《三生三世枕上书》终于播了,作为十里桃花的剧粉,风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅,早就让我魂牵梦绕。
可是书中那些烧脑的故事线,拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗,更遑论书里那些“四海
《三生三世枕上书》终于播了,作为十里桃花的剧粉,风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅,早就让我魂牵梦绕。
可是书中那些烧脑的故事线,拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗,更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的,但在认认真真的看了第一周的十二集后,我的这些疑虑几乎都被打消了。
最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编,在保留原著台词情节的基础上,丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。
原著本身是采取倒叙手法讲述的,再加上本身强大的世界观和时间线,造成了书好看、但剧情难理解的情形。
但电视剧采取了正叙的开头,一开始就是小狐狸报恩,这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉,而且原著的语言说实话是很平淡的,相比剧来说,剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。
比如司命和连宋,还有成玉,搞笑不忘神助攻,再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精,能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在
王晶+张卫健=收视良药,王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场,毕竟电视剧的门槛低些,而目前的形势还算红火!一年流水线两三部地生产,而且每部都取得了一定的成绩!这当然和其选材有关,但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”,便是群星璀璨耀银屏,只不过由大屏幕换成了小屏幕!按目前形势上,在观众产生审美疲劳之前,王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥,羡煞内地一些所谓大腕们,可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言,已让很多人消化不良,甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此,这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减!尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后,我想张一哥同学也该歇一歇,认真反省反省!这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹,可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路,转而打起了经典电影的歪脑子,当然这种事王晶也不是第一次干,如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》,而这次则借着加勒比海盗的东风,再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片,事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇,起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张,特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合,打造了一个比较结实的创作基础,让张氏的表演风格可以尽情地挥洒,而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病,更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作,让人很自然地重新燃起对其的信心,希望他能朝这条正确的路稳当地走下去!首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点,还有那一套煞有介事的螳螂拳,足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼,阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情,在武戏方面也是大展所长,把击剑耍得很有剑锋,看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女,可爱之余让人顿生怜惜之心,而且看起来和张卫健的CP也挺搭,有很好的化学反应,打心底喜欢这小妮子,同时也非常看好她的演艺前景。
