事先声明没有看过原著,赏析只局限于前后三季动漫。
主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子,而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转,可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨,理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上,直到林动捡到外挂开始逆袭为止。
因此林动的每一次惊艳众人,都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还,在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他
事先声明没有看过原著,赏析只局限于前后三季动漫。
主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子,而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转,可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨,理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上,直到林动捡到外挂开始逆袭为止。
因此林动的每一次惊艳众人,都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还,在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他们不得不向林动低头,以达到装逼效果,这是爽文一贯的套路,但这种手法也有很明显的缺点便是人物塑造过于单薄,比如说:
1.我们很难看到林动的母亲之类的亲人在剧中有何过多表现,因为她的定位并不契合装逼流程所以只露了个面就没有下文了。在林动和仇家下赌约拼命时,作为一个母亲应该是会关心孩子生命危险的,但如果给她额外加戏便会影响到剧情节奏,只出现了父亲与族长表面态度,观众其实对林动之后的胜利早有预料,因此额外的感情戏反而会显得拖沓。
2.几乎所有反派角色都是同样的脸谱化,同样的目光短浅与弱智,他们对自己的实力无比自信,与一个天赋明显异于常人的天才树敌,永远都是不留后患而不是目光长远试图结交这位天才,他们的出场与离场也都是一个套路,实力也刚好不多不少只比主角高一些些。这种剧情看一两次兴许还能有些潮点,看多了真的就是索然无味了,然而这种操作从第一季沿袭到了第三季。
3.恰到好处的开挂与捡漏,林动的每次提升或多或少都有开挂与运气的成分,虽然剧情已经很努力在强调林动对自己有多狠有多拼命修炼,但这捡漏过于频繁,以至于剧情完全失去了悬念,每当看到有什么宝物就可以联想到林动将要展现他捡漏的本领了。
前期第一集说明了林动一家与林琅天之间的恩怨,这是一个主要线索贯穿前期剧情,给了林动修行的目标与动力,也吊了观众的胃口让观众期待后续剧情的发展,但就目前剧情而已我或多或少已经猜得到事情会怎样发展了,十有八九依旧是开挂与捡漏相辅相成,中间再穿插一些女性角色投怀送抱。
还有就是那些反派的台词全都一个样,都是“本大爷怎么怎么”让我怀疑我是不是在看幼儿片喜羊羊与灰太狼,剧本台词稍微上点心也不至于如此之尬。
至於台灣紀錄片《灣生回家》,十分親日,可能有人認為政治不正確。
何謂「灣生」?原來是日治時代生於台灣的日本人,現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣,重訪出生成長的地方,感慨萬千。童年舊友多數已故,但仍有生存的,而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語,亦找到官方保存的陳舊登記檔案,使他們覺得很親切又感動。
還有一個嫁給台灣人落籍
至於台灣紀錄片《灣生回家》,十分親日,可能有人認為政治不正確。
何謂「灣生」?原來是日治時代生於台灣的日本人,現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣,重訪出生成長的地方,感慨萬千。童年舊友多數已故,但仍有生存的,而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語,亦找到官方保存的陳舊登記檔案,使他們覺得很親切又感動。
還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆,癱瘓卧牀,女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓,過程曲折動人。
導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家(陳宣儒),她的外婆正是「灣生」日本裔,導致她前年出版《灣生回家》一書,並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞,不過顯然偏於讚好,認為對台灣的建設及治安打下良好基礎,因此不少台灣人至今仍對日本有好感。
