爷青回啊…这是我人生中看的第一部电影，也是我小时候最爱看的一部电影。那时刚上小学不久，家里有了第一台电视机，接着有了第一台VCD光盘播放机，以及第一张VCD光盘——就是这部电影的哈萨克语配音版，现在想来片名被译作????????再合适不过了。对于一个在牧区长大的小孩子来说，电影绝对算是打开了新世界的大门。当时李连杰在屏幕里的英姿，对我幼小的心灵造成的震撼可想而知。可能也是因为当时光盘比较少，这部电影被我翻来覆去看了不知多少遍，直到光盘磨损严重，电影再也无法播放。今天刷豆瓣时，偶然刷到这部电影的剧情简介，觉得似曾相识，再一看剧照，所有关于这部电影的记忆都被激活了…当然一定要再看一遍！然而曾经带给我无数次欢笑的电影，这一次居然让我落泪了…电影中，当阿杰找到师傅的藏身地，兴奋地敲开门时，师傅却假装生气地关上了门，拉了窗帘——紧接着手忙脚乱地将他为养伤熬的草药藏了起来…师父将阿杰赶走后，遭遇危机时，在遗书里交代阿珍想办法把自己的遗产交给阿杰…

师父和阿杰的关系更像是一对父子，互相扶持，却也互相不肯示弱；可以为对方拼命，说话却只有直来直去，甚至冲突不断…虽然片尾他们看起来完美和解了，像一对老朋友，但这是共同经历了一场生死大战后的结果，真实生活中的和解，远没有这么畅快淋漓吧…

我已经看过1000多部电影了，重看人生中看的第1部电影，除了满满的回忆感之外，还看到了年幼的我无法理解的部分——人物关系。不知下次看时，还能看到什么？

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

大自然真的是神奇，等待着我们去探索和开发。

最近《十个世界尽头》就带领我们走进了人们不常到达的地方，让我们看到了不一样的世界，感受到了大自然的魅力。在首期的《惊探世级水下洞穴，恐怖地形危机暗涌》，自然主义者、探险家史蒂夫·巴克号召了一群志同道合的洞穴潜水专家，带领观众走入了奇妙的水下世界。

跟随着探险家的镜头，我们看到了洞穴中奇妙世界，探险家们在水中游动，水产生的气泡在身边飘荡，在手电筒的灯光的照耀下，探险家们仿佛置身于太空中，画面美轮美奂十分的美好。不仅如此，画面里还有一群一群彩色的小鱼们，他们也围绕着探险家们，在他们身边欢快的游动着，这一幕让我十分的感动，感受到了人与自然的和谐相处，一切都是那么的美好。

【详细】

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一个塞尔维亚导演，，假设故事背景的世界接受了朝鲜的主体思想，，然后飞船和ai操作界面同时英文朝鲜文还穿插俄文，，角色说英语，就很诡异。做戏就做全套行不行？找两个韩国演员说几句朝鲜语不行吗？

开局嘲讽朝鲜顺便嘲讽马克思，然而据开局对接人表述的话语间我觉得导演自己没搞懂主体思想是个什么东西，然后主角说不接受主体思想，自己是个自我管理的社会主义者。。。

然后开局对接人直接说主角没有隐私，机器人女主实时监控，尽然不是直接反馈到云端，而是语音通话反馈给总部，这科技也不先进啊。。。然后对接人说通过聊天已经知道男主理想型长什么样。男主一脸懵逼，我也一脸懵逼。。说已经知道男主接受极权主义，所以一定要有明显生育特点，并且有恋母情结。。所以你是听男主哪句听出来的？黑人问号。。。然后生育特点突出。。。我还以为大胸大屁股妹子。。结果是对A？？