写于2007年6月3日
结尾把人看笑了,女主人设全面崩塌,自私自利还双标。女主复仇时是我有理,我可怜,割血恢复法力,天天说回不了头。什么人都劝不住。
后来厉王死了,天帝废了,立马看开了,自己放弃还不算,还要替别人斩断万年恩怨,好大的脸,有什么资格替受害者原谅加害者。她好像忘了,一开始叫着给姐姐和慢慢报仇的是谁。慢慢死了要一报还一报呢,自己想报仇的人都报了就开始自我宽恕式的感动。人物前后割裂的太严重,只让
结尾把人看笑了,女主人设全面崩塌,自私自利还双标。女主复仇时是我有理,我可怜,割血恢复法力,天天说回不了头。什么人都劝不住。
后来厉王死了,天帝废了,立马看开了,自己放弃还不算,还要替别人斩断万年恩怨,好大的脸,有什么资格替受害者原谅加害者。她好像忘了,一开始叫着给姐姐和慢慢报仇的是谁。慢慢死了要一报还一报呢,自己想报仇的人都报了就开始自我宽恕式的感动。人物前后割裂的太严重,只让人感觉恶心。女主但凡问苏栀说一句也不会让人那么不适。
女主前期小魔女形象,苏栀还是个纯纯的受害者,天界才是加害者。结尾小魔女摇身一变成了小白花娇妻,受害者不仅得不到任何补偿还被逼成反派,最大的加害者受到的惩罚根本不值一提。简直就是在挑战人的道德底线。编剧多看看法治频道,也不至于些的这么不适。
以下这段,我从剧情改编上看去,尽量撇开演员的表现。
其实我最初去看向阳而生就是为了熊顿,虽然最后因为林医生而下了演员高伟光的无底深“坑”。
熊顿确诊住院后的病房百态,能感受到剧组的确很用心,郭爷爷的放弃化疗、为职场牺牲了健康与家庭的女强人、过度医疗受苦喊痛的癌末女儿、久病床前无孝子的老
以下这段,我从剧情改编上看去,尽量撇开演员的表现。
其实我最初去看向阳而生就是为了熊顿,虽然最后因为林医生而下了演员高伟光的无底深“坑”。
熊顿确诊住院后的病房百态,能感受到剧组的确很用心,郭爷爷的放弃化疗、为职场牺牲了健康与家庭的女强人、过度医疗受苦喊痛的癌末女儿、久病床前无孝子的老父亲、一病拖垮全家的懂事小蘑菇、病急乱投医被神棍骗钱的夫妇、患癌后被母亲严厉看管的少女、在职抗癌的坚强达婶、抗癌老病号且看破世情的祈奶奶......这种种在病魔掌下挣扎的人生百态,或搞怪励志或沉重现实,当中穿插着各种亲情友情爱情。现实中的熊顿是一位艺术创作者,乐观的她在患病后并没有沉浸在悲伤愤恨中,而是选择用无厘头式搞笑自黑的画风把所见所想画进漫画里。向阳改编的故事走向,还是挺符合熊顿作风的。
林知衡这条被放大加深而成的爱情线,当中又牵扯到过度医疗、医疗架构里的地盘意识与阶级观念。至于对“医患相恋”的规避,首先林知衡人设就不是无坚不摧已然麻木的资深医生,他业务能力出众却身患抑郁症,他是医科高材生、最年轻的科室主任却无法身在高位长袖善舞;其次,林医生辞职去医学院教书做研究的剧情设定也不错,既给了林知衡不堪重负放下前线压力的理由,又为二人感情发展创造出相对充足的空间。
我感觉可以做得更好的点也是有的。也许剧组想突出“熊顿精神”的美好,所以熊顿患病后遇到的一切人事物都编写得太过美好。即使熊顿性格乐观又乐于助人,然而现实中每个人都会有属于自己的困难与无奈,熊顿精神更倾向于乐观面对逆境、不为怕受伤而放弃爱人的能力,即使心态往往并不能造出奇迹,也总算是能笑着承受伤痛、得到心灵上的抚慰。在向阳的故事线中,有许多人受熊顿影响,我觉得其中夏梦与东哥这两条线是有点过了。
夏梦是红极一时的名模,营销、代言、站台都是日常,追访偷拍更是无日无之,以至于初识熊顿就留下蹭热度的冲突。这样一位活在名利场中的名人,即使患病使人变脆弱,加上感情受挫,然而夏梦与熊顿的闺蜜情是否发展得太快了?如熊在林父墓前所说:感情是需要慢慢培养的。艾米与熊顿自幼相识相伴长大,二十几年的感情就是这俩不离不弃的深厚基础,夏梦与熊的同病相怜之情能比得上?
至于东哥,其实跟夏梦也是类似,空军退役后创立广告公司的私人老板,加班加到健康亮起红灯的工作狂,能因为病过一场就幡然醒悟?为熊顿花钱做慈善尚能接受,投放公司资源拍纪录片、甚至越界当起明星经纪公司就有点过了。成年人的世界,能单纯易感至此?
再有一点就是,熊顿复发后的剧情被剪得有点零碎了。熊不想拖累林医生所以刻意疏远,怎么出去见过夏梦生母就完全变了个人?居然在花园跟林医生平静地谈论花草天鸟,还坐床上给林医生撩一句“脸红心跳有点小躁动”!熊顿跟林医生这条爱情线,前期一直铺垫得不错,就是后期有点稀碎松散了。
向阳而生的改编,以真实人物为前提,算是很有诚意了。虽其中也有“不接地气”的地方,然而结局没有强拗成喜剧收场,这已经很有担当。那么沉重的故事背景与话题,能顶着收视压力坚持原则,保住心态上的“向阳而生”而不是强把太阳拉到向日葵头上,实属难得。
#电视剧锦心似玉#
《锦心似玉》第一集-第三集 bug什么鬼逻辑啊?愤怒吐槽!编剧是没带脑袋吗?
问题一:姨娘和庶女(未出阁的女子)还有奴婢在外抛头露面?你当现代啊?随便溜达?不知道古代女子深受道德理教的束缚吗?(杠精麻烦参考程朱理学,另本剧背景是在明朝!!不
#电视剧锦心似玉#
《锦心似玉》第一集-第三集 bug什么鬼逻辑啊?愤怒吐槽!编剧是没带脑袋吗?
