国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心，偏偏很多人还意识不到。

在国产剧里，一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点，他/她的走向必然是变得越来越坏，为了让他们彻底黑化，编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。

这看似合理，但仔细思考一下，会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。这意味着，一个人，一旦有了缺点，或者犯了错误，那他/她就只配遭到报应，从此在阴沟里过上发烂发臭的扭曲人生，再也不配走上正道重新做个人了。

我们的社会容错率本来就很低了，很多人甚至都不是走错一步，只是选错一步或者稍微犹豫了一步，人生都会就此变得艰难许多。比如高考不再要复读生，比如招聘考工作只要应届……这些都在无形之中残酷的剥夺了我们让人生焕发更多可能的机会，剥夺了我们知耻后勇重新再来的机会。

现实生活已是如此了，为什么还通过电视剧，在意识观念上也给我们带上这种枷锁呢？这些可怜的“我们”是做了什么十恶不赦为法理所不容的坏事了吗？难道仅仅是因为一些不完美，一些性格弱点，一些小瑕疵，一些慢热，一些领悟晚，这个人就活该从此不配再拥有像人一样活着的人生了吗？

传达这种枷锁式的、令人窒息的价值观念，实在不该。

可悲的是没有几个人意识到这有什么不妥，有些人甚至欣然接受，觉得这种剧情大快人心。殊不知，倘若今日我们为此而大快，明日我们就会为这种思想枷锁而大块。万事到头都是休休梦。

拿这部剧里秋珉这个人物来讲。

秋珉身上有些缺点，很多网友不喜欢她。编剧就借着这些缺点，毫无怜惜的让这个人物遭遇一些悲惨事件。这是很无情很没有人文关怀的写法。

编剧彷佛在用他的笔告诉我们：反正秋珉有缺点，又不招人喜欢，所以她的人生从此被作践也没关系。因为她有缺点，她不被人喜欢，所以她就不配再拥有美好的人生道路了。这是多么可怕多么冷漠多么残忍的私人审判，拼命想要合理化这段剧情的网友们不觉得惊心吗？

扭曲的价值观，扭曲的枷锁。

国人已经活的够小心翼翼了，战战兢兢如履薄冰，话不敢多说，事不敢多做，何必还要捧这种臭脚认同这种思想，底层互殴矛戈相向，再把枷锁勒的更紧更紧呢？我们应该站出来对影视剧传达的这种价值观说不，因为这其实也是在为我们自己争取生存空间。

除此之外，秋珉的遭遇还有很强的男性凝视。

在很多编剧看来，能让一位女性彻底黑化的巨大打击就是让她被性|侵。这种观念同样既可悲又可笑。彷佛编剧靠在你耳边不停的告诉你：作为女性，你所拥有的最重要的东西就是贞洁，一旦贞洁没了，你就不配像个人一样活着了，除了死，你余下的人生就只配发烂发臭。

这是多么明目张胆的男性凝视啊，不仅凝视，还要给女性裹脑，让女性自觉认同这种观念。赤裸裸的男权压迫。

一百三十年前哈代在《德伯家的苔丝》里就对这种现象有过描写、揭露、抨击。无辜受害者苔丝遭遇不幸后，被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，所以她成了一个满身污秽为社会所不容忍的坏东西。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女性永远处于被塑造被摆弄的地位，一旦失去他们所重视的贞操，女性就不配再被塑造成一个人。

而这狗屁贞操，于女性本身来说毫无意义，更无所谓重不重视。身为女性，我们本身不可能成为男权，但需要警惕的是，部分女性很容易一不留神成为男权的卫道者。尤其是通过这种女性向的电视剧，在不知不觉中给大家洗脑，让大家无形中站在男权制立场思考问题。

