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还记得小影曾经介绍过的《女神探夏洛克》嘛?? 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 还记得小影曾经介绍过的《女神探夏洛克》嘛??女版《神探夏洛克》?看到是HBO拍的我就放心了! 正如片名所昭示的,这是一个追求一秒钟的故事,一个关于短暂影像是如何能够永恒的故事。在片中,张九声的全部努力都只是为了见自己死去女儿的最后一面。活着的父亲所能为死去女儿做的最后一件事,就是通过银幕再看她一眼,这或许已经触及影像的本体。如果不在这个拥有影像的时代,他们面临的可能是永别,可在这个影像世界中,他们起码还能再见一面。不知道张九声是该庆幸还是怨恨。对父亲来说,一秒钟当然太短。 但在另一个维度上,这样一个为了再看一眼的故事,背后所蕴含的诚挚与勇敢,冲破了那个时代的种种荒诞与谎言。这组环境与人物的对照,与其说是增强了戏剧的冲突,不如说是一种基于人类普遍情感对荒唐世界的反击,哪怕只有一秒钟的胜利,也是永远的胜利。张九声的短暂一秒,是诚挚情感的胜利。 其实甜剧对演技的要求不是那么高,核心就是甜,只要男女主演技稍微自然一点,稍微带点cp感,观众都会买单的。 但是这个剧,真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人,呈现出来的效果是天差地别的。 看过龚俊演过的几部网剧,还挺好的,在我这里算是小甜剧的一个保障,但是这部剧女主真的带也带不起来,白瞎了龚俊。 对于选秀出来的非专业演员,我真心建议,一开始不要接女主 其实甜剧对演技的要求不是那么高,核心就是甜,只要男女主演技稍微自然一点,稍微带点cp感,观众都会买单的。 但是这个剧,真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人,呈现出来的效果是天差地别的。 看过龚俊演过的几部网剧,还挺好的,在我这里算是小甜剧的一个保障,但是这部剧女主真的带也带不起来,白瞎了龚俊。 对于选秀出来的非专业演员,我真心建议,一开始不要接女主,演技扛不起来一个主角,对这部戏就是灾难。先从配角演起,女二女三的人设一般都很好,对演技的要求不会太高,还能吸一波粉,不好吗? 不要眼高手低,要脚踏实地! 虽然买电影票的钱也够冲b站一个月会员了,但是在影院两个小时连续观影感觉会更好吧。针对网友们吐槽,锁定评分不高的原因就是因为是总集篇了。不过如果不是影院上映,我都不知道去看这一部新秀高口碑作品。能学到生理知识,对健康有益,如果孩子对里面部分暴力和血腥镜头能消化,也可以带过去看看?? 之前春节就被工作细胞东北话配 虽然买电影票的钱也够冲b站一个月会员了,但是在影院两个小时连续观影感觉会更好吧。针对网友们吐槽,锁定评分不高的原因就是因为是总集篇了。不过如果不是影院上映,我都不知道去看这一部新秀高口碑作品。能学到生理知识,对健康有益,如果孩子对里面部分暴力和血腥镜头能消化,也可以带过去看看?? 之前春节就被工作细胞东北话配音的微博刷屏并承包了笑点,作为时隔14年再度在央视播出的日本动画,它能否起到承上启下的作用呢?登录央六的第一季寓教于乐;第二季先上了b站和院线,与此同时发行的工作细胞black据说是评分9.2的职场暗黑系作品。有时间都想看一下(那还得先充大会员呢) 好好的一部剧, 非得死个人。好好的心情突然就被恶心了。马路抢包被捅刀子,送不了医院的极low情节真的大写的服气!从来不写评论的人,特意上来看看评分,前天看9.4。今天直接7.8。我放心了。编剧真的闲,现在的孩子谁还不知道社会的现实?命运的坎坷?有必要?图大家倒个胃口呗。目的达到了,你真棒???? 好好的一部剧, 非得死个人。好好的心情突然就被恶心了。马路抢包被捅刀子,送不了医院的极low情节真的大写的服气!从来不写评论的人,特意上来看看评分,前天看9.4。今天直接7.8。我放心了。编剧真的闲,现在的孩子谁还不知道社会的现实?命运的坎坷?有必要?图大家倒个胃口呗。目的达到了,你真棒???? 就是专门为了差评这部剧才来下的App,霍元甲系列改编的一波不如一波,我就想问问,这部剧拍的叫什么玩意,辱华镜头一个接着一个,还把霍元甲给拍成一个迂腐木讷的NC二货形象,编剧和导演是不是很有成就感?还有明星赵文卓还嫌自己烂片拍的不够多,接这么一部垃圾剧演主角是能刷新自己存在感了?还是能多挣几个钱了? 就是专门为了差评这部剧才来下的App,霍元甲系列改编的一波不如一波,我就想问问,这部剧拍的叫什么玩意,辱华镜头一个接着一个,还把霍元甲给拍成一个迂腐木讷的NC二货形象,编剧和导演是不是很有成就感?还有明星赵文卓还嫌自己烂片拍的不够多,接这么一部垃圾剧演主角是能刷新自己存在感了?还是能多挣几个钱了? 最终啊,木匠离开了,他留下了椅子,可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的,自始至终是金木匠,可是金木匠并不存在于这个世间,无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里,负重前行好似幸福的姑娘,是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。 爱情,一种情感,情感是内在的,虚无缥缈,关于爱情的故事里,有很多的至死不渝,冲动,牺牲, 最终啊,木匠离开了,他留下了椅子,可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的,自始至终是金木匠,可是金木匠并不存在于这个世间,无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里,负重前行好似幸福的姑娘,是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。 爱情,一种情感,情感是内在的,虚无缥缈,关于爱情的故事里,有很多的至死不渝,冲动,牺牲,坚贞,感性的冲突,充满了剧烈和内在涌动,说爱情有道理,好似有那么点理性的意味,这本来就像是一个悖论。 女主,是千千万万进入婚姻的普通姑娘,善良美丽,她合情合理的在自己的位置上演绎着角色,有着自己的悲与喜乐,要做好妻子,好媳妇,好女儿,好人,忙忙碌碌中用微笑面对生活和他人,这是她认为的幸福。可是这样的幸福中,独独漏掉了金一梨本身,并不是说那些角色里的她不是她,而是角色里的她,是需要回馈的,他需要的回馈,不是丈夫不计价格的梳妆台或者椅子,不是他人是称赞的好女人,而是真实的爱,什么是真实的爱呢,是可以分担的家务,是关心的照顾。女孩子结了婚还是女孩子,结婚不是游戏任务,完成了可以加很多技能点,结婚了也怕走不安全暗夜街道怕qj,提很重的物体会很累,做饭照顾人都很累。 但是好像女主跟谁在一起,都会这样的下去,重蹈着相似过程,细节有差,宗旨不变。除了金木匠。 就像一道光,打在女主沉闷暗淡的生活里,她只是想多看看,这个人很好看啊,很有意思啊,很傻啊,不爱说话啊。就像看一只很美的花,欣赏着,喜爱着,想多看看罢了。敏感的木匠,比女主本人更早的觉察了这种心思,而觉察这种心思之后的希望女主不再来本身,就是动心的开始。 