问题一:姨娘和庶女(未出阁的女子)还有奴婢在外抛头露面?你当现代啊?随便溜达?不知道古代女子深受道德理教的束缚吗?(杠精麻烦参考程朱理学,另本剧背景是在明朝!!不是空架!!)不可随意出门!如果非要出门也会乘坐在轿中或头戴帷帽,是见不到真容的。若以真人面目示人,则会有损清誉。
我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个
我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个屌丝凤凰男,成功了以后也会跟下属鬼混那种,后来真的是做了件反本能的事。可能真的。男人都想出轨,极少有专情的人,但是有些人会控制。
#我是歲月你是星辰#適合親子共賞今天繼續來提供保養目珠??良方????又一甜寵佳作,#我是歲月你是星辰24集,長度正好,已完結適合放心追哇嗚~????這次宅配來的是具有永生能力,不會老不會死,還身體不壞不滅的另類塑膠喪屍帥哥-品牌服裝設計師-蔣白駒 #劉海寬真是~~帥到讓人不想眨眼????!!別懷疑!就是 #陳情令藍大本大,絕對是帥度掛認證?????更重要的是,居然買一送三,一起同框的還有
#我是歲月你是星辰#適合親子共賞今天繼續來提供保養目珠??良方????又一甜寵佳作,#我是歲月你是星辰24集,長度正好,已完結適合放心追哇嗚~????這次宅配來的是具有永生能力,不會老不會死,還身體不壞不滅的另類塑膠喪屍帥哥-品牌服裝設計師-蔣白駒 #劉海寬真是~~帥到讓人不想眨眼????!!別懷疑!就是 #陳情令藍大本大,絕對是帥度掛認證?????更重要的是,居然買一送三,一起同框的還有: 忠犬追隨者CEO 帥哥 - 錢程 #鄧為 ,浪子守護者- 威廉 刀銳鋒 #張皓宇,以及 最帥教授- 林諾言 #劉潮。??這一男團陣仗,左擁右抱顏值爆表,真是讓人身心愉悅,彷彿度假模式已提前開啟?????? ;而兄弟間峰峰相連、無時無刻不互懟到天邊,卻飽含人生深意的對白,則是在爆笑莞爾之外發人省思。??故事題材非常大膽,以一次公車事故為起點,圍繞死亡主軸,走黑色喜劇路線,加入恐怖、懸疑、奇幻、探險元素,過程穿插周遭各種感傷但卻溫暖的故事,最終主線CP雙向療癒、相互完整於愛情。??白駒老爺爺,時而恐怖,時而呆萌,西裝身型爆擊小心臟,撒嬌神態迷暈姐雙眼,可甜可鹹完全無違和,實在讓姐好想立馬收藏。?????????? 永生白駒爺爺 跟 短命女主 金小魚 #陳意涵 互動自然可愛,“祖孫配” 西批感滿棚??, ????吻戲甜度火花迸發,無異議頒發 #有誠意吻戲認證 ???????這部劇遺憾的沒讓它在2021佔一個位置,但高興的是成就了2022年的 第一部,很值得細細品味的好劇,也推薦給大家。推文看到這裡就可以停了。以下將進入第二層的核心主題,微劇透+討論話題偏沉重,介意劇透請止步於此。-----以下為觀後感------分隔線----------------在永恆無盡的歲月前,星辰的存在等同稍縱即逝,但其光亮,卻足以映照永恆!劇名正正呼應了男女主的設定,而男主以“白駒”為名,又再次強調永恆與稍逝的對比。當 身染罕見疾病,剩下不到一年壽命的短命女主,遇到擁有永生能力,不老不死不滅的男主,會碰撞什麼樣的火花?如何面對死亡就是這部劇拋出的重要人生議題。子曰:「未知生,焉知死?」,又說「敬鬼神,而遠之」。即使是儒家思想裡,也是承認鬼神的存在,卻因避談鬼神跟死亡,於是在傳統文化習俗裡,對於死亡、鬼神之類的事情是採取逃避態度,死亡與死後世界也往往被賦予了諸多想像,蒙上神秘的色彩。當人就像即期零食一樣,知道了自己生命的期限,是會渾渾噩噩、虛耗光陰,終日無所用心,還是會珍惜剩餘的一分一秒,勇敢努力地活在當下,珍惜所愛的人?我認為這是這部劇想要引導觀眾去面對的核心問題。而女主的勇氣豁達、對生命的尊重與熱愛,也是這部劇想傳達的正面價值與喚醒。這部劇非常大膽的選擇了“死亡”的議題,採用黑色喜劇幽默的方式,代入偶像劇的操作,當頭棒喝的提醒我們覺知“死亡”的存在:是人終有一死,但對於死亡,人們從不願意直面承認事實-就是 ”生死無常”,而且“黃泉路上不分老少”、“棺材裡裝的是死人、不是老人”,既然“明日與來世不知何者先到”,意外無處不在,死亡不可預期,就應採取行動,積極做好隨時面對死亡風險的準備。