唉。说了这么多，其实也是说不尽的。

这个话题之下埋藏着多少女性的血泪肉骨，贞洁牌坊在物质层面虽已摘了，在精神层面却时不时面临着返潮。

我们都在努力的活着，但也不能忘记要像个人一样的活着，物质上遭受再多的生活毒打，精神上也要努力甩开各种不合理的枷锁，为做个“人”争取更多的空间。

电影是真实事件改编，所以，更令人哀痛无比。看完电影是深夜了，心压着山一般的沉重。虽然自以为是修行人，我却连一部电影都久久走不出来。很惭愧。

片尾有Sergey的黑白照片，下面有一行字: In loving memory of Sergey Fetisov。电影最后的字幕是：Please share this true story with those you love. 再一次再一次，忍不住潸然，泪水泛滥。一部电影，别人的人生，让我看见的是人生的苦。求不得，爱别离，放不下。

到最后，Roman和Sergey阴阳两隔，Roman在阿富汗的蓝天里找到自己的自由，Sergey则怀着Roman炽热的爱孤独走完自己的一生。

爱沙尼亚电影「浴火鸟」（Firebird），是以斯特拉文斯基谱曲的芭蕾舞剧The Firebird为片名。电影是在Sergey观看这部芭蕾舞剧至高潮时结束，Sergey流着泪，Sergey淡淡地笑，他和Roman至死不渝的爱在烈火中涅槃。

他们在暗室里潜滋暗长的情愫；在树林里终于深情的相拥；在Sochi的海边沐浴于阳光中，宛若出世般的纯净与幸福。一切转瞬即逝。一年过去了，四年过去了，几十年过去了，不知不觉的时节如流，爱，从未曾改变。但昔年的你，又去往了何方？天空中那飞翔的蓝色鸽子啊。

乌克兰演员奥列格·扎戈罗德尼 Oleg Zagorodnii饰演的Roman帅出了新的高度。他就是Roman。

【详细】

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cr电影天堂

你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？

这部由袁和平倾力打造，甄子丹和杨丽青携手呈现的时装动作经典，在《皇家师姐》系列里都能称得上上品。袁家班虽然在临场应变和高难度动作的驾驭能力上与成家班有一定的差距，但他们有着更坚实的武术底子，而且这部影片的经典桥段也是层出不穷，几乎逼近成式水准！这个系列的招牌当然是师姐了，杨丽青有实力有拼劲，与杨紫琼很像，而且两人的背景也非常相似，她们都没有专业的武术底子，都是凭借扎实的舞蹈基础，更重要的是，都是以《皇家师姐》开始走红，并继续打女路线的！当然还有最关键的一点，俩人都是美人胚子，形象跟观众缘接受度上都是一大优势！杨丽青那场警车上的打斗戏，着实过瘾，在有限的狭窄空间内打出无限的创意，那车顶翻腾、车身抓爬、车头逃命的超刺激场景，只有你想不到的，没有她做不到的！而甄子丹除了在搏击格斗上继续有着高水准发挥外，把难度系数上也提升了一个层次，那个追逐袁日初的长镜头，从四楼飞落到三楼，再从三楼跳到二楼，中间没有任何剪接，一气呵成，倒退重放了三四次。还有那场摩托车大战，虽然里面有替身成分，可有些近景镜头是没法用替身，几分钟的追逐把我们的肾激素都提到最高点！如果你是个铁杆的动作电影迷，那这部《皇家师姐4直击证人》绝对不能错过。

写于2007年4月8日

虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出，但我不觉得这是一个娱乐节目！第一次看到中国的舞台上出现这类节目！先不说节目怎么样，但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的！因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分，当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异，我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻！相信中国制造不会比外国制造差的！中国的选手也不会比外国的差！

再来聊聊节目，第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力，节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度！虽然中国有大大小小的机器格斗联盟，但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据，也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人，我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺！

最后想说的是！我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会，让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的，科技的节目！看好他们。

