《萧萧》鉴于沈从文先生的作品《萧萧》中实际写萧萧的只占一个章节的内容，其他笔墨都用在别的湘西百姓上，我就主要赏析谢飞导演的电影《湘女萧萧》并稍稍结合《萧萧》吧。
 
       从文先生惯常写湘西的风土人情，而萧萧的这个角色就是塑造于民国初期湘西文化背景下。他的这篇小说依然延续他一贯的写作风格，单纯而有厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的湘西特色，凸显了以萧萧为代表的乡村人性特有的风韵和神采。萧萧的身份其实就是我们所说的童养媳，由于从小就寄养在伯父的庄子里，所以在她十二岁出嫁的时候，并不显得十分伤心。在她金钗之年，就嫁做人妇，而她的夫君还只是个三岁的小毛孩。在那个懵懂的年纪里，两人以姐弟相称。其实孩子都是单纯。这个关于童养媳的故事也实质上反应了历史进步的沉重性和艰难性问题。
 
    影片中加入和细化了很多原著中没有的情节和桥段，窃以为有些是画龙点睛，有些却是画蛇添足。
   
     影片开头萧萧出嫁的画面中，萧萧坐在迎亲的花轿中，告诉她的伯父，她实在忍不住想要小解，伯父嘱咐挑夫们到一旁休息，这时便从影片中看到，有液体自花轿中流出。我其实不太喜欢这个添加的场景，也许谢飞导演是想通过这件事说明萧萧也还是个孩子，她也忍不住急，也以小孩的方式解决么？ 我总觉得有些不雅，也有些奇怪。就算迎亲过程中出花轿是不吉利的，通常的应对也是寻一隐蔽丛林处给新娘子方便。关于这个的处理方式我还是有些不太明白，有点多此一举的意味了。
 
影片中一直让我难以忘怀的是萧萧出嫁时那一双大大的眼睛，似水一般生动传神。戏剧性的是，由于小丈夫还是个没断奶的小娃娃，怎么叫都不肯和萧萧拜堂，于是婆婆就让一只公鸡充当新郎。这是中国农村一个非常有意思的情景，和公鸡拜堂也不是什么大稀奇事。自古以来的成亲，如果新郎由于各种原因无法亲自拜堂，都会用公鸡来代替。倒是制造出了喜剧效果。
 
    自此之后，萧萧和她的小丈夫已姐弟相称，她一面照顾着小丈夫，一面帮着婆婆干点农活。就像她对巧秀娘说的“婆婆对我很好，饭管饱吃。”可见在她的眼里，天天吃饱饭已是无忧无虑了。正所谓女大十八变。萧萧在婆家的喂养下成为了一个丰满的姑娘。“风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻；大叶大枝，日增茂盛。” 萧萧的变化也引起了工人花狗的垂涎，正直青春，少男少女。但我觉得若不是花狗的勾引与主动，萧萧很可能就会一直等弟弟长大，守住自己的贞洁，然后也最终成为一名普通的守规矩的湘西女子
 
   影片关于花狗和萧萧的第一次偷情刻画的很棒。多次埋下伏笔，花狗对萧萧的传情以及花狗寂寞的心。那天大雨，萧萧带着弟弟到磨坊避雨，褪去湿了的衣服，正巧花狗务农也来躲雨，那个场景，萧萧又急又羞又怕，忙用稻草遮身子。殊不知这种若隐若现的娇羞态，最能挑逗人心。本来就痒痒的花狗在也忍不住了，打发走了小孩就扑上去了。除了滴滴答答的雨声，有一个自然背景音乐特别赞。花狗抽去水闸的板,枧槽里水冲动了下面的暗轮,石磨盘不停的转动着，咯吱咯吱的声音撞击着水声也撞击着两个年轻人。古老石磨盘旋转中，好像也在遮掩着什么，中国农村古老而沉重的步伐。那开闸的水也象征着被释放的情感和性欲。不停碰撞的石磨和石臼，也是性欲蒙太奇的表现但讽刺的是，后面萧萧怀孕想打掉孩子的时候，也来到这个水磨屋，试图让这些混杂的声响淹没她不断拍肚子的声音。就像“哪个少女不怀春”说的那样，初尝禁果的萧萧此时也早已经被着强壮的花狗俘获，日思夜想干柴烈火。谢飞导演在片中以女性视觉上让萧萧多次主动找花狗，也加强了女性主动权利的刻画。那压抑着的原欲，以一种野性的力量迸放出来。偷期的畏惧伴随着幽会的狂欢，兴奋的颤栗夹杂着野性的呼唤，都与大自然的洪流合奏共鸣，势不可挡。相反，所谓的封建道德、理性，在这人欲洪流面前却显得格外怯弱苍白而又莫能为力。而此刻小说中只是简单的“萧萧就给花狗变成了妇人了。”就更体现了文学的一种含蓄性，一切不言自明。这就如同泰戈尔诗里“少女，进屋以后，变成了妇女。”无需多言，无限遐想，我们懂得。但是当然如果影片老实的就这么也一笔带过的话，显然无法刺激观众的视觉。
 