此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣,很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒,十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對,今後不可重蹈覆轍,總算比較公道。
《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係,這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢?那就很難說,觀者自作判斷好了。
香港資深影評人 石琪 2016/6/30
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。
邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。
《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。
行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。
《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。
吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。
吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。
混合模仿了几部片《调音师》,《迷城》,还有一个不记得名字美国片(丈夫和小姨子一起杀手老婆骗保险,被保险员威胁又杀死保险员的故事),故事用文艺片,故作深度表达方式,混乱,逻辑性差。导演的最初想法是好的,但在整个电影的把控还差了很多。故事里人物塑造的混乱,不符合逻辑,生活化太远,导演或者编剧还是要多深入生活,才能从中做出最深刻的艺术。
混合模仿了几部片《调音师》,《迷城》,还有一个不记得名字美国片(丈夫和小姨子一起杀手老婆骗保险,被保险员威胁又杀死保险员的故事),故事用文艺片,故作深度表达方式,混乱,逻辑性差。导演的最初想法是好的,但在整个电影的把控还差了很多。故事里人物塑造的混乱,不符合逻辑,生活化太远,导演或者编剧还是要多深入生活,才能从中做出最深刻的艺术。
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
最近大话西游重映,相信很多朋友跟我一样,都去为青春补了一张电影票,电影的最后,紫霞在城楼上,看着远去的孙悟空的背影,意味深长地说:你看那个人,好奇怪呦,像一条狗。从小到大,我一直不理解,这句话的意思。直到这一次再看,才领悟了里面的深意。十年前看周星驰大话西游,可以笑的没心没肺,而现在看着看着不知不觉就流泪了,想要救紫霞,就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王,就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空,
最近大话西游重映,相信很多朋友跟我一样,都去为青春补了一张电影票,电影的最后,紫霞在城楼上,看着远去的孙悟空的背影,意味深长地说:你看那个人,好奇怪呦,像一条狗。从小到大,我一直不理解,这句话的意思。直到这一次再看,才领悟了里面的深意。十年前看周星驰大话西游,可以笑的没心没肺,而现在看着看着不知不觉就流泪了,想要救紫霞,就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王,就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空,就必须要忘掉七情六欲,看似简单,难的就是那一转身,正所谓不戴金箍,如何救你,戴了金箍,如何爱你,其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝,只是随着年龄的增长,不得不戴上紧箍咒,拿起金箍棒,成为孙悟空,从而要去承担起所有的责任,再也回不到从前的至尊宝。《大话西游》的结尾有句话,“你看那个人,好奇怪哟,象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般,收起了脾气火气不再任性淘气,只为梦想奔波。人生百年,谁不曾大闹天宫,谁不曾头上紧箍,谁不曾爱上西楼,谁不曾孤单上路。曾离我们仅一步之遥的人,一旦错过,之后哪怕化身绝世英雄,身披金衣金甲,脚踏七彩祥云,一跃十万八千里,也未必能追得回来。 三生有幸遇见你,纵使悲凉也是情。 多年以后,才知道,那个转身,有多难…
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进行配角的塑造,描写谈判各方的心理。配角和群演的表演都很细致,沈培艺的气质浑然天成,美丽优雅。全剧只有2%的爱情也让人感动。扮演三儿子的演员太棒了,演技好,又man又帅,小鲜肉不能比的。总之真是难得良心剧,现在太难找了,我没找到。
看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。