其实就是莫名其妙的…看新闻说莫艳琳也去了中国好声音，于是想起来当年最开始知道她是因为动什么别动感情的主题曲，于是跑回去听了主题曲，然后想起来好久没重看这个剧了，然后就在youtube上重看了经典片段，基本是佳期跟廖宇在一起之后的，然后一晚上就这么荒废了……这剧好像挺小众的，当年碰巧在电视上看着一回，后来再也没见过重播。觉得很好看呀，跟冬季恋歌外加萧十一郎都是我常年不定时不怕腻歪反复回煲电视剧之首。其实已经好久没看了，但这么多年了，还是觉得很好看。主演个个都特赞，台词句句都成段子，觉得这么用心的电视剧越来越难找。2004年的剧，特别前卫的写了姐弟恋。在一个特别典型的北京大家庭里，长孙女贺佳期就快27，一直上赶着追男朋友万征结婚，偏偏万征心思一直没全在她这，中间前女友出来搅局，差点被好色的老板下手但最后成了铁哥们（这什么故事）……古灵精怪的小妹，说话磕巴但一针见血对小妹紧追不舍的流行小说家，家里面刀子嘴豆腐心的娘，弱势文艺的爹，街道办事处大妈类型的姥姥，蔫淘的姥爷，还有，从外地来的大姨夫前妻的儿子，廖宇。总之完全是中年+剩女危机。后来公司倒闭了，佳期找了新工作，廖宇准备回老家读书考大学，在这茬上，佳期一不小心一次酒后无德占了廖宇的便宜，然后开始了这么场年龄相差七年的姐弟恋。小时候看只是看个热闹，看帅哥啊张子晨啊，京片子，看热闹，看一个又一个的段子。现在大了自己也到了差不多佳期的年纪，再看的时候她那些感慨啊不知所措啊真是感同身受。她说为什么就没人喜欢我呀，为什么我就不能选择呀，就不能尝尝那举棋不定的痛苦啊；她哭着说，下个月我就27了…为什么还工作不顺利，恋爱没出路；姥姥劝她说，廖宇回去读个书，要四年，到时候你都31 了，多可怕；她说我懒得分手呀，分了还要再重新认识一个人，再慢慢磨合再结婚，然后廖宇说那你怎么不懒得结婚呀；她说，我不想为了结婚而结婚…有多少人敢在这个时候决定把一切重新来过，迎着那么多目光，那么多爱评论的嘴。逛豆瓣的时候，看见一个帖子叫做，贺佳期，你后来好么？突然觉得很感慨…故事结尾廖宇正要离开，两人感情正浓，一切不大可能，一切又皆有可能，继续下去可能又是一个茶米油盐的故事，一个变心的故事，一个相忘江湖的故事，或者一个公主王子的故事…但故事就停在了恰当好处的时候，没有一个答案，就有千百种可能。我也有时会暗暗的想，贺佳期，你可曾后悔过，你后来好么？

20201224

这帖子是六年多前写的。现在转眼我都过了30了。挣扎了非常久还是离开了上一个城市和我的猫。看到这帖子，像是六年前的自己寄来的问候。

这些天，关于电影《失孤》原型人物郭刚堂寻子24年终于盼来团圆的新闻刷爆各种媒体平台，当初电影就是足够令人动容，但当看到郭刚堂一家人时隔二十多年后再次团圆后泪水不自然的涌出，电影源于现实，但现实往往比电影更残酷。人贩子所犯下的罪行，足以让任何一个家庭轰然坍塌，因为孩子是每个家庭的希望和至宝。7月16日是全国打拐日，在这一天，一部极具现实意思和充满情怀的电影《天下无拐》登录全国院线，再一次让观众切身体验丢失孩子的人间悲剧，也让所有丢失孩子的家庭坚定终有团圆日的决心，因为在打拐战线上有无数的公安干警奋战在打拐路上。

当你在新媒体平台上看到一幕幕父子团圆、母女重聚的短视频后，你会对电影《天下无拐》更有带入感，你会觉得它来得正当其时，它再一次把大家的目光聚焦在儿童拐卖及拐卖背后的利益链条上，用电影艺术化的展现形式，从警方的视角一步步追踪呈现，不仅震慑了黑色链条下的犯罪者，也警示了黑色链条外的旁观者，不但从情感上，更能从根源上来影响社会风气，从这个角度上讲，《天下无拐》是一部极具社会正能量的电影作品。