      但沈从文先生在处理花狗逃跑之事上，似乎有些仓促。在得知萧萧怀孕的第二天就逃跑了。花狗不至于那么胆小吧，不过可幸的是，谢导把从文先生《萧萧》书中写巧秀和冬生中巧秀娘的遭遇给结合了进来。在看到偷情男女如此悲惨的结局后，试问哪个正在偷腥的人不恐惧呢，这才解释了花狗突然的不告而别。电影中描写巧秀娘和情郎受惩罚的画面也是令人影响极为深刻的。那情郎当着巧秀娘的面被打断双腿，巧秀娘被剥光了沉潭。那些场景都是震撼人心的，可悲的是，那些围观的人虽然也表露住不忍和害怕，却没有任何一个人呐喊，没有任何一个人提出质疑。古老的沉潭方式，葬送的一个个鲜活的生命，却彰显了一个民族的愚昧和落后。即使在现代文明的今天，中东的确仍有用石头砸死偷情女子的传统。好在萧萧的命运并没有那么悲惨。在人性和制度的抗争中，对于萧萧从文先生还是让人性胜利了。他说过：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是人性。’所以他在刻画花狗和萧萧的相爱，刻画婆婆家里最后对萧萧的宽容与善待，一切都似乎那么贴近人性，顺应人性。这才使得，萧萧的命运没有激烈的冲突和碰撞。笔致从容，情节舒缓，细节却微妙丰富。
 
影片和书中都不容忽视的概念是“女学生”。那是一个新旧交替的年代，大胆时髦的女学生却依然是老一辈眼中的作孽和笑柄。但是萧萧内心对女学生的渴望却又是那么真是而淫秽。这是一种自由。这是萧萧不曾拥有过的自由。历史在及其缓慢和沉重的蜕变中前进。萧萧与花狗的情，其实也反应了萧萧对女学生的向往。萧萧最终没有被沉潭处罚，也是人们对不洁女子的一丝恻隐之心，更何况是看上去单纯的萧萧。把历史前进归结为善、宗教信念和机缘，这和从文先生在提及生与死时表现出来的那种大气而沉静的态度是一致的。他的作品包含着最大的宽容和深沉的悲声，冷眼看生死，侯孝贤如是说道。
 
至于结局嘛，谢飞导演当真是做了重大突破。书中只是中规中矩的隐含了另一个萧萧的命运。而电影则做了大胆的创新，此时萧萧的丈夫已经接受了大学的教育，当他回到家中，看到历史重演的时候，他会顺从还是反抗，是冷眼还是改变。至此，影片戛然而止，留白观众。
 
总之，这是一个温情而苦涩的中国农村童养媳的故事。女人的命运往往是被社会所掌控的。大片的乡间绿色，是对生命的隐喻。但心中那份“不可言说的温爱”却是无处不在的；小说是沈从文先生对现实深刻痛楚后的反思，但看他的小说心却是温暖而热烈的，青春旺盛的生命力、真情的激荡、纯朴人性感动……；描写一条小河，河边的码头，码头上的小街，小街上的房屋，屋里的人，以及屋背后的山，山上的篁竹……都是那样的恬静而生动，一群湘西的人，完全湘西的思想，承载湘西历史的厚重；
沈先生说：“因为他们是正直的，诚实的，生活有些方面极其伟大，有些方其又极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎，——我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情，自然便老老实实的写下去。

