惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻
惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻,来自中国的烂。
这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一
这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一些,把重点放在学武和打斗上,体现主角团坚韧不拔冲破阻挠的精神力量,还有浓重的家国情怀。
以及对武学的高级追求。
疯狂安利老酒馆电视剧,太上头了。眼神,语气,都是戏!虽然跟演员的年龄和经验积累有关系,但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因!追的根本停不下来,虽然有些瑕疵,可是这才真实啊,不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍,可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分!
疯狂安利老酒馆电视剧,太上头了。眼神,语气,都是戏!虽然跟演员的年龄和经验积累有关系,但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因!追的根本停不下来,虽然有些瑕疵,可是这才真实啊,不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍,可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分!
三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。
这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。
但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的
三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。
这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。
但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的,感觉怪怪的。
但也不是没有可取的地方,比如:
第一个故事《缘弓记》,就充分展示了邵氏,真是上到99,下到刚会走,都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错,看出来年轻女演员尽力了,但也明显能感受到她边打边回忆招数,生怕伤到自己和对手戏演员。
第二个故事《胭脂虎》,讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员,还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员,然后又要和情儿一起被砍头;结果被官员的母亲给救了,官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿,这就太扯了吧!
然后当石中玉和她情儿,还有她的姐妹去设计抓人时,等人被抓了,她才知道被抓之人曾是她父亲的手下,此人苦于身份卑微,不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来,只好默默做强做大自己。
最后,所以该人法场被斩首时,石中玉只能一人弹奏一曲琵琶,直到把琴弦也弹断了。
第三个故事《白水滩》,讲江湖义气的。我们也知道,年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起,那化学反应,怎么说呢,挡也挡不住啊,那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉,根本没法掩饰。
马上姜大卫回头,真是太有动感,又有魅力啊。
Villanelle每一集都在大口咀嚼
Villanelle每一集都在大口咀嚼
《亨利之书》天才少年联手单身妈妈策划一场谋杀案!
《亨利之书》天才少年联手单身妈妈策划一场谋杀案!
最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的,于是决定来看看。
看完这部电影让我马上想到是《Hello,树先生》,这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法(飞碟的出现)引出主题,然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候,我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的(就像在对朋友之间关系的描述时)。比如对于一种新兴事物的出现(飞碟)
最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的,于是决定来看看。
看完这部电影让我马上想到是《Hello,树先生》,这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法(飞碟的出现)引出主题,然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候,我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的(就像在对朋友之间关系的描述时)。比如对于一种新兴事物的出现(飞碟),父母的不理解,便会认为你不正常(表达了两代人之间的代沟);朋友的不理解,最后导致了被利用(表达了人与人之间缺乏的信任)等方面在讨论了人与人之间的关系同时,也烘托了主题。最后以飞碟真的出现,全民恐慌来结尾,应该总结为:在一个世人皆醉我独醒的年代,导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人,在他们心中种下那一米阳光。
在《海带》中,飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代,在这样一个“能看到飞碟”的人的周边,都会存在一些只相信眼见为实,科学至上的强权“院长”,也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”,还有一些笑里藏刀,说是在帮你实际是在利用的“朋友”(主要指胖子同学)。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。
然而,当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时,导演也给给了他们一个保护自己的办法(奶奶人物的塑造)。或许在面对太多争议,只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。
许冠英喝了白兰地胆生毛哈哈哈哈哈,40几年前的电影,翻来看还是挺不错,当时香港已经非常繁荣了,偷听器放在排气管旁边也是搞笑,仔细看??其实细节很多,老电影是真的不错。里面的配乐也是不错。罗兰姐多年轻貌美。赵雅芝有点婴儿胖。剧中偷钻石还被碟中谍模仿。主角光环真厉害??可惜现在港片没落了
许冠英喝了白兰地胆生毛哈哈哈哈哈,40几年前的电影,翻来看还是挺不错,当时香港已经非常繁荣了,偷听器放在排气管旁边也是搞笑,仔细看??其实细节很多,老电影是真的不错。里面的配乐也是不错。罗兰姐多年轻貌美。赵雅芝有点婴儿胖。剧中偷钻石还被碟中谍模仿。主角光环真厉害??可惜现在港片没落了
一开始我看片名还以为是啥限制片,后来了解了一下是根据沈从文的小说改编的,片源质量不行,很模糊,但也将就能看,赵老师的原声,听着就是好。片子主要讲的就是旧社会的人民为了生存而演变出的一种恶俗,农村丈夫在家里耕地,老婆到城里做妓女赚钱养家,有时候还在丈夫面前当面做,用我们现代人的眼光看是完全不能理解的,但是在那个人吃人的社会,哪还讲什么礼仪道德廉耻,一切都是为了生存
一开始我看片名还以为是啥限制片,后来了解了一下是根据沈从文的小说改编的,片源质量不行,很模糊,但也将就能看,赵老师的原声,听着就是好。片子主要讲的就是旧社会的人民为了生存而演变出的一种恶俗,农村丈夫在家里耕地,老婆到城里做妓女赚钱养家,有时候还在丈夫面前当面做,用我们现代人的眼光看是完全不能理解的,但是在那个人吃人的社会,哪还讲什么礼仪道德廉耻,一切都是为了生存。赵老师就在里面饰演一个朴实的农村汉子,而老婆阿七却年轻漂亮,做了这一行后我本来以为老师这个角色不会有什么好下场,这么漂亮的老婆会贪图富贵抛弃他,或者权贵为了得到他老婆悄悄地或者直接动手把他杀了强占。但还好,导演和编剧没那么狠心,阿七始终爱着自己的丈夫,最后也毅然决然的跟着回到乡下去了,算是一个比较好的结局。想想在那个年代,也许躲在深山老林里面与世隔绝才能活的自在吧!!!