大概内容。。男主和女主一艘船出发。。大概就是男主没过多久就跟女机器人啪啪啪，一切尽在预料。然后有一天女主做出人类反应（男主误以为女机器人有了自我意识，结果并不是，是预设出的反应），男主决定让机器人真正变成人类。（做法就是搞事情删预设，好像也没人告诉他说删预设就能变成人吧）。结果是没了预设机器人依然隶属于公司，依然执行公司意志，完全失去人类情感反应，，然后男主生病抑郁了，，结果最后女主真的有了情感（女主真哭了），，开启自毁程序。。男主救女主，男主死，女主亲吻男主尸体，最后漂浮在宇宙中，应该是说女主没有继续执行任务。。

感觉导演风格上在模仿太空漫游，并且搞了一大堆想表达的东西出来。个体与集体，机器人与人类、封闭条件下男人与女人的关系、机器人到底能不能觉醒自我意识。爱情是什么。导演想表现的东西有点多。但感觉反而多而不精，每个都没没表现好。

剧本整体挺喜欢，就是有的地方逻辑不太说得通或者说表现不完整，配乐以及舱内镜头太空镜头感觉不错，特效不怎么样，有的甚至敷衍。。女主毫无演技，不过一半时间裸着演也挺辛苦。全片八十七分钟，很多五毛特效尽头凑时间，真正有内容的时间过少。

这片子我给6分，考虑到是塞尔维亚拍的，且成本如此之小，我给7.5.。。

可惜很多点，剧情上，导演没扩展出来。特效上可能确实经费不够。

相同的本子，我觉得好莱坞来，那些科幻片大佬来，再多拍半小时，搞点大片特效。应该8分起步。

我们来猜测一下导演的创作意图。

首先，导演年轻时细细碎碎地看过不少名导的代表作，这很有可能是来自于导演有个影迷哥们，或者社交网站上的推荐，在无聊的时候，导演将他们当作打发时间的工具，他并未看得很认真，谈不上什么研究。

若干年后，导演忽然有了一笔可用的闲钱，然后他灵光一闪：哦，为何不来拍一部电影呢？

于是导演决定响应这天才般的灵感，他马上动手写剧本，他决定写一部能登上奥斯卡——至少能提名的代表作，可是还没写开头的两行，他忽然发现那真的只是灵光一闪而已，灵感的女神不会找他上床，顶多只是在街道上无意间在转角处碰上的倩影，一晃而过就没了。

我们可爱的导演抓耳挠腮冥思苦想，但他的小脑袋挤压不出什么有意思的故事，他开始从他脑海里若有若无的大师们的电影的印象中，模仿性地写下一段段的镜头，然后像个刚学刺绣的学徒那样强硬地把不相干的片段串联起来。

然后他说：好了！伟大的剧本写好了！

下面该找演员了。

鉴于他有很多空闲资金和娱乐圈的一些人脉，选角导演给他找来了 乌玛瑟曼 和 蒂姆罗斯！

“什么？太棒了，哥们，居然找来了乌玛瑟曼和蒂姆罗斯！”导演高兴得跳了起来。

他忽然记得多年前看过的昆丁电影：“我得为他们改改剧本，以符合人物形象！”

导演感觉灵感再次光临了，他决定模仿昆丁，在语句中加入些形象的描写，让观众们回味台词的有趣；在镜头中给人物加上一些小动作，以展示他们的个性，于是让蒂姆罗斯不停的喝酒；他又想起一些黑白的老电影画面，于是指导摄影不要放过乌玛瑟曼的大腿、腰和屁股。

可是还不够危险啊，按照编剧教科书的指导，我们应该把主角们置于危险的境地之中，好让观众们被紧张的剧情牢牢地吸引，007睿智的身手在他脑海里浮现，“我们让 MAGGIE Q来扮演反派吧！”导演放下手中的烟。

期间导演为了增强电影的戏剧性，专门去看了几场舞台戏剧，他决定把即兴表演融入电影，好让人觉得这是一部有趣的佳作。

好了！大功告成！

当当当当！英国佬来了！