女主特殊的公職入殮師的職業設定,以愛溫柔提供了亡者最後一段路的陪伴,雖是處理面臨死亡的大事,卻不帶有太多宗教的色彩,以科學分析的手法解謎查案,既有破除迷信的意味 ,但是又不否定玄幻神秘的存在,畢竟世上還是有太多科學無法解釋的事件。劇情安排主線CP在墓園訪友,談情說愛,嬉鬧遊戲,把一般人敬而遠之寧靜的永眠之地,轉化成為如同公園、日常的公共社交活動場所,把一向悲慘、負面、只剩黑白的死亡,包裝成為彩色,破除對死亡的恐懼跟想像,死亡不再是生命的終點,喪禮轉化成人生最後一場的告別盛宴,導入社會關懷的議題,也推廣器官捐贈的觀念,讓每個人心中難捨的摯愛親人,有了一個新的生命存在的形式,讓摯愛得以延續。這真的是一個很棒足甘心的故事,除了主軸故事線完整,支線加入的各個關連故事,也都各有意義,除了溫暖的展現人性溫度,提醒人生苦短,要把握當下,活出最好自己,也提供了“如何面對親人與自身的死亡”,積極面對,讓愛與溫暖在世間延續,一個絕佳的學習素材與範例,非常適合成年人認真體會,父母與孩子共同分享,學習“死亡”課題。這部戲,讓姐也聯想到討論“永生與人類無窮盡的慾望”的黑色喜劇電影,由梅莉史翠普、小迷糊歌蒂韓、布魯斯威利主演,1992年上映的“ 捉神弄鬼 Death Becomes Her”,為了追求長生與永恆的美貌,卻成為活死人的故事。類似的能力,但方向完全相反的兩種故事結局,再一次的讓人感觸良多。#適合器官捐贈協會宣傳資料
其实作为整体七季来说,这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点,这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时,就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人,如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心,主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能,无差别无情且高效率的打击着
其实作为整体七季来说,这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点,这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时,就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人,如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心,主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能,无差别无情且高效率的打击着犯罪分子,就像当年老爸老妈看过的电视连续剧“警探亨特”那样,亨特像神一般的存在,而犯罪分子常做智商未开化的白痴样,被前者无尽的嘲讽后便束手就擒,那个年代的观众也都傻傻的大呼过瘾,这更像是个不臭不响的屁,放完就完了,即便现实中并不存在着救世主亨特,而虚构的主人公所在的真实的城市底特律最终被无情的沦为“鬼”城时,公正的执法者和罪恶的犯罪团伙及个体似乎都不是导致事物发展走向的关键核心,而更像是无心且被迫逐次滑向说不明道不白的境遇,不是深渊,是比前者更让人捉摸不透的无力感导致的无所适从。(前面一句话可以直接忽略……表达含义模糊)据说当年饰演亨特的男猪脚还特意去当了几天的警察,说是为了实现打小就想穿警察制服的梦想……扯远……我想编剧没有选择走亨特剧情的路线显然也有市场竞争的考量,当下各种警匪剧多如牛毛,情节中的破案老套路加上正邪的二元对立等已经不知道被多少前后几代编剧以花样百出的手法演绎了无数次,观众的审美疲劳加之收视率的现实考量,都一刻不停地压榨着前者的创作水准,但二者都似乎乐此不疲。