我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对
我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对抗能力,针对的不过是狼而已,甚至只是一直孤狼。这是传统狩猎人不能融入现代社会的必然结果。影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一只孤狼而已。而在恶人面前,狼算什么?猎人不懂,太正常了。至于女儿,本身就是热爱文学的小女孩,以为自己长大了,够聪明,在父亲母亲单一的环境下成长,遇到事情就傻眼了。当然是个悲剧中的悲剧。
有人说,之前在小女孩身上浪费太多镜头,最后却没显出威力。其实,看你想看什么。按照传统恐怖片的思路,你可以要求血腥场面和反复搏杀,最好是反杀。这部电影到了高潮部分只给她即将被烧掉的身体留了一个衣角的镜头。
这才是悲剧,这才触动心灵。(影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一直孤狼而已。)
penguins mate for life.
可能是因为我自己社恐所以想看
也知道没有人会一直陪着你
但是既然选择了,就是要那种我会想要一辈子都是和你在一起的。
Just put youself out there.
where?
对于introvert来说,这是一件很难的事吧。
大家会觉得,“有什么所谓”
penguins mate for life.
可能是因为我自己社恐所以想看
也知道没有人会一直陪着你
但是既然选择了,就是要那种我会想要一辈子都是和你在一起的。
Just put youself out there.
where?
对于introvert来说,这是一件很难的事吧。
大家会觉得,“有什么所谓”“反正没人会在意”
但是内向的人就是习惯并且喜欢
自在的舒适圈,不是不愿意跳出来,是倾向于跳出去的也是另外一个舒适圈。
Just find someone who appriciate who you are.
Julian, I want to give you my brain .
after I die.
(I want to give you my pebble.)
几年前把朋友带进了脆莓公园的坑,几年后朋友反手就是一部天堂镇警局甩了回来,壮哉我大三俗文化的传播力。
和脆莓一样,一口气看完跟玩似的,段子密度、叙事节奏都是让人智熄的高与快,不过,还是先定个调——这部和脆莓比起来,多少差点意思。
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天
几年前把朋友带进了脆莓公园的坑,几年后朋友反手就是一部天堂镇警局甩了回来,壮哉我大三俗文化的传播力。
和脆莓一样,一口气看完跟玩似的,段子密度、叙事节奏都是让人智熄的高与快,不过,还是先定个调——这部和脆莓比起来,多少差点意思。
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。
也可能是我太过先入为主了,虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁,但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差,可回想脆莓时居然油然而生一种清新脱俗之感,难不成大自然真的如此魔性?
仔细想想,先不提脆莓那个各种动物伴随着悠扬的培尔金特组曲啪啪啪的开场有多震撼,单说最直观的一点——形象方面,脆莓的角色看起来要比天堂舒服很多不是吗?
如果给脆莓的所有角色排个人气序列,想必腹黑的小熊(Molly)是登顶的角色,那么它在天堂里的镜像角色警犬“子弹”又如何呢?
