号余家聪跟2号林楚凝在一起开开心心，咱就是说1号时空的Ryan也太惨了吧。

PS:我补充一点，其实《二月二十九》和《940920》我都挺喜欢的而且看这彩蛋第三部的到来只怕也不远了，只不过期望越大就越那个啥……新人不会写剧评只挑了坏的写，多有得罪，敬请见谅。

制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

家有喜事出了很多个版本，因92版取得空前成功，97版就应运而生，后来因为众多人的挂念（怀旧？），2009那版也拍出来了。但是效果可想而知，一部不如一部论证了：经典就是经典，可模仿，可怀念，可复制翻拍，但是能肯定的，就因为它的经典，不可能被后来者超越。演员众多，人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧，但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线，推进了剧情走向。1.哥哥跟毛毛，是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线；见面结下梁子，常常互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象，放飞自我，简直让人捧腹大笑之余，却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局，却只能在剧本中实现，无端增添了一丝惆怅；2.搞怪的星爷和做作的曼玉，览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线；这条线走得比较畸形，星爷的搞笑暂且不提了，曼玉演夸张又另类的荷里活迷，但是曼玉又不是花瓶，这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神？3.吴君如，黄百鸣，陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶，抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了，但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线；元配正室出场时的蓬头垢面，被老公欺负时的无助隐忍，流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情，却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮；然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感，咄咄逼人的样子真的很靓，可是天生就有种莫名其妙的喜感；以至于后来看到她演拍悲情的MV女主（LEON的《对不起我爱你》），光看着里面MV镜头下，她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉，兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的？哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了；吴君如相貌平平，早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路，演二三四女配又如何呢？和大咖们对戏而渐渐练出来的演技，多年来积累的不少良好人脉，终于在97年时候来了一次爆发：为了转型，还是挑战自我，还是被杜德伟狠甩为情所伤呢，她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材，演一个攻气十足，眼底含着淡淡悲凉的黑道女人；此片一出来就举座哗然，技惊四座；剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂，但全世界发现原来还有另一面的吴君如，98年，看着瘦身成功的她，捧着大众肯定的影后奖座，致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样，谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢？君如随即名利双收，与名导陈可辛产下爱情结晶，虽然只差一纸证书，名衔还是叫吴小姐，但俨然也是幸福女人的代表；配角是家中演患有老人痴呆的两老，记得琴姐和关师傅两位的常常看电视，因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视，第一次看时候都笑抽了。于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。听说这三条线，都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的，曼玉和星爷都在寻找搞笑点；毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出，觉得那个桥段好笑就用哪个桥段，那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象，接不接得下戏，就要看对手们的功力了。第一次看这剧的时候大约是十岁，对于里面有些隐晦不良的台词，情节，还是懵懵懂懂的，只觉得身边的大人看着很欢乐，那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。后来是每年过新年，这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边，一直忽略时光居然流逝得这么快，从对剧情的懵懂无知到熟烂于心，矮油，刚刚想起，二十年即将就这样过去了。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，逝世；20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是现在回看，那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。

看这个电影之前，我是有一点傲娇的。心里想说我七八岁就被邻居大叔领去录像厅逮啥看啥，到如今我自己也是大叔了还对功夫片津津乐道，网上能找到的相关纪录片看过七七八八，电影幕后花絮也搜罗过不少，还有什么能是我不知道的？顶多就是看个情怀呗。

但电影开场，那些武行开始平静地陈述，穿插着他们五花八门狂摔乱打的玩命镜头，我的傲娇立刻一扫而空，被抑制不住的激动和敬意和丝丝的感伤所取代。武行们大都没受过什么教育，不善言辞甚至说得磕绊，反而有一份娓娓道来的真诚。看过他们那么那么多的电影，第一次感到离他们这么近。

导演魏君子的书我年少时买过，照着补过很多片。这部纪录片的素材取舍也很讲分寸，能同时满足我这样的死忠，和对那个年代所知甚少的新影迷。虽然我很怀疑有多少后者会买票，但相信有一个算一个，都会萌生“一定要去看看当年那么吊的动作片”的冲动。

除了爆出大量拍片轶闻和技艺科普，电影也关照到当下，发出时过境迁的感慨。但没有简单地停留在对青黄不接后继无人的表现，而是点出动作片人才凋零的深层原因，并且尽可能地给出了希望。

如果说有不满，就是为什么只有一个半小时这么短。你不难看出原始素材有多丰富，痴人说梦地幻想剪它个四小时才过瘾嘛。整个影厅意料之中地被我一人包场，一个人静静地感动也不担心尴尬，所以为什么不能让感动再久一点。

电影里充斥着几十年前香港动作片的荣光，但不一定是动作片迷才可以去看。这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，拼到什么样的程度。那些电影不应该过时，就像龙虎武师相继老去，他们的精神不会熄灭。

这部剧除了创新的脑洞之外，还有一个很亮眼的地方就是这种以人为本的修改和团队给予读者的参与感，这是一种双向的互动，不局限于电视剧单输出，尤其是以养宠的形式，coffee和喵酱真的很吸粉！好想养一只“会打麻将”的狗啊~太可爱了，聪明得很，乐观、奔放、开朗，剧情主角魂穿的时候也太搞笑了，也顺带带走了许多不快乐的事情和烦恼，第一次追剧体现云养宠，也算跟得上时代潮流了。

本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。

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整体观感：

对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。

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我眼中的花儿爷：

电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。

花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。

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总结：

虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。

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“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

开播才一天，我就被这部小甜剧剧给彻底折服了。昨晚看了几集，今天中午吃完饭又回寝室追看昨晚没追完的几集，时不时被逗得狂笑不止，因为低着头戴着耳机，甚至都没注意室友们在干嘛。

看到一半回了一下头，惊见睡在我对面的室友，竟然站在梯子上伸长了脖子在注视着我的手机，还咧开嘴巴笑着，和我是同款的姨母笑… …

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1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

《鸦片战争》是由香港嘉禾娱乐事业有限公司于1996年5月推出的一部历史战争类型电影 该片由谢晋导演，鲍国安、林连琨、苏民、郎雄等主演。

该片主要讲述了道光年间， 英国的鸦片贸易给大清帝国造成严重等危险，道光皇帝被迫下诏，委派湖广总督林则徐为钦差大臣，前往广东禁烟。

本片详细的再现了历史，并将历史人物进行鲜活的再现，而且故事讲述的张弛有度 、引人入胜，本片可以说是谢晋导演的巅峰之作。

电影拍摄方面也很豪华，服装、布景、道具、画面、取景、灯光、色彩等方面都符合剧情，而且看起来相当大气。尤其是电影氛围的塑造 一种凝重的气息始终贯穿全片，可见，作为当时纪念香港回归的这部豪华巨作，是投资了很多财力的。

本片的演员都是老戏骨，男主角鲍国安扮演的林则徐全面而立体，他将林则徐的坚韧、顽强以及愤怒诠释的很到位 而且形象上也给人一股正气。

总之 这是一部非常好看的历史片 虽然不是十全十美，但是一部佳作，只要是中国人，就该看一遍，勿忘国耻啊！