三联前两天，专程讨论这一季里克莱尔的衣装。从深红深蓝，到米白浅灰，由强烈表达到含蓄内敛，这是一个女人从名不见经传的公司负责人跃步至副总统候选人的历程。「纸牌屋」不是男人戏，也不是单纯的政治剧，它很复杂又格外纯粹，讲这对遇山开山、遇水劈水的绝佳拍档，如何与世界开战。

弗兰西斯这位当值总统自然风头正旺，但人妻克莱尔，占据了越来越重的地位。人妻的名头并不非常合适，甚至带着嘲讽的意味。就像她在片中的演讲里说得，彼此之间的关系，已经是一种超越，是真正的无可取代。

第一集的末尾，克莱尔的母亲对她说，你比他强大，但你得让他知道自己的位置。这是印象中，克莱尔唯一的脆弱时刻。她搂着母亲，沉入无二的女人们的颜色中。而这也是唯一仅存的，两个倔强女人的温情一幕。母亲死去后，克莱尔着黑色套装，向世界宣布她参选的决心，那副真假难辨的情绪和胜券在握的悲天悯人，简直神圣。

在对比劲敌康威夫妇时有人说，他们拥有孩子、家庭、事业，所有人都想得到的东西，但你们，安德伍德夫妇，你们是所有人的梦想。这个世界知道只有你们才能走得更远。

走得更远需要更宽阔的视角，这并非旁人所能理解。当弗兰西斯接受汤姆，这位超强洞察的作家与克莱尔的私情时，场内场外都很惊讶。我甚至猜测这大概只是缓兵之计，但不是，大概因为他真得太忙了。他对妻子说，一个人终究不能给另外一个人一切。然后就出现了三人共进早餐的，尴尬一幕。如果需要另外一个词汇，可以试着在我们的交通工具上寻找答案。

我在找一个恰当的比喻，用来形容这对拍档。他们大概只会屈尊于时间，时间之外，战无不胜。碾压一切，摧毁一切，受够了试图赢得人心，他们说，我们来攻击人心，我们开战。

明星们的「我们」在这里黯然失色。这则故事里，克莱尔要先赢得丈夫，才能拿到赢取世界的入场券。她必须用对抗来换得关注。激战正酣，母亲问克莱尔，今天穿什么，但愿是件深颜色，即便是你那样的身材，浅色也不适合。于是镜头前，短发的克莱尔，穿了那件美极了的象牙白。这就是在开战之前已经开战了的克莱尔。

与世界对抗是种怎样的体验，知乎也免不了模棱两可。季末，眼看败落时这对男女给出了答案，麻木。只觉得麻木。他们自然会赢，因为没人能阻挡一架只会向前的战车。

再看敌我两妻的对话，简直太妙了。问克莱尔，你曾为没有要孩子而感到后悔吗？哦抱歉，这个问题太私人了。克莱尔不动声色回出一句，你曾因为要了孩子而感到后悔吗。

换作「意识的觉醒」也很适合，从避让到抵抗，从单枪匹马到联手开战。即便千钧一发也仍然是女人的那句，要让一切为我们所用，换来剧情的逆转。所有人面对恐惧都本能的逃避，只有这两个人，麻木，但是向前。

你该换套新西装，克莱尔对弗兰西斯说。跟故事开始时一样，换上那身海军蓝。

这篇影评可能有剧透 前段时间，“杨永信事件”在网络上引起了极大的反响。 这个邪教般的存在，发明了一套反人类的电击疗法，用于非法“治疗”网瘾。 其程度之残忍，让很多人听到他的名字就会不寒而栗。 殊不知，比起肉体折磨，精神折磨也同样恐怖—— 《错误教育》 看片之前，先给大家预告一下。 ...  (展开)

这部电影很温暖，看完之后我真的好愿意相信美好的事情会这样发生。 初看起来是儿子Elliot出柜之后被家庭接纳的剧情，但是其实更多的是一个母亲Emma在中年走出沉闷的婚姻，发现自我，追求自我的故事。 这位母亲演得很真诚，很单纯却很勇敢，而且敢于面对自我。 好几个跟食物相...  (展开)