先说结论——子弹也很有特色,但总体来说比小熊弱很多。
塑造风格鲜明又别具一格的角色一向是这个系列主创的强项,这个强项在天堂里依旧保留着,但天堂的问题在于角色的特征虽然鲜明但是并不讨喜,从某种角度上来说甚至有些讨嫌——肥仔(Dusty)和老头(Hopsen)在搞笑的角度来说是“有效的”,但从形象和行为来说这俩货实在让人喜欢不起来。
回到小熊和子弹两只宠物的比较上,可以发现:也许是主创太过想要脱离脆莓的窠臼,所以强行给角色附加了不少差异化的特征,主角(kevin)的橘发,警长(Randall)那青蛙样的脖子都是如此,而子弹也从小熊那种萌萌的外形走向了流里流气的流浪狗样式。
所以,说白了,脆莓的人物形象要比天堂好看,作为动画片,这实在是一个很大的优势,足以让人看过以后的观感印象很大的差别。
但形象毕竟只是外在,角色最重要的还是内在。
脆莓的人物个性构建很简单,虽然主创不一定刻意而为,但他们还是在总体上呈现出二元对立的趋势——主角(Steve)是野比大雄式的角色,平时软弱而无用,关键时刻还是能有点作为;警长(woody)身兼强势的领导和弱势的父亲两种身份,而他的熊孩子则看似萌萌哒而内在腹黑无比;最鲜明是女同(Connie),更是巴黎圣母院男主角卡西莫多的无节操版本,外在丑陋而心地善良。
这种简单的二元对立不一定就是“好”的标准,但对于动画片这种形式的作品却无疑更加适合一些,天堂同样采用了这种构建手法,但过于将重心放在一些猥琐和无节操的特征上,因而出现了肥仔和老头这种有点引起观感不适的角色。
值得一提的是两部剧的女性角色,也就是脆莓里的女林警(Ethel)和天堂里的女警察(Gina)。
从特性上讲,女警察Gina的识别度要高于女林警Ethel,两者都是剧里的颜值担当,但前者的“暴力狂”标签显然要比后者“绿茶婊”有趣一些。
然而,正如前文提到的那样,天堂的角色太过于偏向“无节操”的特性,故而给予了女警察“对肥仔死心塌地”的这一设定,这不仅有点摧残角色,而且——虽然在这种剧里寻找正常的“爱情”是很扯淡的事情,但比起Gina来说,女林警Ethel的单身状态让她能够在林警Steve、女同Connie之间产生出更多的表现空间和微妙效应。
当然,决定作品好坏的元素不光是人物的设计,叙事也是很重要的一环,比起脆莓的完全分集叙事,天堂里则多出了一条若隐若现的主线,两种叙事方法孰优孰劣无法判断,但也许因为我偏爱脆莓,所以觉得天堂的叙事有点将情节限制住了,导致主创们那强大的想象力无法像脆莓那样无拘无束的发挥。
不过,虽然字里行间都透露出一种隐隐约约的不满,但口嫌体正直一向我等的作风,如无意外,天堂镇警局应该还有续集,尽管来吧,来一集看一集,来一季看一季。
我看这六集有一半是阿索卡的神力,另一半是讲杜库大师如何与绝地官僚主义决裂,变成黑暗绝地。杜库心怀星辰大海,是个有志向有信念有理想的人,他同情人民的苦难,老早就看不惯共和国官僚们的腐朽统治以及绝地委员会的助纣为虐。杜库路见不平就出手,要不是徒弟设法阻拦,就直接把作威作福鱼肉百姓的参议员掐死了。这总让我想起拳打镇关西的场景。杜库是个好汉,但在上上下下维护秩序和崇尚服从的绝地官僚机关里,显然不讨喜
我看这六集有一半是阿索卡的神力,另一半是讲杜库大师如何与绝地官僚主义决裂,变成黑暗绝地。杜库心怀星辰大海,是个有志向有信念有理想的人,他同情人民的苦难,老早就看不惯共和国官僚们的腐朽统治以及绝地委员会的助纣为虐。杜库路见不平就出手,要不是徒弟设法阻拦,就直接把作威作福鱼肉百姓的参议员掐死了。这总让我想起拳打镇关西的场景。杜库是个好汉,但在上上下下维护秩序和崇尚服从的绝地官僚机关里,显然不讨喜。所以听话的光头绝地被提拔了,而杜库根本入不了委员会的法眼。现实生活何尝不是?官僚说,绝地是为我服务的。杜库说,绝地是为人民服务的。当官僚体系成为人民苦难的来源,杜库很失望,他转向曲线救国,与西斯合作。看完六集,我很敬佩杜库大师,这才是一个有独立思想和巨大勇气的绝地武士,而没有沦为委员会和议会的奴仆。杜库大师与绝地官僚主义的决裂我看这六集有一半是阿索卡的神力,另一半是讲杜库大师如何与绝地官僚主义决裂,变成黑暗绝地。杜库大师心怀星辰大海,是个有志向有信念有理想的人,他同情人民的苦难,老早就看不惯共和国官僚们的腐朽统治以及绝地委员会的助纣为虐。杜库大师路见不平就出手,要不是徒弟设法阻拦,就直接把作威作福鱼肉百姓的参议员掐死了。这总让我想起拳打镇关西的场景。杜库是个好汉,但在上上下下维护秩序和崇尚服从的绝地官僚机关里,显然不讨喜。所以听话的光头绝地被提拔了,而杜库根本入不了委员会的法眼。现实生活何尝不是?官僚说,绝地是为我服务的。杜库说,绝地是为人民服务的。当官僚体系成为人民苦难的来源,杜库很失望,他转向曲线救国,与西斯合作。看完六集,我很敬佩杜库大师,这才是一个有独立思想和巨大勇气的绝地武士,而没有沦为委员会和议会的奴仆。当杜库挥起光剑,向官僚主义宣战,跟已经异化和僵化的绝地委员会决断时,我认为他是个英雄!Long Live Count Dooku!