导演用摄像机带着我们用女主视角近距离的看着金木匠的生活,生活里普通的日夜更迭,潮起潮落,被漂亮男人演绎成木香里蔓延的手磨咖啡味道,他侧脸是艺术,动作是艺术,作品还是艺术。 生活的琐事,被导演用光与影拉成了慢动作,对比女主婚姻生活失去自我般的脚不沾地的繁忙,金木匠的工作室,成了她婚姻生活的避难所,与其说是出轨一般的爱,更像是她心灵和身体休憩的驿站。谁不想能跟让你轻松惬意的人一起呢,女主怎么不会偶尔想生活也有另一种样子。 只不过是一把锁,却随着剧情的推进,牵引出许多的惊悚与悬疑,甚至还有犯罪与暴力,这便是由真实故事改编的院线电影《锁》要讲述的故事。 《锁》由王海宁担任编剧、总制片人,许振华、徐晓潇联合执导,香港TVB著名演员黄一山、内地老戏骨董立范、巴多、新生代演员高海鹏、张燕妮等联袂出演。电影开篇,生活困苦、麻烦不断的货车司机余存良开着货车去送酒,却不料在中途将锁丢失,随后一车厢的 只不过是一把锁,却随着剧情的推进,牵引出许多的惊悚与悬疑,甚至还有犯罪与暴力,这便是由真实故事改编的院线电影《锁》要讲述的故事。 《锁》由王海宁担任编剧、总制片人,许振华、徐晓潇联合执导,香港TVB著名演员黄一山、内地老戏骨董立范、巴多、新生代演员高海鹏、张燕妮等联袂出演。电影开篇,生活困苦、麻烦不断的货车司机余存良开着货车去送酒,却不料在中途将锁丢失,随后一车厢的货品也都消失无踪,由此,汽车被老板扣下,仅给了他500块的路费,只有找回丢失的酒,才能换回自己的货车。但是他的儿子,还在医院等待大笔的医疗费进行救助…… 都说人生是一把锁,但这把锁,一旦锁上,就很难打开。正如货车司机余存良,不堪一击的婚姻、家庭和事业,把他紧紧锁住,令他犹如一头困兽,连拼力一斗的机会都不再有。如果都可以如那车厢后的一把锁,神不知鬼不觉的就能被打开,把那被禁锢的人生,都变成那被堆积的货物,瞬间"脱逃",该有多快意?可是,人生没有如果。 这谁上传的海报?狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影,上传时不会查一查吗?这可以告侵权了!不会删除海报吗?还改电影信息?两部完全不同的电影被你们搞成一部!不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗?把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事? 这谁上传的海报?狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影,上传时 这谁上传的海报?狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影,上传时不会查一查吗?这可以告侵权了!不会删除海报吗?还改电影信息?两部完全不同的电影被你们搞成一部!不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗?把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事? 这谁上传的海报?狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影,上传时不会查一查吗?这可以告侵权了!不会删除海报吗?还改电影信息?两部完全不同的电影被你们搞成一部!不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗?把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事? 谁能联系豆瓣管理员?请尽快更正,谢谢! 评论区的不会仔细查查吗?真就瞎评论!@文 根据2020年9月全国重点网络影视剧拍摄规划调整情况通报及9月网络电影备案公示《狄仁杰:长安变》原名《不良人:长安变》是象山果实影视文化有限公司备案,也就是陈浩民这版的,而《狄仁杰之灾变长安》是东阳如果影视有限公司备案的,这是两部完全不同的电影! 面具下的七姐妹—赏析《猎杀星期一》《猎杀星期一》讲述了一个人口爆炸的社会背景,人类为了应付生存,科学家们研究了各种转基因食品,而导致的各种突变意外的发生,在这样一个时代下,政府为了缓解生育问题,实行了“计划生育”,人格的丢失出现在了这个时代,周一,周二,周三,周四…都戴上了一个名为Karen Settman女孩的面具,七个人用一个人的生活活着。本部影评是英国的惊悚,科幻类电影,情节扣人心弦, 面具下的七姐妹—赏析《猎杀星期一》《猎杀星期一》讲述了一个人口爆炸的社会背景,人类为了应付生存,科学家们研究了各种转基因食品,而导致的各种突变意外的发生,在这样一个时代下,政府为了缓解生育问题,实行了“计划生育”,人格的丢失出现在了这个时代,周一,周二,周三,周四…都戴上了一个名为Karen Settman女孩的面具,七个人用一个人的生活活着。本部影评是英国的惊悚,科幻类电影,情节扣人心弦,由托米.维尔科拉指导。《猎杀星期一》虽然是一部情节紧张,引人注目的电影,但是其背后隐含的深义,足以让人深思,足以引发社会的关注。Karen Settman的演员拉佩斯的演技也非常精湛,一个人演出了七个双胞胎不同的性格,而七个人性格的迷失,不仅仅是电影所反映出来的, 更是折射了各个国家的社会问题,七个姐妹只能效仿一个身份“凯伦”,这七个姐妹好似每个国家,每个社会拥有不同性格的女孩,却只能忍痛,抹杀自己的个性,去化妆,去隐藏真实的自己,变成别人希望的好女孩—乖巧女人的样子。这部电影更深一层的含义,揭示了社会对女性人格的桎梏,美其名曰是祖父说的“保护”罢了。影片中街上涌动的人群,贫民窟肮脏的环境,执行任务者残忍打死无辜贫民,被活活烧死的孩童的事情来看,都体现了人性的残酷,空气中充满杀戮气息的贫民窟,反抗的民众,对执行者的憎恶,是本部影片最具有想象力的片段,把”人口爆炸”社会矛盾的尖锐可能性展现在了观众眼前。影片中人物的关系复杂,八个姐妹性格各异。星期一,是一个表面上看起来很乖巧,内心很冷傲的一个人,走路的步伐非常的沉稳,自信,借自己孩子的名义牺牲另外七个姐妹,在影片结尾星期一与星期四抢夺身份的过程中,走进大厅,被一个壮汉击毙。星期二是一个瘾君子,喜欢吸毒,吃大麻蛋糕,在星期一失踪的第二天出门寻找工作上的竞争对手时,被开曼抓获,挖掉左眼,影片的结尾左眼换上了金色的瞳孔。星期三是战斗力报表的一个人物,喜爱健身,满身的腹肌,与敌人大战几回合后,被开曼射中,坠落身亡。星期四,穿着黑色连衣帽子,黑色裤子的女人,也是最想成为代凯文的一个人,小时候偷偷跑出去玩滑板,摔断了手指,让其余姐妹一同削掉手指,也是在这个时期与星期一结下了恩怨。星期五戴着眼睛与灰色针织帽,聪明精通电子技术,掩护星期四逃跑时自爆身亡。星期六,金发女郎,粉色吊带,在星期一男友的公寓里被爆头杀害。星期日喜爱演奏音乐,在与敌人的大都中最先身亡。《猎杀星期一》是一部值得一看的电影,也反映了人类对资源消耗的焦虑,以及对人口增长的问题的反思 ,更是一部揭示人心的电影,八个姐妹对一个身份的抢夺,是人性阴暗的展示,类似于“双生花”那样的题材。 