马达加斯加的热带梯田，显示出非常壮阔的地理空间，给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军，居然能被山地的大雨所阻止，让他们无法起飞。

对不少神奇动物的诠释，让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。

当然最糟心的是因为自然生态的破坏，因为人类需要耕种稻田，独特的马达加斯加狐猴都面临着灭亡的命运。比如东部的大竹狐猴，一天能吃下的氰化物能够毒死5个成年人。因为这独特的进化，所以他们非常依赖于这种竹林的环境。近年的紧急救援，使他们的种群数保持在400以上。

影片末的六个老爸聚在一起，互相挖苦，吹牛不正像极了我们的每一个年龄段，让人感觉不经意但刻在心里的回忆实在幸福的紧。最难得是甜美过后的苦涩，时间匆匆流逝的无奈，悲伤。。。当飞机坐满了六个老爸和老妈在夕阳中飞去，时间伴随着已经慢慢逝去，身边的人一个个走远，有的随时间走了，有的随空间走了，留下的到底是些什么

这剧刚打开，真是难以下咽。男主高穷挫就算了，还居然他妈的自带渣男属性。和女主吵架时说出来的话，真是分分钟好像自己的男朋友啊。不过韩国的家庭剧，可以不以男主论英雄，还有各种男配来救场嘞。

＊＊＊＊＊＊我是严重剧透的分界线＊＊＊＊＊＊

到40集为止的剧情。

女主的家庭在我看来就算是工人家庭，爸爸退休后一直以拣破烂为人生乐趣，妈妈是现实的可怕的中老年妇女。女主的姐姐带着儿子刚和第二任丈夫结婚一年，女主的哥哥貌似家中混的最好，是个医生，然后入赘了有钱人家当女婿。

男主单亲家庭，妈妈从30多岁就守寡，艰辛的抚养起一对儿女。男主的姐姐，离异，现在k歌房做陪唱小姐。

故事就这样开场了。

先说男女主这条线。男主是个29岁，基本没有打过工，一直靠母亲辛苦赚钱供他参加公务员考试的屌丝男。他和女主从小就是同学，故事开始已经是10年恋爱的老夫妻了。而女主自己也是没有工作一心要通过教师资格考试，一边打工一边读书。总之这样的情况导致他们的爱情一开始就是各种不顺心，各种吵架。结果这个时候女主发现自己怀孕了，男主一听，首先就是逃跑，接着要打胎，渣啊。不过弄法弄法，又回心转意了。最后决定两人先同居，一起抚养孩子。可是事情很快被双方父母知道，男女主的父母都看不上对方，道理也是粗暴的，都是没有工作的大龄青年。所以双方父母吵完架以后，决定不要往来了。女主的妈死活拉着女主去打胎，结果女主这时候晕倒了，送到医院，最后发现怀孕乃乌龙事件。这时候男主的妈就跳出来要吃药自杀，男主大概这时候受了刺激，痛下决心要好好考试，先和女主分手，等当上了公务员，不受老妈控制再和女主一起。女主分手后，很快认识了一个高富帅，觉得自己终于转运了，小心讨好高富帅，不放走机会。结果发现高富帅只是玩弄自己。接着又投回了男主的怀抱。但是同样的问题又出现了，男主的妈，没有钱等等折磨着这段感情。女主痛定思痛后，决定不考试了，要靠自己创业，做清洁公司，自己先从清洁员开始工作。此时男主已经考上了公务员，一开始嫌弃女主居然做清洁大妈，丢他的脸。男主的妈此时更是看不上女主了，所以男主当初说好的一旦考上公务员就求婚的誓言也做不到了，可是他们共同的同学都鄙视男主，说他一朝得志就小人了。好了这中间又是父母，男女主各种吵，最后当然是结婚了。男主的妈是被逼承认结婚，所以一直看女主不顺眼，婆媳斗法就此拉开大幕。（预测就是吵来吵去，最后和好的戏码啦）哎，其实主线刚开始，是觉得男主好渣，不过后来发现女主还真跟他是绝配。讨好高富帅的下贱姿态我就不说了。这边还谈着呢，结果晚上就跟男主来了个一夜情。第二天马上急吼吼的要向高富帅解释。最后嫁入豪门的梦破碎了，马上又投入了男主的怀抱。能矜持点吗？大概编剧也觉得过了，接着修正女主，自立自强创业。可是她创业的前期投入都是高富帅给的好吗？结果自己事业上轨道了，马上还钱，划清路线，跟男主去结婚了。关键你没有从男女主身上感觉到他们对彼此的爱。也许10年的感情已经把爱情磨的只剩下一种依赖，一种责任，一种习惯。就是我们已经不需要谈爱情了，我们要讲结果了，结婚这个最后的归宿，我们一定要到达。世俗男女的感情大多如此吧。所以看他们争吵，觉得好贴近生活哦，就是一地鸡毛啊。