郭采洁台词不行,说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗?张国柱老师确实年纪大了些,但是拉着喜宝往大宅跑的时候,我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面,汉斯改没了,宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要,喜宝就是喜宝,没有很多很多的爱,至少要很多很多的钱,孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝,叫苦逼
郭采洁台词不行,说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗?张国柱老师确实年纪大了些,但是拉着喜宝往大宅跑的时候,我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面,汉斯改没了,宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要,喜宝就是喜宝,没有很多很多的爱,至少要很多很多的钱,孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝,叫苦逼
我是很担心大家看不到这个片子,很多片子都是被埋没了,这个片子虽然算不上大制作,也算不上很牛x,但是三年间反复打磨,4版不破不立的故事结构真的值得大家去鉴赏,我想让大家都能看到这部良心之作,我想要对得起所有为门徒的眼泪付出的工作人员,对得起观众朋友们这3年的等待。
《楼兰传说幽灵军队》64分。1.导演70,代入感不错,就是被编剧给坑了。2.编剧50,一开始很不错,后来古代和现代竟然相遇了,那么多古代人进入现代然后咋办,编剧竟然通过交流让过去的人干啥干啥从而改变后来的人干啥,这不是改变历史么。3.演技65,女主演的很入戏,男主演的出戏,女二更岀戏,男二演的很好。4.其他80,服饰啥的不错,特效还行。
《楼兰传说幽灵军队》64分。1.导演70,代入感不错,就是被编剧给坑了。2.编剧50,一开始很不错,后来古代和现代竟然相遇了,那么多古代人进入现代然后咋办,编剧竟然通过交流让过去的人干啥干啥从而改变后来的人干啥,这不是改变历史么。3.演技65,女主演的很入戏,男主演的出戏,女二更岀戏,男二演的很好。4.其他80,服饰啥的不错,特效还行。
电影的主角是王迅,这个是通过综艺节目才认识的,应该说从火星情报局就开始对他有些认识,在这部戏演的还是挺好的。特别轻松娱乐的一部剧,很适合一家老小去看,虽然大牌明星不多,但是个人个性打造的还是挺不错的,张俊豪小朋友演的特别高,尤其是镜头慢特写的时候特别多鲜明,电影整个过程不紧不慢,节奏把握的不错。
电影的主角是王迅,这个是通过综艺节目才认识的,应该说从火星情报局就开始对他有些认识,在这部戏演的还是挺好的。特别轻松娱乐的一部剧,很适合一家老小去看,虽然大牌明星不多,但是个人个性打造的还是挺不错的,张俊豪小朋友演的特别高,尤其是镜头慢特写的时候特别多鲜明,电影整个过程不紧不慢,节奏把握的不错。
太酷了!!!!
(以下内容涉及剧透)
爱伦坡
一个被现代科技复活的古代战争士兵被整个联邦最有权势的人委托去调查一起“自杀”案件,住在一间叫做“乌鸦”而且店主是一个叫“爱伦坡”的人工智能,光是爱伦坡的出场就已经酷到不行了,想象一下,一个恐怖悬疑(侦探)剧里出现一个叫“爱伦坡”的角
太酷了!!!!