在这样的背景下,观众也理所当然的欣赏着编剧们精益求精的作品,在快餐文化和短期高收益的诱惑下,编剧却并没有选择随意妥协来迎合观众对视觉冲击效果所营造的直接了当的快感,而是冒险地将快感肢解为碎片,或明或暗的隐藏于略带缓慢平静的叙事当中,像最终揭晓答案一般,让更倾向于思考的观众直接参与到故事情节发展中,各种细节及线索和主支线的交叉拼接,让观众渐渐忽略了快感存在的必要,虽然编剧并没有遗忘前者的重要性,当然编剧这样做的方法也同时有着相当大的风险,过于庞杂的叙事线也会让观众处于一种头脑负荷过重的困扰,毕竟观众是来“欣赏”而不是来受罪。显然该编剧在这方面的功力确实了得,镜头中画面和语言的完美镶嵌,像王冠上的宝石,无时不刻的吸引着观众的目光和思维,令人叹服。
如前所述,编剧并没有走常规的警匪路线,而是把视角扩展到了整个社会生态的架构当中,并且着重于所谓正义的一方,有关警察的方方面面。这里当然依旧有着对犯罪分子的动机和背景的详尽写照,前者作为引子,编剧把笔墨更多的泼洒于问题的解决方。警察是首先是人,并不像官宣里刻意打造的正义之神,他们也有着和平民一样的七情六欲和儿女情长,他们也需要和上级同事搞好关系,在团队中需要队友的支持,也时刻提防着因人事关系冲突所导致的亦敌亦友。在这个日趋庞杂且应对罪恶而打造的精密机器中,因协作而存在的体系运作的实事本身往往高于其目的的初衷,也许对罪恶根除的无力感让身居高位的决策者们在其力所能及的范围内把其伤害值控制在最小的范围内(受害者显然不是优先考虑对象),在他们的认知理解中因腐肉而滋生出的蛆虫是永远存在的规律,至于说腐肉的成因只要不影响前者的乌纱帽,那不是他们应该操的心!人心的变量是不可控的,属于环境因素是也人为不可控的,至少在道德感上高层决策者们有着自己坚定地信念来执行社会规则中的法律条款,至于说成因与否,后者更关心的是冰冷僵硬的数据所展现出来经过媒体渲染说辞的一整套漂亮话,犯罪分子有意或无意也在贡献着属于自己的一分力量。这是一种微妙的平衡关系,政府机构里的掌鞭者深谙此道,他们关心的是切身利益,在损害最小的前提下,如何在其中人不知鬼不觉般游刃有余的捞好处。就像犯罪分子最终打算“上岸”并想方设法褪去身上常年累月的污垢和臭味时,法律与正义带来的并不是严惩,而是决策者们更深层次的考虑:前者的存在及利用价值是否可以巩固自己的地位。更加讽刺的是,罪犯和警察愈来愈像是生意关系,至于说受害者,也最终会淹没在纷繁的信息洪流中,毕竟小人物的贱命挤压不出更多的新闻价值。这似乎是一种可怕的潜移默化的堕落,麻木且又心安理得。
在迟暮的悲歌当中,一众之人强做喜颜用尽最后的力气去笑语和欢唱,却在日渐的黑暗中即将迎来悲剧的命运,那还剩下了什么?时间和希望?还是物质和欲望?编剧显然不能给出一个答案。
讲回到个体,霸史/Bosch在剧中作为一股清流,在我看来更像是独狼,他并没有忘记自己食肉的本性,打击罪恶一直是其人生信条无可动摇,在人人都在处心积虑的为自己打算和考虑时的大环境下,霸史显然也不是一个不食人间烟火的圣人,他本能地嫉恶如仇也许和童年的经历有着撇不清的关联,他执着到固执且秉持自己的底线,只要进入他法眼的罪犯,他都是坚持到底的穷追猛打,就像是一只为了夺食而红眼的恶狼,即使遇到同事的好言相劝和上司的刻意阻挠,前者都是做舍命猛扑的动作,现实中这样的人只会被认作是不识抬举且不务实的疯子。最终季霸史依旧初心不改般的对死去的拉丁裔小女孩之死耿耿于怀时,这种明显刻意的圣化痕迹,让人不禁想到在他二十多年的从警生涯中,无数枉死的冤魂竟然没有导致其精神崩溃,换做他人,没有酒精,没有药物毒品亦或性来排遣多年的工作压力,仍旧精力饱满神采奕奕地与周遭一切不公及罪恶抗争时,男猪脚的光环确实让人感到不可思议的刺眼吧。我没有鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵,只是说最后霸史的突然醒悟而选择主动退出,让人不得不怀疑是该剧临了无奈的草率收尾,我更倾向于让霸史倔强的做困兽斗挣扎于日渐败坏的警务生态中,看着堕落腐化的上司,终于按捺不住内心疯狂燃烧的怒火,像终结者那样,举起正义的机枪,咬牙切齿的怒吼着喷射出令黑暗颤抖的火舌……当然这样的场景发生在荒郊野岭之中,只身一人的老油条霸史也就是纯粹的发泄下内心积累的不良情绪,仅此而已,完事后,他依旧选择去适应环境,用妥协换来的资源和精力继续着与黑暗邪恶做战斗,永不停歇。致敬那些为正义呼喊和奋斗的人们,有你们人类社会才会更美好。