4段体的黑段子集锦，无论是原名代指女性染色体的《XX》还是译名的《女劫》感觉都不是非常贴切，尤其是故事3《别摔下去》，就是一彻头彻尾的传统俗烂恐怖故事，有离题万里之嫌。除了导演都是女性外，大可不必将本片看做是女性电影。

4个故事中最喜欢的是故事1《盒子》，风格简单清冷却足够引人入胜，孩子看了陌生人的礼物盒，从此拒绝进食，导演以一餐又一餐食物的特写配合男主的过度焦虑与女主的无动于衷，建立起一种奇妙的反差。

随着紧张的氛围逐渐推进，女主的态度逐渐引起男主和观众的不满，可谁又知道女人心中经历着多大的波澜呢，导演用躲在寒风中独自抽烟以及甘愿用血肉喂食全家的画面来表现女主的内心世界。被分割的时候，她的脸上带着一种迷醉的笑容，由此可知她对家人并非毫不介怀，但却不会也无法表达自己的情感，这不啻为一种悲剧。更可悲的是这种情况在这个家庭里已经成了定式，每个人掩藏自己的感受，无论有多么痛苦，面对问询却轻描淡写地回答一句“没什么”，或许是觉得说出来也不会为人重视和理解吧。

《盒子》或许代表着一种彼此隔离的家庭关系，即便是对着朝夕相处的亲人，也不一定能够打开心扉。与你最亲近的人，恰恰是与你的心距离最远的人。虽然故事完结时导演并没有给出所有问题的答案，但主角们显然已经不需要了……

与《盒子》相比，其余的3个故事就显得逊色多了，《生日派对》画风复古、明丽，但故事实在是过于简单也缺乏完整性，唯一的亮点可能就是冷漠表情、诡异妆容的女仆了；《别摔下去》更是回归传统套路，附体、虐杀，女主变异后的造型做的还凑活，仅此而已；《他唯一活着的儿子》可以称作是低配版的《罗斯玛丽的婴儿》，囿于篇幅感觉很是草率，稍作展开也许能够成为不错的片子。

值得一提的是，4个小段之间用定格漫画串连，画风略有些诡异，讲述了一个爱的救赎的小故事，用心程度要超过《盒子》之外的几段。全片总体3星，喜欢恐怖段子集锦的话，看看这个倒也无伤大雅。

在夜间飞行
           志雄和勇俊的故事就在黑夜开始了。。。。。
          电影的一开头刻画了一位暴躁的少年，志雄和一个温柔的少年，勇俊。
          一个因曾经因为父亲是罪犯而被欺负的混混头领
         一个因默默的喜欢着曾经的好友的优等生。
        如果不是因为那辆自行车。
         