无论是对伟大精神谱系的描摹,还是对类型片制作的深耕,中国红色电影在市场的欢迎度越来越高,票房屡创高新的同时也印证了民族精神火炬的传承。 无论是对伟大精神谱系的描摹,还是对类型片制作的深耕,中国红色电影在市场的欢迎度越来越高,票房屡创高新的同时也印证了民族精神火炬的传承。 看评论真挺让人生气的,那些因为fbb打低分的我都能理解,但我实在理解不了那些才看了一两集就打差评的人。你觉得不好看、看不进去,不看了就完了呗!你看都没看完你有什么资格评价啊?豆瓣评分的门槛还是太低了,这种没看完就恶意打低分的人应该永久封号才是,为了秀智商连脸都不要了。 其实这部剧也没有很吸引我,我 看评论真挺让人生气的,那些因为fbb打低分的我都能理解,但我实在理解不了那些才看了一两集就打差评的人。你觉得不好看、看不进去,不看了就完了呗!你看都没看完你有什么资格评价啊?豆瓣评分的门槛还是太低了,这种没看完就恶意打低分的人应该永久封号才是,为了秀智商连脸都不要了。 其实这部剧也没有很吸引我,我是为了姜河那才看的。但你要说它没意思吧,他还确实挺“反套路”的,一集一个爆点,剧情总会偏离你以为的走向。就拿一个最简单的例子来说吧,你以为的大佬刚出场的时候都很NB,但用不了几集就会被干掉,反而是那些小喽啰苟延残喘到了最后——当然了,除主角外,没有几个人得到了好结局。从连贯性上来看,我觉得这部剧还是做得很不错的,主角的成长轨迹清晰可见。而且这部剧一点不跟你玩虚的,金耀汉从头至尾都在死亡的边缘徘徊,他在前几集遭的那些罪看得我都跟肉疼,后期但凡没点脑子分分钟就被干掉了(当然,他还是有些主角光环在的),后面的运筹帷幄确实精彩。这部剧也确实很烧脑,看完之后有一个没理清的地方我正儿八经想了好一会儿,但剪辑绝对算不上乱,它不过更爱以复盘的形式呈现罢了。可惜这部剧实在是太小众了,连像样的剧评都没有一个,我亦没看得特别明白,也懒得写那么多字,期待以后会有一个既有耐心,又觉得这部剧还不错的人出现吧。 与其分析剧情,我更想谈谈自己对这部剧的感受。看到最后我都不得不感叹绕了那么一大圈最后只是为了扳倒一个检察官长官而已。竟然要做到这种程度,才能扳倒一个坏事做尽的检察官,而且这在很大程度上,还是由于尹炳旭自己的误判导致了领导儿子的死亡才使他成为弃子的,要不然他很有可能还有翻身的机会。虽然金耀汉在经历了背叛与陷害之后仍能保有一颗正义的心,还是想通过法律途径复仇,但我觉得吴秀妍的选择才是人之常情。怎么能那么轻易就放过他?让这个恶人躲到监狱里去过几年安生日子再出来享受财富吗?而且,他完全有可能加入新仙洞啊,毕竟他那么聪明,所以彻底废掉他才算是真正的复仇。说到这儿我有一个疑问,是江湖道义的原因吗?为啥这些坏人从来不拿枪对拼啊?我觉得从头至尾只有吴秀妍保持高度清醒啊,哪需要废那么多话一把枪就解决全部问题了呀!看他们打来打去我是真“捉急”啊。 这部剧最可圈可点的一个设定是没有任何多余的感情戏。除主角外,全员恶人,每个人都有自己明确的目的和私心。金耀汉有一句话说的很准确,这些人只有欲望,没有傲气,都是为了自己的野心和利益不择手段的那种人。因此从一开始,金耀汉就被抛弃了。睦镇亨举着“正义”的旗号也只是为了标榜自己和别人不同而已,他追求的是名声,当他发现自己得不到的时候,就立马调转了方向,将尊严踩在了脚底。我觉得结尾部分的设计特别好,抛去导演想拍摄续集以外,睦镇亨能在死了那么多人的政治斗争中存活下来,充分说明这个人是非常聪明的,他的直觉非常敏锐,不可能看不出金耀汉处心积虑设置的陷阱,他果然有自己的“道”。这里就不得不提到本剧的另一个优点了,那就是每一个人的智商都在线,即便被主角算计,那也是因为他们在明而主角在暗的缘故。每个人都在盘算着翻盘的机会。要不是因为参与的人太多,每个人都想掌控全局,金耀汉还真没那么容易赢。无非是相互利用的关系,别人给铺好的路顺着走就是了。我最最欣赏主角的一点是,他一点都不“轴”,不会信守所谓的“诺言”,所有的承诺都是他放出的诱饵而已,跟坏蛋本来就不需要讲什么信誉,大家都一样(只有用他们的手段才能彻底颠覆他们)。 在这样一部没什么感情的戏中,我最终还是被南老师打动了。这个人物的设定和传统的帮助主人公前行的老师形象不太一样,一开始他的眼中就只有金钱(哪怕到最后他也是),可后来我总觉得他为主角做的事儿细致到已经超过了他的酬劳。虽然他最后为主角挡刀有反正自己也得了癌症的原因在,但我相信此时他们二人之间的感情已经超过了纯粹的利益关系,也是因此,金耀汉才会对南大门的女儿说:“我是智妍爸爸的学生,我是受到你爸爸帮助而感激他的人。”现在回想起来,南大门在监狱里有数次杀掉主角的机会,但最终都手下留情了啊...他从来就不是利己主义者,想要钱也只是为了家人而已,他的内心有柔软的地方啊...(这点上可比睦镇亨强太多了)同样,我对梁华、梁俊的想法最后也有改观,这份兄弟情最后竟莫名感人,再坏的人也有属于自己的情感,并不是完全冷漠无情的,自幼失去父母,带着弟弟混社会,一点一点地打拼出来,梁华确实是有魄力的,虽然没有进行详细的刻画,但可以想象得到他挨过的打,吃过的苦。哪怕在这样的情况下,梁俊都是被宠着长大的。哥哥帮他解决、处理好了一切。还有,尽管梁俊最后并没有得到机会,但我认为即便他得到了机会也不会真的杀了吴秀妍,总觉得他对吴秀妍的感情比我们以为的要深,因为在他发现自己被背叛了的一瞬间,他的反应并不是愤怒,而是有那么点...伤心。 续集的设计还算合理,毕竟金主们不是那么好拉下马的。让人意外的是面具男的出现,张善悟真的有可能还活着吗?这个角色从出场就意外的讨喜,本以为会是个重要人物,没想到出狱即下线,无论在正方还是反方他都不是举足轻重的人物了。我相信他和金耀汉之间是有真感情的,虽然有利益的成分在,但以他的智商也不会这么好骗吧。现在想想,这部剧在情节的处理上还是很果断的,包括律师在内,所有人物被利用完最后的价值后说下线也就下线了。而且整个故事逻辑非常严谨,所有的情节设计都环环相扣,全在金耀汉的计划之中。当然,这部剧对不爱动脑的人来说有点太不友好了,这也是它差评多的原因之一。但如果你能耐下性子去看,就会发现这部剧还是很精彩的,就举一个简单的例子,金耀汉奶奶的死亡竟是都元峰想要收服金耀汉所采用的手段,派去的杀手还是金耀汉在狱中唯一的“朋友”张善悟,真相揭晓的一刹那真是让人目瞪口呆啊。 这部剧比较现实的一个设定是,金耀汉的人生确确实实被毁掉了,这一点不会随着复仇成功而有任何的改变。有前科就是有前科,他再也不会拥有作为检察官的人生了。似乎从一开始他就是被推着走到那一步的,提出让他去当卧底的时候,即便他深知在检察官系统毫无人脉的他是不会有太好的出路的,却还是没有下定决心去执行这次任务。事实证明,他当时的犹豫是对的。可卢老师的死亡让他没有别的路可走了。最后当他回到空无一人的家望着成捆的法学书籍的时候,真有一种物是人非事事休的感觉——再也回不去了。 我个人还是很期待下一部的,希望剧情能保持现有的水平不要拉垮。如果可以,请给我更多的惊喜,姜河那。 该剧是一部具有奇幻色彩的冒险东北喜剧,讲述了程野和宋晓峰两批人马为争夺狼族遗迹,与非法倒卖文物团伙斗智斗勇的故事。里面笑料充足,情节跌宕起伏,惊险刺激,让人觉得轻松愉悦,这个端午,我的笑点都被它承包了,后面狼族守护者山神和野人的牺牲更是让人感叹唏嘘,欢乐的剧情,有趣的情节,值得一看。 