我们看过太多重逢、重聚的场面，但我们没有看过打拐警察在背后所付出的艰辛，我们看过太多刑警、禁毒警察惊心动魄的场面，但我们没有见过打拐警察每一次也是出生入死浴血奋战。电影《天下无拐》不仅呈现了人民警察海陆空三方营救被拐儿童的大场面，在视觉上给观众带来震撼，还呈现了人贩子与买家交易的过程，给观众展示了拐卖儿童黑色链条的“内幕”，其实这只是冰山一角，所有呈现只是为了观众切身感受打拐路上的不易。妞爸和妞妈跨省寻找妞妞下落艰辛无比，这种人间悲剧不是谁都能有所体会，而以高峰为代表的打拐警察一个案子一盯就是数年，这其中的煎熬感和使命感让每一个观众动容，“哪有什么岁月静好，只不过是有人在为你负重前行”。他们所付出的一切，只为了让失孤家庭早日团圆，让天下无拐。

电影的情节感人至深，妞爸妞妈的遭遇让每个观众能感同身受，吕良伟在塑造“高峰”这个角色也分外卖力，从影四十年来，依然不减当年风采，在剧中打斗场面里，吕良伟表现出良好的格斗状态，闪躲腾挪、进退擒拿均稳、准、狠，警察形象的强大，代表了国家自上而下的打拐决心，越来越多失孤家庭能够久别重逢是公安机关的使命。

近年来，随着公安机关对拐卖儿童犯罪的打击力度不断加大和刑侦手段的不断提升，我们拐卖儿童的发案率呈现出急速下降的态势，每年的的发案率不足百起，随着公安部“团圆系统”的建立，已经让越来越来失散家庭团圆，“天下无拐”是我们美好的愿景，更是我们坚定的决心，随着制度的日趋完善和公安机关的各项举措并施“天下无拐”也是必然结果。

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好的太彻底，就变成了烂好人。而烂好人的最大特点就是替一切人着想，对一切人解释一切人的行为原因。

他向来抄家的警察解释东西的用处，引来Watson的白眼；对母亲解释FBI行为的原因，遭到母亲的呵斥；甚至在因电视音量过大和母亲争执，导致母亲走到厕所哭泣的时候，还要和其他人解释，母亲哭泣的原因。他在自己糟透了的情况下，还在为让一切人能更好的理解眼前的事物而操心。

最让人窒息的不是黑暗，而是身处黑暗中的无力感。母亲哭着从厕所出来，不是埋怨儿子对自己大小声，而是哭诉自己不知道怎么从这些人中保护儿子。这是无能为力的绝望。

Kathy原本是个很有张力的角色，但没有设置好。她转变的有些生硬，前期太过强硬和不择手段，后期又突然变得怜悯和多愁善感。其实对于记者来说，第一手资料相当重要，当她得知FBI的调查对象时候，马上惊呼对就是他，我怎么没想到。是因为的确Jewell的一切背景资料太像会这样做的人。记者的第一职责就是报道真相。所以她的问题不在于是否报道，而在于她如何认定真相。她用逻辑可能推导真相属于判断能力的范畴，这和单纯的为了出名而捏造事实是不同的。因此如果前期少些张扬，后期省去眼泪。会让人减少一些恶的既定印象。我觉得这样更好是因为，对比于因恶而受害，因主观非恶而造成重大伤害，更值得我们思考。更能让人们在做出判断前更加谨慎。

在给Jewell送将他剔除出调查对象的通知时，Shaw警官依然认为Jewell就是罪犯。他为什么这么认定？我的感觉，是他将Jewell是调查对象透露出去的，这是严重违纪的事情。因此在他的心理判定上，只要将罪行坐实，Jewell就是罪犯。他还能自我安慰，我至少透露出去的是事实。但如果不是，那他不单是泄密，还是错的。他可能接受不了。因此原本应该不带任何倾向性的调查，变成了想方法坐实罪行。

所以就这么一次天雷勾地火的冲动，就让一个可能原本非恶的记者，和原本可能非恶的警察，变成了恶的最大推手。

结尾，启动调查88天后，Richard Jewell被排除出调查名单，并在6年后彻底洗清。但依然让人耿耿于怀。并非只是他的英年早逝。还有就是，Who Cares？对所有人来说Richard Jewell就是一个三十多岁了还和母亲住在一起的肥宅保安。是茶余饭后的谈资，而对于他被打得稀烂的生活，有谁在乎吗。

