我是从女儿帮爸爸公司的男同事追女同事那里开始看的。

感动的点很奇怪，比如常年倒数第一的女同学再次考了倒数第一后悲伤大哭，爸爸跑去安慰说“你很努力了呀”，当时听到这句话的我心里却觉得“那岂不是更悲伤了，已经很努力很努力了，却依然得不到好的结果，所以一些事就是不适合一些人去做，而如果我们终其一生找不到适合自己的道路，岂不是要一辈子奔劳并在最后落得个’无功而返’的悲惨下场……这让人很难过”

还有一个很感动的镜头是约会后回到家，女儿委屈巴巴地说“人生第一次约会被老爸抢走了”于是爸爸打开窗户冲着正在离去的学长的背影大喊“学长等一等”，然后在黑暗里，女儿摇晃着亮了屏的手机，学长也冲着楼上那一抹星星点点微笑、摆手，那是少年时代最美好最简单的情愫啊。所以感动什么呢？大概是感动第一次喜欢的人也喜欢自己，感动第一次学着去爱的时候有爸爸在身边默默宠溺地嘟囔着“胳膊要晃掉了啊，傻姑娘”

最后，这部电影很可爱。

感觉情感方面处理得蛮有问题，一起培养这么久感情的沙耶没有被伊雷娜当成很特别的人，出现次数不多的老师却会让伊雷娜脸红，有点奇怪。

特别是看到和沙耶拉勾的那里时，是真的希望她们可以一起走得更远，结果没过几集就翻脸不认人装不熟，所以前面铺垫那么多感情有什么用？只是想证明沙耶这样的舔狗不配么

后面伊雷娜说自己希望能一直自由地旅行下去，我突然又觉得前面应该是自己想错了，这番大概根本不是为了讲百合讲情情爱爱，而是讲自由无束的生活态度，如果是这样的，确实是自己前面想得太狭隘了。

结果刚这样想着，11集伊雷娜就对着老师一顿脸红，结果最后你还是有这些心思啊？还不是为了沙耶而脸红，更说不过去了。。有点不能理解

很A的漂亮姐姐复仇的故事，被这一题材所吸引看完了这部悬疑剧，同时也是一部婚恋劝退的影视剧，看完更恐婚了，婚姻中老公有着极强的控制欲，还具有暴力倾向，经常出现面目可憎的样子，事后又表现出及其后悔的样子，并努力弥补自己的错误；普通关系中有的男人竟然变态到偷拍那一过程，并以此威胁一众的受害者，其实女性应当看淡这一些，不应当有裸体的羞耻，自己不在乎便不会受人威胁。总之亲密关系里一定要多加小心，对方的内心世界要有所了解，若是只用下半身思考，那太过危险了，男女都是如此。

剧情到一半之后，四个女生开始报复起了渣男们，最人渣的一个渣男终于获得了惨痛的下场，死不足惜。女主太A了，针对家暴男色厉内荏的特点，通过各种暗示逐渐的去误导、恐吓男主，看着男主紧张惧怕的样子非常的解气。最终女性们终于获得了解脱与自由，四个姐妹花过上了开心的生活，一部悬疑剧难得以并未违法犯罪的大团圆剧情收尾，爱情已经制造了太多的遗憾，还好最后的结局不算太遗憾。

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

我一直想不通，女主的智商应该是我今年以来看过最平稳的，啥意思，没啥脑子，也不对，有，但是不会用，打个比方，有一个人，天天跟你做对，之前杀了你师傅，而后在你创业的时候处处为难你，对你冷嘲热讽和侮辱，甚至还雇杀手来杀你，而你却对这些心知肚明，有一天这个人骗你到家里，在你可以全身而退的情况下跟你做生意，你做不做，正常人的想法，我不杀死你已经烧仙拜佛，感谢皇天后土，还要跟我做生意，而女主却因为店大欺客就留下来了，我真是服了，这么脑残的剧情谁用脑血栓想出来的，店大欺客？全城就我一家做这种特殊的胭脂水粉，店大欺客又怎样？像我楼下的炒粉店，人家老板就这个态度，你爱吃不吃，全镇唯独这家炒的炒粉最好吃，天天人满为患，只有没本事的才没有脾气，况且像剧里的，简直是独家生意，都上门服务还店大欺客？玛德，要是我啊，这么个甩脸子，对面还是跟自己有血仇的人，我告诉你，你已经见不到明天的太阳了，当女主拿出胭脂水粉的时候我甚至都能想好了好几条能立即耍黑手段的计策了，这个人设我也是醉了。

豆瓣的朋友们大家好，我是演员陈展鹏，我又带着新剧和大家见面啦！

今年下半年和大家频繁见面，能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》，再到这次的新剧《超能使者》，很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次，我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年，带大家走进超能世界。

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《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋，是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的，英语特长也是有的，和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢，是女主角发现原生家庭好的美好，从台北回到台南，坦然接受这里的一切，包括初恋情人。

这其实就像我们在北上广一线城市漂着，但并不快乐，回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已，你完全可以选择丢弃它们。所以说，这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。

但正在北上广努力的人，在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了，与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝，喝完哭几场继续拿刀枪。

预告片感觉台词有点尬，特别是对话听说你喜欢我，太直硬了，哎导演估计太喜欢刘亦菲了，所以找了个有点像的。王楚然照片比视频好看，视频感觉有点粗，还好长的成熟。也可能是没有剧情的预告就是两人的对话所以显得生硬，目前看不出cp感可能两人年龄差在那边，看看后续的片花吧，彭冠英还是可以期待一下的，毕竟剧抛脸。