该剧是一部具有奇幻色彩的冒险东北喜剧,讲述了程野和宋晓峰两批人马为争夺狼族遗迹,与非法倒卖文物团伙斗智斗勇的故事。里面笑料充足,情节跌宕起伏,惊险刺激,让人觉得轻松愉悦,这个端午,我的笑点都被它承包了,后面狼族守护者山神和野人的牺牲更是让人感叹唏嘘,欢乐的剧情,有趣的情节,值得一看。 这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要 这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。 以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。 一、艺术特色 这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。 继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。 除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。 由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。 前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。 另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。 二、内容:信仰与罪恶 在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.) 一. 信仰玩弄者 比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。 不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。 二. 身份失落者 另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。 三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立 “菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。 三、小结:伏笔作为电影叙事的始末 苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。 酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。 这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。 前言:在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子,总有些令人不知是个什么滋味。 相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞,澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市,依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着,澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金,通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。 有个很经典的经济学故事:一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的 前言:在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子,总有些令人不知是个什么滋味。 相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞,澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市,依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着,澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金,通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。 有个很经典的经济学故事:一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油,卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里,看起来没有什么不同,但是杀猪匠得到了米,卖米的得到了油,卖油的买到了肉。 这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上,博彩业其实和房地产非常相似,都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时,就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。 严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物,澳门的叠码仔,十个人里可能有八个男的,只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作,一方面要压得住赌客,追的了债,另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥,是一个表面左右逢源,暗地里黑白通吃的狠角色,擅长察言观色。她在段公司中追债的一段,骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间,在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债,足见胆色和判断力。 电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥,也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范,也未必不好看(参考《风雨云》的陈妍希)。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔,才骗得各个赌棍乖乖上套?但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场,梅晓鸥可以长相清纯,但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”,却没演出作为中年人的那份“油腻”。 