相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可 看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。 相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可实事求是来说,这部剧的品质并不差,其赛博朋克世界的塑造以及相应的思辨性都不输于同类型作品,只是剧本缺乏足够“抓人”的魅力,成为了《副本》避无可避的短板。 【注:下文将有大量剧透,多图长文预警!】 改编自经典赛博朋克风格黑色小说,讲述300多年后的未来故事——肉眼可见的“科幻世界”塑造地怎么样,自然成了观众们第一个评判标准。 从这点来说,《副本》近乎能拿满分。 国庆母亲大人在看这部电视剧,被逼着在旁边听了好几集,编剧是傻逼,编剧是傻逼,编剧是傻逼。演员我都懒得骂了。特地回到豆瓣儿来骂一句。为了凑字数再打几个字,我觉得里面的有些人死的好冤啊,还有这个剧情能不能稍微有一点点的逻辑性,纯粹的狗血。我简直服了这些电视剧了,就是这些人啊,只要就会因为一句话而改变自己的这些态度,就前后没有一点点的逻辑性。 国庆母亲大人在看这部电视剧,被逼着在旁边听了好几集,编剧是傻逼,编剧是傻逼,编剧是傻逼。演员我都懒得骂了。特地回到豆瓣儿来骂一句。为了凑字数再打几个字,我觉得里面的有些人死的好冤啊,还有这个剧情能不能稍微有一点点的逻辑性,纯粹的狗血。我简直服了这些电视剧了,就是这些人啊,只要就会因为一句话而改变自己的这些态度,就前后没有一点点的逻辑性。 《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。 影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。 《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片, 由陆川编剧并执导,王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演[1]。 影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年,讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事[2]。 个人感觉虽然剧情不是那种吸引人的,但是整体来说对比近期的交警办大事和巧合破案要好一点,指没怎么喂屎的方面。感觉剧情是几个元素都蹭了一点,神魔悬疑推理喜剧爱恨,可能是蹭的多,所以感觉主线节奏有点快,神魔的开头,破案剧的展开。 讲主要剧情的部分不多,男主有没法力似乎也作用不大了。看似喜剧的开头和似乎大团圆的结尾,更多的还是惋惜。 个人感觉虽然剧情不是那种吸引人的,但是整体来说对比近期的交警办大事和巧合破案要好一点,指没怎么喂屎的方面。感觉剧情是几个元素都蹭了一点,神魔悬疑推理喜剧爱恨,可能是蹭的多,所以感觉主线节奏有点快,神魔的开头,破案剧的展开。 讲主要剧情的部分不多,男主有没法力似乎也作用不大了。看似喜剧的开头和似乎大团圆的结尾,更多的还是惋惜。男主渡人,谁又能渡男主,明明没能力的时候也帮了这么多人,自己却是被逼接受宿命,没法遵守承诺。女主难得找到另一半,最终只能在梦中完梦。男二因为不公而被嫉妒仇恨蒙蔽,唤醒了大鹏的邪念、能力。但我觉得这种狗血命运是能改变的,剧里并没有太多的不公,最不公的我觉得只是李修缘师傅的所作所为,假若你公平一点,男二不至于变成这样,你渡化大鹏鸟不行,非得就要搞垮修缘和一些配角的人生,把重任放修缘头上,自己什么都不用干。剧情搞得像大话西游似,但你有机会改变却又不作为。男二开始还没坏到骨子里,不然男主失忆的时候再下毒手就已经剧终了。开头就能好好引导我不干,就是要激发男二变坏为祸人间,再把男主骗去渡凡间。可怜了青儿没有好的结局,陆家主人也是倒霉到被逼出家,这里真的666。 剧情有一丝丝感动,不过更多是无奈,神魔对决好像有点糟糕,不如开始就有法力帮帮别人看得可能舒服点。 戏剧效果拉满,135分钟的密集对白也不显无聊。第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头,和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。陪审团的天平还是倾向”人之常情”,为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公,正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人,法庭始终是”正常人”的法庭,张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演,对于正常 戏剧效果拉满,135分钟的密集对白也不显无聊。第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头,和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。陪审团的天平还是倾向”人之常情”,为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公,正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人,法庭始终是”正常人”的法庭,张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演,对于正常的世界这种人只是自毁的程序。