(以下内容涉及剧透)
爱伦坡
一个被现代科技复活的古代战争士兵被整个联邦最有权势的人委托去调查一起“自杀”案件,住在一间叫做“乌鸦”而且店主是一个叫“爱伦坡”的人工智能,光是爱伦坡的出场就已经酷到不行了,想象一下,一个恐怖悬疑(侦探)剧里出现一个叫“爱伦坡”的角色,他管理着“乌鸦酒店”,这个人工智能不但用着爱伦坡的名字和相貌,他还喜欢研究人类的行为,古怪的外表下却有着悲天悯人的心,或者说处理器,不断说服着其他人工智能看到人类这个在他们看来低等的生命形式善良的一面,这个设定简直太TM酷了。
符号
每一集的结尾都会出现一个符号,暗示了下一集的剧情,比如在叙述兄妹二人杀死父亲的故事的前一集结尾,出现的符号是两个孩子相拥在一起。
世界观
整个世界的设定在头两集就迅速建立起来,之后每一集都会对观众的一些疑惑进行解答,人物的行为都有很强的逻辑支撑,都是有理有据的。首先是接骨文明,通过剧情得知 Stack 是由叫做“牧田奈达”,也就是抵抗军女首领的真身发明的,而包括躯体复制,意识移植等技术却和长着翅膀的接骨文明有关,人类得以实现在宇宙中的扩张,接骨树的线索寓意也显得很隐晦,这里没大看懂,有关接骨树,接骨文明的化石都是零散地出现在剧中,也许后续的剧集可以对这个进行展开,整个世界观宏大到任何一次星际战争和扩张都可以独立成篇。
意识移植
人的意识存储在 Stack 中,可以附身到任何躯体,这其中可能带来的问题剧中竟然都进行了解释:双复生,即克隆躯体间拥有同一个人的意识,被设定为非法行为;宗教信仰是被写入 Stack 编码中的,不可修改,这点很有意思;一副躯体之内的意识/灵魂可能是任何人,他或她可能已经上百岁,一个年轻的躯壳里是一个真正经历了沧海桑田无数杀戮无数次分离的灵魂,永生不死的富豪和他的妻子艰难维系着他们所谓的忠贞不渝和海枯石烂;意识审讯程序,相信很多人都对“一日囚”的题材已经麻木了,直到某年《黑镜》的圣诞节特集把意识囚禁的恐惧再次植入所有观众的大脑,什么是终极的恐惧,终极的恐惧就是一个人在无尽的黑暗中呆上数万年而现实世界不过一瞬间,男主在虚拟审讯室中遭到种种酷刑的虐待,这种酷刑之下还有什么不能招的,让我说什么都行,但是男主竟然停掉了自己的心跳强行唤醒了实体,我看到这一幕真是由衷感慨“还有这么骚的操作?”,然而这还没完,观众马上就会有疑问“唤醒了又怎样,你还不是被绑着?”,编剧立即就给了解答,男主回忆起以前在抵抗军中的反审讯训练,抓紧时机离间人心分散注意力,夺枪开溜,顺便屠杀一波,这就是我说的人物行为有着很强的逻辑性的体现。
神
什么是神?是永生不死的玛士阶层?是被视为 One True God, 男主的妹妹,一个称自己为 "Nobody" 的人,一个百年兄控的老人?还是悲天悯人的爱伦坡人工智能?没有答案。在抵抗军毁灭之前,女首领,真正发明了 Stack 技术,把幸福带给所有人的这个人,告诉大家真正的敌人不是政府而是永生,并号召大家加入到摧毁永生的战斗中去,很多人犹豫了,他们加入抵抗军只是为了不再受压迫,不代表他们不想获得永生,因为他们也不知道永生的可怕。人们时长感慨一生的时间不够,来不及爱身边的人们,来不及探索那些迷人的未知世界,由此 Stack 被发明出来,是出于纯粹的善意,最终却被人本身固有的邪恶用来永久地奴役折磨其他同类,杀了人只要承诺给对方升级新的年轻躯体就好了,看不顺眼的人把他或她的意识无限囚禁就好了,不想做的事就让副本去做我再毁灭副本就好了,毫无疑问,永生就是最大的敌人,可是这种技术一旦被发明出来就不可能被毁灭,因为人们想要永生。
如我所说,这部剧的逻辑性非常好,人物的行为有充分的理由支撑,特效也很用心,男主深处险境也多是靠自身技能化险为夷而不总是有路人甲乙丙丁正好路过拔刀相助。如果说这是山寨的赛博朋克,那我是不能赞同的,这部剧的世界观非常庞大,而且交代地很清楚,本体与副本,意识传送,永生还是绝对死亡这些设定也都是摆在台面上来讨论的,没有藏着掖着,尤其是在赛博朋克代表作《银翼杀手》系列又开始玩“你猜猜我是人类还是生化人”的梗时,我更加喜欢这部剧了,《黑客帝国》系列我反复看了几十遍,被整个系列的故事设定深深吸引,至今还是非常喜爱,所以推荐喜欢《黑客帝国》的朋友们可以看看这部《副本》。
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空间,只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话,可以简单概括:在冬至这个最长的一个夜晚,黄觉饰演的罗纮武回到凯里,遇到故人想起往事,一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前,是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接,导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度,但依然是一种考验。