严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美,而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐,何小萍的自卑和偷偷摸摸,阿尕的笨拙粗鲁,多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”,梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活,也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁,以及电影对梅这一角色的过度漂白,使得电影中许多人物行为缺乏动机,人物对决也缺乏张力。 1月新番第一部动画终于是更新了,这次更新的是《不相信人类的冒险者们好像要去拯救世界》。看名字就知道很长,所以这异世界番,从第一话来看可能就是一部“搞笑”番(缘叶没看漫画)。再加上第一话就把主要角色的过往给表达清楚了,自然看着就觉得这节奏还蛮快的。 1月新番第一部动画终于是更新了,这次更新的是《不相信人类的冒险者们好像要去拯救世界》。看名字就知道很长,所以这异世界番,从第一话来看可能就是一部“搞笑”番(缘叶没看漫画)。再加上第一话就把主要角色的过往给表达清楚了,自然看着就觉得这节奏还蛮快的。 从古自今,八百里太行产生了多少可歌可泣的英武传说,而抗日期间的太行英雄们,更是谱写了一曲曲惊心动魄却又感天动地的抵抗之歌,在央视八套热播的抗日剧《太行英雄传》,便是撷取了历史中的一段有关“太行抗日大队”的艰苦卓绝而又辉煌勇敢的战纪,以品质和热血,引发观众追捧,收视率更是屡屡冲顶 ,成为了当下的现象大剧。 从古自今,八百里太行产生了多少可歌可泣的英武传说,而抗日期间的太行英雄们,更是谱写了一曲曲惊心动魄却又感天动地的抵抗之歌,在央视八套热播的抗日剧《太行英雄传》,便是撷取了历史中的一段有关“太行抗日大队”的艰苦卓绝而又辉煌勇敢的战纪,以品质和热血,引发观众追捧,收视率更是屡屡冲顶 ,成为了当下的现象大剧。 开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。 爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。 这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。 我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。 开个玩笑,这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。 爱一个人二十多年,从未说出口却依然爱着,是窝囊,是憋屈,更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。 这是立冬的浪漫,也是60岁的张律的浪漫。 我爱这说不出的浪漫,我爱这初心不改的单纯。 剧名略幼齿,是我之前一定不会打开来看的一类。 但豆瓣8.4的高分,让我产生了好奇。 一打开看,刚开始有点懵,接着越看越停不下来。 得,被我挖到一部宝藏剧了。 剧名略幼齿,是我之前一定不会打开来看的一类。 但豆瓣8.4的高分,让我产生了好奇。 一打开看,刚开始有点懵,接着越看越停不下来。 得,被我挖到一部宝藏剧了。 1、 糟糕的母女关系 2019年的李进步不是一个乖小孩,成长于一个单亲家庭,在学校不和任何人来往,在家里老妈说一句她顶十句。 她总觉得她的妈妈欠了她,没有给她一个温馨舒适的家庭,没有自己的卧室,要自己洗衣服、自己做饭、自己上学。 演员的化妆造型让人以为是在看COSPLAY。 唐朝女子的装束就不能贴近历史一点? MD滚床单还穿安全裤! 升格升格升格,除了升格还是升格。 打斗就只有升格,剪辑跳得厉害,看着生硬虚假。 女主洗澡都是升格,呵呵。 整容脸真的很倒胃口。 反派男反派女不断地“卿卿我我”(唧唧歪歪)。 吸 演员的化妆造型让人以为是在看COSPLAY。 唐朝女子的装束就不能贴近历史一点? MD滚床单还穿安全裤! 升格升格升格,除了升格还是升格。 打斗就只有升格,剪辑跳得厉害,看着生硬虚假。 女主洗澡都是升格,呵呵。 整容脸真的很倒胃口。 反派男反派女不断地“卿卿我我”(唧唧歪歪)。 吸个毒像亲人家手背一样,能不能专业点。 元秋奉献了生涯最烂的一次演出。居然还懂得“水晶球”远程监控,神话片呢这是。 NM,狄仁杰(630年-700年),白居易(772年-846年),狄仁杰和女主居然还他妈念“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”?这两句话出自白居易《长恨歌》,创作于唐宪宗元和元年(806)年。 这破片就是反派一对狗男女不断地嘿咻,狄仁杰和两个女主不断地撒狗粮的古装狗血爱情剧。 最不可忍的是,作为狄仁杰,本是推理探案为先,这破片却一上来就把大BOSS给摆出来,毫无悬念可言。 最烂一部狄仁杰,没有之一。 对了,那个皇帝我怎么看着那么熟悉,原来是杜奕衡,他后来就做了《狄仁杰之蚩尤血藤》的男主狄仁杰。 最近张一山版的鹿鼎记上映,引来不少争议,在我看来其实最早对鹿鼎记魔改的,应该是张卫健版本,其中编剧多次乱改剧情,不光和原著表达的精神,相差很远,更有许多地方逻辑不通,乱七八糟,但因为当年网络不发达,收视居然很高,给以后的电视剧开了很不好的头。首先剧中删除了主要剧情之一,明史案,这一个案件,做为本书的暗线,一直贯穿始终,因,引起一系列反应,包括韦小宝进京,双儿出场,九难收韦小宝为徒,及后面吴之 最近张一山版的鹿鼎记上映,引来不少争议,在我看来其实最早对鹿鼎记魔改的,应该是张卫健版本,其中编剧多次乱改剧情,不光和原著表达的精神,相差很远,更有许多地方逻辑不通,乱七八糟,但因为当年网络不发达,收视居然很高,给以后的电视剧开了很不好的头。首先剧中删除了主要剧情之一,明史案,这一个案件,做为本书的暗线,一直贯穿始终,因,引起一系列反应,包括韦小宝进京,双儿出场,九难收韦小宝为徒,及后面吴之荣倒台,同时反应了清初政治压迫和民间反抗,这段一删,相关情节就很突然,首先韦小宝进京成了海大富海选高手(不要问为什么要从北京跑到扬州选,也不要问为什么要用一个御膳房的总管去选,他还带了公主这就是很随意的一个剧),之后双儿本是因为明史被抓充军庄家的仆人,可后面本剧度成了天地会关给韦小宝(估计之前是天地会密探,送时侯没有原因,没有过程,就送得很随意,这段算是抄得电影版比效合理),这剧也没有吴之荣,所以也没有韦小宝回杨州套吴之荣,(所以康熙突然就知道韦小宝是天地会的人,而且天地会里面不知道什么时侯就有了清廷的三个密探,就很突然,很随意,也没有韦小宝和几个老婆一起的名场面,这个苏荃就莫名其妙跟了韦小宝,以及)。然后,剧中魔改了天地会让我真的大跌眼镜,首先这个天地会的匾写的是"天地父母"而原著中的是"天父地母"其次剧中不论在什么地方开会都会挂朱元璋的像,我实在不太明白这是也了什么,你们是反政府武装,一定要这么招摇吗,然后韦小宝一出场就十分崇拜陈近南,在街上唱什么"人不识陈近南,什么称英雄也枉然"都不怕政府把他抓都起来,一直就有一颗反清复明的心,还知道天地会的切口,一看就是老江湖,怪不得都不用茅十八这个引路人。