花絮：

1.Bobbi Jewell要求将Kenny Rogers的音乐会包含在电影中，她是他的忠实粉丝。

2.影片中音乐会和爆炸现场的拍摄地点，就是当时的亚特兰大百年奥林匹克公园的原始事件地点。

3.Paul Walter Hauser为了这个角色增重25磅。

4.剧本的素材来源包括一本叫《嫌疑人》（The Suspect）的书，是由时任佐治亚州北部地区美国检察官肯特·亚历山大 (Kent Alexander) 和1990年代《华尔街日报》(Wall Street Journal) 驻亚特兰大编辑凯文·萨尔文 (Kevin Salwen) 撰写的。记者 Kathy Scruggs 从未透露过她的消息来源。但《嫌疑人》中指向的是首席联邦调查局特工唐·约翰逊（Don Johnson）。在电影中，首席联邦调查局特工汤姆·肖（Tom Shaw）是虚构的名字。

5.Leonardo DiCaprio和Jonah Hill曾在某个时间点作为Watson和Richard的扮演者进入计划，但最终未能成型。不过他俩依然都是本片的执行制片。

6.爆炸后电视采访中的Richard Jewell是现实的Richard Jewell，只是声音被Paul Walter Hauser的所取代。

7.本片因描写Kathy Scruggs是通过性服务以换取情报而备受指责。现实中，没有证据表明她这么做了。

8.现实中，记者Kathy Scruggs一直与抑郁症与成瘾症作斗争，她于2001年因药物过量去世。

过年期间高烧一场，浑浑噩噩睡了两天，第二天晚上实在睡不着，掏出手机看了这部，期间也没用怎么记笔记，只偶尔截几个图，今天想起来，倒印象不深了。

很早就想看这部，一是Elisa Coupe在Happy Endings完结之后一直没有担主角的戏，直到这一部，也是喜剧，略略有几分期待；二是从来没有看过Hulu的戏，虽然不管是《使女的故事》还是《我们这一天》都威名在外，但不是欠点缘分（前者），就是兴趣缺缺（后者），从一部喜剧开始一个没看过的电视台，也符合我一直以来的习惯。

大概剧情是，男主通关了一个没人能通关的无聊射击游戏，然后发现这个游戏是设计用以挑选未来的救世主，于是废柴的他摇身一变，光芒四射（大雾）。

单从剧名来看，一方面是赶上近年超英剧的热潮，二来也更像是恶搞和调侃。第一季看下来，确实浓浓的致敬《回到未来》的味道，除了制作团队（Kyle Hunter）标志性浓郁的屎尿屁之余，后面几集关于80s的部分，确确实实感受到了老美当初的强大，现在回头看难免有the good old days的感叹。

印象尤其深的是Wolf当厨师的戏码，单就那一集半，也不枉这五小时观看时间。

摄影剪辑，音乐都很恶心摄影忽前忽后 忽左忽右

闪到你怀疑人生，舞蹈方面不如这就是街舞编舞，演员演戏我看着都尴尬??

很多地方舞蹈跟音乐完全没关联

千万别买，最好别看。。。。。。。。。。。。。。

看了后悔，还没到140？140字真难凑，我就想点发布，可是字凑不够呀！现在可以发布了吗？

一开始在豆瓣看到推荐，看了剧名和简介，以为只是披着灵异外皮的爱情剧。没想到整部剧看下来，悲苦压抑才是全剧的基调，男女主爱情线里的甜颇有种“那么殇那么甜”的调调，还好结局他们都解开心结自渡自救。

男主陈北河，“一个二十来岁的人，眼里一点光都没有”“每天哭丧着脸”被周围人如是说的人。妈妈早已去世；爸爸欠债跑路，巨额债务扛在陈北河肩上；姐姐现实势利，结婚有家庭要顾，照顾奶奶的责任落到了北河身上。辍学打工还债，每天送外卖&照顾奶奶，按部就班的生活。整部剧大部分悲苦色调来自于陈北河，当然这一切并不是导致陈北河现在这般模样的主要原因。