        我把这部134分钟的电影看了足足10遍之后，一直在想一个问题就是志雄是爱着勇俊的吗？
        很多人觉得不是，我觉得是。
        关于志雄的情感，首先就是在被吻了之后打了勇俊。这里，其实就好比普通直男一样，讨厌同性恋。但是打了勇俊之后，志雄的手在颤抖的，内心的不平静，并不想伤害勇俊。可能是第一次打勇俊，因为毕竟是曾经的朋友。还有人说这里志雄想让勇俊远离自己，所以挑明了问为什么偷偷看自己。我也是这样认为的，我觉得志雄可能一直知道勇俊喜欢自己。毕竟一直都有偷看自己。还有一点，就是看到勇俊吻了自己之后，没有想到会是这样的，心里有一点难以接受原来自己的猜测是真的，所以手会抖。
      第二次，是打基泽，勇俊说我们不都是朋友吗？基泽也是，而被殴了。其实，在志雄心里只有勇俊可能是曾经的朋友，从一系列不准别人打勇俊可以看出，说明志雄虽然被表白之后，心里并不是完全直男那种讨厌同性恋一样讨厌勇俊，在志雄心里，勇俊还是一个曾经的朋友大于同性恋基佬这些词语。这也是铺垫。
    直到送披萨，志雄想起了以前的美好时光骂勇俊是疯子。在这里，志雄还是向往以前的美好的，为什么你一定是同性恋，简直是疯了。朋友的间的感觉还是大于爱情的。为勇俊惋惜，为曾经的友谊痛苦。拿了勇俊的钱。过分的对待了勇俊。
   但是内心是不安的，自己不应该这么对待他，可以看出，志雄其实完全不在乎勇俊是喜欢自己的同性恋。给勇俊送去了自行车，把钱换了回去。然后可能答应他去以前玩的地方。因为志雄是念旧的，内心是柔软的，所有的东西只不过是伪装的。想到了以前的美好，自己却这样对待勇俊，心里是想赎罪的。事情到了这里其实是一个转折。
   但是志雄还是不能接受勇俊作为一个情人一样喜欢自己，所以推开了勇俊。或者自己可能也喜欢勇俊，但是不愿意承认，所以咽口水。
    或许一直在想自己是不是喜欢勇俊，所以找到炮友试了试。这里的志雄开始有了转变。
    勇俊无法面对亲眼看见志雄和别的女人做爱的事情，和别的人试了试，却还是不行。自己作为同性恋是多么悲哀的一件事，所以才会有了后面的举动被学校老师发现是同性恋。
     勇俊的不安，害怕，都被志雄看在眼里，志雄想去安慰勇俊，被勇俊拉着要做爱。其实这里志雄没有反抗，表示了认可，爱已经开始了，对勇俊的爱并不是完全是情人的爱，是一种无以言表的爱。但绝对不是友情，友情的话你会同意朋友拉着自己做爱吗？
所以，这里志雄已经开始萌生了爱意。以前只是自己没有察觉，或是害怕自己也是同志，不想承认。
    对于勇俊来说，志雄对自己并没有什么变化，勇俊要的和志雄要的完全不一样。勇俊要的是情人间爱，志雄什么都给不了。但是对于志雄来说，自己对勇俊已经发生了很大的改变，并不能一步做到位。或者离勇俊所想要的还很远。所以才会在勇俊伤心的说要远离志雄的时候骂勇俊傻逼。
    志雄一直都是孤独的，所有的坚强都只是伪装，所以格外渴望和重视勇俊的爱。
    所以，后来才会对班长说我们从来都不是朋友，朋友的话只有勇俊一个人。
    爱已经在蔓延
    后来找到了父亲，得到了爱，志雄知道自己其实想要的很多，自己不想再这样下去一个默默承受一切。所以准备听勇俊的话带他去丽水。这里我认为第二个转折，因为比之前的爱更明显了。或许志雄还没有完全意识到自己对勇俊的爱，但比之前他更不想失去勇俊，因为自己得到了父爱，知道所有的事情并不是自己以前想的那样。
   最美的画面就是偷偷爬墙看勇俊睡颜。我认为，勇俊对志雄来说已经是唯一的了，不管是不是爱情，但这种爱已经被志雄认可了。不管未来怎么样，志雄都不想失去他，即使他喜欢自己。或许可以为了勇俊而改变呢？我不禁这样想。
   终于要到高潮了，志雄呼喊这勇俊的名字，不能失去他，不能失去他，失去他好像自己就要死了一样。这种情感我认为i应该不是友情了，直到看到了勇俊安然无恙，他把勇俊的头按在自己的肩膀上，决定成为他的依靠。之后的大暴走，只有看到了勇俊之后，手中拿着内存卡的时候，志雄笑了。志雄得到了解脱。也像勇俊表达了自己的爱。用一种简单粗暴原始野蛮的方式来给与勇俊最大的爱。像个孩子一样，给勇俊报仇。
    直到影片最后，勇俊哭着说自己要去问题学校，志雄哭着说不要离开，双手扣着勇俊的手。志雄也表达了自己的爱，我觉得他们的情感甚至有点超出友情，爱情这样简单的定义。对彼此来说都是唯一。这样不也是很好吗？也许就是这样沉默隐晦的方式，他们的爱才得到了升华。比爱情更长久的是陪伴，勇俊不是说志雄也会找一个可以说话的人吗？还问过志雄孤独吗？我想志雄已经不再孤独。
     

