前些天趁着下班后的闲暇时间，独自一人去了中国电影资料馆，剧场那天放映的影片是《红色恋人》。那座电影院几乎每天都会挑选一些颇有年代感的国内外经典作品予以放映，电影票价很亲民，十元一张。

之所以去看《红色恋人》，吸引我的是张国荣和他在电影中的身份——共产党人。看之前我有顾虑，这样一个身份赋在一张风情万种的脸之上，是否存在一些违和感？担心看得过程会跳戏，生怕被他一个眼神带到另一部电影里。可转念一想，革命本就是一番浪漫的事业，豆瓣上有人评价张国荣为“史上最浪漫的共产党员”，是不是最浪漫不得而知，但有点我确信，张国荣的确让人对共产党人的形象有了新的认知。

电影情节并不复杂。主要人物有四位：张国荣（剧中名为靳）与梅婷分别饰演共产党人，泰德·巴勃考克扮演一个外国医生，陶泽如扮演反派（后面称其为特务头目）。

电影发生在三十年代的上海。梅婷在一个雨夜敲响外国医生家的门，谎称自己的丈夫（张国荣）生重病需要医治，外国医生心生怜悯，与她一同前往。诊断后发现，张国荣身负重伤，外国医生说第二天需要梅婷来医院取药。第二天外国医生没能等到梅婷，他带药去到昨夜的地方，然而人去楼空，自己反而被特务们当做共产党人被抓，后因其与特务头目为故交才被释放。此时外国医生醒悟，梅婷和重病的张国荣都是共产党人。

外国医生被释放后心生怨气，因为梅婷牵连他暂时被停了医生的职位，但他发现自己非但没置之不理，反而爱上了梅婷。几番周折，外国医生又与梅婷相见，他向梅婷表达爱意，梅婷婉拒，她向外国医生道出她与张国荣之间的故事。原来梅婷是在张国荣的一次公开演讲中被张国荣的气度不凡所吸引，心生爱慕，而张国荣本身身患重病，一颗残留在脑中的弹片会使他的脑神经出现病状，产生幻觉，他误将梅婷当做深爱的妻子，而其妻子早已逝去。

某次张国荣发病，他当着梅婷的面，喊的却是已故妻子的名字，梅婷觉得不能再这样继续下去，她离张国荣而去，主动投向特务头目，而其实梅婷正是特务头目寻找九年的女儿，梅婷假借认父的名义，实际是想接近亲生父亲，然后杀死他，梅婷在走之前为张国荣留下一封信，信中告知张国荣实情，即便张国荣将她当做亡妻，但她仍旧爱着他。

梅婷杀父成功，也因此被捕。张国荣认为愧对梅婷，他决定救出被捕的梅婷，而方法就是以人换人，用他与梅婷作交换。交换那天天降大雨，这对革命恋人太久没能相见，梅婷与张国荣在雨中相拥，而她也早已怀了身孕。

梅婷产下孩子那日，亦是张国荣剧中被执行枪决的那天，最终，梅婷因难产而死，张国荣死于乱枪之中，梅婷产下的女孩由外国医生抚养。

看电影的时候有个小插曲，电影进行到大概三分之一的时候，画面突然跳到最后张国荣和梅婷在雨中相拥去了，在场的人包括我都感觉到情节不对。过了一两分钟画面中断，剧场一片漆黑，一些人的呢喃之声清晰可闻，但大部分人又在屏气凝神，等待电影恢复。此时，我能想象放映员在倒腾影带忙碌的样子，过了一会画面恢复正常。所以你看，其实跳戏的不是张国荣，而是放映机或者影带。

事后我才得知，观影过程遇到的放映事故，实属破天荒，有人在网上感慨“久闻大名的小西天放映事故终于被我遇到了，这辈子值了！”。想想自己也是误打误撞，可遇不可求的播放故障突然降临，当时不得知，事后不免回味。

《红色恋人》让我感慨：爱情真的是很玄妙的存在。电影里张国荣爱着死去的妻子，梅婷爱着张国荣，外国医生爱着梅婷，交织如网的爱情最终结局怎样呢？梅婷在雨中抱着张国荣时问他，你真的爱过我吗？张国荣什么都没说，忘我地在雨里吻了梅婷，临走前他对梅婷说，“一定要给孩子起个好听的名字。”

他们终究是彼此相爱了。

外国医生曾在雨里对梅婷说，“我爱你，我爱你，我爱你”，一次比一次用力，一次比一次大声。最后他放不下这份爱意，成为了那个孩子的养父，他爱那个孩子，一如他爱着梅婷。

电影里最让我记忆深刻的是这样一句台词：

男人直到爱上一个女人，才真正变得成熟。

现实中女人往往对成熟体贴的异性心向往之，然而在不少女人眼里，男人又像是永远长不大的孩子。何为成熟，何为不成熟？人人答案各异。但或许，在遇到真正愿与之长久的人之前，成熟与否都是借口。不爱的人，再成熟也枉然；爱的人，不成熟亦偏爱。

说远了......