女主潘小瑜鱼仔，第二维度的人，人生管理局新入职员工，由包秀玉包包带领，受到santino照顾。陈北河是她的案主，从每天系统分配到的属性，决定向陈北河派发幸运值orPK值，以及力度。生前经历了幼年父母双亡，校园暴力，以及被变态男朋友残忍杀害抛尸等。

剧里构造的世界，分为九个维度。人类所在的是第一维度，死后在使者引领下，凭生前功德决定所去的维度，并且生前的不愉快经历会被洗去。

由于鱼仔经常抽到PK值，不得不整陈北河，让他倒霉，鱼仔心里过意不去。一次误以为陈北河想不开跳楼，借助外力现身救人，两人因此相识，后来接触越来越多暗生情愫。结果却让鱼仔发现，北河是当初见死不救的人“你也有份害死我！”

原来二人七年前见过，那晚鱼仔慌慌张张向北河求救??，北河害怕不已眼睁睁看着人被杀死。一夜之间，两种结局。鱼仔死了，北河也像一具躯壳行尸走肉般生活。人生管理局的每一个管理者都和自己的案主有着千丝万缕的关联，包包是如此，santino也是。

恢复记忆的鱼仔性情大变，不顾规则伤害陈北河，甚至是死。但她发现伤害北河自己并没有开心，最后在司马大人（人生管理局领导）的建议，重新洗去记忆。

而北河，在奶奶死去、得知姐姐家负债后，卖掉房子??搬去仓库住，认识了邻居画师沈欣。发现阿欣有时身上带伤，而后更是通过声音辨别出阿欣男朋友窦哲人就是当年杀害鱼仔的人。而此时，阿欣也已经知道窦杀害了潘小瑜，并且也想杀了自己以激发创作灵感，正四处躲避窦。

可惜在两人回阿欣工作室拿证件时，被窦劫走了阿欣。后在维修中的女厕??找到奄奄一息的阿欣，北河不顾一切救人，鱼仔被杀的画面历历在目，他不想悲剧再度发生，争执中误伤窦而得救，恍惚中好似自己救了鱼仔。此刻想起一切的鱼仔赶来，看到倒在地上的北河。

重伤的北河灵魂离体，误入第一维度和第二维度的缝隙，正在循环鱼仔被杀当日的场景，一次又一次，无论他怎么努力都救不下鱼仔。

鱼仔决定入缝隙中找北河。包包和santino帮助她，用绳子一头绑在鱼仔手腕，缝隙里很大即使他们是第二维度的人进入也可能迷失走不出来。幸好鱼仔顺利找到并唤醒北河。“你救不了我没关系，只要你能走出来就够了”。

解开心结的鱼仔升上第三维度，和北河来了短暂一天的约会，而后在北河吻中消散。北河继续在人间生活，他爬到山顶看到了鱼仔说的360度圆环彩虹，大喊自己会好好做人，让鱼仔在第三维度等他。

剧中展现的很多细节都值得仔细推敲。例如人物性格的刻画。在医院医生建议换一种价格更高效果更好的药??时，明明奶奶是心疼孙子挣钱辛苦，却责怪孙子说自己药吃好好的为什么要换一种。在日常生活更是如此。国人对于情感表达还是很羞涩，不能大胆说出口。

姐姐做事一贯现实，看北河性格软总是欺负他，从卖掉房子就能窥见一二。最后一集北河陪着去医院孕检，又分明感觉友好了些。大概是北河在鬼门关走了一趟才知道珍惜吧。

从小北河性格就不够强势，又没什么主见，七年前一事更是让北河丧失意志，浮浮沉沉。但即使自己经历的再不好，他也没有抱怨，心里仍有善意。又或许他觉得自己过得不好，能抵消点没救鱼仔的愧疚吧。她死了，我怎么能活得好好的？

七年前鱼仔被杀，北河没有伸出援手。也许是害怕，于我看来却是做了合适的选择。就算是七年后进入循环的陈北河，以成年人的力量、各种尝试都无法对抗窦哲人，更别说是当时那个还是学生，性格软弱，一击就倒的陈北河。多一个人被杀而已。但事后至少知道报警吧？！留凶手逍遥法外。