故事第二条线就是女主的姐姐（这是我没有弃剧的理由）。姐姐带着儿子嫁给第二任丈夫，丈夫也有两个女儿。对于姐姐来说，丈夫替她还了前夫逃走后留下给她的债务，并且供她儿子读书，是她生活上经济的来源。对于丈夫来说，一个男人要打拼事业，又要照顾两个年幼的女儿，急需一个贤惠的妻子照顾家庭。一拍即合，两个人认识三个月就结婚了。但是没有感情基础的婚姻，加上还是2婚，还有不懂事的孩子，和老是来搅和的前妻，这个婚姻一直是在姐姐的无限包容下，得以生存。或者可以说是在姐姐的步步退让下，勉强维持面子上的和谐。丈夫呢，没有父母，拉扯妹妹艰难长大。对人存有戒心，深深的爱过前妻，却又被背叛。尽管如此，每当前妻遇到困难，又不忍拒绝帮忙。对姐姐的态度是敬重的，知道姐姐是善良的贤妻良母，但对姐姐的内心是疏离的。丈夫想要好好维护这段婚姻，但最终还是失败了。表面上是因为前妻的任性和搅和，其实失败是在于他们双方都缺少夫妻必备的信任。离婚后的姐姐带着儿子回到了娘家，没多久，丈夫因为前妻的胡搅蛮缠，错失生意，弄到所有家产都用来挽救公司，自己只能带着女儿妹妹住在屋塔房里。这个时候，他们又见面了，和第一次相亲时只看条件不同，这一次他们放下了功利的心，决定轻松的做朋友。于是姐姐终于露出了孩子般的笑容，再也不是那个小心翼翼的贤妻，是个也会生气也会撒娇也会难过也会欢乐的女人。丈夫终于也不再是个整日端着的社长面孔，他回应了姐姐的欢乐，也渐渐投入了自己的心。当然他们的爱情终究是要接受考验的，此时姐姐的第一任丈夫，回来了。以成功者的姿态，炫耀着手里的财富，迅速攻陷了姐姐现实的老妈。接着又挟着自己爸爸的身份，夺回了儿子的心。如果说父母的态度对于40岁的姐姐来说可能已经不是那么重要，可是儿子的欢乐确实刺痛了她。故事追到这里，我相信最后姐姐应该会和丈夫重新开始。我喜欢姐姐的这个故事，前面姐姐那么努力的做着妻子，可是得不到丈夫和孩子的心。为什么呢？因为她也没有付出真心，她付出的是要维持生活来源，是不想第二次离婚的那颗急迫的心。而丈夫也是一样，不想第二次离婚，可是也不愿意敞开心扉。当放下了一切之后，身上的那些重担和目的，忽然关系就那么亲近起来了。想要得到对方的心，你要先敞开自己的内心啊。

故事还有好几条线，女主的哥哥入赘也是一波三折，但我最不爱看他。窝囊男啊。女主的父母要离婚。男主的妈还有一段黄昏恋。男主的姐姐本来设定应该会和一个先是一穷二白的骗子，最后发现是富人家的失散的儿子恋爱的故事。（这段很狗血，很韩剧）但是演男主姐姐的演员下车了，后来又重新设定一个角色，所以这是本剧的最大败笔。

啰嗦的家庭剧，繁琐的生活啊

（文/杨时旸）

卡密尔拿着酒瓶出现的瞬间，《利器》的风格就已经确立了，这个女记者满脸倦怠却仍然有着掩饰不住的锐利眼神，她厌弃周遭一切乃至自己，却把自我撕扯化作了另一种难以名状的驱动力，刺进这个混沌又昏聩的世界。如今，早已不再是本格推理的时代了，那些耸动的诡计和奇妙的密室都已经随着黄金年代逝去，人们更愿意通过罪案看到超越那些做作的、人造的、戏剧性场景之外的广阔空间，见证人性人心的复杂维度与深邃，看见这繁花似锦又遍布疮痍的文明世界下的孔洞。一系列优秀的社会派罪案故事在这样的基础上拓展着自我的疆界，他们凭借一些重要的符号作为标记，让人们记住，《真探》中的粘腻溽热，《谋杀》中绵延不绝的雨，《七秒》中覆盖一切的白雪，《罪夜之奔》中无边的暗夜……《利器》秉承了这样的传统，某种程度上说，卡密尔是之前所有郁郁寡和、不得志却超越常人的执着的那些侦探的综合与变型，它让人们不可避免地想起这些优秀的前作，如果非要挑选一款可以对标的作品，《利器》确实继承了《真探》的衣钵。