影片令人迷醉飞升的地方,始于影片中段如梦之梦的长镜头,电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯,走进影院戴上眼镜看电影,影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻,电影回到了梦境的解释,也变成了对记忆的异化,人们跟随罗纮武的脚步,穿越矿洞隧道、山舍乡村,上下台阶,甚至凌空飞跃,完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里,观众很难不去注意技术的精妙,但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住,在这段梦境叙事里,前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”,白猫、万绮雯和母亲一一登场,但仍然失重在解与不解之间。
相信会有不少影迷会反复走入影院,并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线,也完全可以确定,在毕赣的世界里,他的人物也彼此关联,有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中,几乎都有同样的核心事件:母亲出走的童年阴影,朋友亡故的少年悲伤,以及抢了大哥女人这样的狗血爱情,每一样都并不新鲜,也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲,直到目前这部为止,我对这个 “宇宙”的真相并不关心,我也很怀疑认真追求故事内容,影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。
在这个漫长的长镜头里,充满着神来之笔的聪明,乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文,台球、红发、苹果,每个细节都像组成诗歌的词句,独立成章组合成文。而最为心动的,是影片最后落回到燃放的烟花,联想到此前卖烟花人似有若无的提示,时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意,它的视角也映衬了梦境,从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离,主观和客观流畅的发生了转换:我们的主观世界里从来看不到自己,但在记忆和梦境中,却是上帝视角看到了自己的存在,的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。
《地球》是字面上的“装神弄鬼”,但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透,让人怀疑到底是勤思通悟,还是妙手偶得之,总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了:一切有为法,有如梦幻泡影,如梦亦如幻,如露亦如电,当作如是观。
中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“,文字本身是载体,直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说,毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》,人们欣赏“之”的21种写法,却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事,让技术本身成为了内容,毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间,形成一个梦境的结界,如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话,3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签,迅速建立自己的风格,对一个不到30岁的导演来说,这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。
如果输存有什么疑义的话,《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣,但回旋结构和《路边》如出一辙,只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔,它叙事的结构、表达的内容,甚至细节元素都有太多相似的地方,只是这一次,有了制作成本的保障,《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果,让他的才华得以释放,褪去了侯孝贤式的浪漫,增加了王家卫式的精巧,《地球》像是《野餐》的精装版升级版,诗意咋退后,禅意在增加,工业感助推了他个性的表达。
如果说还有什么让人好奇的地方,那就是当技术成为内容,如何不断保持新意,《地球最后的夜晚》是中点还是终点?不过,一个导演能始终让你充满期待,这不正是他最有趣的地方么?