女主也是，被校园暴力了不反抗不寻求帮助吗？被暴力殴打了不分手不快跑留着过年吗？现代社会了啊，寻求司法机关行政机关的帮助！没有警察?????♀?，这部分剧情真的很大bug。不过也反映了部分女性对于自我保护的意识不够????。

还有一点就是，鱼仔的心结是陈北河见死不救！明明施害者不是他，但因为没有伸出援手而被责怪。或许在当时鱼仔心里清楚，窦不可能放过自己，但陈北河确实素未谋面的陌生人，是可能救自己的人，还是给了自己生的希望又给了失望的人。也许是主流意识中，对好人要求太多，而对坏人要求太低。

心有善意、乐于助人的人容易因为没有帮助别人而自责，心里过意不去。陈北河就是这样的人。他陷入长久的愧疚当中，因为没有办法弥补。

关于告别，剧里也没有描写的很盛大。“真正的离别没有长桥古道，也没有桃花潭水，只是在同样阳光明媚的清晨，有人永远留在了昨天”。关于生死离别，本就是人生常态，用平常心对待就好。

整部剧爱情戏份不是很多，没有限于描写爱情，还有庞太太和santino的母子情，包包和志斌的友情（暗恋），更多的都是世人寻找如何让自己少一点痛苦，如何自渡自救。漫长的一生中各有各的痛苦，或许遵从内心，限于责任，才能得到真正的自由，达到自渡。

鉴于还没什么人写影评在此把十三幅画原作都整理出来~很佩服导演的功底，下了很多功夫，世界各地博物馆和地标建筑细节做得都很真实到位，芝加哥机场那段确实和现实太像了，虽然说取材是2号楼但是国际Terminal 是5号，不过片场观众还是一片赞叹不断~ 当然也有一些小bug

先上画作

1. Olympia- Edouard Manet 现藏巴黎奥赛美术馆

【详细】

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挑选了好几部剧最后选择了这部剧，虽然故事情节有些比较扯，比方说男主家庭条件明明很好，却因为比较奇葩的理由复读了五年，结局里每个人都混得很好，但是看完以后我突然很想哭，大学毕业以后看这种校园片更有感触，因为后来才发现，可以毫不费力的得到真正的情宜的时候也就是那几年，无论是友情还是爱情。

最令我动容的就是单求胥对王媛鹅说，我上课从来不听课，只要抬起头，那就是因为你在回答问题。我切身体会，在那样一个混乱又单纯的年代，再也没有人那么单纯的只因为你这个人而喜欢你，也再也没有人愿意跟你勾肩搭背走过每一个你想去的地方，往后的那些厮混，早就掺杂着各种对生活的无奈，哪怕在灯红酒绿纸醉金迷中，也再也没有那种内心的畅快。

这部剧，搞笑而温馨，有很多戏剧化的场景，故事情节有些不太真实，但是氛围很真实，尤其是上课的那种氛围，支线故事也很感人，班主任李德亮的故事，男主父母的故事，女主奶奶的故事。

节奏略微有点小拖沓，可能是我太心急，里面没有太多男女主角互撩的动作，但那种情宜就会慢慢的出来。

值得一看。

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，

如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

看电影过程很亲切，就好像我刚当老师时候一样。我写了满黑板的板书，我把每一个重点难点都讲解了，我还布置了作业。就是学生不知道我写的，我讲的，我布置的，到底在说一个什么事！因为全是散的，没有中心。这个电影就是这样。这种电影模式很简单，反派毁灭世界，主角拯救世界。具体到这部电影，反派怎么毁灭世界？反派用克里斯托弗毁灭世界。克里斯托弗是什么？一个类似小爱同学那样的智能音箱。它能干什么？它能控制电力。等等，一开始电力公司都给断电了，电力哪来的？难道小克同学还会用爱发电？？？虽然反派毁灭世界的高科技都是胡扯，这个也太扯了点吧？编出蝠蜂的编剧再就业了？主角拯救世界，主角之一是一个有一头秀发，还有时间上防身课的……程序员？？？这也太假了吧？程序员不996，不想要福报了吗？而且程序员沸腾就可以拯救世界了，要什么薄荷糖？？？