除此之外,各种常时错误,编剧地理概念几乎没有,从北京到山西,要专门跑一次杨州,吴三桂做为叛军,带人到辽东去挖龙脉,我也不知道他足怎么不路过北京,河北直接过去的,公主换衣服要专门去慈宁宫,韦小宝把归梓树引到皇宫也先去慈宁宫,好像一个故宫,只有一个地方,本剧无论是辽东,还是北京,还是扬州,还是台湾都是一幅秋风潇瑟,冰天冻地的风景,传说中的神龙岛更是就几米宽的水,不用船就能上去,那还用什么红衣大炮,直接冲不就行了,估计经费都去请女演员了。最后,又是剧本套路,张卫健传统电视剧臣下忠心耿耿,总会被皇帝猜忌,一定有一女舔狗用牺牲换回男主,这个和鹿鼎记的内涵半点边都不沾,基本和历史背景格格不入,最后韦小宝虽然和皇帝有些意见不同,也没见韦小宝生怼皇帝,何况韦小宝本来也是张卫健演的时不时爱抖机灵,不分场合,的圣母杰克苏,在神龙教内乱时,还想说合双方,最后还怀念一下坑害自己,心狠手辣的海大富,而且他的面部表情十分少,几乎都没什么变化,每次都要把自已心里想的说出来,生怕别人不知道,总是一个要给自已找一个标签化的台词,这次引其内容是叙述当时妓女们的生活与心境凄婉的情形的"凉风有性,秋月无边",但鹿鼎记又不是写妓院生活,剧中除了一开始,后面就没有妓院的戏,本剧和这句话基本没什么关联,还硬要引用,张卫健演的这个角色和沈万三,和那个什么不懂还有方世玉,还有方天谬甚至是猴子,程咬金都是一个类型的人物长久以来的叙述中,第五代导演都被认为是背负了历史重担的。无论是戴锦华将第五代称之为某时代之子,还是张艺谋自己说如果有机会要拍十部关于某时代的电影,都印证了这一点。如今,在《归来》六年之后,张艺谋终于又就这一题材挥洒才情。
一秒钟的双重维度
长久以来的叙述中,第五代导演都被认为是背负了历史重担的。无论是戴锦华将第五代称之为某时代之子,还是张艺谋自己说如果有机会要拍十部关于某时代的电影,都印证了这一点。如今,在《归来》六年之后,张艺谋终于又就这一题材挥洒才情。
一秒钟的双重维度
记得第一季的结局是表面上三人都牺牲了,只剩下他们的“头”独自逃出来,伤心地想起许多与他们在一起的快乐往事,当时的我也跟着郁闷了好一阵。
记得第一季的结局是表面上三人都牺牲了,只剩下他们的“头”独自逃出来,伤心地想起许多与他们在一起的快乐往事,当时的我也跟着郁闷了好一阵。
想象丰富,设置有趣,外星人很可爱,将果汁作为汽车燃料。如果脏兮兮的汽油机油变成色彩绚丽口感动人的果汁,如果外表凶恶的外星人其实是比你还小还萌的小可爱,这个世界也是醉了。
里面的思维很简单,你吹一下牛,你可能就是波波星球的老大。朋友的觉醒,递过来的权杖,就跟小时候看的童话书那样思维简单,只是童话故事变成了动画电影,是小朋友的娱乐
想象丰富,设置有趣,外星人很可爱,将果汁作为汽车燃料。如果脏兮兮的汽油机油变成色彩绚丽口感动人的果汁,如果外表凶恶的外星人其实是比你还小还萌的小可爱,这个世界也是醉了。
里面的思维很简单,你吹一下牛,你可能就是波波星球的老大。朋友的觉醒,递过来的权杖,就跟小时候看的童话书那样思维简单,只是童话故事变成了动画电影,是小朋友的娱乐,成年人误入童真世界,仿佛《如梦令》里的诗人,误入藕花深处,打扰了自然原有的宁静。
如果现实世界也像卡通世界这么简单就好了。
插曲很好听。
看完影片,看到微信上还有朋友在赞大白(●—●),我开玩笑说,小欧准备来袭。不过后面想想,这部电影的小外星人,缺乏大白那样简单的泛性,恐怕做不到老少通吃。小欧不像大白那样无条件包容,满足大家对宠物的无限遐想。小欧中间不止一次的小小背叛和撒谎,还特别地胆小爱逃跑。倒是另一个人类女孩敢于尝试,并且一次一次不可思议地完成任务,很适合用来教育小朋友。可以说,《疯狂外星人》是儿童教育片,并不太适合成年人。但是我觉得,小欧这样的主角,更贴近自然。人非完人,孰能无过。过而改之即可。大白的受捧,在于现实生活中的稀缺;但如果满屏幕都是大白,恐怕就像如今的抗日神剧一样,吐倒一片吧。所以说,都教授也好,大白也好,想打动观众,编剧要有很高的叙述技巧的。如果能力有限,《疯狂外星人》不错。
最后想起曾经看过的《卑鄙的我2》之类的美国动画,虽然当时很好笑,可是很快就忘记了。事后想想,感觉自己好像在电影院浪费了两个小时。虽然当时一直在笑。可是如果在家里安静看两三小时的好书,感觉也差不多吧。
在电影院看过很多次动画,印象最深的还是《海底总动员》,因为那是我记忆里,第一次认真观看。但是那部电影,精彩是精彩,总觉得哪里有点不对。还是我一个同学说得好,他的话也适用于很多美国动画,”好笑,但是不好看“。
因为内涵不够深刻。但是想想,内涵深刻的,一般不拍成动画片。除非是宫崎骏和死去的今敏。
1.在小说开始,科尔姆?托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活,虽然他的写法非常简单( “自由间接问题+对话”),没有过多去描写风土人情,但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官,读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。
电影省去了这些按理说非常需要的背景,开始便是一个动作:艾丽丝将要去美国,向凯莉小姐辞职。而在小说中,艾丽丝做出这个决定经过了长时间的
1.在小说开始,科尔姆?托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活,虽然他的写法非常简单( “自由间接问题+对话”),没有过多去描写风土人情,但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官,读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。
电影省去了这些按理说非常需要的背景,开始便是一个动作:艾丽丝将要去美国,向凯莉小姐辞职。而在小说中,艾丽丝做出这个决定经过了长时间的纠结。
2.小说开头,有一段非常重要的伏笔,为之后艾丽丝与吉姆的爱恋埋下了伏笔。艾丽丝陪同女友去参加一次舞会,认定吉姆会邀请他跳舞,但事实上并没有。这个伏笔对于理解艾丽丝从美国回来,为何会陷入与吉姆的恋情将有巨大作用。
但很可惜,电影将其删去了。故而,导致在电影最后,观众很难明白艾丽丝既然已经在美国结婚了,为何还与吉姆发展恋情。
3.小说留给艾丽丝再次回归爱尔兰的篇幅其实只有40页,约占1/5;但电影差不多用了1/3的篇幅来讲艾丽丝回到爱尔兰的这段生活。事实上,不只篇幅延长了,而且加了一个“意图明显”的结尾:再次前往美国的渡轮上,艾丽丝向另一位第一次前往美国的爱尔兰姑娘传授经验。
分析:以上三点改动实可理解。因为电影需要通过动作来推动剧情发展,尤其是保留那些将带给观众情感冲击力的剧烈动作(如离别),尤为需要。同时,影像也很难将一种情调、氛围赋予故事,背景的描绘则需要花去很多时间,这是电影所不允许的(而电视剧可以做到)。至于最后将片段扩展,无非是为了结尾艾丽丝回到托尼身边显得“更动人、更合理”。
二、情感与形象