这部电影很写实，记录的年代感很强，轻松带我入戏，少年时期的友谊最为纯粹，共同的经历也会令人难忘，整个节奏很顺畅自然的勾起回忆，游戏机室，超级玛丽，虾条，租小说，借影碟，古惑仔，港式流行，每个场景都很细腻，时间过得真快，再也不用收藏卡带和cd，小演员也都不错，都能体现人物特性，少年的冲动，懵懂，都是一份珍贵的时期

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

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先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

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更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

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更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

人们无法不对《木星上行》抱有期望，毕竟，这是拍出了《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟 —— 哪怕《极速赛车手》翻了车，《云图》压根没拼好。在电影史上，为盛名所累的导演，数量不少，这是他们的幸运，亦是不幸。端坐于IMAX巨幕前，《木星上行》满足了我对宇宙帝国的好奇。从木星的大红斑到古典科幻的星球大战，全片萦绕着挥之不去的暗红色调，突出了家族争斗的故事主线。在概念设定和美术设计上，可以说，《木星上行》依然体现了沃卓斯基姐弟最具特色的原创性，不落俗套。另一边，作为标准的软科幻作品，《木星上行》也符合了近年来好莱坞电影制作的潮流趋势，向上、向上、再向上，探索宇宙，飞向外太空。许多桥段细节，不免让人想起《地心引力》、《星际穿越》、《银河护卫队》以及更加经典的《星球大战》。片中花费了不小的篇幅来表现飞行，与同档期的迪斯尼动画《超能陆战队》相似。可是，《木星上行》的少女心，实在让人有些瞠目结舌，令网友集体吐槽：这是如假包换的玛丽朱（苏）上行。先不谈演员外貌，刷马桶的地球女子，某一天发现了自己拥有转世轮回的女王基因，可惜，她的圣母性格屡屡让自己陷入危险，自然而然，男主角一定还要爱上她。但从头看下来，除了不被蜜蜂蜇以外，实在看不出，当这个女王到底有什么好处。就连她的儿子，耍起手段来都愚蠢可笑，要么假结婚，要么玩绑架，毫无技术含量可言。新晋奥斯卡影帝埃迪·雷德梅恩眼噙热泪，深情款款地撒着小谎，完全无视观众智商，却成功地把女主角骗得一愣一愣的。除却这个低幼、狗血的宫斗故事，整部电影充斥着稀里哗啦、噼里啪啦的爆破大场面，上上下下的高空坠落享受（真乃IMAX的绝佳广告），还有悬念全无、疲惫不堪的最后一秒钟营救。导演似乎忘了让观众进入故事，移情于电影人物，只顾让主人公不断意淫，想象自己的责任有多重大，结果又被人耍得团团转。收割人类，提炼精华液，类似反转桥段如果是出自别人还可以理解，可是，这是沃卓斯基呀，编这种老梗，实在说不过去。一定要说有趣的，大概是女王回母星去办证，那个踢皮球的黑色过程，深得臃肿官僚专制之精髓。每当出现大飞船、虫洞穿越和外星人的高科技文明，《木星上行》就会令我激动，可是，一到演员之间的对手戏，那就是互相掐脖子、扯头发和甩板凳的烂剧水准。单枪匹马的男主角，愣是凭着一双滑板鞋和一个贴身护盾，一次次拯救着女主角的智商。因为命中注定，他是她的守护天使。比起这样的桥段，我宁可多看几眼开飞船的大象，还有爬行怪兽。尽管看起来，它们的存在已经足够好笑，那种用尽力气的悲鸣和撕咬，好笑得让人想不起来，这是一部科幻片。如果说，买个土豪金的天文望远镜足以深化女主角的性格。可怜的赏金猎人却始终没有正常人类的思想情感，动机不明。他的前史，完全被忽略了。不止于此，留在地球上养蜜蜂的同伴，也是被任性处置，该出现的时候出现，该坐监的时候坐监，该打小蜜蜂的时候打小蜜蜂……反正，存在感告急。差点忘了他女儿，还有裴斗娜和那个黑人，看起来，这部电影根本没有他们什么事，大概是从《云图》穿越过来的吧。不过，也没有人规定说，科幻片一定要怕得严肃或煽情，但把《木星上行》拍成一部槽点密布的片子，大概也不是沃卓斯基姐弟的本意。意外发现自己责任重大的主角，最终把责任化解，这样的故事，在很多电影中都有上演。可惜，《木星上行》选择了最没有说服力的一种：爱情。由始至终，除了一次次的单兵救主，我们根本没有看出来，这两个人到底怎么就火花迸射了。爱情之所以为爱情，根本就不是这般简单粗暴。除了身份障碍，根本没有任何外力来阻挠他们的感情。至于常见的误会波折，那更是没有的事情。所以，无论是男女爱情还是宇宙家族的宫斗，《木星上行》都选择了下下策的表现手法，这就像一桌发馊的饭菜，无论你怎么用高科技去保鲜冷藏，最终它还是在那里发馊。为了立起一个电影人物，诺兰不惜铺上近一小时的前戏。为了把每个人物搞活，漫威不惜把他们单拍上几次。所以，构架如此庞大的《木星上行》，从选角到剧本编写，沃卓斯基姐弟多少有些草率。一旦人物都不鲜活，扯再多的技术，好像都不起作用了。【http://news.ifeng.com/a/20150313/43333065_0.shtml 刊于《北京青年报》】【微信公众号：movie432 请勿转载】