一个人老了,会越来越固执。一个导演老了,会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态,也不见得必有坏处。新的观众,一部分可能食之无味,但一部分可能依旧开眼。老的观众,一部分可能觉得旧调重弹,但另一部分可能觉得,还是熟悉的味道,新瓶装着老酒,反倒令人心安。
有人说《影》是68岁张艺谋的新突破,我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法,这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说,甭
一个人老了,会越来越固执。一个导演老了,会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态,也不见得必有坏处。新的观众,一部分可能食之无味,但一部分可能依旧开眼。老的观众,一部分可能觉得旧调重弹,但另一部分可能觉得,还是熟悉的味道,新瓶装着老酒,反倒令人心安。
有人说《影》是68岁张艺谋的新突破,我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法,这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说,甭管你怎么不待见,冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式,沾染了浓厚的个人色彩,让人隔着银幕有了强烈的辨识度,从此纵观全国乃至全球再无二者,我们就可以说,他在影史上有了位置。
《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了,《影》对色彩的使用极为含蓄,有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》,山、雾、云、水,相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西,即使他的职业生涯长达四十年。
《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了,这是逐帧展现的风格,一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到,只需一瞥,你就知道,熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初,影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师,本身也是本体与影的关系。
2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时,BBC播放了一段中国味极强的宣传片,片中有一小段,是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧,形似圆的大半,也像红山玉龙,墨水浸过清水,堆起层峦叠嶂。当时我就感慨,这太张艺谋了,即使那段短片的导演有可能不是张艺谋,但这种风格这种技法,已经成为一种象征。
多年后我回想起墨水与清水的过渡关系,突然感慨那不就是影影绰绰的山吗?
当年看黑泽明的《影武者》,张艺谋就纳闷,中国历史这么长,为什么没有关于替身的故事。后来多番查找,证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因,侍卫以混淆视听的目的而存在,甚至取而代之这种事,连幻想的土壤都不具备,直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天,人们意识到其实没有必要依据正史来想象,进而压根不需要什么正史,换在架空历史中陈述即可,所以才诞生了《影》。
《影》讲的是一个很孤独的故事,事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它,揣摩它,思索本体与影的关系,这必然已经有了些许的禅意。
对着阳光迎风起舞,衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演,就一定会有出入,因为人有思维与欲望,思维会变化,欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系,过去与现在的自己也自有不同,其间的失落与错落,往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系,无论哪一种,实在都寂寞万分。
《影》起先讲的是子虞和境州的关系,境州扮演的再像,也只能蒙蔽外人,身在其间的君臣夫妻自然清楚,只是未必点破。随着时间的推移,境州逐渐超乎了影子的概念范畴,从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫,到大殿验伤时大义凛然冷静应对,他已经比都督更像都督。更重要的是,境州开始意识到,连子虞对他亲情与故乡的许诺,本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿,棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质,一旦进展到这一步,人与影的关系,事实上已经起了性质的变化。
境州入戏已深,对小艾的私情又有了回应,境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色,从头到尾起牵引作用串联起整部电影,既领悟阴阳之理克制了杨家刀法,又压下最后一根稻草让境州义无反顾,还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色,在片中之所求其实一直都很少,但当最后她理应有一个完满结局之时,她却真切的面对着一个生死攸关的抉择,原因在于,她所移情的境州,已经随时间与经历变成了另一个人。
境州的角色变化,是电影的最后一段,这是电影的高潮,是邓超的新巅峰,恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人,生长向前,失位与错落感往往是无处不在的,当这种感受包裹着一个人,往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事,再到他的缔造者,实在是寂寞如雪。你探究每一个角色,武将杨苍,国君沛良,都督子虞,弃儿境州,夫人小艾,猛汉田战,丫头青萍,各有各的孤寂,各有各的选择,非死即残,非聋即瞎,实在是残酷至极。
这些残酷,都是人的残酷,想来老谋子惯看秋月春风,早已不足为奇,所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白,这使得电影看后韵味悠长,耐人细想。好在哪?很难一言而尽。尔后一琢磨,每个角色都还有嚼头,最后的结局之后,还有大量想象。
然而以上一切,都不是最打动我的,我真正要说的,是68岁张艺谋的再度回归,对我而言,这是那种《英雄》式的回归。
有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过,这款作品给了我一个我从未存在过的童年,就像噗的一下栽倒在雪地中,茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论,其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受,其中一个正是来源于《英雄》。
剑走江湖,天地苍茫,水破雨溅,落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知,几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是,我与它的第一次接触,就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼,也有言说不尽的遗憾。
多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知,我始终如一的认为,东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义,那它也必然是形式主义的极致的美,有美如此,亦复何言?而这一切美的展现形式,都在《影》中以另一个形态进行了回归。
长发张扬,衣襟飘飞,落雨如丝,太极如笼,拨杆画圆,相向搏杀,兵器撞击,转身还复。这样的场景,我可以循环看上一百遍不腻烦,其间的挣扎与逼仄,意动与辗转,更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落,还能随意举出三五个,再如电影般堆砌起繁复的用词,已经没有必要,重要的是你须知道,这样的结构与形式,中华除此再无别家,天下除此再无他处。
我反复揣摩着张艺谋的《影》,深感这是张对38年前黑泽明的致敬,也是对14年前自己的致敬。14年已逝,现在与14年前的人们,互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候,张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了,那个烂番茄95%,8.2分的历史级高度,14年来无人可以一攀。
更为难能可贵的是,14年前的《英雄》,实际是个格局更大的电影,电影里的角色虽悲壮,但使命感更浓,也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询,但《影》不再有任何答案,它将电影贴上东方意味更浓的滤镜,以另一种手法提示人们,国师依旧屹立此处,前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。