另外,该文章疏忽于草率的结尾,就如该剧第七季结局那样,这也算是个合理的借口吧。感谢阅读……完。
然并卵……发现其实还是有些人物可以继续讨论下,做个标记,犯个贱&待完中……
是在B站上看到小丑女的电影结尾的表演被安利的,因为事先看到了结尾,所以可能电影的神秘感可能被减低了很多。
但是!!!我不得不说,这本片子的故事线实在是水到不能更水,单薄到比纸还薄。
是在B站上看到小丑女的电影结尾的表演被安利的,因为事先看到了结尾,所以可能电影的神秘感可能被减低了很多。
但是!!!我不得不说,这本片子的故事线实在是水到不能更水,单薄到比纸还薄。
这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的,但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。
人活着,是需要一点精神的。
得有那么一股子劲儿啊,一股子精气神啊,一股子劲头啊??
聚焦聚力聚神,真干苦干实干。
学会十个指头弹钢琴??????????????
说教,,,佢以为佢系教主?
成王败寇,多么恐怖??而奇妙的规律啊。
其实
这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的,但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。
人活着,是需要一点精神的。
得有那么一股子劲儿啊,一股子精气神啊,一股子劲头啊??
聚焦聚力聚神,真干苦干实干。
学会十个指头弹钢琴??????????????
说教,,,佢以为佢系教主?
成王败寇,多么恐怖??而奇妙的规律啊。
其实谁上谁下,跟我关系都不大。
哎呦,你红的发紫啦!!!哈哈哈??????
在某些地方,我要强于63甚至其他人一千倍。
很喜欢这部动画片 片头曲到现在我都还会唱 在知道出了第二季的时候是感到挺欣慰的也挺高兴的 看前面的时候都没觉得有什么大的问题 直到看到最后世界要靠踢足球去拯救真的看得我要尴尬死了 想学人家未成年拯救世界这没什么 但是要知道这是在现实世界啊 不是在别的什么虚拟世界 知道大反派有这种想法以后不应该是直接上报把这人抓起来吗 真的太尬了 强行安排拯救世界的戏码 好好的拿完世界冠军就完结不好吗
很喜欢这部动画片 片头曲到现在我都还会唱 在知道出了第二季的时候是感到挺欣慰的也挺高兴的 看前面的时候都没觉得有什么大的问题 直到看到最后世界要靠踢足球去拯救真的看得我要尴尬死了 想学人家未成年拯救世界这没什么 但是要知道这是在现实世界啊 不是在别的什么虚拟世界 知道大反派有这种想法以后不应该是直接上报把这人抓起来吗 真的太尬了 强行安排拯救世界的戏码 好好的拿完世界冠军就完结不好吗
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
这个电视剧太无厘头了 感觉看了一遍无笑点 无泪点 36集的电视剧 能被拍成这样 也是没sei了
好多剧情感觉像哄小孩 没有走心 ……
看电视剧 没有让人想看下一集演啥的欲望 思维很跳跃 想怎么来就怎么来 感觉电视里的人都没有一点思想 最想说的是真情实感的流露没有感受到 所以无笑点 无泪点 看过最烂的剧
这个电视剧太无厘头了 感觉看了一遍无笑点 无泪点 36集的电视剧 能被拍成这样 也是没sei了
好多剧情感觉像哄小孩 没有走心 ……
看电视剧 没有让人想看下一集演啥的欲望 思维很跳跃 想怎么来就怎么来 感觉电视里的人都没有一点思想 最想说的是真情实感的流露没有感受到 所以无笑点 无泪点 看过最烂的剧