对于唐文奇,我个人觉得这里暗示了他多次向别人提起恐惧的大蜘蛛,最后一个画面唐文奇被蛛网束缚,实际上蜘蛛是伏在他胸口,象征他所有的辩白都是自己吐出的丝,装饰性地编织成束缚的模样套在自己身上,但低智商还可以有这样恰如其分的应答实在不可信。包括张显宗对于唐文奇判决结果的不满都暗示唐文奇在说谎。最终陪审团交出的公义放过了可能是有罪的人,疑点利益归于被告,这就是复杂别扭的地方。导演稳定没有的立场,律师,媒体,警察都只做分内事,漂浮在空中的公义由陪审团(观众)去探寻。 残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有 残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗,而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难! 每个人的动作语气都慢慢悠悠的 没用的过场镜头太多了,并且也是慢悠悠的 没用的寒暄之类的对话也很多,同样是慢悠悠的 看了三集,内容体量还没有没美剧(比如《傲骨贤妻》第一季第一集)一集的内容多! 每个人的动作语气都慢慢悠悠的 没用的过场镜头太多了,并且也是慢悠悠的 没用的寒暄之类的对话也很多,同样是慢悠悠的 看了三集,内容体量还没有没美剧(比如《傲骨贤妻》第一季第一集)一集的内容多! 就前几集的内容,完全可以拍成一个高潮迭起,悬念重重的剧啊! 但是完全被导演拍的节奏给带的稀碎,看得人分分钟要快进,倍速!那些慢悠悠的动作,没用过场,真的很卡节奏啊! 导演,你是不是有什么KPI啊,必须凑够40集啊! 别人水剧情,你这是水过场啊!完全没意义的慢! 另外,男主演技的装逼气质真的很拉夸啊!大气的未来世界
林俊杰的音乐方面很不错,和影片情节发展很配合,加分的表现,本片在煽情部分也不错,日记那段就很是动人,片尾有些模仿好莱坞电影,非要在最终相遇之前还错开几次,将观众心完全勾起来,再来个大团圆结局,这点马楚成做的很好。。。
植入广告部分太过生硬了,广告植入不是不行,只是这手法还需要更高明一些。。。
电视剧讲述的是抗日战争时期,浙东山区四明山一带活跃了一支新四军游击队,野山鹰正是四明山游击队
电视剧讲述的是抗日战争时期,浙东山区四明山一带活跃了一支新四军游击队,野山鹰正是四明山游击队的担架队队长。野山鹰虽然聪明善战,但是性格鲁莽泼辣, 一心只想成为一名穿军装的新四军战士。由于在抗战中失去了自己的亲人,让野山鹰抗击日寇的决心更加的强烈!剧中另一个和野山鹰形成鲜明对比的是国民党女军官苏海棠,苏海棠特训军官学校毕业的,冷静机智,枪法极准。野山鹰和苏海棠是典型的学院派和自学派代表!同样优秀,但是性格天壤之别。因为国共联合抗日 ,所有野山鹰,苏海棠,二师兄,耗子,李丹阳和闫小培组成了国共联合抗日小组。正所谓一山不能容二虎,在履行任务的过程中,野山鹰和苏海棠经常意见相左,但是谁也说服不了谁!但是在一次一次的磨合中,两人渐渐都理解对方,赞成对方,钦佩对方,成为了出生入死的好战友,好姐妹!最后,海棠小组完成了很多上级指派的任务。抗日战争结束后,苏海棠的老师王伯雄为了掩饰自己是汉奸郁金香的实事,企图陷害苏海棠,野山鹰等人则不顾生命危险,前去营救苏海棠 !虽然最后除了野山鹰以外,山鹰战队的人全部牺牲了!野山鹰在战火中成长,协同完成各项任务,从原来的鲁莽、固执的担架队队长变成了冷静、果断的战斗排排长。
虽然这部片子主角光环严重,剧情幼稚,但是却讲述了两个性格不同但却同样优秀的女战士在抗日战争时期的磨练与斗志,还有令人感动的姐妹情,战友情,最重要的是她们都有着同一个信仰!在这战火纷飞中的时代,我们不变的是那青春与激情,理想与信仰!野山鹰战队里的每一个人在国家危机之时所表现出的大义凛然和毫无畏惧的精神让人看着热血!
那时候他好像还
那时候他好像还没为大众所熟知,演戏也经常是演配角,虽然喜欢,但也没有专门找他演过的电视看。不过看过的几部戏都给我留下了深刻的印象。
一开始听说他要演毒蛇老九的时候很开心,因为《不辞冰雪为卿热》是姐最喜欢的一部穿越----没有之一~写的就是九爷,所以虽然《步步惊心》里的九爷是个坏人,但还是坚定不移的支持他~《步步惊心》只看了九爷的戏份,越发觉得韩栋各种美好,虽然戏份不多,演的却十分认真。这也是他的优点,即使是配角,演戏也会发十成功力~
今年绝对是韩栋的爆发年。虽然他演了于麻麻的剧《美人无泪》,虽然鄙视于麻麻各种抄袭各种狗血各种篡改历史抹黑历史人物,但不得不承认,韩栋饰演的多尔衮绝对是这部剧里的最大亮点,甩刘恺威的皇太极一百八十条街了!在他的演绎下,应该没有人不喜欢不被这样的多尔衮折服吧~虽然刚开始对他瞬间喜欢上袁珊珊这样的表示不解,也觉得他的悲剧人生就是因为年轻时眼光不好,但慢慢的,竟然也觉得大玉儿不那么的可怕了~刚看完36集,姐表示姐哭湿了一包纸巾,外加诅咒顺治一百遍。
以前看《孝庄秘史》姐是要多喜欢福林和宛如就多喜欢,觉得马景涛演的多尔衮实在可恶~但《美人无泪》颠覆了我的看法,这个顺治也太可恶了吧,又不是从小关系就不好,就为了外人几句话就能那么恨从小情同父子的多尔衮,这良心绝对是被他爹皇太极吃了!看他骂多尔衮忤逆他娘的时候姐心里诅咒“活该你最后失去了董鄂妃,让你丫的也尝尝失去最爱的人的痛苦!”O(∩_∩)O姐太不厚道了~~捂面~
突然想再去看《孝庄秘史》,突然很疑惑姐当年怎么就那么不待见大玉儿和多尔衮,难道是姐当年太年幼无知,错过了什么?