这个故事来自于吉莉安·弗琳——《消失的爱人》原著作者，《利器》是她的小说处女作，其实，相较于声名大噪的前者，《利器》一点都不逊色，在原著中，女主角卡密尔以第一人称展开叙述，“我”是芝加哥一家名不见经传的小报记者，因为家乡发生了两起儿童凶杀悬案，而被主编派回逃离许久的故地，不得不重新面对势利的母亲、做作的继父、行为诡异的同母异父的妹妹以及那个热爱疯传八卦的闭塞小镇中的每一个故人，在酒精催化和心理疾病的自毁之中，惨痛记忆与残酷现实彼此交织。原作的叙述很有个人风格，时常用一种混不吝的腔调，故作幽默和嘲讽的写出那些残忍的记忆以及无助的冰冷，叙述的语气与叙述的内容之间形成了一种力道十足的撕扯，而在改编成美剧之后，导演选择放弃了那些幽默的呈现，而转而加深了对于无助与孤绝的描摹。对于女主角卡密尔而言，故乡小镇更像一个漩涡，邪恶地自转，吞噬一切，她自己算是逃出生天的一个幸存者，但这一次回归又将自己重新送回了生死边缘。

就像《真探》第一季中现实交织着回溯一样，《利器》也不停地闪回，只是，那些闪回过于迅猛，看起来更像是大脑的瞬间接通与短路，卡密尔在对罪案的刺探与躲闪的缝隙里一次次被熟悉的环境重新激起记忆，儿时所面临的一切像突然迸闪的火花，随时蹿起灼烧自己，然后骤然寂灭，而对于这突如其来的火焰与冷凝，弥合这撕扯的只能仰赖酒精，以及——在自己身上用利器刻画下一串串呓语般的文字，这种旁人眼中的自毁，对于卡密尔而言更像是自救，她从小而为之，让自己周身遍布瘢痕，这是一种确认存在的方式，用鲜血和疼痛对冲某种难以言明的随时要被泯灭和吞没的恐慌。

《利器》之所以诱人，是因为它自身建立起了一个奇妙的坐标系，一方面，它通向当下，一步步探究神秘罪案，那个被谋杀的女孩，被拔除牙齿，像娃娃般摆放在陋巷的窗台，这到底是谁所为，又意味着什么，这与此前的另一桩悬案又有什么关联，而另一方面，它又通往过去，卡密尔自己极力想去忘记和摆脱的过往，逝去的妹妹曾给家庭带来的忧伤，自己青春年少时在小镇的疯狂与晦暗，原本以为忘记的、淡化的、褪色的却都借由这一次返回故土，重新扑面而来。这两条线索的交织，逐渐演化成向外的辐射与向内的挖掘，记者的身份是不断地探究，她去往警察局，去往一个个自己曾经的同学家中，去往自己母亲昔日闺蜜的饭局，拿到点点滴滴不成气候的料，而与此同时，她也在向自己逼问，自己曾经到底经历了什么，那些一直让自己窒息的灰霾与雾霭到底由什么构成？某种程度上说，这向外与向内的两种探究逐渐成为彼此的镜像，进而互相渗透、难以区分。故乡小镇像独立存在于世的具备魔法的地界，踏上此地就会令人眩晕，它像一个兀自盘踞的怪物，等着某些生物上钩。卡密尔自己头脑的混沌可以解释为酒精长久浸泡的结局，也可以被理解为这小镇、人群、家庭共构的奇怪气场对她的神秘影响，从而，故事愈发扑朔迷离，虚实相生。

对于一些习惯了快节奏罪案剧的观众而言，《利器》的观感注定是奇怪的，因为从外部形态去看，这故事根本没有推理，悬疑堆积在那，慢慢发酵，它倒是气定神闲浓墨重彩地环绕着案件写人、状景、不吝笔墨地绘制每一个人诡异的动作和欲言又止的状态，它极其慢热，甚至，它有更大的企图，一直拒绝让故事真的“热”起来，导演有效地控制火候与温度，强迫一切不抵达沸点，而只在与沸点相切的边缘游弋盘旋，这是一种强迫症般的精准拿捏，一种只把高潮悬挂在远端当做诱惑的漫长前戏。这种叙事方式与故事本身的精神内核相得益彰。