外国片，我还是比较喜欢街舞街球类的，或者动作片科幻片，情爱的实在看不来

"At the heart of Zhang's Olympic ceremonies was the idea that the conflict of man foretells the desire for inner peace. This theme is one he's explored and perfected in his films, whether they are about the lives of humble peasants or exalted royalty. This year he captured this prevalent theme of harmony and peace, which is the spirit of the Olympic Games. In one evening of visual and emotional splendor, he educated, enlightened and entertained us all."---斯皮尔伯格为张艺谋提名时代周刊年度人物候选人的撰词。

        随便一个破地下室就能做换脸手术，扯成科幻片都没人信，编剧也知道扯，所以干脆让女主（作家）旁白说扯得她自己都不信。我大胆推测应该是审查的时候，被人批狗扯，后期才加入旁白混蒙过关的。
        这是半部《危情十日》+半部扯淡，警察的出现真是故意黑我人民JINGCHA，在《危情十日》里，警察也给疯狂女护士杀掉了，那才叫扣人心弦，到了国产惊悚，警察被干掉不可能出现，但完全不出现警察也不行，只好让警察出来被耍猴子一把，广电，你怎么就让这样的黑警察烂片过审呢？
        女主是不是因为声音有点像周迅，所以索性整容成山寨周公子？找个整容脸来做这片的主演，倒是很符合主题。
        你妹，最后还在医院抽烟。
        PS：根据该片改编的同名系列漫画《整形师》登陆有妖气、漫画之家等网站。我倒是想起曾经风靡朋友圈一时的韩国漫画《整容液》，那才叫真惊悚。

这篇剧评可能有剧透 用“白莲花”一词形容那些外表纯洁却其实内心阴暗的人，在网络上由来已久。 出处是李冰冰的一段古早采访，还是《西游记后传》里的一个角色，我已无法考证。但我猜，国外大概没有用莲花来形容这类人的说法。 有趣的是，最近一部名为《白莲花度假村》的美剧，拍的还真就是一群“...  (展开)

这一版的角色塑造得更有精神，更让我支持他们，17版里每一个人都有一种悲伤过度的感觉（虽然他们确实应该悲伤过度，但是不是那种能够策划一场复仇的悲伤）。但17版的画面，布景和配乐非常宏大，我很喜欢。17版里还把一些角色的性格放大了，比如突出侦探本来是一个追求极致平衡...  (展开)

二战纳粹-犹太人题材一向是欧美电影的宝藏，然而数不胜数的集中营故事都拍过了之后，要拍出新意可是越来越难了。这部最近在国内上映的《波斯语课》找到了一个绝妙的切入角度：语言。一名犹太人为活命凭空编造出波斯语，教给酷爱波斯语的纳粹军官这门语言，而事实上这门“语言”...  (展开)

轻易泛滥的温情
  --------我不喜欢《苹果》的原因


又名《迷失北京》。Lost in Beijing是个好名字，但不一定就适合这部电影。把这个名字安王小帅的《十七岁的单车》上都比这合适。故事的主角是苹果，导演也是这么以为的。但实际上影片把视角和感情全放在了林老板身上，甚至林太太都比苹果要饱满。至于佟大为演的安昆，可以说是失败了，也许是编剧的原因，也许是导演的原因，也许是演员的原因。

一、 激情戏存在的必要 -------屁股为什么频频暴露
全片有很多裸露镜头，其中林老板强暴苹果的那组是拍的最好的，尤其是林老板提着裤子冲到窗前骂安昆的样子。我们注意到无论是第一组苹果下班回到家和安昆在浴室里的那组激情戏还是林老板强暴苹果的场景，以及安昆发现后在家里报复性地对待苹果的镜头，镜头全都刻意对准了男方的屁股。说实话佟大为的屁股并不好看，如果将之解释为导演寻求新暴露镜头视角的尝试倒未尝不可，大抵人们看女人的裸体看腻了，很多人想知道男人是什么样子的。但历史上的裸露镜头之所以无一例外地选择了女人，是因为女人确实比男人要好看。从美学角度出发，女裸是显而易见的选择。如果非要男裸，那我想无论如何也应该集中在胸大肌、腹肌、锁骨、后背等处。那么，导演刻意暴露屁股的原因（并且是很委琐的丑陋的暴露）无非就是，展现此时男人的性丑恶。所以我觉得林老板强暴那组镜头拍的好，就是因为那时露屁股很合适。第三组安昆的屁股露得也还算合适，因为那时他是憋着气报复性的性行为。相反，我不喜欢第一组浴室激情戏，它存在的意义是什么？我充分相信导演的人品，他肯定不是在拍三级片。该组镜头在全片的开头，先声夺人。先声夺人的如《春光乍泄》，为了表示“两个人爱到极至尽头”，如《蓝宇》，为了展现两个人一开始纯粹的交易关系。那么本片呢？这一组镜头存在的意义在我看来是展现小两口贫贱却幸福的生活。展现贫贱却幸福的生活用的着那么长的激情戏吗？还毫无美感。所以我觉得有点过，成了为暴露而暴露。白花花一片杵在那里，找不到着落。