言归正传,追《美人无泪》的时候,看了韩栋演的另一部戏《戏点鸳鸯》,艾玛,韩栋你可不可以再帅点,你可不可以不要笑得那么勾引人,你可不可以把你的魅力收收不要把男主比到谷底里可不可以啊!!姐已经很久没完整的看过一部国产的古装片了,姐也以为看这部剧的时候只为快进看韩栋,但最后我看了两天,一分不拉的把这部戏看了下来。这是2012我看过最好的国产古装片第二名(第一是甄嬛传)~本来看周放的剧照觉得这姑娘各种不美,但看戏里,觉得俩人真的是各种般配啊~写完这篇姐要去重温石玉痕和梁玉石了~~
PS:韩栋和乔振宇是我最喜欢的两个内地男演员,他们俩人不管演的是主角还是配角,都十分认真,不因配角而轻视,不因主角而傲物~最喜欢的就是他们踏实演戏的态度~
和姐妹比面容,
和同学比聪明,
和同事比业绩,
和情敌比恩宠,
和老公比情深,
和子女比心机,
和老天比运气。
纯元貌美温顺,赢了妹妹,输在对妹妹怜惜。
眉庄聪慧懂事,赢了陵容,输在太爱甄嬛。
陵容娴静坚定,赢了眉庄,输在太爱自己。
华妃妖冶直率,赢了后宫,输在太爱皇帝。
皇后勇猛果断,赢了华妃,输
和姐妹比面容,
和同学比聪明,
和同事比业绩,
和情敌比恩宠,
和老公比情深,
和子女比心机,
和老天比运气。
纯元貌美温顺,赢了妹妹,输在对妹妹怜惜。
眉庄聪慧懂事,赢了陵容,输在太爱甄嬛。
陵容娴静坚定,赢了眉庄,输在太爱自己。
华妃妖冶直率,赢了后宫,输在太爱皇帝。
皇后勇猛果断,赢了华妃,输在太求荣华。
皇帝一国之君,赢了天下,输在太信甄嬛。
允礼佼洒倜傥,赢了逍遥,输在太忠甄嬛。
实初医术高明,赢了荣华,输在太迷甄嬛。
只有甄嬛,从未动过真情,处事冷静果敢,心机深重,能言善辩,才成为最后的赢家。
本戏虽为后宫争斗,却更像改良版的偶像剧。
所有男角色(有根才算男角色)全都被女主角迷得神魂颠倒,痴心一片,明知對方不爱自己,仍然愿意肝脑涂地。
有一个(或几个)势均力敌、失道寡助的女二号。
女主角不仅深得男性宠爱,还有几个不考虑自身幸福,不嫉妒,不争宠,一心只记挂着她幸福的女朋友(包括宫女)。
女主角心地善良可人,就算手段卑劣阴毒,自私自利,也是因为被人欺负在先,为自己主持公道。
女主角必定要受委屈,被坏女二号污蔑陷害,引发误会。
大吐槽:
“同情反派症”症状为:
觉得华妃虽骄纵,却是最没心机的人。输也输在太爱皇帝。
觉得安陵容隐忍果敢,多才多艺,就因出身卑微,就始终不得皇帝宠爱,所有一切皆为二手,甄嬛不要的才轮到她。一开始跟甄嬛示好,却老是被浣碧嫌弃,沈眉庄对甄嬛好就是真心,她对甄嬛好就是心机。
最后连皇后在皇帝面前的哭诉都让人觉得委屈的不行,
从妃嫔到宫女太监,最后哪个不是甄嬛手里的人,皇后在后面根本就是势单力薄,而且之前伪装的那么识大体,后来怎么突然就跳反了呢?
小小朧月,6歲幼齡,在宮中浸淫太久,賣萌撒謊,手到擒來。在皇帝嬪妃們面前撒起謊來臉不紅心不跳。
对于温实初的吐槽不仅在于医术精湛到华佗见了也不好意思抬头,还有:年紀那麼大家裡也不為他物色拙荆,功劳这么广皇帝皇后也不给他指婚,最难能可贵的是,看着心爱的女人和别的(各种)男人缠缠绵绵,还死活不放弃,怀着别人的孩子也争着抢着要养活,口口声声:“只要你平安就好。”“只要你高兴就好。”坏事也帮着干,完全没有自己的世界观、人生观、价值观,恋爱观、婚姻观混沌的一塌糊涂。这种男人不自宫也是个废物。
甄嬛不仅运气好,每次都能化险为夷,(莫名其妙儿子突然缠上娴侧福晋,帮她挡了毒酒之类),身边都是得力助手:太监不仅身手敏捷,上梁揭瓦、捉贼拿脏不在话下,还心灵手巧,在有安陵容贴身侍女看管下,还能从安陵容的香盒里偷到重要证据。宫女在宫中人脉甚广,太后、皇帝,没有她搞不到的小道消息。史上最神神医竟然痴情一片,别的太医什么都治不好,他一号脉,不仅药到病除,连之前吃了什么药用了什么香都号的出来。
别人的心机每次都被识破,甄嬛欺上瞒下谁都发现不了。
别人随便急一急就动了胎气,她胎气不稳的时候伤心的吐了血还能保住双生儿。
别人怀疑她怀孕时间,她就掐指一算,嗷唷,生了双生子还是龙凤胎。
。。。。。。
17岁入宫,斗了多年,斗平整个后宫,斗死皇帝(不管哪个皇帝在位她都是在垂帘听政),才27岁。
颤抖吧,现代人!27岁你还在儿女情长、操心买房!!!