1. 科尔姆?托宾通过“自由间接问题+对话”的写法,使得语调在某种程度上既在人物之外、又在人物之内,这使得小说浸润着一种淡淡的情绪(想想伍尔夫的小说)。虽然电影要还原这种语感,太难(需要克莱尔?德尼式的感觉影像),但让人诟病的是,《布鲁克林》陷入偶像剧般的过度抒情中:想想艾丽丝在前往美国的渡轮甲板上,影像使用的柔光,让场景看起来很假;还有电影中使用的抒情味很浓的弦乐,旨在感染观众情绪,但其实用一些节奏感明快的鼓点会更好(如很多英剧中使用的,如《卡罗尔》的配乐)。
2. 正因为“自由间接问题+对话”的写法,小说因而产生一个悖论:也即作为女主角的艾丽丝虽然着墨最多,但却是形象最为模糊的一位;相反,围绕在艾丽丝周围的人物虽然只有简单几个动作、几句话,形象却个个鲜明。
(扩展阅读:叙述悖论"http://book.douban.com/review/7701245/")
电影中的情形正好相反。由西尔莎?罗南饰演的女主角形象是鲜明的,电影正是围绕她展开的;但那些周边配角却只能偶尔瞥见身影。这一方面是电影本身特质所致,同样也反映出导演水准。
3.正如上条所言,小说中的艾丽丝其实是一位内向、情感细腻、又未经太多市面的小女生。相反,西尔莎?罗南棱角过于鲜明的脸已经破坏了这份想象,虽然电影中的艾丽丝有时也会怕生(初到美国),但基本上是一个外向的人(如一开始的“直接”辞职,小说中则有长段的描写来刻画她的犹豫;对托尼求爱的主动接受、性爱的发起者等)。这种转变当然可以看成是导演出于自身创作的诉求,但撇开原著不谈,电影所塑造出的这位女性形象其实是淡薄的。观众需要借助的是一些外在手段(比如别离、死亡等动情时刻+煽情的配乐)来感受角色的情绪,以获致一个完整形象。
4.问题就此而来。电影中人物的形象,是否可以直接通过表演形成?一些杰出的电影已经帮我们做出解答。在法哈蒂与达内兄弟的电影中,人物的象形只有很小一部分是由演员演技完成,更多的已经在故事的情境中形成。比如法哈蒂的电影中,人物形象往往通过陷入的两难抉择形成。
(扩展阅读:表演悖论"http://movie.douban.com/review/7688226/")
三、小说与电影
小说与电影有着不同的运作方式,欣赏方式自然也不同。一个不断将影像比对文字的观众,无法对电影获得真切的体验。“忠实原著”的说法不仅是对原著小说,也是对电影艺术的侮辱。电影显然有更大的用武之地。只有当我们看不见一部电影的创造价值之时,我们才该回过头去将其与原著对比,看看它问题到底出在了哪里。而这,应当作为对《布鲁克林》这部电影的正当举动。
而有的导演,则刚好站在了对立面,有着不错的品味,可取的想法,高大上的追求。但是,没有那个导演能力,眼高手低。没错,我说的是韩寒。
韩寒说过,他喜欢库斯图里卡的电影《地下》,而他想将后会无期拍成的样子,显然也是类似于《地下》那样的,在戏谑幽默之外,又有可以让人思考的深度和为之动容的
而有的导演,则刚好站在了对立面,有着不错的品味,可取的想法,高大上的追求。但是,没有那个导演能力,眼高手低。没错,我说的是韩寒。
韩寒说过,他喜欢库斯图里卡的电影《地下》,而他想将后会无期拍成的样子,显然也是类似于《地下》那样的,在戏谑幽默之外,又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。但只是“想法有余,执行不足。”戏谑幽默好弄,说几句俏皮话,几句看似讽刺的擦边球就好了,事实上韩寒也就是这么做的。但其它就没那么简单了,所谓情怀,所谓深度,都是无法单靠台词来体现出来,那样只会显得无比苍白。
苏米在旅馆手机铃声响起,江河念歌词的片段,韩寒想借词抒怀,用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。创意很好,要是拍好了会很棒,但是,韩寒拍烂了,因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受,这是个十分复杂的过程,它需要通过摄影,剪辑,灯光等一系列技术性手段表达出,然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。而这偏偏就是韩寒做不到的地方。所以最后这个片段没能达到它该有的效果。类似的还有在边境线上两人的分别,结局时两人关于书结尾的对话等处,都属于“有想法拍的差”的。唯一一个拍的比较好的,就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分,但也仅止步于台球厅,在两人走出台球厅后,刘莺莺说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”的那刻,又毁了。这句台词或许是不错,但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来,怎么都违和,都怪。韩导演,你想耍小聪明的心思,体现的太明显。
也由此说下去,这样不合时宜且生硬的金句金言,已经被很多人批评过了,后会无期是个靠段子撑起来的电影。其实不光是那几句俏皮话是段子,那些看起来文绉绉的独白,那些莫名其妙穿插进来的次情节,甚至那条阿拉斯加,都是段子。这些段子作用各不相同,有的是为了逗乐,有的是为了拓展下所谓的深度,有的则就是为了那所谓的情怀二字,却没有一条段子是为了讲故事。最后韩寒能做的,也只是将他们粗暴的组装到一起,呈献给观众。或许这样可以博得观众一时的惊叹,却让电影整体陷入了最糟糕的境地,事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了,它们有时实在是太过喧宾夺主了。又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。
文学和电影不是一回事,剧本和小说也不是一回事,靠段子是支撑不起一部电影的,剧本要有叙事结构,有事件有推动,有冲突有矛盾,有高潮有铺垫。当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有,但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。
再看看后会无期,抠掉那些段子,故事还剩些什么?主角几乎一开场就踏上了旅程,根本没有给予墨笔去交代人物和背景,只是三两句旁白草草了事,主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。别说是入职,这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了,根本没有一丝丝的内心纠葛。这对于最后的主题升华是致命的。因为一部正常的公路片,在最后,主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。比如《雨人》,男主角在旅途中与哥哥的相处,懂得了亲情的可贵,从而改变了自己对亲人的态度。而后会无期从一开始就是无,没有落差,到最后也就无从改变,也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。观众看完后,无法得到什么体会,无法被满足,难以被主人公经历的历程所感动,却留下了满脑子的不解和憋屈。这个故事到底想讲什么?他们走这么久到底是想干嘛?