二 对林老板莫名其妙的温情
林老板基本定位绝对不是禽兽，尽管强暴女人的男的一般都被定位为禽兽，但导演就是有本事把这个禽兽弄成一个很有人情味的很有魅力的好男人。
这种偏向一开始就显现无疑：我们知道电影的第一个镜头是一个小姐的背影，这位酷似学生妹的小姐把观众引向了开房嫖娼的林老板，而林老板却因为这位小姐太势利没情趣而走掉了。接着镜头对准了开车的林老板的侧脸，很近。我们知道一般这种镜头的作用是表现人物的细腻内心，加上渐渐拉开的北京高架桥大镜头和煽情的背景音乐，此刻我们感觉到的是林老板寂寞的心情和满心的情趣被打乱的失落。从此我认定，这是个有深度的人，不是一个一般的嫖客，他嫖娼是有讲究的，是有情可原的，甚至到了他强奸苹果，我都没觉得他可耻，只觉得他处处粘花，怜香惜玉。更不用说他后来尊重妻子，善待孕妇，疼爱孩子，这些后述。
林老板莫名其妙的转变：就因为一个孩子？
电影前半段除了前述温情外，林老板基本是个恶棍形象。尤其苹果找他谈时他在车上撂下这么句话：你不是后来也很爽吗。这应该是标准的恶棍的话了吧。后来渐渐就不对了，林老板开始提着补品去看望苹果，和安昆的关系虽说不上好但貌似还很有趣，影片开始转入喜剧。而且我们注意，从此之后再没有激情裸露镜头，甚至当苹果发现孩子的真相后扑到林老板怀里，他们俩后事如何我们不得而知，因为导演回避了，不拍了，我们看到的只是林老板十分可爱地拍着苹果说没事的没事的。而此时，安昆已经成了个十足的恶棍。而且看到后来我们发现林老板果然很有情趣，他会带领员工十分有趣地跳舞，他还很信菩萨，他拜佛的虔诚简直可以用性感来形容。此外他和妻子的感情还很好，虽然常常开房嫖娼，但和结婚十几年的妻子相敬如宾，根据影片显示，两人大概是一起从广东来北京的，时常拿广东话交流。他俯在苹果身上听胎儿的声音的样子，他看到新生婴儿的激动样子，他发现孩子不是自己的时候的惊慌失措的落寞样子，我快爱上这个林老板了。导演是不是也想让苹果爱上他？

三 安昆：谁让你成了这个样子
安昆是一个很典型的形象，来北京的外来务工人员，工作就是“蜘蛛人”，吊在大厦上擦玻璃。性格直露，有个如花似玉的老婆，活的比较幸福，当然也梦想发财，所以才讹上林老板。从影片的种种迹象看，他一开始是想出口恶气，这从他使坏吊林老板洗脚房的牌子和与林太太通奸可以看出来。关于他与林太太通奸，我实在不能给它得出一个合理性解释，下文再述。但是后来他一步步变成一个恶棍，这个转变从他贿赂医生改血型时开始确定。一个外来务工的穷小子，想抓住这个发财的机会，从而出卖了自己的孩子和人品，但同时又赶到自责和耻辱，内心矛盾复杂，心理压力巨大，这些如此有戏的着眼点，影片并没有表现出来，我只是知道他应该这样的，但佟大为演出来不是这样的。他好时很好，坏时极坏，到最后让我痛恨到极致。一个本来与人无害的受害者，就这样被导演糟蹋了。而且还和徐娘半老的林太太一而再再而三，实在无法理解。