小时候,一听说《包青天》开播了,就会和伙伴们一窝蜂地跑到有电视机的地方抢着看,哪怕是黑白画面也同样让人看得津津有味。面如
小时候,一听说《包青天》开播了,就会和伙伴们一窝蜂地跑到有电视机的地方抢着看,哪怕是黑白画面也同样让人看得津津有味。面如黑炭的包大人,英姿飒爽武艺高超的展昭,斩除贪官恶霸的闪亮铡刀,还有那首唱遍大街小巷的片头曲……已成了80后一代难以磨灭的记忆。提起包青天,我想起的不仅是这部电视剧,更是童年时代的美好和无忧无虑。如今,《包青天》系列再次上映,我心中顿然生出一种好奇和怀旧感,于是紧跟着剧集的更新,追逐着情节的跌宕起伏,细细品读《开封奇案》中的一段段精彩故事。
正义感是该剧一直以来坚持表达的主题。在《开封奇案》中,包大人依然用他那铿锵有力,抑扬顿挫的戏曲化台词审问犯人,烘托出一个公正严明、一丝不苟的青天形象。哪怕是太妃的弟弟郑宁犯下罪过,也难逃法律的制裁,最终正法于虎头铡下;皇帝爱妃的父亲庞太师收养了被拐卖的孩童,包大人依然不畏权势,不留任何情面,使得孩童与家长重新团员;十八年前的旧案,有冤情在诉,包大人苦心思索,虽被上诉人使用要挟伎俩,受尽折磨,依然不计前嫌,认真查案,元凶哪怕是皇帝皇叔亦难逃法网。在《开封奇案》中,包大人保持着一如既往的正义化身,他所经办的案件从某种角度说也对当今社会反腐现实的折射。
既然是破案类的剧集,《开封奇案》当然要带上“悬疑”的标签。与《神探狄仁杰》中的悬疑风格不同的是,此剧的悬疑色彩显得平和了许多,没有给人以太大的惊悚甚或恐惧之感。从一剑勾魂的勾荣死后留下的玉佩之谜,到饕香楼为王爷下毒的幕后黑手之悬念,《开封奇案》都没有给人以非常强烈的紧张感,但是包大人的推理以及智者公孙先生对案情的步步解析确实能够吸引着我们一探究竟。与《神探狄仁杰》错综复杂的谜团和那极具紧张感的背景音乐相比,《开封奇案》可谓是更有“亲和力”一些,更加“和蔼”一些。
要说《开封奇案》给我的最深印象,那定然是这部剧中散发出的浓厚的人情味。
人情味就是人类共通的美好感情,我们所追求的真善美就隐藏在这人情味中。在一些影视分类中,这部剧竟然被打上了“言情”标签,虽然这样概括有点过了,但也不无道理,爱情也正是本片看点之一。上官敬之子上官无咎本来被父亲与慕容松林家女儿慕容紫芸指腹为婚,然而与紫芸素未谋面的无咎却与随时可能发作羊癫疯的女孩施施情真意切,真爱不逾,恰好紫芸与冯琪青梅竹马,包大人与公孙先生等人运用智慧,巧妙地帮助他们终成眷属;《饕香楼》一节中,松饼与林欢因为先皇所赐“天下第一厨”的名字归属问题而闹翻失和,然其儿女则暗生情愫,互有好感,最终依然由包大人介入其中,以情劝和,成就佳偶。在最后一节的《端溪血砚》中,则出现了更加喜感的一幕幕,前去砚山村暗查的公孙先生暂住在“三不馆”那里,谁知饭馆老板花寡妇竟对气质儒雅的公孙先生产生好感,加上小侠艾虎在其中煽风点火,弄得公孙先生羞涩难当,尽管这种好感最终也没有什么大的“结果”,但这最后几集的情感戏份足以让此剧充满厚重的温情了。
除了轻松缓和的背景配乐,使得《开封奇案》充满人情味的还有一个关键人物——小侠艾虎。看到不少网友吐槽:本来还觉得不错的,可是蹦出来个小侠艾虎,真是大煞风景!其实我不这么认为。都知道小侠艾虎是扮演过《武林外传》中莫小贝这个幽默搞怪角色的人物,有了她难道不是为剧情增添了不少喜乐色彩吗?包大人的一脸严肃,展护卫的不苟言笑,公孙先生的书生气度,加上一个活泼天真的人岂不一下缓和了紧张气氛,为我们带来几分愉悦和轻松吗?姑且不论剧情的真假和荒诞性,在这样的电视剧中感受到了真善美,不也是一件很好的事情吗?