《影》的起源到完成,似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面,我有一种难以言喻的伤感,就像提前预知这是某种意义的告别,就像提前预见张艺谋,他的本体将和他的影子,最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。
1看完这个剧我只在思考是哪个鬼才想出这么和谐的方式把动漫元素无孔不入地嫁接进这部都市剧的(次元破壁机,期待更多作品)
2没回我看那个王蕾就火冒三丈,我就不明白了怎么哪儿都有你,前期看老俞也是很捉急,不是大哥你究竟什么意思呀,人姑娘对你意思那么明显你还把她放身边,你到底想干啥
3这部剧居然是男票推荐我看的,他每天追剧追到凌晨,感恩,希望他多给我推荐好剧
1看完这个剧我只在思考是哪个鬼才想出这么和谐的方式把动漫元素无孔不入地嫁接进这部都市剧的(次元破壁机,期待更多作品)
2没回我看那个王蕾就火冒三丈,我就不明白了怎么哪儿都有你,前期看老俞也是很捉急,不是大哥你究竟什么意思呀,人姑娘对你意思那么明显你还把她放身边,你到底想干啥
3这部剧居然是男票推荐我看的,他每天追剧追到凌晨,感恩,希望他多给我推荐好剧
哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的!好吧我就说我也只想看男儿了!山河图故事是挺好的但编剧差了点!所以该是多少分定义我就只能多少分!男主女主多显多余不是吗!女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事!男子也就是会阿西吧全程快进!看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的!有什么女娲石!好吧女娲补天都出来了!看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么
哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的!好吧我就说我也只想看男儿了!山河图故事是挺好的但编剧差了点!所以该是多少分定义我就只能多少分!男主女主多显多余不是吗!女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事!男子也就是会阿西吧全程快进!看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的!有什么女娲石!好吧女娲补天都出来了!看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么
这部电影诠释港式动作的角度非常特别,港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲,相当贴切,而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片,一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手,这被导演通过
这部电影诠释港式动作的角度非常特别,港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲,相当贴切,而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片,一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手,这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象,他相信没有人是无辜的。他的梦中天使,女警 carrie ,两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头,随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷,流光样飘忽,流光样不可把握,不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐,藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗,阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇,甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐,藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗,阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇,甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓,阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线,快速切换的画面,镜头在几个主人公之间的飞速转移,激烈的枪声,弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头,营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象,好象从过山车上看到的世界。事实上,其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计,只不过昔日动作在本片细腻心理烘托,暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下,流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩:以幽深烟蓝为主,配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜,特写,慢镜,闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接,甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于,他巧妙地使用镜头手法,细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面,阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨,于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性;而另一方面,阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色,他生命的本质里,隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ,将这一切都埋葬于心最深处,以仇恨甲胄将心灵密密包裹,掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突,配合甄子丹另辟蹊径的诠释,将故事的情感起伏进一步深化,人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人,跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头,婉转悠扬的抒情时分悄然而至,辉煌如画,惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写,近景和远景的切换, carrie 风中飘扬的长发,一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里,安静旋转的吊扇特写,似乎猜测,这段无名份的浪漫,究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴,沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托,仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念,在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想,从而赢得另一层面上的观众。
影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片,片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景,甄子丹式的动作,矫捷流畅,力量诱惑与音乐韵律相结合,如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外,本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋,男子和女子,两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河,似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。
看《追随你舞步》,会让我一直想起弗雷德里克·巴克曼写的《清单人生》,讲的都是人到老年,遭遇丈夫出轨,女人重新开始的故事。
看《追随你舞步》,会让我一直想起弗雷德里克·巴克曼写的《清单人生》,讲的都是人到老年,遭遇丈夫出轨,女人重新开始的故事。