四 苹果从一个聪明伶俐的姑娘变成个傻缺
范冰冰演得很好，虽然我一直不喜欢她，但是本片她表现出色，将佟大为比了下去。可以说前半部分苹果这个角色处理得很好，很有性格，立体感很强。但自从与林老板签了合同，苹果开始失语，成了个一心怀孕的孕妇，不再说话。导演总是不给她说话的机会，偶尔有感情波动，全都是向着林老板，或者和林太太和好，挚手痛哭。这让我想起《姨妈的后现代生活》。斯琴高娃扮演的姨妈活灵活现，到后半段却始终没一句台词，主角的位置让给了赵薇。这或许是导演的刻意安排，但让我感觉很不爽。而在本片中，这决不是导演的刻意安排，基本可以认定为导演为了表现苹果善良而失误的结果。我就不明白了，对一个强奸自己的人，怎么可以比对自己丈夫还好呢。还真把林老板当恩人了不成。幸亏结尾让苹果聪明了一回，人才两得，成了全剧最大的赢家。但从她在林老板家的表现看，此结尾十分突兀，聪明得过了头。是个十分自鸣得意的结尾。

五 林太太：一个有力度的女人
我实在想不出别的什么词来形容她，她让我惊喜。她第一个露面的镜头是个匆匆而过的侧影，但已基本上可以让人知道是个打扮得花枝招展的有钱半老徐娘。但后来她一次次让我惊喜，原来她激动时说话那么可爱，原来她是个甚为有主见的女人，原来她很有思想。当然，她嫉妒，这反而让这个角色更有立体感。只是我不明白，如此一个有阅历的贵妇，怎么会看上一个民工。导演开始搞笑了，第一次主动投怀送报就搞笑，第二次又见面我就惊诧，最后居然还恋恋不舍地给他留新地址。而且，一个如此聪明的女人，怎么就因为一个刘苹果这样的乡下妞和丈夫混到了离婚的地步。她的离开太戏剧化了，导演想创造出一个她离开的结局，就让她离开了。不可理喻的导演。如果争辩说她得到了钱，那她临走时和刘苹果握手依依惜别这段怎么解释，怎么就和刘苹果依依惜别了呢。

六 不可饶恕的温情
林老板想要个孩子，我可以理解，但导演不必这么明显地让梁家辉倾情演绎一个好父亲的形象吧？看梁家辉那卖力样，我都受不了了。既然导演如此偏爱林老板，那影片的名字不如取作《广东人在北京》好了。
林太太最后看上了安昆，虽然“一切皆有可能”一直是我的信条，但是导演你给我一个林太太看上安昆的理由？在“不爱她”上林老板和安昆是一样的，除此之外你再给我个安昆比林老板可爱的理由？
苹果在林老板家和林老板一起照看孩子，宛若恩爱夫妻。但是苹果啊，这个男人是强奸者啊，你的这个孩子就是他强奸你得来的啊！安昆虽然不是个东西，但也不至于在得知真相后对林老板头怀送报吧？
林太太临走主动和苹果握手惜别，刘苹果还被感动得哭得哇哇的，这女人当初可是揪着你的头发摔过你。
全片最可以接受的温情是苹果和安昆这对贫贱夫妻的不离不弃。特别是苹果在安昆发现自己和林老板的事之后对安昆的主动与执著，还让我感动了一阵子。但是后来这个温情彻底没有了。安昆背叛了苹果，苹果抛弃了安昆。

所以，整体上讲这部电影是失败的，它有很多闪光的地方，但毕竟瑜不抵瑕。宗观各个人物，倒是后来死去的那个成了妓女的小姑娘比较出彩，很简练，很有力度，很有存在感。
巴尔扎克将他的小说集取名为《人间喜剧》，我一开始不明白，后来我才知道，这世界上真正的悲剧很少，大部分都是喜剧。借鉴一下，也可以说，这部电影是个喜剧，尤其当结尾看到林老板和安昆一起狼狈地推车的时候。原来这是个“两个男人被妻子抛弃最后相依为命”的故事啊！
本来还想看看导演怎样体现来京务工人员的疾苦的，看来我浅薄了。