正义、悬疑在《开封奇案》中展露无遗,然而与默默的人情味的融合,则更让它富有魅力了。
很早很早的时候在去成都的高速大巴上看过这电影,两个女主角都是真正的大美女,李嘉欣和张敏,男主角是不那么帅的帅哥,黎明。其实只要看到我心爱的张敏和也很喜欢的李嘉欣同台飙戏,就很满足了。
天知道那个时候我才多小,就开始喜欢张敏了。
当时觉得片里的音乐非常之好听,悠扬,绵长,充满想象。只是在车上匆匆一瞥,连片名都没怎么记住,无从去找来重看。
它的画
很早很早的时候在去成都的高速大巴上看过这电影,两个女主角都是真正的大美女,李嘉欣和张敏,男主角是不那么帅的帅哥,黎明。其实只要看到我心爱的张敏和也很喜欢的李嘉欣同台飙戏,就很满足了。
天知道那个时候我才多小,就开始喜欢张敏了。
当时觉得片里的音乐非常之好听,悠扬,绵长,充满想象。只是在车上匆匆一瞥,连片名都没怎么记住,无从去找来重看。
它的画面是一大亮点,是我很喜欢的格调;故事也讲得不错,节奏感强。可以说是武侠片的精品,除了部分情节比较血腥,没太多缺点了。
当然,写这篇文章不只是为了讨论电影拍得怎么样这种专业问题。
(二)
片子里程灵素显得很单纯,从头至尾,为了一个并不把自己放在心上的男人,甘心以命换命。不过捏,这位劫后余生的少年,无非嚎了两声灵灵,长度不超过两秒钟,然后追随另一名女子而去。
(三)
我不得不怀疑程灵素这样的一代大师(应该是吧?药王?),喜欢上胡斐的哪一点呢?不是说她不该爱上人,是觉得胡斐这个人真没品,看不出哪点讨人喜欢。
金庸书里的程灵素非常聪明,在学术和料事方面,比胡斐强了十倍,但是在感情上,就和电影里差不多。
我觉得金老先生心里装着一个完美小情人的范本,于是总是努力塑造这种形象,把每部戏里女主角写成一块儿望夫石,不管看起来有多别扭。这个情节俗套到让我审美疲劳,金庸老先生爱好俗套,反正武侠就是茶余饭后yy嘛,可以按爷儿们的yy标准来。
我想起有一句话,生活要是没有感情,就没意思了。感情就是为了让生命好玩的吧。
这是别人说的,不是我说的。
我反感这话。
法国喜剧明星丹尼?伯恩的电影很少让人失望。《火山对对碰》讲述丹尼?伯恩和他片中的前妻瓦莱丽?博纳东在参加女儿婚礼的路上相遇,因为冰岛火山爆发而航班延误,这对前任夫妻不得不同坐一辆车从德国前往希腊参加婚礼。
现在流行一句话是:“不作死就不会死。”《火山对对碰》里的这对夫妻是时时刻刻都在作死,丹尼?伯恩在片中总是爱揭前妻的短儿,什么糗事都当着外人的面大爆特爆;片中的前妻瓦
法国喜剧明星丹尼?伯恩的电影很少让人失望。《火山对对碰》讲述丹尼?伯恩和他片中的前妻瓦莱丽?博纳东在参加女儿婚礼的路上相遇,因为冰岛火山爆发而航班延误,这对前任夫妻不得不同坐一辆车从德国前往希腊参加婚礼。
现在流行一句话是:“不作死就不会死。”《火山对对碰》里的这对夫妻是时时刻刻都在作死,丹尼?伯恩在片中总是爱揭前妻的短儿,什么糗事都当着外人的面大爆特爆;片中的前妻瓦莱丽?博纳东总是爱斤斤计较,而且报复心特重,并且容易丧失理智。这两人凑到一起,产生的能力不亚于火山爆发。所以他们从德国前往希腊的一路上,真的是所到之处鸡犬不宁。
影片的精彩之处,除了制造好玩的笑料,还有就是展现欧洲各国的风土人情。在片中可以看到德国、斯洛文尼亚、阿尔巴尼亚、希腊等各国不同的风俗,以及具有代表性的建筑物。或许可以理解为,《火山对对碰》就是一部缩略版的“欧游记”,从中可以看到小半个欧洲的优美风光。
既然作为一部喜剧片,《火山对对碰》中的笑料是百出的。这次在片中更能折腾的瓦莱丽?博纳东比丹尼?伯恩还要抢镜,片中的这个女人实在是太不让人省心了,而且总是能惹出大麻烦,丹尼?伯恩也总是不放弃与她的每一次争吵。瓦莱丽?博纳东饰演的这个女性角色很讨人厌,但是这样的角色放在喜剧片里却是极具“笑”果的。在此也不得不称赞一句瓦莱丽:“姑娘,你真是条汉子。”
法国喜剧片一向都以自然且奇妙著称,说它自然,是因为法国喜剧片的素材都是生活中寻常可见的故事,譬如《火山对对碰》中的航班延误引发的这次欧游记,现实中2010年确实有过冰岛火山爆发导致欧洲航班延误的事件;说它奇妙,是因为电影故事在整个的发展过程中曲折离奇,有太多的意想不到。
《火山对对碰》中的故事不算荒诞,但可以用夸张来形容,这对不作不死的夫妻一路上遇到各种离奇的遭遇,两人居然还能算是安然无恙,只能说明这两人神通广大。他们一路不仅要开汽车,还会撞汽车,之后还要开飞机,虽然这样的遭遇常人难以想象,但在影片中的表现却又能有一个合乎逻辑的解释,所以法国喜剧片总是能让观众在笑过之后还能记住情节。单凭这一点,就要比美国的R级喜剧出色很多。
依稀记得12年2月的一天我打开媒资库,看到了这条cnn的电话连线片段,当时还在想这个独眼女记者是谁;后来才知道她是玛丽·科尔文,她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争,波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影,几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话,“玛丽,你报道过那么多冲突和战争,这