于是,在开头和结局已经失败的情况下,过程变得更加索然无味。而在旅途的过程中,江河和浩然遇到了很多人,很多事。但是这些事,没有一个对他们两人有多么重大的影响。别人的事情,完完全全是别人的事情,不能对两人对一点点生理和心理上的改变,主角成了纯粹的看客,观众离电影本身的距离就更加遥远。本该是肩负起观众移情作用的主角,却变成了串联起微博小故事的工具。整个故事,就变得毫无意义,整个旅行,就真的只是纯粹的旅行,没有任何其它,公路片,真的就只剩下公路二字。
或许你说,韩寒真的就只是想拍成这个样子呢?只是想逗人一笑呢?不可能,韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧,他有自己的想法和也有对观众的野心,你给他这样的借口,是在侮辱他。
或许你又说,人生就是这样的啊。对,但电影不是人生,电影只是人生的缩影。将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。电影艺术的巧妙就在于,将平凡人的人生,用符合观众审美的技巧,浓缩改造成为一个故事,并用这个故事,去触动观众。
然后又要人要说:你看过韩寒的书吗?你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗?难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗?有啊,比如泰伦斯马利克的电影,比如塔可夫斯基的电影。它们就可以被称作电影中的散文诗,但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的,韩寒有吗?他铁定没有。他在导演层次的技术各方面都十分之业余,所以戏剧张力的营造非常之差。他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力,但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。所以既然没有,就老老实实的拍规规矩矩的电影。别想着拍的多么有范儿,多么有逼格有气氛,不然段子再多都只是段子,不是电影。虽然韩寒自称不喜欢王家卫,但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走,只可惜,在后会无期的道路上,走成了个残废。
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最后对于抱着那些所谓你没看懂,韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱,即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意,那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征,有隐喻,有暗示了?杀手不太冷有吗?荒野大镖客有吗?上帝之城有吗?【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。
比如,在天下无双里有个情节,梁朝伟和王菲陷入沼泽只露出一个头,没吃没喝没人来救援,眼看两人都要撑不下去了,梁朝伟有却先见之明,嘴里叼了一片树叶纹丝不动整整一个晚上,只为了接
比如,在天下无双里有个情节,梁朝伟和王菲陷入沼泽只露出一个头,没吃没喝没人来救援,眼看两人都要撑不下去了,梁朝伟有却先见之明,嘴里叼了一片树叶纹丝不动整整一个晚上,只为了接点露珠给王菲喝。当他毫不犹豫又小心翼翼将树叶倾斜,让露珠凝成水流入王菲的干枯的嘴唇中时,王菲哭了~我也哭了。我对这样的桥段,完全没有免疫能力,泪点全面被触动。虽然都是喜剧,大多数时间是胡闹,有时候很荒唐……但总有那么一刻流露的真情,无比温暖而纯真,为这些几乎是平庸的电影涂抹上闪闪的光辉,让我在回忆的时候,只记得它们的好。
机器侠其实故事也很简单,一个高科技仿生机器人到了一个小镇上,如何做了一些事情,闹了一点事,又如何爱上了一个女孩。这个故事诸多破绽,甚至连最重要的核心——爱情部分的产生,也十分地语焉不详。当然了,紫霞为何爱上孙悟空,也是十分荒诞的——仅仅是因为孙拔出了她的佩剑,于是她至死不渝。所以,我也不至于去深究其合理性了,不假思索地接受了这个假设。于是在这个故事里,一个机器人爱上了一个真正人类,但是他们却是完全没有可能在一起的,而且最致命的是,机器人有个自我毁灭程序,爱情将令他灰飞烟灭。
将爱而不能爱,这种滋味非常难忍,哪怕是对于一个机器人来说也是一样的。机器人这种挣扎和矛盾,和我们人类并没有区别,只是他面临的困难更大——他不得不在承认爱情和自我毁灭之间做出选择。这种选择对机器人来说,本来是不可能发生的,因为他并没有被设置这类程序。问题是他的设计师给他被赋予太多人类的智能,而他不自觉地又在学习人类的各种感情,所以到了后来,他在思想上,已经和人类没有不同。也就是说,就像匹诺曹一样,通过各种经历和磨难,他已经进化为真正的“人”!甚至,因为机器人思虑的单纯与无邪,使得这个后天的造物比我们人类更完善而纯真,所以我们才得到了这样的一个结局:
知道自己要被带离爱人身边、永不复返,也许会重新组装抹去记忆……他此刻已经做了决定。他走到孙俪面前,微笑着用双手捧出一束红色的小花赠送给爱人。此时,我们都还记得孙俪问过他的一个问题:“如果,我要你上一个悬崖摘一朵花给我,但是你知道你会跌下山崖,你会不会去?”他曾经为了避免自己死机而大声说“不会!”但是现在,已经不用隐瞒。他在孙俪耳边轻轻说出真情。明明知道他是机器人,明明知道不可能,孙俪还是满怀幸福破涕而笑。就这样看着爱人的笑容,他全身一点点化为水晶状碎片跌落……一阵风来,碎片又成为粉末随风而去。刚才幻化出的鲜花洒落一地、依然鲜艳,刚才的话音还在耳边回响,而他已经化为乌有、消失殆尽。
刘镇伟一如既往地在某个瞬间让我动容了……这真的是一个化腐朽为神奇的结局。我真的喜欢这个爱与死交替的瞬间。当他终于在死亡和爱情之间做出选择,当他在灰飞烟灭之前在爱人耳边轻声说出心意的时候,我分明看到无法抑制的力量已经使他超越了自己被先天设置的本能,这是一种怎样简单和决绝!何等的力量与感情!
我想这个结局表达了两个意思:爱情会让人灰飞烟灭;爱情值得人灰飞烟灭。就像杰克和露丝一样,最美好的爱情总是定格在生命结束的一瞬,不再会有庸常冰冷的现实来侵害它、改变它。所以最完美的爱情总是需要死亡的成全——美好而短暂。于是,我终于为这个完美的结局心痛而微笑。
附录:
孙俪爱上了机器人,机器人也学会了爱,但机器人却有个自我毁灭程序,爱情令他灰飞烟灭。刘镇伟表示,机器人要从零开始学习人类的爱情,非常不容易,但当它终于陷入爱河后,才明白人类的爱情原来是那么苦的。刘镇伟说:“我觉真正的爱情也许只存在一秒。”