我觉得节奏紧张还不错啊,在我心里可以拿个7分左右了,6集一共加起来3小时,故事交代的很清楚,人人心中都有原罪,怨,恨,佛的眼睛放大了负面情绪,放大了各种怨愤,回忆大多是因为要交代怨愤来源,这些都是故事情节里必须要讲的东西,看到第三集习惯了导演的拍摄手法,就能接受这样快闪式的回忆了。
我觉得节奏紧张还不错啊,在我心里可以拿个7分左右了,6集一共加起来3小时,故事交代的很清楚,人人心中都有原罪,怨,恨,佛的眼睛放大了负面情绪,放大了各种怨愤,回忆大多是因为要交代怨愤来源,这些都是故事情节里必须要讲的东西,看到第三集习惯了导演的拍摄手法,就能接受这样快闪式的回忆了。
九流霸主 (2020) <评>
【剧情故事】
#6之前剧情前期都还算情节紧凑,虽然不能说让人一看就欲罢不能,但是也足够吸引人的注意了。
#25剧情转折后进行到故事线后期,但是节奏方面倒是不如前期那么紧凑别致。
九流霸主 (2020) <评>
【剧情故事】
#6之前剧情前期都还算情节紧凑,虽然不能说让人一看就欲罢不能,但是也足够吸引人的注意了。
#25剧情转折后进行到故事线后期,但是节奏方面倒是不如前期那么紧凑别致。
#33开始终局部分,截至到此全剧总的来说将喜剧、剧情、爱情几种聚集风格全都融合到一起,但是哪一种特征都表现的不足够充分,有时候雨露均沾并不是一种好事。
【角色演绎】
主角团虽然相貌都可以,但是并不太适合演绎本剧的这种略带喜剧风格的角色。特别是女主就更不适合承担主要的乐趣点。
配角团方面演技都合格,特别是有几位常年担任配角的老演员加入,给全剧增添了风采。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
服饰方面并无亮眼之处。
无特效。
场景倒是有些别致,虽然大多都是室内布置,但是其中摆设倒是很有一点意思。
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是个谐星,他说我可以逗别人笑,却不能让别人笑话他,他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样,你都去表扬他,可会害了他啊。”
阿武就是这样,被他这么一点一点培养起来的。
师傅傲娇了一辈子,不管是在舞台上,幕后,对观众,对黑道,都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙,我总不能不帮徒弟吧。”而那时,他却已经捉襟见肘了。
包括,《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性,把师傅嬉笑怒骂背后的真性情,放在了他去世时,徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧,什么法兰西要完,如果法兰西剧场真的完蛋的话,我的徒弟们可怎么办呐?我早就看出阿武是能成的。”
师傅于阿武而言,就像个不善表达,不经常鼓励儿子的父亲,
这种爱和信任的纽带给了北野武,一种很北野武的劲儿。
北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子,一边学艺,一边打杂。剧场的主要观众,是来这看脱衣舞表演的人,所以卫生间写着“stop fap”,可这挡不住禁不起诱惑的人,阿武总要为这些观众打扫战场。
与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女,她从见阿武的第一句就是,“我不可能让你上的。”后来分离的时候,依然是这句,可背后多了一种纯友谊的暧昧。
舞女对这个电梯小子,是越来越敬重的,因为,阿武是个敢逐梦的人。不像她,她有天赋,唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌,却换来这帮人变本加厉的欲望。
她,就是被法兰西困住的人,她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西,她需要安安稳稳的舞台。
阿武却是艺高人胆大,在合适的时候,有勇气选择离开,当然也背负者背叛师傅的道德困境。
他从师傅那学来了,遵循自己的内心,当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候,跳完一段踢踏舞后,说出,“去他妈的吧,我不干了,我还要按照以前的讲。”
舞台为大,这就是阿武和他师傅的尊严,我虽然是谐星,可我不是个笑话,我的观点和态度是可以启发到你的。
正如同北野武在现实生活中,总能做出异于常人的勇敢表达,比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。
而这位总因说真话而受人尊敬的导演,愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。
好时光不在于功成名就,而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。
还是回到那首歌,《浅草小子》歌声一起来,那个让人动容的长镜头带着北野武,带着剧中人阿武,带着日本人,带着看这电影的所有观众,一起回到了浅草年代。
剧尾虽然很mv,很煽情,可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于,那些默默奋斗,被按在土里的吃苦日子,真是回不去了。
如此表达和致意,还有什么比这更真挚,更赤子之心呢?
即便有些记忆是被美化的,可又变得不重要了。从现实维度,总有一个很戳的点,浮现在我的脑海。
电影回归现实,实际上,师傅临走前,北野武并没有和师傅成行喝酒,也没有把奖金给到师傅,或者师傅压根就没收。
而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。