依稀记得12年2月的一天我打开媒资库,看到了这条cnn的电话连线片段,当时还在想这个独眼女记者是谁;后来才知道她是玛丽·科尔文,她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争,波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影,几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话,“玛丽,你报道过那么多冲突和战争,这次(叙利亚)和之前的经历相比,有什么不同?” “这是最糟糕的一场战争……这里炮火、狙击手无处不在,无辜无助的人们躲在屋檐下,他们能做的就是祈祷这次不要被击中。真的非常、非常艰难,无法让人面对。” 在这段(2月21日)采访播出10几个小时后玛丽·科尔文在霍姆斯遭轰炸身亡。我本人和同行们感触更深,我自己曾于2013年、2015年2次在伊拉克报道拍摄、一次进入叙利亚北部科巴尼、Tell Brak前线进行过拍摄采访的媒体工作人员来说真的不知道该如何描述这部电影。虽然已经回来4年了而且也转行拍摄娱乐类的纪实节目,但是那段经历始终抹不去。就是tmd永远不要打仗,那种黑暗永远不要发生。
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)
(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)
崩溃的资产阶级神话
随
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)
(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)
崩溃的资产阶级神话
随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。
相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。
故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。
但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。
显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。
“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。
影片前四分之三(注意!)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!)的资产阶级意识形态询唤为主体。
然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。
神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。
不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。
复归的家庭本位
神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。
当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。
当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?)。
值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。
不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。
P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。
光是看狄龙那阳光一笑,长身玉立就值得浪费时间。何况还有阴郁少年姜大卫的犀利与锋利。女主没什么存在感。狄龙像是江湖世界不曾沾染尘埃的美玉,不被杀死不被摧碎不能满足看官老爷们心中那一点隐秘的嫉恨与恶趣味。就像当初《永不瞑目》找了陆毅来演肖童,人的暗黑心理总有对纯洁与无暇有破坏的冲动。或许这世间太过污浊,我已沾染尘埃,你也不可以那样洁白。可人们又不甘心永远在泥地里,所以才会希望姜大卫这样一个犀利阴
光是看狄龙那阳光一笑,长身玉立就值得浪费时间。何况还有阴郁少年姜大卫的犀利与锋利。女主没什么存在感。狄龙像是江湖世界不曾沾染尘埃的美玉,不被杀死不被摧碎不能满足看官老爷们心中那一点隐秘的嫉恨与恶趣味。就像当初《永不瞑目》找了陆毅来演肖童,人的暗黑心理总有对纯洁与无暇有破坏的冲动。或许这世间太过污浊,我已沾染尘埃,你也不可以那样洁白。可人们又不甘心永远在泥地里,所以才会希望姜大卫这样一个犀利阴郁又苦大仇深的少年能实现自己翻身的梦想。人性的善变与虚伪都在于此。