所以，一切都愈发明了，其实《利器》甚至都不是真正意义上的罪案故事，它更像一场心理疗愈，用残酷的休克疗法，卡密尔强迫自己面对试图逃避的东西，在刺探外部罪案的同时，为自己进行一场彻底的精神洗礼。

（本文首发《北京青年报》）

多倒叙回忆的线性叙事 日常过生活 谈理想 但饭冢健的厚木风格又浓重了。

亚香子火爆任性千金大小姐 不被财色所拘束 瞳却是不得不面对二八年岁的生活压力 因此玲奈一直扮演守护者的角色 拉扯着想要放弃的瞳 瞳深知梦想是小孩子的说辞 但她亦知漫才才是她的幸福 梦想是什么 就是那种你在她之下败得肝脑涂地 也要拼命站起来去追逐的东西。于是她开始纠结彷徨争吵 但一如她们一直叨念的一句话 女人心海底针；如此难懂 梦想一会儿不重要 但赌完气一想明白就屁颠的回来了 梦想还是重要的；所以你以为的真情实感 可能只是套路不如把目光放到重要的友谊上 看着她们你一拳我一拳 丧逼的放大音量互相攻击 这才是暴爽的生活方式 这才是梦想啊 羡慕。

当然影片还讲了周遭相遇的各种人物 勇气被抛弃的刺青男 在争吵中性格妥协；摔桌子亦是人生一大步的初中生；父亲去世回老家的好上司；便当店的包容美女的老头；瞳爸妈的激励；其实都是小生活 充当两位主角的觉醒踏脚石 但饭冢健就爱这么搞 却也显得小人物逐梦也是那么燃的一件事。

铁拳制裁；章鱼 动物园套装；福祸相依；卖招财猫 不愿陪伴死人为乐 愿给活人带来快乐 ；其实片子还是蛮好看的 尤其是配乐响起的时候 这插科打诨的漫才加基友团体还是很有爱的嘛。

我大概在上高中的时候 看过这部剧

很奇妙 一百多集的剧 我也能耐着性子看完

怎么说 在我个人看来

这部剧其实还不错

人物演技也都在线 情节很饱满

故事线也很完整

剧中的每个角色 我觉得都不太好演

他们的哭戏太多了 其实也是对演员的考验

但我依然觉得 这部剧不错的

【叶南迪】他就是那种阳光温暖的大男孩 爱上一个人就不管不顾 一心一心守护着爱的人

看到最后 觉得林多美终于获得了幸福。

像彭冠英这种演员 又高又帅 演技又这么赞

真的让人很难不喜欢。

【林多美】她很善良很单纯 不管生活多难

都从没有放弃本心 她也终于如愿得到了自己的幸福。

【文馨】我没有太多的讨厌或是怎样

反而觉得同情 只是她最先遇见的那个人不是林多俊而是陈宜林 导致她一步步越走越远

但 其实她也蛮幸福的 有爱她的哥哥

有陈宜林从来没有放弃她

毕竟 她最想要的 也不过是不被抛弃

不过是不失去陈宜林

感情这回事 不问原因 不讲道理

只有自己的心意 不可违拒

所以 从来都是 你之蜜饯 他之砒霜

爱恨情仇 所有的感情纠葛 都是人生常态

只是戏剧和生活不同

生活没有那么多时间让我们沉溺其中

去剖析自己的情感

戏剧却往往总是把所有细腻情感 都

剖开放大给观众看

“穿上他的服装 化好他的妆容 戴上他的帽子 去说他说的话 去爱他爱的人 然后洗去妆容 脱下鞋子 做回自己”

我能想到这世间最美好最幸福的事情

莫过于做一名演员。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

【详细】

98711264

前半部门很引人思考，后半部分却显得有些仓促。总体算一部有趣的英王室同人剧。在君主立宪制下，假设议会真的通过了不利于人民和国家的法案，国王是否可以反对，如何反对？当国王被自己的军队、臣子、家人所背叛时。他似乎也变成了如我一般普通的，无权无势的人。他也成了历史潮流里的一颗细沙，随着浪潮滚滚而去，然后躺在某个弯道或窄口，被历史所弃。国王和王子，都被裹挟在其中，尽己所能地出演这出历史剧。但是，后半部门的剧，似乎是为了推动剧情而推动剧情，转折生硬，将整个剧变成一个喜闻乐见的宫斗戏。可能相对于八卦议会和政体，八卦王室更不容易有生命危险。long live the queen !