有一件事我还是后知后觉。看完电影回家，在豆瓣电影查找关于《红色恋人》的评价，有人在短评里提及，那天亦是张国荣的生日。如此想来，一个特别的日子，一次意外的事故，这次观影的体验又多了几分温情和怀恋。

62年前，世界多了一个他。

你在那边，过得好吗？

【详细】

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剧情不够严谨，问题主要出现在ptu警察这边，盲辉一出场就明显不是正常人，盲辉被警察押上楼抓人就是陷害盲辉。盲辉被黑社会追杀，警察没有给予保护。后来盲辉明显落魄，但警察们连个面包连套衣服都给不了盲辉。还有警察小兵们，只关心自己下班，还不停地嫌弃盲辉，感觉警察都毫无人性和善良，整部电影看完反而觉得警察比黑社会还坏，到最后，任达华强行中刀，盲辉女友身亡，还褒奖任达华做警官为大众有人情味，这顿褒奖非常牵强！

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

中央6台今天放的，辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡够140字了吗？

它是一部给儿童看的电影，但完全不幼稚、不敷衍，电影虽然单线叙事，但很多反套路情节，成人也可以沉浸其中。

感觉制作组对儿童很尊重：故事完整不复杂、结局美好、有科技主题关联、画面精美、打斗场面燃且克制、音乐适时、感情到位、笑料直接易懂，又提供了一些值得讨论和思考的内容。

最值得肯定的是故事中女性角色塑造得都很棒。女性的职业发展、选择、友谊展现得全面且生动，对于小女孩起到了非常正面的示范，强烈安利妈妈们带女儿们去看！

希望这样的国产电影越来越多！

■一句话点评：它是孤独时代的守望者，三个故事的联系似有似无，没有想象中的紧密。导演说，人在城市的孤独感，跟在森林里并没有两样。九月选片，十二月电影中心放映，我看了两遍《这里，那里》，但在二十分钟左右，我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题，还是影片本身的问题。坦白点说，作为第一部长片，卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的，以三段式架构的电影，它的联系没有想象中紧密，也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显，但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大，很容易被疏忽遗漏（弟弟送的东西）。那这种剧作上的不完整和不严谨，是否损害了影片整体？即便确实会给一部分观众造成理解的障碍，我觉得，其实未必。导演说是有意去做如此处理，先不管该解释说法。在上海一段中，女孩的离去同样非常意外，一直到电影结束，导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远？这个年底，面对行将结束的2011年，从网络上的新闻到现实中的事例，这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突，在《这里，那里》中，它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去，大兴安岭的驯鹿人是孤独的，与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世，儿子出外留学，开小面馆做小生意的中年人也很孤独，一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生（弟弟），他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独，一战老兵也很孤独，所以，孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地，那些尘封了半个多世纪的记忆和往事，开始扰动年轻人的内心，也让观众开始明白电影的核心主题，由孤独所带来的种种思念，有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义，《这里，那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”（吕聿来的角色尤其明显）。好在，导演很清楚自己的优势和强项所在，他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感，这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同，自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色，扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里，那里》，许多人会达成一致好评：片子的摄影相当突出，画面充满了美感。这摄影师转行当导演，卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片，总之，做的用心、精致，观赏体验很棒。三棵孤立的树，行走的两个人；上海的城市森林，光线昏暗的老建筑，登上东方明珠的眺望；在深林里登到高处，寻找信号打电话。透过这些具体的意象（树）和由此及彼的想象，卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界，距离感无处不在，周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭，无论身在何方，片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限，巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现，不同作者对上海城市空间的表述是一样的，弄堂、杂物，狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见，但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得，但是，你从未抵达过他们的内心真实，更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来（《孔雀》的小弟），有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里，那里》的演员多在重复他们以往的表现，演了不少文艺片的黄璐，细节做的不错，但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象，眼神隐约有一股杀气，多数时候是茫然无奈。然而，一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员，并且做足不同的情感戏份，像父子、家人和恋人，体现出差异，又没有跳出大的主题。光是这点，《这里，那里》已经不易。或许，这真的不是一部能让人快乐的电影，但是，它会让人想到很多。